![]() |
Поиск: |
|
![]() |
Вверх #381 |
Близкий Знакомый
![]() ![]() Регистрация: 21.02.2010
Был(а) у нас: 15.05.2010 22:01
Сообщений: 305
Пол:
![]() |
![]()
Вырезаем сложные объекты из однотонного фона
Этот урок продемонстрирует, как сформировать чистую маску из фотографии дерева на фоне голубого неба (используя в основном каналы и уровни), и затем экспортировать финальный результат в прозрачный .PNG. Основная концепция этого урока может быть использована в других случаях для вырезания сложных объектов из изображения из однотонного фона. Для начала скачайте фотографию дерева и откройте ее в Adobe Photoshop. 1. Первый этап - балансировка каналов. Откройте панель каналов (Channels) для возможности доступа к имеющимся цветовым каналам. Цветовые каналы говорят нам о том, "сколько каждого цвета есть в исходной картинке". В цветовой схеме RGB картинка (как используемая нами) состоит из трех отдельных каналов - красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue). Белый цвет на каждом канале означает полную интенсивность данного цвета (255) в каждой точке исходного изображения, а черный - о его отсутствии (0). Найдем канал с наибольшеем контрастными краями необходимого нам фрагмента и окружающего его фона. Дерево должно быть нарисовано примерно одинаковыми цветами с низким контрастом между ними, а фон должен быть белым или очень светлым, также с низким контрастом составляющих его цветов. В этом случае проще всего выделить фрагмент в альфа-канал. 1.1. Итак, т.к. в нашем случае небо голубое, то канал Blue нам наиболее подходит для начала формирования маски. Нажмите Ctrl+3 для перехода на этот канал: ![]() ![]() 1.2. Если рассмотреть картинку "поближе" (увеличив масштаб), можно заметить, что некоторые части ствола значительно светлее, чем другие части дерева. Они почти такого же цвета, как и светлые участки неба. Ну а для наших целей только небо должно быть белым, иначе некоторые части ствола будут казаться прозрачными, когда маска будет применена. Т.к. цвет коры сделан в основном с применением красных тонов, мы можем использовать красный канал (Red) для корректировки маски. Сделайте копию синего (Blue) канала - перетащите его мышкой на кнопку New Channel ( ![]() ![]() 1.3. Выровняем уровни на слое Red copy: Image > Adjustments > Levels... (Ctrl+L) (Изображение - Настройки - Уровни ) Input Levels: 50 / 0.85 / 222 ![]() ![]() Идея заключается в том, чтобы изолировать слишком яркие области коры дерева в синем канале. Теперь этот канал можно использовать как выделение для затемнения отдельных участков в канале Tree Alpha. 1.4. Перетащите мышкой канал Red copy на кнопку Load channel as selection ( ![]() 1.5. Щелкните на канале Tree Alpha, и нажмите Ctrl+H (меню View > Extras), этим мы спрячем выделение - чтобы увидеть, что получилось. 1.6. Теперь затемним кору дерева на стволе: Image > Adjustments > Levels... (Ctrl+L) (Изображение - Настройки - Уровни ) Input Levels: 120 / 1.2 / 255 ![]() Т.е. мы использовали синий канал для прозрачных участков, и красный - чтобы сделать его непрозрачным на отдельных участках. 1.7. Когда мы будем размещать дерево на другой сцене, нам необходимо, чтобы небо, на фоне которого оно сейчас находится, было полностью прозрачным, а само дерево - полностью непрозрачным. Поэтому нам необходимо привести тени на Tree Alpha к полностью черному цвету, а небо - к полностью белому. Для этого сначала нажмем Ctrl+D, чтобы очистить предыдущее выделение, и откорректируем уровни на Tree Alpha: Image > Adjustments > Levels... (Ctrl+L) (Изображение - Настройки - Уровни ) Медленно перетягивайте белый входящий уровень влево, пока небо не станет белым, а затем черный - вправо, до тех пор, пока ствол дерева и ветки кроны не станут черными. Данные параметры, похоже, хорошо подходят в нашем случае: Input Levels: 30 / 1 / 145 ![]() Возможно, понадобится несколько попыток, пока не найдется наиболее подходящее решение. Обращайте внимание, что происходит с изображением по мере изменения уровней. Если слишком занизить белый уровень (т.е. перетащить больше влево), то мы потеряем слишком тонкие ветки "растворятся" в небе. Если же чересчур завысить черный уровень, то небо будет "просвечивать" через ветки дерева. 1.8. Инвертируем канал Tree Alpha (Ctrl+I). Теперь дерево у нас белое, а небо - черное. 2. Второй этап - применение маски. 2.1. Перетащите канал Tree Alpha на кнопку Load channel as selection ( ![]() 2.2. Перейдите на панель Layers(Слои), и сделайте копию фона (слой Background). Это можно сделать, например, перетащив его на кнопку New layer ( ![]() 2.3. Нажмите Add layer mask ( ![]() ![]() 2.4. Спрячьте, или удалите оригинальный слой Background. ![]() 2.5. Нажмите на маленькой картинке с черно-белым деревом на слое Tree, для того, чтобы перейти к рисованию на маске слоя: ![]() 2.6. Изолируйте ствол дерева от окружающего его ландшафта. а) Для этого можно воспользоваться инструментом Brush(Кисть) ( ![]() б) ...или инструментом Polygon Lassoo ( ![]() ![]() 3. Третий этап - "тонкая" настройка краев. 3.1. Создайте новый слой, поместите его под слоем Tree. Затем вставьте туда картинку, на которой мы хотим разместить наше дерево: ![]() Можно использовать эту картинку. Также можно залить фон любым "средним" цветом, используемым в финальной сцене, или сделать на фоне градиент из цветов самого дерева, для того, чтобы проверить корректность созданной нами маски при разных цветовых диапазонах фонового изображения. 3.2. Если на краях ветвей и листьев дерева видны артефакты (ветки "окружены" светлой каймой), значит наш новый фон не совсем подходит для изображения: ![]() Есть несколько путей, как это можно исправить. 3.3. Щелкните на маске слоя Tree, установите уровни: Image > Adjustments > Levels... (Ctrl+L) Input Levels: 120 / 1.2 / 255 ![]() Передвигайте черный уровень вправо, пока визуально не найдете положение, при котором кайма исчезнет и ветки еще видны. Большинство мелкого "мусора" при этом можно убрать. Этот способ может быть эффективен для других изображений, но в нашем случае не сохраняйте результат, воспользуемся другим способом. 3.4. Затемнение краев непосредственно на самой маске - лучший способ достичь нужного результата. Удерживая нажатым Ctrl, щелкните мышкой по маске слоя Tree. 3.5. Сделайте выделение контрастнее на 1 пиксель: Select > Modify > Contract... 1 pixel 3.6. Инвертируйте выделение (Ctrl+Shift+I). 3.7. Создайте корректировочный слой ![]() Нажмите кнопку ![]() ![]() 3.8. Держа нажатым Alt, подвигайте мышкой между слоями Curves и Tree, пока курсор мышки не превратится в две пересекающиеся окружности ( ![]() ![]() Это необходимо для того, чтобы эффект корректирующего слоя применился только для слоя Tree. В этой группе слоев нижний слой используется как маска для верхнего слоя. Полученное нами состояние изображения может иметь в некоторых местах черные края вокруг ветвей дерева. Это можно смягчить, применив фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу)для слоя Curves с радиусом от 1 до 2 пикселей. 4. Четвертый этап - экспорт. Самый простой способ - это копирование (Copy) и вставка (Paste) полученного дерева в другое изображение в Photoshop. Кроме того, дерево можно экспортировать в отдельный .PNG файл, который в дальнейшем может быть использован в других приложениях, например во Flash или 3Ds max. 4.1. Спрячьте слой с фоном (который у нас называется Scene), нажав на маленький глаз слева от картинки слоя, как показано на рисунке: ![]() 4.2. Нажмите C для выбора инструмента Crop, и выделите прямоугольник вокруг дерева, оставив невольшую границу по краям дерева: ![]() Двойной щелчек мышью внитри выделения или нажание Enter приведет к закреплению результата. 4.3. Сохраните изображение с помощью Save for Web: File > Save for Web(Файл - Сохранить для WEB)... (Alt+Shft+Ctrl+S) Выберите формат PNG-24, разрешите прозрачность, установив "галочку" Transparency: ![]() 4.4. Если же необходимо скопировать дерево на другую картинку, сделайте следующее: Выделите все изображение (Select > All, или Ctrl+A). Скопируйте выделение в буфер с присоединенными слоями (Edit > Copy Merged, или Shft+Ctrl+C). Откройте другое изображение. Вставьте содержимое буфера (Edit > Paste, или Ctrl+V). ![]() Автор: anson vogt Перевод: Foxx Источник: www.demiart.ru |
![]() |
![]() |
![]() |
Вверх #382 |
Близкий Знакомый
![]() ![]() Регистрация: 21.02.2010
Был(а) у нас: 15.05.2010 22:01
Сообщений: 305
Пол:
![]() |
![]()
Стена пещеры
В ходе экспериментов обнаружил интересный эффект, которым хочу поделиться с многоуважаемой публикой. Все гениальное, как говорится, просто. А этот эффект гениален 1. Создаем новый документ произвольного размера. 2. Создаем 2 альфа-канала как на рисунке ![]() 3. На канале Alpha 1 используем Filter->Render->Clouds 4. На канале Alpha 2 используем Filter->Render->Fibers с параметрами как на рисунке. Нажимайте на Randomize до тех пор, пока вель рисунок не будет равномерно белый. ![]() 5.Преходим на слой Background. Filter->Render->Lighting effects с такими параметрами ![]() 6. Повторяем шаг 5, но вместо Alpha 1 в настройках ставим Alpha 2. 7. Ctrl+U с параметрами Colorize=ON Hue=50 Saturation=25 Вуаля! Теперь извращаемся, как нашей душе угодно По просьбам трудящихся добавляю и наложение картинки: Прежде всего, надо иметь форму для "выдавливания". Создаем новый альфа-канал, инвертируем цвета, черным цветов рисуем то, что собираемся высечь, идем на слой Background и повторяем шаг 5, но уже с Alpha 3. Половина дела есть. Теперь добавляем свечение к знаку. Ctrl+щелчок по Alpha 3, потом Ctrl+Shift+I, потом создаем новый слой (НЕ канал), теперь Shift+F5-> Foreground color->OK. Теперь идем в Blending options слоя и добавляем Inner и/или Outer glow. Все. Вот некоторые результаты: ![]() ![]() Автор: Hareck Источник: www.demiart.ru |
![]() |
![]() |
![]() |
Вверх #383 |
Близкий Знакомый
![]() ![]() Регистрация: 21.02.2010
Был(а) у нас: 15.05.2010 22:01
Сообщений: 305
Пол:
![]() |
![]()
Как нарисовать дерево
Итак главная тема у нас дерево, поэтом у я не стал мудрить с фоном а просто залил градиентом. 1. Выбираем кисть для кроны, и уменьшаем ее диаметр ![]() 2. это самое начало рисования кроны, водим ручкой по планшету снизу вверх-верхушку кроны, а потом по бокам и так далее,формируя всю крону на ваш вкус ![]() 3. теперь более темным в серединке кроны, а можно и не кистью а Затемнением, но я всегда кистью ![]() 4. ...еще темнее, но ближе к правому краю, исходя из направления освещения ![]() 5. здесь мы рисуем ветки и ствол после затемнения кроны ![]() 6. Намечаем крону как бы переднего плана, не забывая о том что дерево имеет обьем, а не плоское ![]() 7. Жесткой кистью с меняющимся нажимом потихоньку высветляем листья где надо, исходя из направления освещения. ![]() ![]() ![]() ![]() 8. Формируем теневую часть дерева ( более холодные оттенки зеленого ) ![]() ![]() 9. И так делаем везде, чтобы не сказали, что вы пользовались стандартной кленовой кистью! Еще освещаем ствол и ветки. Остальное дело вашей фантазии! ![]() Результат: ![]() автор: Виктор Цыганов (vitan) источник: www.demiart.ru |
![]() |
![]() |
![]() |
Вверх #384 |
Близкий Знакомый
![]() ![]() Регистрация: 21.02.2010
Был(а) у нас: 15.05.2010 22:01
Сообщений: 305
Пол:
![]() |
![]()
Потрясающий урок от warm wind - победителя конкурса " Вы на Пандоре" на ДемиАрте.
Инструменты: мышь (!!!), фотошоп Как нарисовать Пандору Это мой первый урок и я даже не знаю можно ли это назвать уроком, но я попытаюсь рассказать, как рисовалась моя «Пандора». Надеюсь -- это кому-нибудь пригодится). ![]() После просмотра фильма я была переполнена вдохновением, которое просто распирало меня изнутри))) Работа заняла шесть дней (по 3-5 ч в день), после каждого дня я сохраняла этап как отчёт о проделанной работе (ну, и заодно ошибки посмотреть). День первый. Вернулась из кинотеатра… скетч. Знаю, что не соответствует действительности, но хотелось запихнуть в работу всё то, что взорвало мозг. ![]() Прошу заметить, что обычно я делаю очень подробные, карандашные скетчи на бумаге, в этот раз это очень грубый скетч мышкой. Размер холста 6150х3500 pix. ![]() Так как я «слоеман» в моих рисунках бешеное количество слоёв. Чтобы не путаться в дальнейшем я создаю отдельные папки с названиями основных объектов «Небо», «Джунгли», «Острова» и т.д. , а в них уже просто слои с названиями или без. Это очень упрощает дальнейшую работу с картинкой. Наношу основные цвета, выделяя область Pen Tool –ом (P) и заливая, на мой взгляд, самым подходящим цветом)). Таким образом получаю острова, горы, джунгли. На небо наношу пару мазков мягкой кистью, добиваясь мягких и естественных цветовых переходов. На джунглях прохожусь осветляющим Dodge Tool-ом (О) учитывая, что к горизонту цвет светлеет и приобретает цвет «основного фона» или, другими словами, стремится смешаться с окружающим. ![]() Облака ![]() Для неба я создаю специальную кисть с облаками, и «пэцкаю» со всей художественной дурью там где, как мне кажется, должны быть облака))) слегка сиреневым цветом (dfdbf0) Планеты создаю в отдельном документе из градиента … ![]() … круговым выделением выделяю нужную область и Ctrl+j, вырезаю её в отдельный слой, далее Burn Tool (O) в режиме Midtones примерно (20%) затемняю край для придания объема. Переношу созданные планеты в основной слой со скетчем))). Понижаю яркость и насыщенность планет. Примерная растительность на островах заканчивает первый день моей Пандоры. День второй. Острова. Рисовать мышкой не очень удобно, поэтому я вовсю пользуюсь эффектами. С их помощью создаю текстуры и вырезаю из них кусочки, а из кусочков складываю острова и скалы. Главное тут следить за источником света. Создание текстуры скалы очень хорошо описано в этом уроке , останавливаться на этом не буду. Итак, из кусочка (в красной рамке) вырезаю нужные выступы, деформирую и аккуратно складываю в острова. Burn Tool и Dodge Tool опять пригодятся для придания объема. ![]() Для растений на островах у меня есть уже созданная кисть, настройки комментировать не имеет смысла они разнообразны и непостоянны. Деревья созданы по типу этого урока Далее с помощью Pen Tool (P) рисую восхитительные пандорианские растения-связки между островами. Оттеняю, высветляю (О) в нужных местах. Создаю воздушную перспективу между островами, чтобы создать впечатление удалённости объекта. ![]() Принцип создания воздушной перспективы между островами я попыталась отобразить на синих квадратах. Создаю радиальный градиент (G) от основного цвета (цвет неба) к прозрачному. Дублирую градиент создавая «слоеный пирог»: остров - градиент, остров - градиент, остров – градиент. Регулирую прозрачность каждого из градиентов, на самых дальних островах прозрачность градиента меньше. Некоторое время я провозилась с разливом реки и поняла, что она мне совершенно не нравится. Своим размером она напрочь убивает в картинке масштаб. День третий. Из уже созданной скальной текстуры, вырезая и искажая, я создаю просто скалы, кольцевидные скалы и утес. Отказавшись от гигантской реки мне пришлось чуть изменить геометрию утеса. «Выращиваю» кое-где растительность. По эскизу, со скал под островами, у меня падают водопады, они не требуют детализации из-за удаленности, поэтому круглой кистью наношу основные цвета (не забывая про свет и тень), потом просто размазываю пальцем и рисую белые брызги и блики. ![]() Дерево-дом. Над деревом я начала работу в отдельном документе. Сначала создаю текстуру деревянной коры. Создается она по принципу скальной породы только с дополнительным альфа-каналом – сильно растянутым вверх и вниз. ![]() Получаем ствол-многоножку, переносим его в основной документ. Напоследок на переднем плане рисую ветку, на которой в дальнейшем планирую расположить зелень и фантастические цветы-грибы) ![]() День четвертый. Откладывая рисование джунглей «на потом», я начала дорисовывать все подряд)). Сначала зелень на стволе-многоножке – получилось дерево-дом. Удаленные деревья – это продублированное, слегка дорисованное и искаженное «главное» дерево. Отрисовываю передний план с бамбуковыми лианами и пандорианскими лисичками. ![]() Правлю свет и тень где только можно, проверяю яркость планет и чистоту воды в водопадах… …итак, Джунгли. Работа кропотливая и нудная. Для удобства и организации разбиваю их на три условных зоны. Начинаю с условной «первой» зоны, она не такая нудная - там есть водопады)) В рисовании большого количества деревьев, особенно когда они расположены сплошным покровом, главное ухватить принцип света и тени. Так как уже нарисованная растительность не доставляла мне морального удовлетворения, я много и долго смотрела на «нагугленные» фотки, чтобы разобраться, как такое количество зелени в естественных условиях не сливается в кучерявое нечто. Сформировались несколько правил: -Под деревьями темно (значит первый слой будет темно-зеленый); -Существует определенная ярусность веток и рядность роста; -Кое где должны быть видны стволы; -Ну и, естественно, присутствует светлая и темная сторона дерева . ![]() День пятый. Джунгли…джунгли…джунгли…лианы, реки, водопады и снова джунгли… ![]() ![]() С анатомией икранов у меня никак не ладилось, я их - стыдно признаться - просто не запомнила. Поэтому уж что получилось, то получилось. ![]() (да, да про «USB-хвост» я тоже забыла) Вообще-то на икранов я планировала посадить пару на'ви (тогда и дорисовать хвосты), но позвонил заказчик и спросил как продвигается работа над его каталогом (о_О!!!) – икраны остались без хвостов и без на'ви. День шестой. Уменьшаю картинку для web: Склеиваю слои (Flattern image); Первый шарп (Filter => Sharpen => Sharpen); Уменьшаю размер с 6150 pix до 3000 pix; Второй шарп (Filter => Sharpen => Sharpen); Уменьшаю размер с 3000 pix до 1024 pix; Третий шарп (Filter => Sharpen => Smart Sharpen) -- двигаю ползунки пока результат в окошке предпросмотра не будет меня полностью устраивать; ![]() Легкая цветокоррекция (Color Balance) И… вуаля: ![]() Не уверена насколько урок будет полезен счастливым обладателям планшета, но надеюсь он поможет тем кто рисует мышкой. Спасибо за внимание))) Автор урока: warm wind Источник: www.demiart.ru |
![]() |
![]() |
![]() |
Вверх #385 |
Близкий Знакомый
![]() ![]() Регистрация: 21.02.2010
Был(а) у нас: 15.05.2010 22:01
Сообщений: 305
Пол:
![]() |
![]()
Красивая светящаяся бабочка
1. Делаем новый документ, фоновый слой черный. Создаем новый слой. 2. Выбираем Pen Tool ( Перо) (с такими параметрами настройки ) ![]() Рисуем примерно такую форму: ![]() 3. Правой кнопкой мыши нажимаем на слой и выбераем Make Selection ( Создать выделение). Feather Radius -0. Anti-aliased! ( Радиус растушевки - 0, галочка - Сглаживание )Заполните выбранное белым. ![]() 4. Select > Feather - Feather Radius 5 (Выделение - Растушевка - Радиус растушевки 5 - можно выбрать и свое значение) Удалите выбранное. Должно получиться так ![]() 5. Создайте копии этой формы, уменьшайте, вращайте. После этого у вас должно получиться что-то вроде этого ![]() 6. Дублируем одну часть и выбераем Filter > Blur > Motion Blur ( Фильтр - Размытие - Размытие в движении ). Для этой части, я скрыл другие слои так, чтобы Вы могли понять эту специфическую процедуру В зависимости от угла листа Вы регулируете угол "пятна" приблизительно +/-10 и расстояние примерно 50. Вот о чем я говорил: ![]() 7. Теперь сделайте то же самое к каждому листу. Меняйте углы и тд. Слейте слои. Получается: ![]() 8. Удерживайте CTRL и нажимайте на слой ( что мы ранее слили) И создаем новый слой. И выбераем инструмент Color Gradient tool (Градиент). Можете использовать один из стандартных цветов или делать свой цвет. Используйте его. ![]() 9. Дублируем наш цветной слой и меняем blend modes двух слоев (Режим смешивания в палитре слоев) на Vivid light (Яркий свет) или Overlay (Перекрытие). Одно крыло уже готово! ![]() 10. Дублируем весь слой (наряду с цветными слоями) и выберите Edit > Transform > Distort (Редактирование-Трансформация-Деформация) Делайте так, чтобы было похоже на второе крыло ![]() 11. Вот какие крылья у нас получились. Если вы видите некоторые зубчатые края на крыльях, используйте Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу). ![]() Вот какой окончательный вариант, вместе со вспышкой. Если хотите сделать нечто похожее, то идите Filter > Render > Lens Flare (Фильтр-Рендинг-Блик) и настраивам по вкусу. Можно сделать лучше Яркость и контраст для вспышки ![]() ![]() Источник: http://www.photoshopguides.com/tutorial-91 Автор tutorial: Shinta |
Последний раз редактировалось Эльza; 14.03.2010 в 12:57.. |
|
![]() |
![]() |
![]() |
Вверх #386 |
Близкий Знакомый
![]() ![]() Регистрация: 21.02.2010
Был(а) у нас: 15.05.2010 22:01
Сообщений: 305
Пол:
![]() |
![]()
Инструмент «Перо» в Adobe Photoshop CS
![]() Автор урока: MasterOK Источник Предположим, решили мы нарисовать, скажем персонаж или логотип, а может иконку для приложения. Ну и конечно хотим чтоб при любых размерах наш шедевр выглядел хорошо. Дело ясное – шедевр должен быть векторный. И что же нам теперь изучать Corel Draw или Adobe Illustrator ? К счастью не все так плохо. В знакомом нам Adobe Photoshop тоже есть достаточное количество инструментов решающих нашу проблему! Инструмент Pen (перо) - [P] - позволяет вычерчивать пути. Этим инструментом расставляются опорные точки, которые Adobe Photoshop автоматически соединяет сегментами. Инструменты перо и инструменты рисования фигур могут быть использования как для создания путей, так и для создания фигур. Переключение между этими режимами производится на палитре настроек. В режиме рисования фигур создается новый слой на котором будет нарисована фигура. Эту фигуру Adobe Photoshop автоматически заливает цветом фона. В любой момент можно сменить цвет заливки на другой цвет, градиент или узор. Второй режим - это режим создания рабочего пути. Рабочий путь - это путь который никак не виден на изображении, но его можно сохранить и использовать в дальнейшем, в качестве фигуры или обтравочного пути. Такая вот немного сухая теория … Ну а теперь конкретнее. Мы все для себя решили - будем рисовать персонаж! 1. Запускаем Adobe Photoshop CS 2. Создаем новый файл 500х500 пикселов. 3. Выбираем инструмент Перо 4. Начинаем расставлять пером точки. А перед глазами – персонаж стоит …. И тишина! ./images/smilies/smile.gif (Для тех чья фамилия не Шишкин или Микеланджело – на отдельном слое располагаем рисунок или фото, а поверх него пером все это обрисовываем. Мы, кстати, именно так и поступим) Ну продолжаем - клик левой кнопкой мыши, прицелились дальше кликнули - в итоге получаем замкнутый контур (с самой последней точкой повнимательнее – прицельтесь и совместите ее с первой) ![]() ![]() 5. Общий контур создан - теперь начнем гнуть кривые. Выбираем другой инструмент для этого кликните на черном треугольнике 6. Как работать с инструментом? Щелкните по контуру, появяться точки. Щелкайте по точке и потом тяните – появятся два «уса» тяните за точки на их концах вправо-влево и вверх-вниз видите как изменяется фигура?. На рисунке показана примерная последовательность действий. ![]() ![]() 7. Итак силуэт обрел плавные обводы. Теперь работаем с интерфейсом, ой простите просто с фейсом ./images/smilies/smile.gif Тут все просто - рисуем круги. Но это будут тоже векторные фигуры! 8. Выбираем нужный нам инструмент. И начинаем работать … С глазами проблем быть не должно (при рисовании круга удерживайте нажатой клавишу Shift – круг будет именно кругом а не эллипсом). Нарисовали глаз – дублируем слой потом сдвигаем. Нарисовали зрачок тоже самое – если все делать так – гарантирую что все органы зрения у нашего персонажа будут одного размерчика ./images/smilies/smile.gif После глаз рисуем нос – тут наоборот Shift держать не надо – эллипс рисуем ![]() ![]() 9. Теперь сделаем улыбку. Тоже векторную. Закрепляем так сказать пройденный материал Инструменты - см.пункты 3 и 6. Пером нужно щелкнуть всего три раза. Точка – начало точка – вторая – и снова на первой. Получиться на первый взгляд прямая с двумя точками. Теперь Convert Point Tool – щелкаем по правой точке и двигаем направляющие … Внизу еще пририсуем тень – ну это эллипс тут думаю все ясно ![]() ![]() Ну вот пожалуй и все! На рисунке сверху я клонировал нашего персонажа ( ну почти как овечку Долли) и изменил его размеры как в сторону уменьшения так и увеличения. Результат налицо! Никакой размытости качество картинки на высоте. Значит цель достигнута! Мои поздравления – и успеха вам друзья! Источник |
![]() |
![]() |
![]() |
Вверх #387 |
Близкий Знакомый
![]() ![]() Регистрация: 21.02.2010
Был(а) у нас: 15.05.2010 22:01
Сообщений: 305
Пол:
![]() |
![]()
Как рисовалась «Lotus»
![]() Автор: Anastasia (Anasty) Kvadrovich Предлагаю Вашему вниманию этапы создания моей последней работы «Lotus». Начну с того, что рисовала в Photoshop CS2 на планшете Wacom Graphire 3 A6. Поскольку рисование затянулось на достаточно длительный срок, то было абсолютно непоследовательным и в каком-то роде даже мозаичным. Но всё-же я надеюсь, что Вы найдёте что-то полезное для себя в этом уроке Кисти. В работе использовала сложные кисти (сперва хотела просто попробовать, а потом пошло-поехало, и было уже поздно что-то менять), но поскольку уже не помню, с каких именно, то просто дам ссылки на скачивание архива (4.89 Mb): Depositfiles ifolder ![]() 1. Обычная круглая кисть, но с наклоном 45 градусов. Ею рисовала практически все мелкие детали, капли. 2. Точечная кисть для блёсток и придания мало-мальской текстуры) 3. Для рисования облаков и фона. 4. Для свечения отдельных элементов, бликов. 5. Ею рисовала фон. Очень легко смешивает цвета и делает плавные переходы. 6. Ещё одна точечная кисть, но более "насыщенная". Ею по большей части придавала пушистость облакам. 7. Для рисования ткани. По ходу описания я ещё вернусь к кистям. А пока приступим к самому процессу Идея и набросок. Сама идея пришла не сразу. В один из вечеров мне просто захотелось хоть что-то нарисовать. Итак, открыла фотошоп, создала новый документ 600*800 пикселей (мой любимый размер :vinny-lol: ) и начала рисовать фон. Большой кистью наносила пятна тёмно-синего, салатового и голубого. Провозившись минут 10, поняла, что мне совершенно не нравится результат. Посему, пошла в Filters>Blur>Average, дабы получить средний цвет (с робкой надеждой, что получится что-то интересное). Как ни странно, полученный цвет мне понравился, поэтому на новом слое более тёмным оттенком того же цвета начала рисовать ...лицо. Присмотрелась, а оно как-раз в таком месте расположено, как-будто девушка сидит в падмасане (поза лотоса). Сделала небольшой ресайз холста, быстро подрисовала тело, не особо вдаваясь в подробности. Затем пришла очередь причёски... Так как кроме распущенных волос я в жизни своей ничего больше не рисовала, пришлось подумать. Исходя из позы, девушка должна быть азиаткой, поэтому набросала немного японскую причёску с развивающимися лентами. Так как кое-какая основа уже была, увеличила холст до 2000 пикселей по длинной стороне, и на новом слое начала рисовать более подробный скетч. При этом пришлось немного повернуть тело, чтобы девушка была аккурат по центру рисунка. ![]() Фон. Особым терпением я не отличаюсь, поэтому руки быстро зачесались начать покраску. Кистью №5 обозначила основные цвета фона и одежды. По ходу пьесы пришла мысль задействовать ленты, плавно переходящие в окружение. Планировалось, что вот эти оранжевые пятна справа будут рыбками, а розовые слева - фламинго :vinny-lol: ![]() Затем обозначила цвет кожи, сгладила цветовые переходы вокруг фигуры. Хотелось сделать подобие свечения, исходящего из=за спины. Доджем кистью №2 в режиме хайлайтс и бёрном в режиме шедоус слегка прошлась поверху. ![]() После этого начала наносить свет и тени на участки кожи и пояса. Дабы окончательно не ударится в детализацию, решила дорисовать скетч. Опять же, на все детали меня не хватило, но и этого уже было достаточно для дальнейшей работы. ![]() Уменьшила прозрачность слоя с наброском и продолжила работу над покраской фигуры. Овальной кисточкой №1 слегка обозначила цвет лент, добавила теней на одежде, открытых участках тела. ![]() Лицо. Для более детальной проработки лица увеличила холст (уже точно не помню на сколько, но в конечном итоге он вырос до 5900*7500 пикселей). Текстуру делала той же точечной кистью доджем и бёрном. ![]() О губах и глазах писать не буду, так как уроков по их рисованию есть огромное множество, причём гораздо более подробных Перламутровые тени делала тем же доджем. ![]() Рисуя лицо, пришлось часто отображать работу по горизонтали (Image>Rotate Canvas>Flip Horizontal), чтобы ничто никуда не плыло. Румянец рисовала на отдельном слое с низкой прозрачностью (~10-15%) в режиме Pin Light. ![]() Облака. Закончив с лицом, немного удлинила её левой бедро (правая нога оказалась длиннее). Облака рисовала кистью №6. В самых светлых местах этой же кистью проходилась доджем (режим хайлайтс), в тёмных - бёрном. Звездочки обозначала 4-ой кисточкой, а в центре обычной круглой твёрдой кистью доджем. ![]() Этап про волосы проскипаю, так как вышло не совсем удачно, перейду сразу к палочкам) Поскольку детали по большей части мелкие, я не особо их прорисовывала. Закрашивала основным цветом, потом тем же цветом в режиме кисти скрин и мультплай делала всет и тени. Свечение рисовала на новом слое в режиме наложения Vivid Light 4-ой кистью. ![]() Тем же способом рисовала и головной убор, с той лишь разницей, что свет и тень на золоте делала :dodge: и :burn: . Красные полоски ткани прорабатывала кистью №7. Поскольку светотень обозначила ранее, то дорисовывать осталось только складки. ![]() Ткань. Так как я имею некую неприязнь к большому количеству слоёв в файле, а оперативка не резиновая, на данном этапе слой с наброском оказался слит с фоном. Посему пришлось контурные линии закрашивать поверх, добвляя рефлексов от фона. ![]() Ну а дальше, как всегда, свет и тень на каждой складке. Всё делала 7-ой кисточкой. ![]() Для придания текстуры и отблеска поверху прошлась доджем точечной кистью. Жаль только, что в уменьшеном варианте ничего не видно ![]() ![]() Золотую окантовку и украшения на головном уборе (даже и не знаю, как его обозвать) делала на новом слое по принципу: базовый цвет, свет, тень, блеск. Начала прорабатывать рукав. ![]() Начать то начала, но тут же перешла на ленты. Самый светлый цвет брала пипеткой со свечения вокруг девушки, тёмный - опять же пипеткой с других частей работы. Иногда на палитре выбирала немного более насыщенный цвет. Поверх "облагораивала" тем же доджем с точечной кистью. ![]() Доделала рукава и ленты, на новом слое обозначила направление полёта фламинго, которые преобразовались в лепестки цветов (как-то фламинго в полёте не очень смотрятся, да и по размеру никак не вписывались. ![]() Нижнюю часть одежды рисовала по тому же принципу, правда, малость поленилась прорабатывать. ![]() Рыбки, капли и всё остальное. Цвет для рыбок брала пипеткой с лент, при этом делая его более насыщенным. Как обычно, основной цвет - свет - тень - доджем золотые блёстки. Контур капель обводила белым, им же рисовала блик. Тёмно-синим рисовала "дно" капли, придавая им обьем и глубину, затем ставила еле заметные рефлексы от окружающих предметов. На слое со свечением (который в редиме вивид лайт) подсвечивала отдельные капли. ![]() Поскольку не могла придумать, что делать с платьем и ногами, решила плавно увести их в помост. Рисовала так же, как и остальную ткань. Поскольку под конец работы я чувствовала сильную от неё же усталость, то на скорую руку закончила кисти рук и ступню. Собственно, как рисовала, так и получилось)))) Скорее всего, можно было сделать и лучше, но сил уже не было. ![]() В финале нарисовала последнюю рыбку и воду на переднем плане, плюс немного вытянула работу по вертикали, так как визуально голова казалась слишком большой. ![]() Вот, собственно, и всё. Спасибо, что дочитали до конца. Очень надеюсь, что кому-то это описание поможет в освоении CG. Удачи! Автор: Anastasia (Anasty) Kvadrovich Источник |
![]() |
![]() |
![]() |
Вверх #389 |
Новичок
![]() ![]() Регистрация: 13.09.2010
Был(а) у нас: 23.09.2010 15:32
Сообщений: 9
Пол:
![]() |
![]()
Как у вас здесь классно!
У меня один вопрос, а с помощью онлайн фотошопа можно что нибудь лёгенькое сделать, или необходим только какой нибудь хороший фотошоп. И какой фотошоп можете посоветовать? |
![]() |
![]() |
![]() |
|
|
![]() |