История King Diamond в 9 главах

[Vovick]

История King Diamond в 9 главах - Статья выложенная на сайте Металлический Дракон не обновляющемся уже четыре года, и первоначально опубликованная в журнале ROCK-CITY.

Заранее прошу прощения за её размер, но так как этот раздел называется "Музыкальная энциклопедия", то я всё таки решился, так как она во первых охватывает собой все классические альбомы Кинга, а во вторых довольно полно описывает как его самого, так и его творчество.

Первые пять глав.

[Vovick]

"ВО ТЬМЕ ВСЕ СТАНОВИТСЯ ЯСНЕЕ, ЧЕМ ПРИ СВЕТЕ ДНЯ"
К.Д
http://img105.imageshack.us/img105/4193/king14cs.jpgДания. Копенгаген. Старые кривые улочки. Тени скользят в проклятом богом мраке. Замок смерти, призрачный дом с подземельем и мстительными духами. Вот и адская терраса. Совершенно бесшумно открывается парадная дверь и из темноты появляются алые буквы - инициалы хозяина: К.Д. Маленький луч света проникает в апартаменты, вызывая чудовищное напряжение и страх. В центре комнаты - человеческий череп. Череп Мелиссы... Ярко горят черные свечи, распространяя свои заклятия на все души Вселенной. И в середине этого мрака и неизвестности - демон в человеческом обличье, лишающий невинности на кровавом алтаре рок-н- ролла.
Изобретательность и фантазия КингаДаймонда, а речь идет именно о нем, на сегодняшний день не знает границ. Выдумав себе такой зловещий имидж, он вошел в эту роль так глубоко, насколько это только возможно. Но кроме этого сценического персонажа есть еще и человек. Кинг ,Даймонд - интеллигентная и, несомненно, талантливая личность со своими убеждениями и целью. Он тверд настолько, что смог через годы пронести свою веру и отстоять ее от нападок критиков и прессы. И вряд ли кто-либо сможет оспорить тот факт, что за прошедшие более чем 15 лет он построил себе нерушимую репутацию театрального режиссера и рок-музыканта высочайшего калибра, и в Мегсуful Fаtе, и в группе, которая гордо носит его имя, ставшее уже живой легендой.
Так как же все это случилось? Что заставило этого влюбленного в футбол человека стать некоронованным королем мистики, кошмаров и ужасов, продолжающим традиции Элиса Купера и В1асk Sabbath? Читайте и не забывайте, что "ОНИ" где-то рядом...
Итак, поскольку именно КингДаймонд является основной фигурой и связующим звеном во всей этой запутанной, полной всяческих наворотов, со множеством расставаний и воссоединений, истории, с него и начнем. Прямо с самого начала...

ТНЕ ВЕСINNING

Книг Даймонд уже настолько сроднился с этим своим псевдонимом, что сейчас уже никто толком и не знает, как действительно зовут этого знаменитого металлера. Изредка, правда, на страницах музыкальной прессы появляется его настоящее имя, но создается такое впечатление, что Кинг Даймонд - до того засекреченная личность, что журналистам приходится чуть ли не выдумывать из головы эти имя и фамилию. Во всяком случае, существуют по крайней мере три их различные версии: King Billy, King(а иногда и Kim) Bengston и, наконец, самая настоящая версия - Kim Bendix Peterson. Впрочем, так ли уж это важно? Для большинства этот парень остается ни кем иным, как King Diamond. Так, и никак иначе. Не очень скромненько, правда, но со вкусом.
Итак, просто Кинг Даймонд родился 14 июня 1957 года в Копенгагене, столице Дании. Первым увлечением Книга, как, впрочем, и у многих будущих музыкантов (что, кстати, довольно-таки интересно), стал спорт, футбол. И надо сказать, что в искусстве пинания мячика будущий шок-рокер достиг немалых успехов. Апогеем его футбольного периода жизни была игра в первой датской лиге. Но, кстати, как и у многих бывших спортсменов (что тоже довольно-таки интересно), у Книга вскоре появилось второе увлечение - музыка. "Самой первой вещью, вовлекшей меня в рок-н-ролл, был первый альбом Led Zeppelin, -вспоминал он позже, - Меня просто поразила гитара Джимми Пейджа!"... Что ж, вполне понятно и не удивительно, сотни подростков того времени были взяты в плен этой легендарной четверкой из Англии, сколько групп было взращено на этой плодотворной музыкальной почве, подумать страшно! Вот и наш главный герой сделал первый шаг в этот чудесный, полный загадок и неожиданностей мир. Дальше все было, как говорится, по полной программе:Black Sabbath, Uriah Heep, Deep Purple, Jetro Tull, потом - первая гитара. Все, обратного пути нет. Футбол потихоньку отодвигался на задний план, все чаще можно было застать Книга, нарезающего на своей шестиструнке, чем бегающего по зеленому полю за мячом. В конце концов футбол был задвинут окончательно. И с тех пор, если Кинг и играл в футбол, так только в настольный, который стал неотъемлемой частью его дома, а иногда и студии во время записи альбомов! Но сердцем он всегда оставался и остается с этим спортом, являясь большим специалистом и преданным поклонником. Забегая далеко вперед, в 1987 год, можно вспомнить одно из интервью с Кингом Даймовдом, в конце которого, зная о его прошлом, корреспондент Меtаl Hammer Уве Лерх спросил Кинга о том, что же случилось с Датской сборной на чемпионате мира в Мексике. "Ох! Злейший матч против Испании в четверть финале, - круто загрузнл Даймокд бедного музыкального журналиста, - Мы отлично начинаем, потом следует тупой гол незадолго до конца первого тайма, из-за которого сборная полностью выбивается из ритма, и из-за этого мы проигрываем!"
Настоящий маньяк (в хорошем смысле этого слова)! И думается, что Дания в его лице потеряла неплохого спортсмена. Но нет никаких сомнений, что на небосклоне мирового тяжелого рока звезда Кинга Даймонда светит не менее ярко, чем если бы небосклон этот был спортивным.

KING DIAMOND

Начало музыкальной карьеры Кинга Даймонда было до того банальным, что , пожалуй, ни один предсказатель, ни одна цыганка не смогли бы в его будущем увидеть одного из самых оригинальных и неподражаемых людей рока. Действительно, все было как у всех, поэтому хотя бы только то, что, начав с нуля, Кинг прошел такой огромный путь до настоящего Короля своего стиля, достойного не одной страницы в Книге Почетных Рокеров, заслуживает немалого уважения. А начинал он (извините уж за неоднократные повторения) как и все: со школьной группы. Ну, этот вид рок-н-ролльной деятельности с равным совмещением полезного и приятного известен, пожалуй, даже и нам, совкам. Поэтому особо объяснять ничего не надо. Да о таких временах обычно никто ничего толком и не помнит, если, конечно, какая-нибудь пара братков в такой вот команде, не дождались потом вместе своего звездного часа. В случае же с Кингом Даймондом ничего подобного не было, но на этой его ранней, можно сказать, доисторической, деятельности, мы все же ненадолго остановимся. Дело в том, что называлась эта группа... King Diamond. Хотя гитаристом в ней был тогда не "опсевдонименный" Кинг (Билли?) который уже после этого назвался эти звучным именем. "Имя это, Кинг Даймонд, берет начало от названия первой любительской рок-группы, в которой я играл в Копенганене лет 20 назад, - вспоминает он. "Сейчас, честно говоря, я уже не помню откуда я взял это название, но помню, что это была такая хорошая команда, что с самого начала нужно было найти название, достойное рок-звезд. Я был уверен, что мы далеко пойдем и вот придумал название King Diamond - но, убей, не помню откуда оно взялось. Мы стали довольно известными в Копенганене, выступая под этим именем в школах и ночных клубах. И вот, таким образом, имя Кинг Даймоцд прочно закрепилось за мной, и с тех пор я не расстаюсь с ним".

ЩА СПОЮ

"В 1973 году я присоединился к еще одной копенгагенской группе Brainstorm, - продолжает рассказ о своих ранних днях Кинг Даймонд, - Эти ребята были очень необычны, А я тогда был гитаристом в группе. До этого я вообще не пел".
Эта четверка занималась сниманием песен Black Sabbath и только-только появившихся Kiss (действительно, необычные парни: Black Sabbath...Kiss...), а также сочиняли какой-то свой материал. Но из этой команды так ничего путного не получилось, и со временем ее члены исчезли в тумане времени. За исключением, разумеется, одного - Кинга Даймонда, который в 1978 году нашел себе новое место работы (если, конечно, творчество можно назвать работой) под крышей группы Black Rose. Те также нарезали смесь своих и чужих вещей, но, в отличие от Brainstorm музыкальное направление новой группы Кинга Даймонда было более устойчивым, определенным. "На своих концертах, - вспоминает Кинг, - мы играли хиты таких групп, как Rainbow и Deep Purple и свои песни, написанные в таком же духе. А еще мы косили под тяжелые вещи Элиса Купера".
Самым примечательным моментом Black Rose-вских дней Даймонда стал, конечно, его переход от гитары к вокалу. И, что интересно, лереквалификация эта произошла весьма забавно: "После ухода из Brainstorm я увидел обьааление Black Rose, которые искали вокалиста, рассказывает Кинг, - Я никогда не пел до этого, но мне совсем нечего было делать и поэтому я решил сказать им, что я вокалист. А так как с гитаристами у них вое было в порядке, мнб пришлось бросить гитару и только петь. Вначале это было ужаснр, я был просто несносен, но после тяжелой практики дела вроде наладились. Я продал свою гитару и усилитель "Marshall" и сконцентрировался на развитии вокальных способностей. Большое влияние на меня как на вокалиста оказали тогда Роберт Плант и Озэи Осборн" . С концертами было покруче: Black Rose довелось разогревать в Копенгагене заезжих звезд типа Гари Мура или Def Leppard, хотя в основном приходилось довольствоваться небольшими сейшенами.
Однако "Черная Роза" завяла, так и не успев как следует распуститься: просуществовав всего пару лет, группа распалась, оставив за собой единственный след - демо, записанное на репетиционной базе Black Rose, единственная копия которого пылится ныне в доме Кинга Даймонда.
"А лотом были Brats, • продолжает рассказ о своем пути Кинг, - Датские рокеры с неряшливой внешностью и любовью к приколам". И именно Brats явились прообразом Merciful Fate, а значит, и последовавшего за ними сольного проекта Кинга Даймонда. А посему, стоит остановиться на этой точке развития Даймонда немного подробнее.

ДАТСКОЕ "ОТРОДЬЕ"

Место рождения Brats - Копенгаген, год рождения - 1979. Новой команде крупно повезло с самого начала - в том же, 79, году музыкантам удалось заполучить контракт с датским отделением крупной фирмы CBS и уже в начале 1980 выпустить на ней дебютный альбом под незамысловатым названием "Brats - 1980", который записывали в студии Metronome, а микшировали в знаменитой Sweet Silence (в последней до этого работали такие люди, как, например, Raibow со своей пластинкой "Difficult To Cure". Но позже, правда, появились первые проблемы: ушел вокалист. Замену сперва искать не торопились - его обязанности стал выполнять басист Yens. Но рожденный ползать, как говорится... Короче, лажал парень в этой роли, и дабы больше не позориться, сам же свою идею и задвинул. Пришлось все же побегать, пописать объявления - в общем, обычная кутерьма, сопровождающая каждую смену состава. Нового вокалиста удалось найти лишь к концу года. Зато какого (!) вокалиста. На поиски такого не жалко было отдать и год времени! Как нетрудно догадаться, нового члена Brats звали Кинг Даймонд.
С этого самого знаменательного момента состав группы окончательно стабилизировался: уже названные вокалист Кинг Даймонд и басист Йенс, барабанщик Monroe и дуэт гитаристов Hank Shermann и Mickael Denner.
Итак, все было круто, если не сказать круче! Но теперь проблемы начались у СВS, которых не на шутку взволновала новая концепция группы. Дело в том, что на дебютном альбоме Brats было представлено 12 простеньких мелодичных рок-песенок. Теперь же, с приходом Кинга Даймонда, стиль группы значительно изменился. "Новый материал был очень- очень тяжелый", - в двух словах объяснил это Кинг. Вскоре этот очень-очень тяжелый материал был запечатлен на пленку в виде демо из четырех песен: "Someday","Death Kiss", "Combat Zone" и "Love Criminals". За бортом осталась еще одна вещица - "You Asked For It", но записали потом и ее, правда, уже под новым названием "Black Masses".
Вот с этим Brats и пришли к своему начальству с разговором о своем будущем альбоме. Пришли, правда, не все - незадолго до этого группу оставили басист с барабанщиком, не разделявшие такого утяжеления, но Кинга, Ханка и Майкла это ничуть не смущало. Однако, начальство тоже не разделило с оставшейся троицей их нового стиля. "Нам нужен приятный мягкий рок, -сказал тогда их СВS-вский продюсер, - баллады там и все такое. И самое главное - на датском языке. Этот же хэви-метал не для Дании. И если вы хотите его играть, занимайтесь этим за границей. Здесь же у вас ничего не выйдет!"
Это-то заявление и явилось окончательным приговором Brats - группа распалась. Но костяк ее, так же как и идея, остались. Буквально через несколько дней Кинг Даймонд, Ханк Шерманн и Майкл Деннер уже объявили о создании своего нового проекта под крутым названием Danger Zone и начали в срочном порядке домплектовывать его состав. Бас-гитвриста нашли почти сразу, им стал некий Timi Grabber, более известный под псевдонимом Hansen. А вот барабанщика Kim Ruzz удалось отыскать лишь с третьей попытки. Ну и если уж быть на 100% точным, следует также сказать, что Майкла Деннера некоторое время подменял гитарист Bennet, поскольку того угораздило связаться с какими-то братками, напрягшими его для своего проекта. Но отсутствовал Майкл недолго. Настолько, что история не сохранила даже имени его "сменщика".
А если не считать этого эпизода, то состав группы был полностью укомплектован и оставался неизменным вплоть до самого распада. А через некоторое время после создания Danger Zone музыканты нашли для себя более подходящее, по их мнению, название: Merciful Fate.

MERCIFUL FATE

Хотя новое начало было встречено музыкантами довольно оптимистично, с самого первого дня всем было ясно - путь предстоит нелегкий. Парни прекрасно понимали, что прорваться в Дании будет ой как нелегко. Вследствие слабого интереса к хэви-металлу и практически отсутствия подходящих для этого концертных залов даже сейшена были большой проблемой. И не здесь ли кроется причина переименования группы? Что, как не милосердная судьба, было еще нужно такой комацде в таком месте и в такое время?
Весь остаток 1981 года посвятили работе над новым материалом. Почти сразу же записали первое свое демо с двумя новыми вещами - "Running Free" и "Hard Rocker", а также с двумя старыми, написанными в Brats - "Black Masses" и "Walking Back To Hell", бывшую "Death Kiss". Эта запись отлично представляла новоиспеченную металлическую единицу и ее еще не совсем устоявшийся, но уже собственный стиль: быстрые яростные гитары, многочисленные смены темпа, динамичные барабаны, выделенный подчеркнутый бас и, конечно же, сумасшедший пронзительный вокал со всей его силой и дикостью. Группа обладала большим потенциалом, агрессией и, что самое главное, индивидуальностью. И не удивительно, что впереди у Merciful Fate было большое будущее. Всего через какой-то год-другой она станет одним из лидеров среди тяжелых команд, признанным даже в Америке, а еще через несколько лет ее назовут настоящей культовой группой начала 80-х и даже легендой рока.
Но это все в будущем, а пока предстояло еще много работы. Ребята усердно трудились над новыми песнями, над своим мастерством, над имиджем, наконец. Впрочем, последнее касалось большей частью лишь одного Кинга. Ведь именно он сделал Merciful Fate группой Сатанинской. Тогда как Ханк Шерманн сочинял всю музыку, Кинг Даймонд был ответственнен за тексты.
Уже лет 5 Кинг серьезно занимался оккультными науками и всем, что с этим делом связано. И вполне понятно, почему это свое увлечение от отражал в текстах песен Merciful Fate. Такой тип стихов сформировался у Кинга еще во времена Black Rose и к моменту образования Merciful Fate уже достаточно определился. Впрочем, это видно уже по одним названиям песен второго демо группы: "Curse Of Pharaons", "Return Of The Vamire", "A Corpse Without Soul" и "Burning The Cross".
http://img105.imageshack.us/img105/4536/king25cu.jpgПравда, нужно сказать, что в этот период (да, впрочем, и на всем протяжении существования Merciful Fate), Кинг лорядком перебарщивал с Сатанинской тематикой. Читая его ранние тексты, может создаться впечатление, что писал их дилетант, хотя Кинга уже тогда можно было отнести к настоящим специалистам в этой области. "Есть такая книга "Сатанинская библия", написанная Антоном Ла Веем, - разъяснял, например, Даймонд основную сущность Сатанизма. -Главная ее мысль в том, что мы рождаемся с двумя чувствами: плохим и хорошим. Согласно библии христианской, если мы носим в себе оба рода чувств, то мы грешники. Но ведь никто не может жить, не будучи грешником. И с этим нельзя не согласиться. У всех нас есть злые чувства и эмоции. Ты родился со всем этим, так прими это! Живи своими чувствами, следуй своим инстинктам, своим человеческим инстинктам! Вот в чем суть - делай то, что тебе хочется!"
Ну, последнее утверждение, впрочем, довольно-таки спорное. Однако, Кинг с помощью той же "Сатанинской библии" дает отпор: "Большинство ни черта не понимает в этом. Они представ ляют Сатанистов, хватающих малышей, играющих в песочек, тащущих их домой, надрезающих им руки, пьющих их кровь и т.д. и т.п. Полнейшая чушь! Антон Ла Вей считается черным монахом Сатанизма, и, если вы откроете его библию на странице 89, то вверху прочтете: "Ни при каких обстоятельствах настоящий Сатанист не должен приносить в жертву ребенка или какое- нибудь животное!"
"Все та же книга говорит, что ты не можешь возлюбить ближнего своего - возвращается Кинг к противоречиям между Сатанизмом и христианством. Ты не можешь любить каждого, потому что не знаешь его. Ты должен давать свою любовь только тем, кого любишь по- настоящему"
Но, пожалуй, для начала достаточно цитат - к этому разговору мы еще не раз вернемся в этой истории. Но уже должно быть видно, что КингДаймонд в этом деле - парень подкованный. А его примитивные Сатанинские тексты ранних песен, так не сочетающиеся с его глубокими серьезными познаниями и верой, можно объяснить, пожалуй, только неопытностью или даже, пока еще, неумением правильно выразить свои мысли и чувства в текстах. Поэтому мы и встречаем в них "бездыханные трупы", "вампиров" "демонов" и, конечно же, самого "Сатану". И самое интересное, что о своих коллегах по стилю Кинг Даймонд отзывался довольно-таки резко. Ну, скажем, о группе Venom "Они не верят в то, что поют". Они хотят быть скандальными и все. В них нет ничего интересного, можно даже сказать, что они совершенно не заботятся о своих текстах. Они делают только вид - и больше ничего".
Интересно, интересно... Ну ладно, с текстами разобрались, с музыкой тоже. Вернемся теперь к самой группе, которая тем временем уже встретила новый, 1982 год.

[Vovick]

МЕТАЛЛИЧЕСКАЯ БУРЯ

http://img387.imageshack.us/img387/9609/king30wn.jpgГод начался весьма многообещающе. До этого перебивающимся мелкими незначительными сейшенами Мегсful Fate довелось открывать выступление шведских групп Silver Mountine и Overdrive зимой 82 в Копенгагене. "Дело пошло!", - как сказал тогда менеджер группы Ole Bang, кстати, до сих пор работающий с Кингом Даймондом. Mrciful Fate действительно заметили, и вскоре местные промоутеры предложили им роль разогревающей команды на первом датском концерте знаменитых британских металлисток из Girl Scool. Это копенгагенское выступление имело огромный успех и комплименты от членов (а вернее членок) Girl School. Правда, во время шоу Girl School Merciful Fate чуть было не лишились своего барабанщика - Ким Разз получил сильный удар током и был тут же доставлен в больницу. К счастью, все обошлось, и поэтому можно пошутить насчет того) что пострадавший отделался легким испугом. Теперь самое время рассказать о Merciful Fate "живых", концертных. А вернее даже, не о всей группе, а о ее вокалисте. Выбрав такой вот зловещий имидж Сатаниста, Кинг Даймонд протащил его и на сцену. Вдохновленный своим любимым Элисом Купером, Кинг придумал себе грим, этакую сценическую маску, в центре которой выделялся перевернутый Сатанинский крест. На этом, впрочем, тогда все и заканчивалось. Это позже на Книге появилась черная накидка, куча различных оккультных символов и, конечно же, его легендарная микрофонная "стойка" - крест из двух человеческих костей. А пока, за исключением грима, Даймонд выглядел как обычный металлюга: кожаные штаны, кожаная куртка без рукавов, патронташ на поясе. Следующая крупная концертная вылазка Merciful Fate состоялась в мае 82, когда в город заехал Ян Гиллан со своей командой. Датские слуги Сатаны и здесь не облажались. Более того, сидящие в зале представители небольшой британской фирмы грамзаписи Ebony Records приметили группу для своего сборника Metal Storm и привезли Merciful Fate в Англию, где в студии города Халле те и должны были записать пару своих вещей. К этому времени в багаже Кинга, Ханка, Майкла, Тими и Кима было уже достаточно песен. Помимо тех двух демо, Merciful Fate накатали еще 5 композиций: "Shadow Night", "Black Funeral", "On the Nmight of the Fuul Moon" (бывшая "Someday" - Brats, "M.D.A." и "Leave My Soul Alone". В конце концов, решили остановиться на "Black Funeral". Но и это было совершенно умопомрачительно для группы. Как-никак, первая настоящая победа, которую даже можно было потрогать руками, как говорится, попробовать на зуб. А лучше всего поставить на вертак, что в общем-то и делали тысячи хаератых ребят, и не только в Англии. Имя Merciful Fate начало разноситься по миру виниловыми голубями Ebony Records. Наши герои стояли на пороге своих великих открытий. Впереди их ждало все. Похоже, что название группы уже вполне соответствовало действительности. По возвращении из Англии Merciful Fate ожидал приятный сюрприз - предложение о сотрудничестве с голландской фирмой Rave On, с которой и был заключен контракт на ЕР и несколько концертов в стране тюльпанов. Сие турне было проведено незамедлительно и стало первой, так сказать, заграничной гастрольной поездкой Merciful Fate. Концерты прошли успешно, особенно, конечно, гордились выступлением и Эйндховенс -городе, знаменитом своими ежегодными фестивалями Aardschok. Сразу же после этого ряда выступлений, не возвращаясь домой, группа засела в одну из голландских студий, где всего за два дня под руководством продюсера Jac Hustinx записала свой дебютный EP "A Corpse Without Soul" На пластинку, кроме заглавной, вошли еще три, совершенно новые вещи: "Nuns Have No Fun" (давшая тему для обложки), "Doomed By The Living Dead" и "David Eyes". Однако, результат немного огорчил музыкантов. "Настоящая низкобюджетная продукция, - позже оценил Кинг Даймонд этот дебют, - Правда, мы хорошо подготовились к записи, но все равно, тех двух дней было страшно мало. Мы вынуждены были работать под сильным давлением времени и вследствие этого было выкинуто множество вокальных выкрутасов, планировавшихся раньше, а некоторые соло Ханка были записаны с первого раза, что тоже наложило свой отпечаток. Так что мы были разочарованы результатом, поскольку знали, как могли бы звучать эти песни. Правда, для дебюта эта пластинка была в самый раз и наш флаг уже развевался под теплым ветром". Как правило, мнение музыкантов относительно своего творчества ярко отличается от мнения по тому же поводу людей из музыкального бизнеса. Кроме того, некоторые из последних обладают сильным чутьем на потенциальных звезд и не упускают случая взять таковых под свою опеку и предоставтъ им все необходимое для прорыва на музыкальный Олимп. Настоящие таланты, в общем-то, всегда находят своего "доброго дядю", другой вопрос, когда это случается. Фортуна ведь дело такое... Но к группе с таким названием, как Merciful Fate, судьба продолжала быть благосклонной, и следующим се подарком стал контракт с более крутой фирмой Roadrunner Records. Причем заинтересовались те Merciful Fate именно после пластинки "A Corpse Without Soul". Значит, не так уж плох был этот ЕР. Кстати, дабы не вводить в заблуждение часть поклонников Merciful Fate, обязательно нужно отметить, что в некоторых дискографиях эта пластинка значится под названием " Merciful Fate ". Дело в том, что на ее обложке какое-либо название отсутствовало. Обычно такие альбомы получают то же название, что и имя группы - вспомните Kiss'73, Accept'79, Iron Maiden'80 или Metallica'91. Однако бывает, что за название альбома берут первую его песню, что и произошло в данном случае. Так что, спокуха - " Merciful Fate " и "A Corpse Without Soul"- это одно и то же! Закончим же разговор об этом этом дебютном пласте одним забытым фактом. Однажды, много лет спустя, Книга Даймонда спросили, есть ли у него неудачные песни. Ну, обычно музыканты говорят, что все их песни, как дети, любимые, или вообще отказываются отвечать. Кинг же ничего скрывать не стал. "Да, есть," -ответил он, - это "Devil's Eyes", песня самой первой пластинки Merciful Fate. Я ее ненавижу, потому что она смертельно скучная, особенно в концертном исполнении. Мы ее больше не играем, а когда в ее исполнял с Merciful Fate, я каждый раз чуть не умирал со скуки. Это, пожалуй, единственная вещь в моем репертуаре, которую я не люблю. Все остальные, включая лесни Merciful Fate, я просто обожаю". Позабиралися мы чевой-то в будущее, вернемся-ка к контракту с Roadrunner, в 1982 год. А впрочем, сразу уж в '83, поскольку именно тогда появились первые плоды их совместной деятельности с Merciful Fate. А именно: второй EP фуппы "The Beginning". Вернее, вначале была просто запись. Для еженедельной радиопрограммы ВВС-1 "Рок-шоу по пятницам" нужно было подготовить 3 песни. Из добрых двух десятков выбрали старинную "Curse Of The Pharaons" и две новые "Evil" и "Satan's Fall". В эфир все это запустили 22 апреля 83, а вскоре и отпечатали на виниле. Таким образом и получклся второй EP "The Beginning", первая пластинка Merciful Fate, вышедшая на Roadrunner Records. Новый контракт, передача ВВС, новый EP - все это вылилось в совершенно чумовое выступление Merciful Fate во второй день голландского металлического фестиваля Aardshok. "Это было 25 июня 83, - вспоминает Книг Даймовд, - перед сценой тогда собралось более 6000 человек! (Что для было, естественно, впервые - ред.). Главными на фестивале были, конечно же, Accept, но парни из "фейт" в тот день тоже не подкачали!"


ЧЕРЕП МЕЛИССЫ


События развивались стремительно. Быстро растущую популярность группы нужно было срочно закреплять, для чего требовался последний, окончательный удар - настоящий полноценный альбом. Материала было более чем достаточно, и 18 июля Merciful Fate вместе с продюсером Hemrik Lund вошли в копенгагенскую (ну хоть на этот раз дома!) студию Easy Sound с тем, чтобы записать свой первый "лонгплей". На запись ушло две недели и на этот раз все музыканты были довольны результатом. Фэнам же пришлось порядком подождать - альбом "Melissa",
http://img387.imageshack.us/img387/9899/king40yw.jpgа также сопровождающий его 12- дюймовый синел "Black Funeral" с "Black Masses" на В-стороне появились лишь 26 ноября 1983 года. В стороне остались лишь две новые вещи "The Oath" и "The Witch", но их приберегли для лучших времен. "Эти датские хозяева смерти и судьбы наконец остановились и записали свой виниловый шедевр "Melissa", доказав этим, что они определенно нечто большее, чем просто "демонические слуги", напрасно обделенные вниманием журналистов, повесивших на группу такой ярлык. Merciful Fate, скорее, самая крутейшая мегталлическая группа, когда-либо осветлявшая наши смертные души множеством технически сложных смен ритмов, блестящими гармониями лидер-гитар и прогрессирующими аккордами. Все это представлено в зловещем образе, усиливаемом пронзительными воплями вокалиста Книга Даймонда. Открывает альбом "Evil" - наверное, самая сильная вещь на всей пластинке, где Майклу Деннеру и Ханку Шерманну представляется блестящая возможность вдоволь побаловаться своими запутанными гитарными ходами. Далее следует классика "Curse Of The Pharaons" и "Into The Coven" с жуткими акустическими пассажами, разгорающимися в эпические doom-риффы. "At The Sound Of The Demon's Bell" следует традиционным вским неожиданным сменям ритма. Остаток материала - стандартная "Black Funeral", эпик "Satan's Fall" и подавленно настроенная "Melissa" - все в классическом мрачном ужасном стиле черного аудио сверхубийства (во загнул-то! - ред.). Однако, на этой, внешне безукоризненной пластинке есть и пара неудачных моментов. Наиболее заметно отсутствие резкости, отчетливости гитарного звука Ханка Шерманна. Звучание, известное нам ло их демо- и концертным записям, несомненно, здесь потеряно. Жаль, конечно, но мне все же больше по душе старый добрый Шерманн. Но черт с ними, с недостатками! Да здравствует Merciful Fate, которые выпустили, несомненно, уже классический альбом в демоническом смертельно-металлическом неистовстве! Угадайте-ка, кто автор сей рецензии? Кей Джей Деток, основатель первого фэн-клуба Metallica и соавтор Рона Куинтаны по его газете "Metal Mania". Что из этого? А то, что газета эта выходила в то время небольшим тиражом в Сан-Франциско! И Merciful Fate, группа из далекой Дании, попадала практически в каждый номер этого издания, а песни ее, кстати, крутили в каждой металлической программе местной радиостанции RUSF. И все это было задолго до выхода "Melissa". Одним словом, в Калифорнии Merciful Fate по своей известности и популярности могли сравниться разве что со своими друзьями и коллегами по металлу Metallica! Нужно ли после этого еще чего-либо добавлять?! Все ясно без слов: международный прорыв был сделан. Fate распахнули ворота в мир. Европе, правда, еще предстоял основной удар, но в Америке же эта Сатанинская банда уже успела перевернуть все с ног на голову. Это был настоящий, заработанный и заслуженный успех. Парни немало потрудились для этого, но и судьбе спасибо, милосердной судьбе! Сразу после выхода "Melissa" Merciful Fate отправились колесить по Европе со своей новой концертной программой. Тут уж, любителю крутых навороченных шоу, Кингу Даймонду и развернуться бы вовсю, ан нет, то какие-то технические проблемы, то финансовые, то вообще какой-нибудь маразм типа запрещения использовать открытый огонь на сцене. Но Кинга это не останааливало, он плевал на запреты, выдумывал что-то новое - короче, выворачивался наизнанку, а шоу давал. Бомбы, взрывы, фейерверки, горящая кость, плевки огнем и, неотъемлемая часть каждого выступления - череп Мелиссы. Кстати говоря, с костями, черепами и прочими частями человеческого скелета проблем у Даймонда не было. "Я знал об одном профессоре, преподающем в Копенгагенском медицинском университете, - всоминает Кинг, - Это был очень рассеянный старикан, и после своих лекций частенько забывал разные кости от скелета. Ну я и...". Не правда ли, весьма оригинальный способ приобретении сценического реквизита? Главное, вполне безобидный! Ну не идти же. в самом деле, на кладбище с лопатой!


НЕ НАРУШАЙ КЛЯТВЫ!

http://img138.imageshack.us/img138/8726/king53og.jpg В мае 1984 Merciful Fate вновь вошли в Easy Sound Studios, и снова с продюсером Хенриком Лундом. На очереди был второй альбом, который получил название "Don't Break The Oath". В написании материала для него особо не напрягались. Нет, трудностей с музыкальными идеями-то не было, просто решили, пока не поздно, увековечить на виниле несколько своих древних боевиков, к тому же довольно хорошо знакомых слушателям. Правда, чтобы "опознать" их, фэнам требовалась хорошая память и малость фантазии, поскольку три из пяти старых вещей не только подверглись легкому изменению в музыке и текстах, но и обрели новые названия. Так, песня "Shadow Night" стала - "Nightmare". А "A Dangerous Meeting" и "Desecration Of Soul" вообще получили третье (!) свое рождение, т.к. первая называлась раньше "Walking Back To Hell", а во времена Brats - "Death Kiss"; а вторая - "On The Night Of The Full Moon" и "Someday", соответственно. Вспомнили? Вот. Кроме того, пара вещей, написанных в общем-то для "Melissa", но не вошедших туда. А также четыре совершенно новых песни. Все это вместе и составляло второй альбом Merciful Fate, записанный за 5 недель, и появившийся в продаже уже в августе 84. Ну, ч-го касается музыки с текстами, то по сравнению с дебютной пластинкой, ничего в общем-то не изменилось. Все в прежней манере, с использованием практически одинаковых фишек, что, впрочем, понятно - ведь половина вещей, пусть измененные немного - но все же старые. Но что касается продукции, то тут "Don't Break The Oath" явно превосходил своего предшественника. Звучанием от него он, правда, не особо отличался, зато по части аранжировки, количества разнообразных эффектов и всяких так мелочей, новый EP заметно выигрывал. Благодаря всему этому альбом получился довольно свежим, оригинальным и, самое главное, не стал копией "Melissa". Сказалось, конечно, и большее количество студийного времени и уже имеющийся опыт работы, но свою роль сыграли также и Кинг Даймонд с Майклом Деннером, приложившие свою руку к написанию материала. В общем, что говорить, альбом удался. И хотя дискография Merciful Fate, мягко говоря, невелика, "Don't Break The Oath" является самым любимым диском всех пятерых музыкантов. Впрочем, и фэнов тоже. Да и критики неплохо отнеслись к пластинке, выделив ее из бурной виниловой реки и оценив довольно хорошо, И опять ведь вполне заслуженно? С такой вот великолепной поддержкой через месяцок группа и отправилась в турне. Первая его часть, американская, началась в городе Портленд. В Штатах Merciful Fate имели уже статус культовой группы, и поэтому могли себе позволить турне хэдлайнером. В роли пред- группы выступали трэшеры из Сан-Франциско Exodus, но на первый концерт были приглашены парни из Slayer, которые в конце концов оказались вычеркнутыми из программы по неизвестным причинам. За Портлендом последовали выступления в штате Аризона, а затем в Калифорнии - Лос-Анджелес и Сан- Франциско, где разогревом уже были Laaz Rockit. "Death Metal группа мира #1 из Копенгагена Merciful Fate с самым театрализованным шоу в мре в пятницу, 26 октября, в 15.00. Встреча с Кингом Даймондом, Ханком Шерманном, Майклом Деннером, Тими Граббером и Кимом Раззом. С раздачей автографов! Приходите сами и приводите друзей!" Эти строки из калифорнийской газеты "Metal Mania", возвещающие о предстоящем шоу в "Kubuki Theatre", вполне могут обрисовать картину пребывания Merciful Fate в Америке. Концерты действительно проходили с бешеным успехом. Эту датскую пятерку тут хорошо знали и очень любили. Стэйтсы встречали Merciful Fate как народных героев, тем более что "живьем" видели Merciful Fate впервые. Те, в свою очередь, не обманули надежд своих американских почитателей, выдавая на каждом концерте по крутой порции своего истинного бескомпромиссного и высоколегированного металла. Поколесив по западному побережью и центру США, наши братки рванули на восток: Нью-Йорк, Чикаго и т.д. Эти американские гастроли победно закончились через два с лишним месяца, после чего последовали пять месяцев европейского турне, включая ряд выступлений в программе на Motorhead-вских "Cristmas Metal Meetings" в Германии, вместе с Girlshool и Helix. Кстати, нужно также упомянуть о паре летних фестивалей '84, на которых Merciful Fate выступали сразу же после записи "Don't Break The Oath". Первый, "Heavy Sound", проходил в бельгийском городе Полеринг, 10 июня в составе H-Bomb, Fathfull Breath, Lita Ford, Merciful Fate, Baron Rojo, Metallica и Motorhead. Второй фестиваль, "Breaking Sound", состоялся в Париже 29-30.8.84 и почти в том же составе - соскочили только Baron Kojo, Lita Ford и Fathfull Breath. Турне это сопровождалось многочисленными и совершенно нелепейшими слухами о группе, время от времени появлявшимися в прессе, что, кстати, тоже свидетельствовало о большой популярности. Ведь как только команда выходит на более или менее крутой уровень, тут же появляются скандальные сенсационные сообщения из "хорошо информированных источников", а по-русски говоря, "по системе ОБС" - "Одна Бабка Сказала", Вот так же и тут: "Перед самым началом нашего американского турне,"- говорит Кинг Даймонд, - в одном голландском журнале я прочитал, что ухожу из Merciful Fate. А когда мы уже гастролировали в Европе, какое-то немецкое издание сообщило о том” что Ханк с Майклом ушли от нас и сейчас играют в Artillery! Абсолютная чушь! Не знаю, откуда берутся такие слухи?! По-моему, это турне, наоборот, лучшее доказательство нашей сплоченности и верности курсу Merciful Fate ".

[Vovick]

ПОСЛЕДНИЕ ДНИ MERCIFUL FATE

http://img375.imageshack.us/img375/2286/king64kj.jpgОднако, подобно спелому яблоку, разъедаемому изнутри червячками-вредителями, за внешним спокойствием и единством Merciful Fate начинались раз-ногласия, возникали первые противоречия. И началось все это как раз в том самом турне в поддержку альбому "Don't Break The Oath". Противодействующими сторонами, как ни странно, являлись Ханк Шерманн и Кинг Даймонд. "Ханк начал терять интерес к истинно тяжелой музыке", - вспоминает Кинг, - "Будучи на сцене, он облачался в идиотские прикиды, совершенно противоположные остальным членам группы, и выглядел очень глупо. Все больше и больше он отделялся от нас, всегда был тих и спокоен, почти не разговаривал и не разделял нашего хобби раздавать автографы." Но решающим фактом приближающегося раскола стали все-таки разногласия музыкальные. Как известно, Ханку принадлежала большая часть музыкального материала группы, и вот однажды, ближе к концу турне, он представил Кингу, Майклу, Тими и Киму несколько своих новых идей, риффы, придуманные им в гостиничных номерах, в гастрольном автобусе, во время настроек аппаратуры, - в дороге, в общем. То, что было записано на этой пленке, было последним ударом, разбившим прочную стену Merciful Fate. На этот раз название подвело - будущее группы оказалось под ба-а-альшим вопросом. Кинг: "Когда я прослушал этот материал, подготовленный Ханком для следующего альбома, я почувствовал настоящее отвращение и какую-то злость. Он насочинял кучу коммерческих риффов, совершенно противоположных стилю Merciful Fate, и я уже тогда решил, что лучшим выходом из такой ситуации будет разойтись и начать новый проект, по крайней мере, для меня".
Да, дела... Сам Шерманн, частично, правда, отрицал все эти утверждения своего коллеги: "Уссаться!"- восклицал он,- "Эти песни вообше не предназначались для Merciful Fate! Я дал ему послушать демо, записанное в своей домашней студии и больше ничего. Он совсем меня не понял - из всего этого только пара-тройка вещей могла пойти в дело". Однако, сей ьазар вряд ли можно считать откровенным, хотя бы потому, что после распада Merciful Fate Шерманн действительно ударился в коммерческую музыку, на 100% противоположную прежнему направлению. И, кстати, первое демо своей команды Ханк составил именно из тех самых песен, сочиненных в туре "Don't Break The Oath". Но, судя по всему, кривил душой Шерманн нечасто, даже, скорее всего, единожды. А может быть, вышеприведенная цитата была просто неверно истолкована журналистами, переводившими английский Ханка на свой немецкий, или же это сам Ханк неверно выразил свои мысли, поскольку чаще в интервью с Ханком Шерманном можно было втретить более приближенные к действительности описания событий тех дней: "Сначала я действительно с большим удовольствием играл в Mercyful Fate. Я сочинил сложные и тяжелые гитарные риффы, но шло время - я рос, и мне все больше стал становиться чуждым этот Сатанинский имидж. Это явно было не мое, и я старался иногда выражать свой протест, появляясь на сцене в каких-нибудь коротких шортах или делал еще что-нибудь в таком роде. Кинг же, конечно, делал все по- другому, и дальше так продолжаться просто уже не могло". Долго это и не продолжалось...

12 апреля 1985

"Распасться вовремя - большое искусство", - сказал кто-то из музыкальных журналистов и был прав. Иногда весьма полезно и даже просто необходимо вовремя разойтись, оставив современникам память о прекрасных совместных днях, а будущим поколениям - настоящую легенду. Стремление же любыми путями доказать, что ты можешь еще вернуть былое, порой может перечеркнуть жирным крестом все достигнутое ранее, каким бы успешным оно ни было. И металлическая история дала нам немало примеров во все времена. И кто знает, пополнили бы этот печальный список Мегсуful Fate, не распадись они весной '85. Только представьте себе, что собой представлял бы компромисс между интеллигентной, мелодичной гитарой Ханка Шерманна с одной стороны, и экстремальным неистовым вокалом Кинга Даймонда с жесткой тяжелой игрой Майкла Деннера - с другой. Трудно представить, но группа явно села бы между двух стульев. А такие ошибки подчас стоят ой как дорого! Но такой вариант был просто невозможен - не такая группа это была, Мегсуful Fate! И вот 12 апреля '85 было официально заявлено о ее распаде, что было подобно раскату грома в ясном солнечном небе - ведь ни о каких трениях в лагере группы фэны даже понятия не имели! Сами же музыканты уже давно предчувствовали такой конец, но никаких конкретных разговоров на эту тему и, тем более, точной даты не было.
"Было очень странное чувство, во время того копенгагенского концерта, - вспоминает Кинг Даймонд, - Тем более, только я один знал о том, что это наше последнее выступление. Никто из группы даже и не подозревал об этом. На следующий день я позвонил каждому из них и сказал, что я ухожу, после чего Мегсуful Fate, собственно, и распались...". Так вот и закончила свое существование одна из самых видных групп начала 80-х - Мегсуful Fate. Закончилась эра, которая была очень важной и значительной. Нет сомнений, что Мегсуful Fate оказали огромное влияние на весь хэви-метал, вписав свое имя в его историю золотыми буквами. Их неистовый сумасшедший стиль и по сей день легко узнаваем среди сотен других команд, а упорство Мегсуful Fate, их трудолюбие и неутомимость сделали состав одной из важнейших групп этого периода почти хрестоматийным примером. И, может быть, они смогли бы добиться еще большего, но значит, не судьба. Мегсуful Fate действительно распались вовремя, оставив о себе хорошую память в сердцах и душах своих преданных поклонников.
На этом можно было бы поставить точку, добавив прежде еще пару прочувствованных строк, типа "Спасибо, что вы были" и т.п. Но не стоит торопиться! Эти парни не из тех, кто сдается при первой же неудаче. История имеет свойство по-вторяться, и вот именно в 1985 Мегсуful Fate, вернее уже экс-Мегсуful Fate, и попали под такое вот повторение. Вспомните, как когда-то, столкнувшись с коммерческим подходом к музыке, распалась группа Brats и через несколько дней возродилась под другим именем, чтобы продолжить свою металлическую борьбу, так и теперь, после распада Мегсуful Fate, большую часть музыкантов ждало такое же будущее. Единственное, о чем можно было сожалеть, что на этот раз коммерческую сторону представлял ее некогда ярый противник Ханк Шерманн. О, ирония судьбы!

FАТЕ

Но прежде чем перейти к дальнейшим похождениям Кинга Даймонда & Со., попрощаемся с Ханком Шерманном, вкратце осветив его дальнейший путь.
"На следующий же день, - рассказывает сам Ханк, o я связался с Jeff "Lox" Limbo. Мы были знакомы уже пару лет, я знал, что он хороший вокалист и проиграл ему несколько своих вещей. Ему понравилось, и он познакомил меня со своим басистом Реtе Steiner и барабанщиком ВоЬ Lance. Таким образом и образовалась группа, которой я придумал название Fate".
Fаtе тут же получила неотъемлемую приставку - "новая группа Ханка Шерманна", что не совсем соответствовало действительности, поскольку группа существовала и до распада Мегсуful Fate. "У нас просто было другое название, - говорит Джефф Лимбо.- Боб, Пит и я искали тогда нового гитариста, которым и стал Ханк. Так что это скорее наша группа, а не его. Хотя, называющих Fate новой группой Ханка тоже можно понять - он единственный известный из нас, и к тому же взял половину названия своей прежней команды. В коммерческом отношении это было даже лучше, потому что в Дании мы тут же попали ко всем на уста". Буквально через месяц Fate уже подписали контракт с датским отделением британской компании EMI и тут же приступили к записи своего дебютного альбома. О стиле даже и говорить не хочется: Ханк Шерманн, автор тяжелых жестких риффов Мегсуful Fate, играл теперь американизированный мелодичный хард рок с изрядной долей разных коммерческих фишек. SMI в своих рекламных проспектах вообще охарактеризовывала песни Fate как "заставляющие вас танцевать"! Да, а кто-то там грозился "не нарушать клятву"... И, как и следовало ожидать, дебютная пластинка Fate с одноименным названием прошла почти незамеченной, если не сказать хуже. По крайней мере, среди старых фэнов Мегсуful Fate, по вполне понятным причинам, отвернувшихся от Ханка Шерманна. Тем более, что оставшиеся экс - "фейтовцы" так же скоро дали о себе знать, сразу подав более оптимистичные надежды относительно своего дальнейшего творчества.


ПОДАРКОВ НА РОЖДЕСТВО НЕ БУДЕТ

http://img375.imageshack.us/img375/2121/king72ss.jpgИтак, Кинг Даймонд остался верен концепции Мегсуful Fate и подобно свое-му бывшему коллеге занялся новым проектом буквально через пару дней после распада прежней группы. Прежде всего, конечно, нужно было найти сильного гитариста, способного заменить такого мастера шести струн, как Ханк Шерманн. И такой человек нашелся, им стал некий Floyd Konstantin из шведской группы Geisha. Со вторым гитаристом и басистом проблем не было - Книг просто встретился с Майклом Деннером и Тими Хансеном и, изложив им свои планы на будущее, предложил присоединиться. В последние дни Mercyful Fate оба были на стороне Кинга Даймонда, и поэтому сейчас приняли его предложение без особых раздумий. А вот Ким Разз обломил. "Я предлагал вступить в мою группу и ему, - вспоминает Даймонд, - но он заявил, что хотел бы заняться чем-нибудь, что раньше не приходилось делать". Больше парня не видели и, тем более, не слышали.
Барабанщиком же King Diamond - а именно так - не особо напрягая мозги, и назвал свою новую команду Кинг Даймонд, стал Mikkey Dee, приятель Флойда Константина, также игравший в Geisha, с которым .довелось как-то играть Майклу Деннеру. Тыким образом, состав был набран, и, дабы побыстрее доказать еще "тепленьким" после недавних железных аттак фэнам свою непоколебимую верность тяжелому року, King Diamond немедля взялся за сочинение нового материала. А точнее говоря, не весь King Diamond, а Майкл Деннер и сам Кинг. Вскоре было готово десять вещей, половину из которых написали совместно, а половину - один Кинг. Что, впрочем, не было удивительным - все эти годы Даймонд никогда, не расставался с гитарой, не появляясь с ней разве что на сцене и перед фотокамерой. Кстати, забегая вперед, нужно сказать, что все гитарные дорожки в инструментале "Voices From The Past" с дебютного альбома King Diamond записаны били самим Даймондом.
Итак, к лету '85 группа уже была готова к созданию альбома номер один в своей будущей дискографии. Запись, правда, пришлось немного тормознуть из-за ухода гитариста Флойда Константина - не оправдал браток возлагавшихся на него надежд. "Нет", - объясняет Кинг Даймонд, - "играл он очень хорошо, но на уме у него были одни лишь бабы и выпивка. У него просто не хватало сил хоть чем-то заниматься в группе. И когда мы пришли в студию, а он так еще и не врубился в новые песни, я не выдержал выкинул его к чертям собачьим."
На помощь пришел барабанщик Микки Ди, предложивший на свободное место своего давнего знакомого Andy La Roque, настоящее имя которого Anders Allhage. РОДОМ Энди был из шведского городка Гетеборга, где до недавнего времени запиливал в группе под названием EF Band. Дела его там шли, видно, хреново, поэтому Энди с радостью отозвался на предложение King Diamond и немедленно прибыл в Копенгаген. "Как сейчас помню, это было в понедельник утром, рассказывает Даймонд, - Мы встретились с Энди и сказали ему: "Если хочешь работать с нами, парень, приходи завтра к 10 утра в студию". Он пришел, и первой песней, которую мы сыграли ему, была "Dressed In White" с будущего альбома. Он прослушал ее дважды и затем начал играть. Эту вот первую попытку Энди вы можете теперь услышать на пластинке!" К этому времени уже было записано пять песен, но Энди все же переписал заново гитарные партии своего предшественника. В принципе, от Энди пока требовалось лишь придумать свои соло, посколько весь остальной материал был уже готов.
Альбом, о котором идет речь, начали записывать уже в июне месяце. Времени было достаточно, поэтому над новым материалом потрудились на славу, выло-жились как могли. Записывались в 48-дорожечной студии "Saundtrack", где по словам "начальника" достигли больших успехов. "Гитары и вокал звучат значительно лучше, чем раньше, - говорит Кинг. "Над звучанием гитар работали везде, где только можно, даже в подвале студии." За пультом в студии сидел новый знакомый группы, звукоинженер Roberto Falcao, который и по сей день работает с King Diamond. Записали все, что было на данный момент - 9 песен для альбома, и еще пару на синглы. По части музыки новый материал был собственно логическим прадолжением линии Mercyful Fate, хотя различия были довольно-таки яркие, что отчасти можно объяснить сменой основного автора Ханка Шерманна на Кинга Даймонда. Впервые зазвучали клавишные, "голый" вокал Кинга оброс многочисленными эффекта-ми и хоровыми наложениями. Да и вообще, значительно повысился исполнительский уровень музыкантов, более крутой стала их аппаратура, что тоже немаловажно. Ну, и конечно же - новый гитарист Энди Ла Рок. Стиль этого парня был несколько иной, чем у Ханка Шерманна, что в общем, заметно обновило музыкальное лицо группы. И хотя позже они отмечали далеко не лучшую работу Энди на первом LP, все-таки его гитара уже с первого дня в значительной степени определяла стиль новоиспеченной команды. В чем-чем, а в выборе гитариста Кинг Даймонд не ошибся.
Что же касается текстов, то по сравнению с пресловутыми оккультными наворотами Мегсуful Fate, в новой своей группе Кинг несколько остепенился и стал намного серьезней. Нет, в выборе основной идеи он стал даже более оригинальным, чем раньше, но простые Сатанинские кошмары стали уже не его стилем. "Я всегда любил темные дела, - объясняет Даймонд, только раньше я это выражал словами типа "Сатана" и "Люцифер", а теперь я расширил свои идеи и разнообразил их, устранив заодно все проблемы со звукозаписывающими компаниями и религиозными фанатиками".
Да, в новых песнях Кинг Даймонд доказал, что может писать не только о допотопных зомби или примитивных демонах. Теперь Кинг предстал перед народом мастером ужасов высокого профиля. В его песнях стало больше необъяснимого , потустороннего. И как показало будущее, он выбрал верный путь, ведь чем больше непонятного и загадочного, тем больше внимания и дольше сохраняется интерес. Да и в чисто техническом, так сказать, плане Кинг внес новшества в свои тексты. Еще за месяц-другой до последнего концерта Mercyful Fate он обдумывал не только планы на создание новой группы, но и ее будущие работы. Одной из этих идей была идея концептуального альбома, где все песни составляли бы единое целое, охватываемой одной темой. Но, из-за недостатка времени, да и, честно говоря, за неимением опыта в подобных вещах, задумка не прошла. Вернее прошла, но только частично. Планы по целому концептуальному альбому Кинг Даймонд отложил до следующего LP, а пока ограничился лишь трилогией. "Три песни, музыкально и текстами, связаны и составляют как бы одну вещь, - рассказывает автор, - Эта 16-ми-нутная называется "Fatal Portrait" и разделяется на три части: "The Candle", "The Jonah" и "Тhе Рогtrаit", хотя на концертах их можно играть и раздельно".
Речь в этой трилогии идет о судьбе девочки Молли, описанной в стихах в некой "Книге Джонаха", пролежавшей на пыльных палках в течение 17 лет. Молли была нелюбима своей матерью и умерла в 4 года. После этого ужасного происшествия мать, что называется, поехала крышей и неизвестно с чего решила, что может воскресить свою дочь, только нарисовав ее портрет. И вот долгими месяцами, с каждым мазком кисти она приближалась к заветной цели. Наконец, однажды ночью, портрет заговорил, после чего чекнутая мамаша завернулась еще больше и сожгла портрет в "пламени судьбы". На этом трилогия, собственно, и заканчивается. Однако, имея хоть капельку воображения и, так сказать, объемного мышления, продолжение этой в общем-то незаконченной истории можно найти и на последующих песнях альбома. Так, четвертая композиция "Dressed In White" - не что иное, как сожжение портрета Молли ее собственными глазами. Позже сам Кинг отнес эту вещь к вышеупомянутой трилогии. Следующая "Charon" - встреча Молли со смертью . "Lurking In The Dark" - что-то вроде описания "того света". А "Halloween", праздник всех святых, как известно, день воскрешения усопших, что тоже вроде как-то по теме. Завершающая же песня "Haunted" - вообще открытым текстом говорит о Молли (кстати позднее и эту вещь Даймонд причислил к "портретной' трилогии), вернее о ее духе, каждую ночь бродящем в заколдованном доме со своими живыми куклами, без конца повторяющими: "Мама, зачем?!" Последние , же слова истории альбома "Fatal Portrait" - отчаянный крик духа Молли: "Мама, мама, я уничтожу тебя!" Милая девчушка, не так ли?
В общем, как видно, Кинг Даймонд действительно выбрал весьма оригинальный способ изложения своих кошмарных видений, сделав свои песни намного привлекательней прежних и, что говорить более ужасающими, чем комиксоподобные рассказы на Сатанинскую тематику, какие бы серьезные идеи в них не вкладывались. Что же до облома с концептуальным альбомом, Кинг особо не расстраивался. Похоже, он вообще не собирался делать свой дебют таковым, поскольку еще до его выхода Кинг уже раскрыл все свои карты относительно следующего альбома. По его словам, идея этой "хэви-оперы" появилась у него еще в '85 года, т.е. до распада Мегсуful Fate. "Это будет грандиозным проектом, к которому я уже почти готов, - говорит Кинг летом '86. - Это будет рассказ о жизни девочки, имя которой вы встретите уже на первой пластинке. Я хочу изложить это в виде настоящего дневника, подзаголовки которого будут отражать определенные отрезки времени. Первая вещь, например, начнется с рождения девочки. Вероятно, она так и будет называть - "The Birth". Дневник этот будет принадлежать ее матери, которая, разумеется, присутствует при большей части событий, происходящих с дочерью".
Правда, к моменту написания материала для второго LP, от всех этих задумок осталась одна лишь девочка, и то мертворожденная. Что, в общем-то, и понятно - все-таки полтора года прошло. А подобные вещи - это вам не шахматы, где можно делать прогнозы на десяток ходов вперед. Но это все-таки уже 1987 год, который еще впереди. А пока что мы все еще в '85, летом которого King Diamond закончили работу в студии.
Закончить-то закончили, а насчет пластинки, как ни странно, были еще в полной неизвестности. После создания King Diamond первым вопросом стоял, конечно, вопрос о фирме звукозаписи, взявшей бы новую группу в свою обойму. Имея неплохие результаты работы с Roadrunner, Кинг & Со решили продол-жить с ними сотрудничество. Те, однако, не сразу приняли предложение, будучи, видимо, не уверены, сможет ли King Diamond достигнуть былых высот Мегсуful Fate, возродить, так сказать, свою былую славу. "Вернее, Роудраннер - то хотели сохранить контракт после рас-пада Мегсуfu1 Fatе, - поправляет Кинг Даймонд, - но они не торопились принять наши условия". Время на подсчет всех плюсов и минусов, взвешивание всех "за" и "против" ушло довольно-таки много. Настолько много, что пленка с го-товой записью "Fatal Portrait" проваля-лась без дела порядка полугода.
Только в ноябре '85, прослушав записанный материал и найдя его вполне достойным, Роудраннер заключил с Кинг Даймондом договор на пять альбомов.
Тем временем, Кинг Даймонд решил возвестить о своем возвращении во всеуслышание, а вернее - во всеувидение. И на 20 декабря 1985 года в копенгагенском зале "Saga" было назначено дебютное выступление новой группы. На объ-явленное шоу в столицу Дании съехалось довольно много людей из мира шоу-бизнеса. На три дня город стал настоящим Rock City.
С началом концерта немного запоздали, но это лишь еще больше взвинтило напряжение толпы, и как только в зале погас свет, это продолжительное ожидание было вознаграждено. Программа состояла из 8 песен (не играли лишь инструментал "Voices From The Past") с будущего альбома, разбавленных старыми хитами Мегсуful Fate, поскольку народу новые вещи, естественно, были не знакомы. На "бис" сыграли четыре настоящие бомбы, такие как "Gypsy", "Соmе То Тhе Sabbath", "Тhе Oath" и "Evil". Только вот барабанные, басовые и гитарные соло, пожалуй, были излишни - Кинг Даймонд уже тогда не нуждались в представлении.
"Кинг по-прежнему такой же, как и раньше", - писал в своей рецензии на это дебютное выступление Кинг Даймонд метал-хэммеровский корреспондент Энд-рю Верхузен, - "с тем же гримом и с той же костью. А вот кто действительно потряс, так это новый ударник Микки Ди и гитарист Энди Ла Рок. Почему раньше о них никто не слышал - для меня загадка. Они играют, как будто не сходили со сцены долгие годы. Энди вообще в скором времени может претендовать на титул гитарного бога!"
"Да и на концертах Энди дикий и воодушевленный, добавляет Кинг Даймонд, - тогда, как Хэнк всю дорогу стоял на сцене как статуя, за этим просто не уследить. То же относится и к Микки - он настоящий шоумен. Да и вообще, шоу в целом намного отличается. Правда у нас было не так много времени на подготовку этих концертов (помимо копенгагенского шоу в феврале 1986 года Кинг Даймонд провели небольшое турне с Megadeth в США), но в будущем мы покажем много интересного. Я тут познакомился с одним датским иллюзионистом, прочел пару книг о его работе и собираюсь с ним поработать. Я хочу, например, поднять Энди в воздух во время его соло, или сделать горящий крест на моем плаще.
Уверен, фэны просто не поверят сво-им глазам! На своих выступлениях мы хотим создать магическую и таинственную атмосферу. Я также подумываю о гипнозе, о котором прочел недавно крутейшую книжку. В общем, это будет чумовое шоу! Оно будет сильно отличаться от прежних концертов Мегсуful Fate. Да, я все тот же, с тем же имиджем, но все свои фишки я сейчас использую с умом и, можно сказать, со вкусом. Я еще раз хочу сказать, что это будет скорее мистическое шоу, а не Сатанинское, поэтому не будет, как раньше, такого обилия перевернутых крестов и моих "факов" - все будет таинственным."
Вот так вот. Кстати, перед гастроля-ми с Мегадет, в декабре 1985 года на прилавках музыкальных магазинов Европы появился дебют новой группы - сингл King Diamond с отнюдь не оптимистичным названием "NoPresent For Christmas", на обороте которого поместили "Cheron" - песню с будущего альбома. Но главную ценность составляла, конечно титульная вещь - пожалуй, самая скоростная и юморная песня, настоящий шедевр King Diamond, присутствующий на каждом их выступлении, начиная с самого первого и - до сегодняшнего дня. Кроме того, "No Present For Christmas" за последующие 4 года переиздавалась 3 раза! Не это ли лучшее свидетельство популярности?!

[Vovick]

DRESSED IN... BLACK!

http://img466.imageshack.us/img466/6770/king87oi.jpgДебютный же альбом появился лишь в апреле (!) 1986, после чего группа снова отправилась в дорогу. Уже тогда, по мере возможности, Кинг Даймонд старался театрализовывать свои выступления. На этот раз, помимо старых, уже испытанных, своих фишек с пиротехникой и различными частями человеческого скелета, в шоу появилась одна из "живых" кукол Молли, вспыхивающая огнем, множество всяких свечей, разных оккультных прибамбасов, а также деко- рации в виде стен средневекового типа и рыцарских доспехов. Соответственным был и прикид музыкантов - средневековый. Сам же Кинг представал теперь в свободной старинной белой рубахе, поверх которой до самых пят его окутывал плащ - красный изнутри, и черный снаружи.
На этот раз гастрольный путь пролегал через Европу, в основном через Германию, где их разогревала местная команда Iron Angel, довольно популярная в то время у себя на родине. Но Кинг Даймонд был, конечно, вне конкуренции. Сет, естественно, изменений не претерпел и состоял все из тех же, альбомных песен, а также из старых фэйтовских номеров. Удивляло, правда, отсутствие вещи "Melissa", которую - так уж повелось - считают лучшей композицией Mercyful Fate. "На концертах очень тяжело воспроизводить акустические партии", - объяснял этот пробел гитарист Майкл Деннер. "Очень трудно достичь такого же звучания, как и на альбоме - не громко и не тихо. Мы пробовали пару раз, но так и не удалось. Но мы помним, что "Melissa" очень любима и поэтому когда-нибудь вставим ее в свой сет." Спе-циально к этому турне в Европе Roadnuiner Records издала сингл "Halloween", довольно редкий, кстати, даже для "тамошних" коллекционеров, в виде так называемого пикча-диска, т.е. пластинкой, обложка которой и вся писанина на обороте отпечатана прямо на виниле.
А под самое Рождество '87 получили подарок и американские фэны Книга Даймонда и его команды. В декабре '86 в Штатах был переиздан сингл "No Present For Christmas". Вышел он ограниченным тиражом и тоже в виде пикча-диска. В отличие от своего европейского собрата, этот сингл содержал в себе не 2, а 4 ком-позиции - добавили еще две старых пес-ни Mercyful Fate: "Melissa" и "The Oath".
А мы, между тем, уже подошли к одной из вершин карьеры Кинга Даймонда. К его, может быть, сильнейшему до сих пор альбому, к знаменитому, впечатляющему полотну ужасов, под безобидным на первый взгляд названием "Abigail". Вот тут-то мы и делаем первую затяжную остановку, дабы рассказать о сем шедевре во всех красках и с мельчайшими подробностями. Тем более, что именно с этого момента обычно и начинают анализ так называемого "феномена Даймонда", его поистине конкистадорские подвиги на поприще, казалось бы, ко всему привыкшего тяжелого рока. Итак...


ABIGAIL

http://img466.imageshack.us/img466/7896/king95po.jpgКак когда-то заметил сам Книг Даймонд, его тексты и музыка неразрывны связаны с его окружением, атмосферой, в которой живет Кинг, и с многочисленными признаками каких-то таинственных потусторонних сил, происходящих вокруг. Наилучшим примером может послужить история создания альбома "Abigail", идея которого пришла Даймонду при довольно мистических обстоятельствах, которые в полной мере отразились на текстах пластинки. "Всю историю я придумал у себя дома одной поздней ночью, - вспоминает Кинг, - На улице творилась невероятно жуткая погода. Каждую минуту оконные стекла сотрясались от грома, а молнии высвечивали мокрые, гнущиеся под ураганным ветром деревья. И вот так, буквально за полчаса и появилась эта .история про Эбигейл. Это было невероятно. Как будто мною управляли какие-то крутые силы... а может быть, так оно и было".
Жутко интригующе... Но прежде чем перейти непосредственно к самой истории, необходимо обратить внимание на тексты "Abigail" в целом. Каждая из 9 песен пластинки в текстовом плане является как бы продолжением предыдущей, словно глины книги, что и дает автору прекрасную возможность создать этакое эпическое произведение, в полной мере раскрыть одну-единственную тему с одними и теми же героями, что, естественно, никак невозможно сделать в одной песне, какой бы длинной она не была. Иными словами, "Abigail" и несколько последующих King Diamond-ских работ носят название концептуального альбома. Идея, в общем-то, эта не нова. Концептуальные альбомы делали как до Кинга Даймонда (Pink Floyd, Yes, Genesis), так и после (Quuensreach, Iron Maiden, Voivod). Но именно King Diamond (во всяком случае - одной из немногих групп) удалось привлекать особое внимание критиков и фэнов своими чумовыми историями на протяжении нескольких лет. И, что самое поразительное, истории эти хоть и превосходят друг друга каждый раз по своей крутости, но каждая из них имеет свою оригинальность и неповторимость, что ясно говорит о не знающей пределов фантазии их автора и его бесспорном таланте.
Даймонд уже давненько подумывал о таком вот виде музыкального изложения и даже, как известно, попытался сделать концептуальной свою первую сольную пластинку - "Fatal Portrait". Но на этом альбоме связанными непосредственно оказались лишь половина песен, остальные же относились к ведущей теме лишь постольку-поскольку. На этот же раз Кинг взялся за дело вполне серьезно и после, так сказать, пристрелочного LP'86 выдал совершенно убийственный продукт, несомненно вошедший в историю мирового рока, альбом "Abigail". "Основная часть истории происходит в 1845 году, - начинает свой длинный рассказ Кинг Даймонд" - Джонатан Ла Фей, 27 лет от роду и его 18-летняя жена Мириам Нэйтис решили переехать в оставленный им по наследству дом. Оба пакуют свои вещи и отправляются в путь. После нескольких дней путешествия, они находят свой новый дом, расположенный на холме. И как только экипаж въезжает на дорогу, ведущую к особняку, на пути им встают семь черных всадников. Они советуют немедленно вернуться назад. В противном же случае могут произойти ужасные дела. Но пораженный Джонатан тем не менее не дает вывести себя из равновесия и, усмехнувшись, продолжает путь дальше. В голове остается только последним крик всадников: "Однажды ты еще позовешь нас на помощь!" и странная фраза: "Если вы не послушаетесь, то из 18 получится 9". Между тем, уже в сумерках, влюбленные наконец попадают в свой дом. На первый взгляд, он представляет собой довольно мрачное зрелище. Никто не ступал сюда после смерти барона де Ла Фея - одного из предков Джонатана. Устав после долгой дороги, Джонатан и Мириам падают в кровать и тут же засыпают, а на стене появляется зловещая тень...
На следующую ночь Джонатан никак не может заснуть из-за жуткого холода в комнате. Вдруг перед ним появляется призрак. "Не бойся, друг мой, -говорит он, - Я барон де Ла Фей. Пусть Мириам спит, она не должна ничего знать. Пойдем со мной, я покажу тебе, где покоится Эбигейл. Пробил час". Перепуганный до смерти Джонатан следует за привидением в подвал. На лестнице барон предупреждает его о крутых ступеньках, советуя быть осторожным. Метр за метром свеча де Ла Фея освещает склеп предков, и наконец оба останавливаются перед гробницей Эбигейл. "Дух Эбигейл сейчас в тфоей жене, -говорит призрак, - и остановить возрождение зла ты можешь, лишь убив Мириам. Далее, бврон де Ла Фей возврашает нас в 1777 год, когда на последнем месяце беременности жены он узнает, что ребенок не от него! Более страшного позора тогда не могло быть, и барон решает убить свою жену. Он заманивает ее в подвал и толкает на лестнице. "Нет!" - кричала она 7 июля 1777 года… Баронесса ломает себе шею и в тот же момент на свет рождается мертвое дитя. Барон сжигает тело жены, а девочке дает имя Эбигейл. Одержимый странной идеей, он решает мумифицировать ее трупик для потомков и… умирает.
Между тем, вокруг Джонатана и беременной Мириам начинают твориться странные вещи. В пустой церкви неподалеку звонят колокола, без причины вянут цветы, в воздухе невыносимо пахнет гнилью, в обеденной комнате кто-то накрывает стол на троих, наконец, откуда не возьмись, появляется пустая колыбель. Джонатан все больше и больше понимает, что барон был прав. Вот оно - из 18-9! Роды близки, и Мириам начинает петь и лепетать "Это твое дитя, моя любовь". Но это не любовь, она одержима… и он знает это. Уже Эбигейл внутри Мириам контролирует ее. Языком Мириам она говорит с Джонатаном: "О, дорогой! Пора вспомнить о ступеньках. Это единственный выход". Джонатан попадается на трюк и идет с Мириам к подвальной двери. Перед лестницей он оглядывается на звезды, и она сталкивает его вниз. В следующий момент Джонатан уже лежит мертвый. "Наконец мы одни, Мириам. Я - Эбигейл!" Луна скрывается в облаках и в этой жуткой тьме рождается Эбигейл. Мириам кричит от боли и вспоминает тот самый, последний день путешествия. Последнее, что она видит - это пара желтых глаз. "Вы и сейчас можете услышать ее предсмертный крик, гуляя здесь в июле…"
В доме появляются слуги барона де Ла Фея - те самые 7 всадников. Они уже знают, что делать с Эбигейл. Они скачут через лес в церковь, чтобы покончить со злом. Слуги протыкают Эбигейл семью серебряными гвоздями и царству зла приходит конец.
Уф-ф-ф… И правда, жутковато, однако, это еще не все!
http://img466.imageshack.us/img466/4633/king105yq.jpg
О том, чего нет на виниле
Да, просто поразительно, что эта, придуманная в считанные минуты история превратилась в стихи за каких-то пару недель. Трудно даже поверить в это, читая тексты "Abigail", по своей сущности, продусанности и обилию пространства для воображения напоминающие некое массивное здание из огромных, отшлифованных каменных плит, с колоннадой и барельефом. Впрочем, здесь надо бы сделать маленькое отступление от темы. Хотя, вернее даже, наоборот - к теме. Не секрет, что зачастую за строками стихов стоят вполне реальные, а иногда и автобиографические факты. И песни "Abigail", как это ни странно, в какой-то степени именно такие. Как вы по-мните, Эбигейл была внебрачным ребенком; и когда барон де Ла Фей узнал о связи своей жены со слугой или еще кем-то... "Я взял эту идею из жизни своей матери, - рассказывает Книг Даймонд, Ее мать - моя бабушка - в молодости была служанкой у одного датского профессора, и однажды забеременела от его сына. И если б она родила ребенка, то уже не могла бы оставаться в этом доме, поскольку разразился бы ужасный скандал. И когда она все же родила, то оставила своего ребенка - мою мать -буквально на пороге. Она бросила дочку, избегая скандала, и тем самым сохранив себе работу! Прошло много времени, и сейчас моя мать ухаживает за своей матерью, которая уже почти не может ходить. Но она до сих пор никому не говорит, что эта женщина - ее дочь. Эта вот история и натолкнула меня на идею альбома. Лично я считаю это полнейшим безумием. Все это чертовски несправедливо...".
Но, вернемся непосредственно к текстам "Abigail". Как уже было сказано выше, это еще не все. Книг Даймонд просто бы не был самим собой, если бы запечатлел на пластинке лишь музыку со стихами, не сделав еще пару своих фирменных наворотов, на первый взгляд, совершенно незаметных или бессмысленных. Ну, во-первых, сам порядок песен, или просто-напросто последовательность в рассказе. Тут я должен кое-что объяснить, - справедливо замечает Кинг Даймонд. "Вступление к альбому "Funeral" -это как раз конец истории, где описывается ритуал семи всадников с Эбигейл в часовне. Начало же истории идет лишь со второй композиции альбома "Arrival", а заканчивается пластинка песней "Black Horsemen", где всадники приходят в дом и забирают ребенка. А то, что лежит между второй и первой (именно так, а не наоборот! - прим.авт.) стороной диска, как раз отображено на обложке: карета с колыбелью внутри, всадники, дождь, лес. То есть обложка описывает то, чего не услышишь на альбоме". Каково, а?! А что вы скажете насчет такой даты, как 7.7.1777? Что это? А вот что: "Если быть внимательным, объясняет Кинг, - то можно найти множество чисел в этой истории. 7 всадников, 7 серебряных гвоздей, 7 букв в имени Эбигейл, наконец, 7 число 7-го Месяца 1777 года. Для меня семерка - это магическое число. Но и число 9 - в не меньшей степени. Вспомните 9 месяцев беременности. А возраст Джонатана и Мириам: 27 - это 9х3, а 18 - 1+8. То же самое и с годом 1845: две девятки! (1+8 и 4+5). Посчитайте сами!"
Да-а-а, это вам, товарищи Сатанисты, не 666, чем, впрочем, в не таком да-леком прошлом грешил и сам Кинг Дай-монд. Но времена меняются. Правда, нужно отметить, что после Mercyful Fale Кинг, хоть больше и не прибегает к сло-вам типа "Сатана", "Дьявол" или "Люцифер", но от этого его тексты отнюдь не помягчали. Напротив, Король нашел иные и, надо сказать, более эффектив-ные способы нагнетания страха и безыс-ходности, могущие сравниться разве лишь со знаменитым Стивеном Кингом, американским писателем и сценаристом, славящимся своими потрясающими мистическими произведениями и фильмами, как, например, "Оно" или "Сияние". Последний, кстати, является любимей-шим фильмом Кинга Даймонда, а сам Стивен Кинг - любимым писателем, чье имя еще встретится на страницах этой истории, поскольку именно его тонкий стиль и манеру лихо закручивать сюжет в значительной степени перенял Кинг Даймонд для своих последующих творе-ний. А возвращаясь к разговору о числах в "Abigail", нельзя не упомянуть о еще одной весьма интересной подробности. Как сказал Даймонд, на идею относи-тельно 7.7.1777 его натолкнула... его по-клонница. "Одна девушка прислала мне письмо, - говорит Кинг, - в котором лежала фотография могильного камня, на котором и была высечена эта дата. Эта подруга реши-ла, что это может показаться мне ин-тересным, и не ошиблась, лопала, что называется, в самое яблочко".


ЛУЧШЕ, ЧЕМ "FATAL PORTRAIT"


Однако отвлечемся от текстов и поговорим о музыке, поскольку Кинг Даймонд все же музыкант, и пишет не только тексты, но и великолепную музыку, также способную потягаться со многими группами и выйти победителем во всех отношениях. Итак, "Abigail". Что касается схемы построения песен, так сказать, их структуры, то по сравнению с "Fatal Portrait" никаких глобальных изменений не произошло, все - по привычному испытанному образцу. Однако в плане звука и инструментала "Abigail" намного перегнал своего предшественника. "Этот альбом вобрал в себя все лучшее, что у нас было на момент его создания, - сказал Кинг Даймонд. "Пластинка значительно жестче и тяжелее предыдущей. В прошлый раз гитарам очень недоставало тяжести, теперь же - самое оно! На "Abigail" значительно больше различных эффектов, которые, в противоположность Mercyful Fate, более органично вплетаются в песни. Вокал мой стал намного разнообразнее, да и вобще весь материал намного лучше прошлого альбома. Тогда-то мы, конечно, считали, что песни - круче некуда, но нам предстояло еще многому научиться. За прошедший год мы значительно выросли в музыкальном плане, что, наверное, сразу заметно при прослушивании. Наш барабанщик Микки даром времени не терял и кое-чему научился. Но особенно радует Энди Ла Рок. Он превзошел сам себя, что, видимо, не в последнюю очередь произошло оттого, что в этот раз не было необходимости сочинять соло без предварительного знакомства с песнями, как это было в прошлом году. К тому же на этом альбоме он уже сам написал пару вещей, и довольно непяохих "A Manaion la Darkneu" и "The 7th Day Of July 1777", The Poueulon" руки Майкла Деннера, а остальной материал и тексты - мои".
Звук - отдельный базар. Потому что, пожалуй, на этом альбоме окончательно и определился и стиль King Diamond, и его звучание, продолжающие развиваться до сих пор, и безошибочно узнаваемый из сотен других. Как уже говорилось, "Fatal Portrait" был логическим продолжением альбомов Meicyful Fate. Bторой альбом King Diamond в таком же стеле продолжил линию "Fatal Portrait", однако, оглядываясь сегодня назад, можно с уверенностью сказать, что пластинка '86 была своеобразным мостиком между Mercyful Fate и King Diamond, и именно с "Abigail" у датского короля и его свиты началась новая эра, как ни громко это будет сказано. Как определил в свое вре-мя стиль King Diamond американский журнал Circus, это "столкновение Элиса Купера с Judas Priest в сумасшедшей ди-намичной смеси мелодичного хэви-метала и готического ужаса". Хотя, если чес- тно, нужно иметь богатую фантазию и сверх-литературный язык, чтобы предельно точно и по возможности кратко описать, что же такое King Diamond. Альбом "Abigail", который записывали в той же студии и с теми же продюсерами и звукоинженерами, появился на свет в апреле 1987 года и тут же завоевал большую популярность по обеим сторонам Атлантики. В Европе, особенно в Германии, пластинка прочно обосновалась в первой десятке различных хит-парадов, получив весьма неплохие отзывы. Только за первую неделю альбом разошелся лучше, чем "Fatal Portrait" за весь год! А в Америке, разойдясь первона-чальным тиражом в 40.000 экземпляров, пластинка впервые попала в список Billboard, на эту, так сказать, доску по- чета капиталистического соревнования,заняв там для начала 121 место, что, общем-то, совсем неплохо для подобной музыки. Что же касается текстов, то эта ужасная история, надо понимать, ничуть не отталкивала подростков, покупающих пластинку. "Я думаю, сильно ошибаются те, кто считает, что широкие массы не особенно любят такую тематику," - комментирует Кинг Даймонд. "По-моему, совсем наоборот. Романы Стивена Кинтя, например, всегда были бестселлерами. Да и очереди на фильмы ужасов никогда не уменьшаются. "Abigail" же, своего рода, акустический фильм ужасов и не имеет абсолютно ничего общего со старыми текстами Mercyful Fate, которые, кстати, действительно некоторых отпугивали.
Сейчас, вообще, популярность King Diamond в Штатах сильно возросла -сказалось наше прошлогоднее турне с Megadeth. Нас чаще крутят по радио, чем в старые времена, большим тиражом расходятся пластинки. И это лишний раз доказывает, что мои тексты не отпугивают людей, а совсем наоборот".
В поддержку альбома группа выкинула на рынок сингл "Family Ghost" и сняла 26 июня по той же песне свой первый видео-клип. Видео, правда, никоим образом не относилось к теме песни, по вполне понятным причинам. Клип просто показал группу в действии, исполняющую эту вещь, по ходу которой изредка появлялись кадры Кинга Даймонда, сидящего на шикарном троне и раскрашенного в необычный грим, придуманный им специально для этих нескольких эпизодов. Клип тут же попал на экраны МТУ, где не только прокручивался в удовольствие старым почитателя творчества Кинга Даймонда, но и создавал неплохую рекламу новому альбому для потенциальных фэнов датского Короля. Короче, все было в кайф, круто, никогда раньше!

[Vovick]

"Сущность позиции" Ханка Шерманна

http://img103.imageshack.us/img103/9586/king126xf.jpgПо чистой случайности, почти одновременно с "Abigail" вышел и новый (кстати, тоже второй по счету) альбом группы Fate "А Matter Of Attitude". He забыли были еще? Да-да, группы Ханка Шерманна, бывшего коллеги Кинга Даймонда по Mereyful Fate. К чему удалять ему столько места? Ну, во-первых, Ханк далеко не последнее лицо в этой истории, в конце концов, он равным образом как и Даймонд, Деннер и Греббер, стоял у истоков Mercyful Fate. А во-вторых, этот парень еще появится в одной из главных ролей, и поэтому необходимо проследить его путь, как говорится, от пункта А до пункта В.
Итак, после первого провального альбома, в апреле 87, Fate выпускают свою вторую пластинку "A Matter Of Attitude" и вновь появиляются на страницах прессы. Весной 1987! Чуете? Правильно, одновременно с King Diamond. A что еще можно придумать лучше для любителей "жареного", журналистов? И те, естественно, не упустили шанса на сенсацию. Еще бы - на ринге два бывших (именно так их хотели представить репортеры) кореша, составляющих сейчас противоборствующие стороны. В музыкальном плане это, конечно, было верно: с одной стороны бескомпромиссный хэви-метал в лучших его традициях, с другой же - американизированный хард-рок с заметной долей коммерции. Но в личном плане, врагов из Кинга Даймонда и Ханка Шерманна сделать не удалось, как, впрочем, и в первый раз, сразу после распада Mercyful Fate. "Все этот бред насчет какой-то "злой крови" - чистейшая ложь, - подтверждает Кинг, - Мы расстались друзьями и до сих пор поддерживаем связь друг с другом". Ханк также смотрит в прошлое без всякой злобы: "Время с Mercyful Fate дало мне много хорошего. Я многому научился, и потом у нас был успех. Распад же группы был просто лучшим выходом для обоих сторон из создавшейся ситуации, и я продолжаю дружбу и с Кингом и с Майклом, и с Тими".
Более же умные музыкальные изданиня не разменялись на дешевые расклады, а представили своим читателям информацию поинтереснее и помузыкальнее. Как, например, немецкий Crash, журнал, ныне не существующий. В одном из номеров сотрудник Сгаsh Уве Лерх свел Даймонда и Шерманна в традиционной рубрике "Crash-test", где двум музыкантам из различных групп предлагалось оценить пластинки друг друга по 9 разделам. "Дуэль" бывших одногруппников получилась столь захватывающей, что имеет смысл привести ее здесь полностью. Итак, Кинг Даймонд об альбоме Fate "A Matter Of Attitude", а Ханк Шерманн - об "Abigail" Kini Diamond:
Вокалист
Кинг: "Для такой музыки его голос, несомненно, хорош, хотя на сцене я ненавижу его - своими идиотскими бермудами он пытается копировать Дэвида Ли Рота". Ханк: "Классный парень, но он использует лишь две возможности своего голоса - либо так, либо эдак. Но в любом случае он очень оригинален".
Гитарист
Кинг: "Я довольно хорошо знаю Ханка, и поэтому мне очень жаль, что гитара на этом альбоме - на заднем плане. И я точно знаю, что он может играть более сложные вещи". Ханк: "Майкл Деннер фантастичен и очень прочувствован. Энди тоже о'кей, но мне кажется, он более американизирован и местами играет очень запутанно. Я все равно лучше, ха-ха-ха!"
Басист и барабанщик
Кинг: "Куча клавишных пассажей просто подминает под себя всю ритм-секцию. Но ударник очень талантлив, хотя и не ищет чего-то нового". Ханк: "Тими был и остается большим фэном Стива Харриса, что и по сей день заметно. Как музыкант он просто ас! А барабанщик, надо понимать, большой фэн Motley Crue, и зовут его, пожалуй: Микки Ди/Томми Ли".
Песни
Кинг: "Вообще-то - это не на мой вкус. Хорошая мэйнстрим-поп музыка, но я смотрю, она не особенно-то популярна у нас". Ханк: "В любом случае, лучше, чем на "Fatal Portralt", но мне больше по душе старый добрый LP "Melssa" Mercyful Fate. А на "Abigail" мой фаворит -"Omen"!
Тексты
Кинг: "Самые обыкновенные вещи, которыми мы живем ежедневно, совсем не возбуждают. А слово "любовь" здесь повторяется, наверное, раз сто". Ханк: "Гениальная идея для такой музыки. У Книга всегда были сумасшедшие идеи и в этот раз он может действительно гордиться собой".
Звучание
Кинг "В целом, очень хорошо, но для хэви-группы слабовато". Ханк: "Микшировать такую музыку определенно тяжело, но у них это получилось прекрасно. Лучше "Fatal Portrait".
Оригинальность
Кинг: "Вообще никакой!" Ханк: "Голос-то конечно... Но вообще Элис Купер уже есть".
Обложка
Кинг: "Просто фотография группы... Я уверен, что Ханк не доволен". Ханк: "Художественно безупречна и очень интересна".
Купил бы себе этот альбом?
Кинг: "Нет, потому что Ханк мне его уже подарил, ха-ха!" Ханк: " Я уже приценился, но, надеюсь, что Кинг принесет мне экземплярчик".
Вот так. Комментарии, пожалуй, излишни: каждому свое.
Кстати говоря, в то же самое время появилась еще одна пластинка, которая уже объединяла Кинга Даймонда и Ханка Шерманна. Объединяла под одним именем: Mercyful Fate. Это был сборник Mercyful Fate под названием "In The Beginning". На первой стороне альбома были представлены все 4 вещи с дебютного ЁР группы 1982 года; а на стороне В фэны могли услышать запись "Curse Of The Pharaohs", "Evil" и "Satan's Fall" 1983 года, сделанную на радиостанции ВВС, а также "Black Funeral". Одним словом, все ключевые моменты ранней истории этой легендарной группы, которые доселе многим фэнам были малоизвестны.


ТЕМНЫЕ СИЛЫ: ПО ТУ И ПО ЭТУ СТОРОНУ СЦЕНЫ

http://img103.imageshack.us/img103/2245/king134tn.jpgМежду тем, наш главный герой King Diamond, завершив последние приготовления, собрался в дорогу. Однако перед самым началом турне в составе группы произошли некоторые изменения. Ее ряды покинул Майкл Деннер, гитарист, играющий бесподобные соло, пишущий музыку и, кроме того, проработавший вместе с Кингом Даймондом более 6 лет, прошедший с ним порядочный путь от самых Brats, испытавший, как говорится, все превратности судьбы (и не только милосердной). Причина ухода Деннера была типичной и весьма прозаичной для неугомонной прессы, только и выжидающей какого-либо скандала или ссоры. King Diamond и Майкл Деннер расстались друзьями и по взаимному согласию. "Никаких личных проблем, никаких музыкальных разногласий, - объясняет Кинг Даймонд, - Просто он сильно устал, стресс в турне, как это называют. Гастрольная жизнь было тяжела для него. И когда он узнал о планах группы на несколько месяцев турне, он просто не выдержал. И потом, у Майкла есть подруга в Копенгагене, и они зачастую виделись всего пару раз в году. Вот так. Мы все большие друзья и никогда бы его не выкинули из группы".
Нового бойца темных сил Кинг Даймонда звали Майкл Мун. Пришел он из шведской группы Madison, с которой в 84 году на фирме Sonet записал и выпустил их второй альбом под название "Best In Show" (Группа, кствти, развалилась вскоре после ухода Майкла Myна). Играли Madison музыку довольно-таки коммерческую. "Но в душе он настоящий рокер, - говорит Даймонд, - и поэтому быстро расстался с Madison, еще до того, как Деннер покинул нас. Он (Майкл Мун) очень подошел нам по своим музыкальным вкусам и вообще, по взглядам нa жизнь. Майкл также не поддается никакому влиянию моды, как и все, несмотря на свою работу в Madison". Что ж, от ошибок никто не застрахован, Итак, с новым гитаристом, с новой программой и с новым шоу King Diamond отправились в турне по Америке, которое стартовало в городе Хартфорд, штат Кон-нектикут, 9 июля, а закончилось в Нью Йорке, на Лонг Айлэнде 5 сентября. За это время King Diamond проехались че- рез 20 штатов и дали 45 концертов. В трех городах - Сан-Франциско, Лос Анжелесе и Нью Йорке - выступили даже по два вечера подряд. Сюрпризов было море. И первый из них - группа поддержки, разогревающая, то бишь. На этот раз концерты оккультной компании Кинга Даймонда открывала... христиан-ская группа! Это была Trouble. Разумеется, это личное дело главной группы, но такой выбор King Diamond выглядел, по крайней мере, странно. Однако сам Кинг ничего необычного в этом не видит. "Мы выбрали Trouble из-за их невероятно тяжелого музона и потому, что они очень талантливые музыканты, невозмутимо поясняет Король, - В чисто музыкальном плане, по нашему мнению они - самые оптимальные напарники. Мы хотели себе именно такой разогрев. А что же касается текстов, то я совершенно ничего не имею против. Каждый вправе писать, что хочет. Тем более. Trouble не христианская группа в обычном ее понимании. Они в первую очередь рок-группа, но несущая все же людям какое-то послание".
"Мы не проповедники типа Stryper, просто наши тексты связаны с христианской тематикой, - подтверждает гитарист Trouble Rick Wartell, - И на первом месте у нас музыка. А в турне в King Diamond у нас не было никаких проблем. Они все клевые ребята, и мы очень благодарны им за это турне. Такого предложения мы ждали, наверное, с год и без раздумий согласились. Все было круто!"
И еще как! Для этого турне King Diamond приготовили совершенно чумовейшие декорации и эффекты, не идущие ни в какое сравнение с прошлогод-ними рыцарями и каменными стенами. Понятно, текст обязывает! Такую-то историю и не ПОКАЗАТЬ?
"Мы собрались здесь сегодня ночью, чтобы похоронить Эбигейл Ла Фей, мер-творожденную 7 июля 1777 года, разда-валось из колонок интро "Funeral", а на окутанной белым дымом сцене появлялся белый гроб, стоящий на красном алта-ре. Эбигейл должна быть пронзена в своем гробу семью серебряными гвоздя-ми. Только тогда она не сможет больше подняться и творить зло..." - и Кинг Даймонд в своем привычном гриме и в чер-ном плаще до пят вонзал в куклу Эби-гейл серебряные гвозди. За последующие 70 минут группа представила все вещи с "Abigail", разбавленные парой песен с первого альбома ("The Роrtrait"и "Halloween"), супер-хитами Mercyful Fate "Come To The Sabbath", "The Oath" и "Black Funeral", а также барабанным солр Микки Ди и гитарным поединком Энди Ле Рока и Майкла Муна. А в качестве придачи еще три "гвоздя" - "The Candle" с альбома "Fatal Portrait", "фейтовская" "Evil" и, наконец, громовой финал - "No Present For Christmas"! Все это, естест-венно, сопровождалось множеством трю-ков и эффектов, самым впечатляющим из которых была горящая на Кинге Даймонде накидка во время "The Candle", ну и, конечно же, многострадальная Эби-гейл, кукла, истязавшаяся еще в про-шлом турне King Diamond. Не обошлось, конечно, и без нападок прессы и различных организаций типа PMRC (слава богу, хоть не христианские секты). Ну тут как обычно. История стара как мир: проповедывание Сатанизма, развращение подростков... "Бред какой-то то! - возмущается Кинг, - Конечно, у меня свои понятия относительно религии и я перерабатываю свою веру в текстах песен, но я ни в коем случае никому не навязываю свою точку зрения! Конечно же, я рад, когда фэны серьезно подходят к моим текстам, интересуясь Сатанизмом и оккультизмом, но я еще раз повторяю - никакой я не проповедник!"
Пожалуй, это действительно так. Все же, наезды на Кинга Даймонда отчасти не беспочвенны. Ведь многие подростки понимают эти песни совсем не как замышлял автор, абсолютно недооценивая их опасности. Ведь слишком легкомысленная игра с магией может привести к горькой действительности, бы это громко ни звучало. И Кинг такого же мнения: "Конкретно подвергаются опасности те, кто бездумно впускает в себя сверхчувствительную силу; в некоторых текстах песен я пытаюсь пояснить это, но многие неправильно истолковывают или, вообще не хотят меня понять. Сатана, к примеру, это вовсе не рогатый черт, убивающий маленьких детишек, это только выражение неких таинственных сил. Сатана, кстати, же как и Бог, живет внутри каждого. У него есть как плохие, так и хорошие стороны, и я пытаюсь их исследовать, прибегая также и к музыке. Темные силы могут быть очень опасны, но, если понимать их и уметь управлять ими, то можно создать много таинственных и удивительных вещей".
Не позднее чем здесь, у многих наверняка возникнет мнение, что Кинг Даймонд - парень, мягко говоря, малость тронутый. Однако не будем спешить с выводами, ибо то, что не укладывается в нашем стандартном понимании жизни, по каким бы то ни было причинам, вовсе не означает, что ЭТОГО не существует. Хотя, конечно, зачастую в нашей жизни, людей, занимающихся чем-то, далеко не общепринятым, идущим вразрез с неизвестно кем выдуманным, общественным мнением, увы, даже и не пытаются понять. Гораздо проще счесть их чокнутыми и не забивать себе голову. Но Кинг Даймонд не сдавался, и вскоре смог доказать, что он не из тех. Датский Король все же отстоял свою точку зрения и ... впрочем, не будем забегать вперед. Эти вечно возникающие проблемы еще не раз будут затронуты в этой истории, а читатель увидит весь внутренний мир Кинга, скрывающегося за сценической маской; Кинга, которого многие считали сумасшедшим. А пока Даймонду еще не выделяли в прессе достаточно места, и поэтому вернемся к делам чисто музыкальным. Прежде всего дадим завершить Книгу его монолог о темных силах. "Да, они существуют. И у меня есть большой личный опыт. Например, я твердо убежден, что живу на этой земле не в первый раз. Ведь рано или поздно, но каждый сталкивается с каким-то моментом, который когда-то с ним уже случался. А вообще, думаю,человек за свою жизнь должен пережить всякое..."


ПОСЛЕДНИЙ РИТУАЛ ЧЕРНЫХ ВСАДНИКОВ


Нашумев в Америке, Кинг Даймонд двинул в Европу. Здесь их должны были сопровождать шведские думстеры из Candlemass, но в самый последний момент их гитарист Lasse Johansson сломал руку и братки были вынуждены соскочить, уступив место сразу двум командам: Chrome Molly и Wolfsbane. Впрочем,. фэнам эти перестановки были до лампочки - они шли на Даймонда, тем более, что это был первый визит Короля в Англию со времен древнейшего концерта Mercyfut Fate в Clarendon Hotel. И парни не подвели. Шоу было просто бесподобным и никто не покидал зал, будучи разочарован, 19 и 20 ноября играли в Швеции (Гетебург и Стокгольм, соответственно); 21-го выступили в Копенгагене; 22-го голландский город Зволле; потом Бельгия - 23 и 24 ноября, 27-го - Лондон; и последние два концерта этого турне прошли в Германии, 29 ноября в Мюнстере и на следующий день в Кассене. Следующие же 13 концертов на земле тевтонских рыцарей. Далее Кинг Даймонд отбомбили в качестве "особых гостей" в турне Motorhead (с местным разогревом в виде Destruction). Некоторые выступления получились, правда, не совсем удачными. Дело в том, что из-за маленьких размеров некоторых залов (например, в Мюнстере) пришлось вычеркнуть пару эффектов, как-то горящий плащ Книга или гроб Эбигейл. Но на успех группы это никак не повлияло, тем более, что так было далеко не везде. А тут еще порадовали ребята с Roadrunner, переиздав специально к европейскому турне макси-сингл "No Presents For Christmas". Появился он 20 декабря. Турне по Германии закончилось в Ульме, 16 декабря, после чего King Diamond обрушились на швейцарских фэнов (17 числа в Цюрихе и 15 - в Женеве), а 20 декабря 1987 года отработали в голландском городе Тилбурге. Гроб Эбигейл был заколочен в последний раз, турне завершилось. И Кинг Даймоцд со своей группой покинули сцену с тем, чтобы через полгода вернуться на нее, но уже с новым триллером. Для двух музыкантов концерт 10 декабря оказался последним в составе группы. Речь идет о гитаристе Майкле Муне и басисте Тими Хансене.
"В "Abigail"-турне с Майклом возникло множество проблем, - говорит о первом "уволенном" ударник Микки Ди, - это был молодой, не очень хорошо знакомый нам парень. И уже через месяц после начала турне он стал "сдавать". Появились первые проколы. И потом, он не совсем подходил к нашему стилю." "В общем, - продолжает Кинг Даймонд, - концертная жизнь и все эти музыкальные разногласия были только препятствием как для его карьеры, так и для нашей. Так что расстались мы с Майклом по взаимному согласию." Понятно - не сошлись, значит. Однако расставание с Тими Хансеном, наоборот, было очень тяжелым. "От него ушла жена, оставив ему двухлетнего ребенка, - объясняет Микки Ди, - таким образом, у Тими не было никакой возможности остаться в бизнесе. Нам всем было очень жаль, особенно Книгу, который проработал с ним семь лет. Он даже сказал Тими, что если тот захочет когда-нибудь вернуться - это место всегда свободно."
Новыми коллегами Кинга стали датский басист Наl Patino (настоящее имя Hasse Patino) и гитарист из Швеции Pete Blakk. Первый к своим 25 годам переиграл во множестве датских команд, самой известной из которых была Maltese Falcon, имевшая в свое время контракт с Roadrunner. С этой группой Хал выпустил в 1984 году альбом "Metal Rush", да и вообще, годы, проведенные на андерграундной сцене, не прошли для Хала даром и к моменту его присоединения к Кинг Даймоид его опыт был настолько богат, а техника игры столь высока, что в группу его взяли без всяких сомнений. Что же касается второго новичка.,, Впрочем, гитарист Пит Блэкк, как и Патино, был далеко не новичком. К Книгу Пит попал из шведской группы Geisha, откуда в свое время пришли Флойд Константин и Микки Ди. Так что в какой-нибудь особой рекомендации новый гитарист не нуждался. Похоже, что Geisha была своеобразным сканяинавским рассадником музыкальных талантов, которые почему-то в итоге оказывались в свите датского Короля. Даймонда как-то даже спросили, что же сейчас с этой малоизвестной, но довольно полезной для кое-кого группой? "Я слышал, что после очередных перестановок вокалист пытался реформировать эту группу, но дела пошли плохо, и что сейчас с ними - неизвестно", - ответил Кинг. Зато Пит Блэкк просто восхищал своей игрой. Своим мастерством он буквально свалил всех наповал. К тому же стиль его очень подходил к музыке Кинг Даймонда и вскоре он со своим старым другом Энди Ла Роком устраивал просто настоящие гитарные дуэли, не хуже чем Майкл Деннер. "Да, - подтверждает Кинг, - они с Энди великолепно дополняют друг друга и на записи иногда даже кажется, что играет один человек. Так что, избавившись от Муна, я думаю, мы не сделали большой ошибки." ...В чем можно было убедиться, прослушав следующий альбом группы под названием "Them".


THEM

http://img103.imageshack.us/img103/4900/king145uh.jpgВ таком вот составе в начале марта King Diamond вошли в копенгагенский "Midi Music Centre", новую студию, оснащенную крутым современным оборудованием. Студия была снова арендована на полтора месяца, но, в отличие от прежней записи, в распоряжении музыкантов были не 8 часов в сутки, а все 24, что дало возможность, естественно, работать более плодотворно. Пришли в студию, как обычно, уже с готовым материалом. Все тексты и большую часть музыки написал сам Кинг Даймонд, и только две композиции - пера Энди Ла Рока. Записались действительно быстро: 15 июня 1988 новый альбом 'Them" уже появился в магазинах. На вкладке, помимо текстов и благодарностей всем своим начальникам, работникам студии, рекламным агентам, семьям, друзьям, журналистам, фотографам, радио и телестанциям за "поддержку в нашей бесконечной борьбе за признание", можно было также найти пару посвящений музыкантов группы. Так, Пит Блэкк свою гитарную работу посвятил памяти покойного Krister Peterson, а барабанщик Микки Ди пожелал посвятить "Them" своему "дяде и хорошему другу Grujica. Царство ему небесное".
"Мы очень гордимся "Abigail", - заявлял прессе Кинг Даймонд еще до выхода "Them", - но новый альбом должен намного превзойти его. В этом я твердо убежден!" Так оно, в общем-то, и произошло. Нельзя, правда, теперь было сказать, что он лучше или хуже своего предшественника. Этот альбом также был настоящим шедевром, не похожим ни на что другое. Единственным ему определением, в плане сравнения со своим "братом" (точнее - "сестрой") "Abigail", пожалуй, может стать такое: "Them" -это просто другое измерение. Жесткие тяжелые гитары, медленные и быстрые партии, обилие мелодичных соло и гармоний, работающая с точностью часового механизма ритм-секция, драматические пассажи на клавишах, акустические гитары. Плюс ко всему, масса различных спецэффектов, достигающая апогея в инструментале "Them" с гитарным соло, записанным задом наперед! Прибавьте ко всему этому потрясающую палитру вокальных возможностей Книга Даймонда, простирающуюся от голоса маленькой девочки до призрачных хоралов, разложенных в студии аж на 15 каналов (для сравнения: во время записи "Abigail" было задействовано всего 8), и мы получим "ИХ", то есть альбом 'Them".
"Фактически мы вернулись к стилю Mercyful Fate, - добавляет Кинг, - Множество сложных брейков, жесткая невзыскательная музыка. Правда, сейчас еще очень мелодичная и, в отличие от прошлых наших записей, отлично смикшированная". Что-то забыли? Ну уж нет, тексты Кинга Даймонда (а не затронули пока только их) упустить из внимания никак невозможно при всем желании. Ведь музыка King Diamond без текстов, это все равно что... King Diamond без Кинга Даймонда! Так что приготовьтесь к продирающему кожу ознобу и непродолжительным замираниям сердца, а Книг пока скажет пару слов о, так сказать, чисто технических отличиях новых стихов от прежних: "В "Them" у меня получилось много действия, больше, чем в истории про Эбигейл. Это получилось оттого, что на этот раз я отказался от обширного описания в текстах (предоставив, по-видимому, это фантазии и воображению слушателей - автор). Если мало места - нужно сделать короче текст, но не утратив при этом напряженности. В стихах "Abigail" было слишком много информации, так сказать, "на заднем плане", в то время как на новой пластинке подобные вещи обработаны в музыке. То есть, настроения транспортированы посредством соответствующих эффектов и музыкального материала".
Ну а сами же тексты "Them" пред ставляют собой кошмарную историю, придуманную и изложенную в лучших традициях писателя Стивена Кинга и, не преувеличивая, способную даже конкурировать с его знаменитым "Сиянием". Кстати, Даймонд как-то так и сказал, что если он когда-нибудь покинет музыкальный мир, он возьмется за сочинение книг в стиле Стивена Кинга, "хотя мне, конечно, еще далеко до его класса"