Показать сообщение отдельно
Старый 01.06.2005, 14:33 Вверх     #40
Flik
 
Аватар для Flik
 
   Возраст: 77
Регистрация: 06.04.2004
Был(а) у нас: 05.06.2016 15:01
Сообщений: 8,421

Пол: Мужской
По умолчанию

vviperr, спасибо. что свой первый пост на форуме ты сделал именно в Киноклубе.

По итогам Каннского фестиваля у нас хороший пост опубликовал МедАндрей.
http://friends-forum.com/modules.php...tpost&p=260227

Рискну его повторить:
Немного о прошедшем. Канны 2005.

Заведовал раздачей Эмир Кустурица.

Золотая пальмовая ветвь

Дитя/L"Enfant,

Бельгия, Франция (2005)
95 мин.

Жанр: Драма

Режиссер:Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн

В ролях:Жереми Ренье, Дебора Франсуа, Жереми Сегар, Фабрицио Роньон, Оливье Гурмэ, Стефани Бисо, Мирей Байи, Анна Жерар

Гран-При фестиваля



Сломанные цветы/Broken Flowers,

США (2005)
105 мин.

Жанр: Комедия

Режиссер: Джим Джармуш

В ролях:Билл Мюррей, Жюли Дельпи, Ларри Фессенден, Пелл Джеймс, Джеффри Райт, Николь Абисинио, Крис Бауэр, Фрэнсис Конрой



Приз за лучшую режиссерскую работу


"Тайное" (Cache / Hidden)

Франция (2005)
117 мин.
Жанр: Драма, Триллер

Режиссер:
Михаэль Ханеке

В ролях: Жюльетт Бинош, Даниэль Отей, Анни Жирардо, Валид Афкир, Морис Бенишу, Даниэль Дюваль, Бернар ле Кок Аисса Майга

Приз жюри

Мечты о Шанхае/Shanghai Dreams, Сяошуай Ван


Приз за лучший сценарий

Трое похорон Мелкиадеса Эстрады
Three Burials of Melquiades Estrada



Приз за лучшую женскую роль

Хана Ласло Израиль

Hana Laszlo, фильм "Свободная зона" (Free Zone)


Приз за лучшую мужскую роль

Томми Ли Джонс

Tommy Lee Jones, фильм "Трое похорон Мелкиадеса Эстрады" (Three Burials of Melquiades Estrada)


Фильмы конкурсной программы:

* Битва на небесах
Battle in Heaven, реж. Карлос Рейгадас

* Выборы
Election, реж. Джонни То

* Где скрывается правда
Where the Truth Lies, реж. Атом Эгоян

* Город греха
Sin City, реж. Роберт Родригес

* Дитя
L"Enfant, реж. Люк Дарденн

* История насилия
History of Violence, реж. Дэвид Кроненберг

* Киносказка
Keuk Jang Jeon / Tale of Cinema, реж. Сангсу Хонг

* Лемминг
Lemming, реж. Доминик Моль

* Мандерлэй
Manderlay, реж. Ларс фон Триер

* Мечты о Шанхае
Shanghai Dreams, реж. Ван Сяошуай

* Не входи, постучавшись
Don"t Come Knockin", реж. Вим Вендерс

* Нулевой километр
Kilometre Zero, реж. Хинер Салеем

* Последние дни
Last Days, реж. Гас ван Сент

* Появившись на свет, уже не спрячешься
Quando sei nato non puoi piu nasconderti / Once You"re Born You Can No Longer Hide, реж. Марко Туллио Джордана

* Рисуй или занимайся любовью
Peindre ou faire l"amour / Paint or Make Love, реж. Жан-Мари Ларье

* Свободная зона
Free Zone, реж. Амос Гитай

* Сломанные цветы
Broken Flowers, реж. Джим Джармуш

* Тайное
Cache / Hidden, реж. Михаэль Ханеке

* Терзание
Bashing, реж. Кобаяси Масахиро

* Три поры
Three Times, реж. Хоу Сяосень

* Трое похорон Мелкиадеса Эстрады
Three Burials of Melquiades Estrada, реж. Томми Ли Джонс

Глава жюри в этом году – человек еще более неукротимый и своевольный – сербский режиссер и музыкант Эмир Кустурица. На первой же пресс-конференции он пошутил: "Демократическое жюри? Это для меня слишком мудрено!". В каждой шутке есть доля правды, и спокойных ночей Жилю Жакобу новое жюри явно не сулит. И если два года назад любимец Каннского фестиваля Ларс фон Триер, приехавший под твердые гарантии Гран-при, уехал несолоно хлебавши, то теперь предсказать исход фестивальных баталий уже совсем невозможно.

Политика, однако, заметно влияет даже на сам отбор конкурсных фильмов. Только политическими соображениями можно объяснить наличие в конкурсе японской "Травля" /Bashing/ (2005). Режиссер Кобаяcи Масахиро в Европе не слишком известен, и его полудокументальная манера, напоминающая датскую "догму", не кажется оригинальной. Наличие картины в конкурсе объясняется, я думаю, ее политкорректной темой. Все основано на реальном случае, когда отзывчивая женщина из самых высоких побуждений ринулась помогать страждущим в одной из воюющих стран Ближнего Востока и попала там в заложницы. А когда, наконец, вырвалась на родину, родина ее встретила насмешками и оскорблениями – сама, мол, полезла в пекло. Погибла бы там – стала бы героиней, а вернувшись, она опозорила всю страну. Понять эту логику может только самый пещерный обыватель с атрофированными мозгами, но вот именно такие общественные настроения встретили и без того перестрадавшую Юко. Теперь ее донимают телефонными звонками, нападают на улицах, увольняют с работы не только ее, но и ее родителей. Она одинока в целой стране и готова к самоубийству. Это состояние и зафиксировано в фильме, клеймящем общество за его черствость и склонность к предрассудкам. Тема, что говорить, душераздирающая, способная и мертвого пробудить к сочувствию. Но в ее художественном воплощении мешает однотонность, а стало быть, одноплановость фильма – он тянет свою тоскливую ноту, не желая или не умея привнести в действие все богатство красок, присущих живой жизни. Поэтому переполненный вначале зал быстро поредел.



Об уничтожении человека рассказывает и еще один конкурсный фильм – "Последние дни" /Last Days/ (2005) американца Гаса Ван Сэнта. Прототипом главного героя послужил лидер группы "Нирвана" Курт Кобейн, умерший в 1994 году от передозировки наркотиков в возрасте 27 лет.

Эта картина уже вовсе не имеет сюжета в обычном понимании этого слова. Его сюжет – состояние человека в последней фазе распада. В течение полутора часов мы наблюдаем заторможенную жизнь молодого парня, до отказа накачанного наркотиками, следуя за ним буквально по пятам. Этот личный художественный метод был открыт и обкатан Гасом Ван Сэнтом еще в фильме "Слон" /Elephant/ (2003), два года назад получившем главный приз Каннского фестиваля. Камера идет за героем бесконечно долго, так что мы практически не видим его лица, а видим спину, грязную майку, давно не чесанные волосы. Видим, как парень нетвердой походкой бредет по лесу или слоняется по дому. Иногда меняет футболку на женскую комбинацию. Иногда видим его рок-компанию, почти такую же лунатическую. Иногда ребятки мычат друг другу что-то невнятное. Иногда так же медленно и сонливо, как ленивцы, лезут друг на друга, не разбирая пола. Иногда седлают свою батарею духовых и ударных и что-то поют – песни похожи на вой, или вопль, или то же мычание. Иногда приходят какие-то люди извне – парни-мормоны или импресарио. Чего-то от ребят хотят, но их деловая повадка выглядит инопланетной в этом человеческом инсектариуме, где герои подобны засыпающим осенним мухам. Все построено на таких контрастах, из которых главный: мальчишеские лица – и шаркающая нетвердая походка старика.



Как и в "Слоне", действие как бы разрезано на куски, куски перемешаны и склеены в произвольном порядке, иногда внахлест – так, что одно и то же событие мы видим снова и снова, но с другой точки зрения. Скажем, девушка отворит дверь, а там грохнется на пол осовевший Блэйк. Минут через двадцать сцена повторится, но теперь мы увидим, что ей предшествовало.

Блэйка играет Майкл Питт, знакомый нам по фильму Бертолуччи "Мечтатели" /Dreamers, The/ (2003) – он был там в роли молодого американца. Он сам музыкант по второй профессии и увлекался "Нирваной", даже кое-что из нее пел. Теперь пригодилось.

Разочаровал новый фильм Атома Эгояна "Где прячется истина" /Where the Truth Lies/ (2005). Он не то чтобы плох – сделан мастеровито, снят эффектно, сыгран просто отлично. Но на фестивалях все-таки ждешь движения вперед – а Эгоян словно законсервировался в своем обычном стиле. "Истина" – типичный детектив с таинственной смертью красотки в ванной и девушкой-журналисткой, это дело раскручивающей и входящей с героями в сложные отношения. Герои – пара знаменитых эстрадных комиков 50-х годов Ланни Моррис и Винс Коллинз. Лучшее, что есть в фильме, – то, как их играют Кевин Бэйкон и Колин Ферт. Тема картина, как ее формулирует Эгоян, – то, как эстрадная профессия навязывает людям, связавшим с ней жизнь, часто не свойственные им маски – и уже трудно определить, когда артист играет, а когда он настоящий. И бывает ли он настоящим.



Из первых уст. Гас Ван Сэнт: трилогия о смерти

"Все три фильма – "Джерри" /Gerry/ (2002), "Слон" и "Последние дни" – о смерти. Все три навеяны реальными газетными историями. Во всех трех персонажи не всегда знают о том, что случилось, потому что каждый из них не видит происходящее в другом месте и, таким образом, пропускает многие детали. Но нет, я не анализирую события – для зрителя это чисто чувственный эксперимент. Здесь подсознательного больше, чем сознательного.

Когда умер Курт Кобейн, я был потрясен. Как раз в то время точно так же умер от передозировки Ривер Феникс, который был моим близким другом и снимался у меня в "Моем личном штате Айдахо" /My Own Private Idaho/ (1991). Точно так же все вокруг за него беспокоились, ни никто ничего не сделал, чтобы не случилось трагедии. И уже нельзя пустить время в обратном направлении... Кобейна я встречал только однажды, так что не могу сказать, что мы были хорошо знакомы. Я и не ставил задачей документально показать все как было и дал волю своему воображению. Блэйк ведь не просто блуждает по фильму – он встречается с тремя основными элементами мира: землей, водой и огнем.



Фильм был задуман еще в 1996-м. И герой тогда еще не имел отношения к Кобейну. Просто парень, впустую прожигающий свои дни. В 1997-м я встретил Майкла Питта, он уже тогда был старше моего героя, но выглядел как мальчишка. И я подумал, что он мог бы сыграть Блэйка. Мы шесть лет говорили об этом, пока, наконец, не начали работать вплотную. Я за это время успел снять много картин..."


Каннские сюжеты

На пресс-конференции после фильма Вуди Аллена "Матч пойнт" /Match Point/ (2005) зал был переполнен. Один из животрепещущих вопросов, волновавших журналистов, – была ли девушка с жемчужной сережкой Скарлетт Йоханссон новой музой любвеобильного Аллена, или слухи эти – всего лишь трудности перевода. Девушка вопрос понять не захотела, переспросила: а что это значит – быть музой? Мол, это теоретически что – женщина? Или божественная сила, которая в нее вселилась и вдохновляет творца? Сбить репортеров было, однако трудно – они напомнили стремительно восходящей 20-летней мегазвезде о сложных отношениях Вуди Аллена с такими его постоянными актрисами, как Миа Фэрроу или Дайэн Китон. Тут в дело вмешался Вуди Аллен, который мудр, потому что ему уже 69. Наклонившись к Йоханссон, он громким свистящим шепотом, слышным всему залу, предостерег: "Осторожнее!".



Для справки: Вуди Аллен собирается снять Скарлетт Йоханссон в своей новой картине, которая уже не за горами.


Каннский фестиваль стремится доказать, что это массовое смотриво зависит от бюджета, а искусство – нет. Среди фильмов, вступивших в борьбу за Золотую пальмовую ветвь, есть, к примеру, картина, снятая всего за 750 долларов, – "Человек, который встретил себя" /Man Who Met Himself, The/ (2005) молодого англичанина Бена Кроу. Бывший железнодорожный кассир из Ньюкасла продал свою мандолину, купил видеокамеру, снял в главной роли своего брата Дэниэла и был крайне изумлен, когда узнал о включении картины с конкурс короткометражных фильмов. Если получит приз, то никогда не учившемуся кинематографическим наукам человеку светит новая карьера. Хотя само участие в первом фестивале мира – уже победа.

Валерий Кичин "Российская газета"
Flik вне форума   Ответить с цитированием