-=АГЕНТСТВО "P A R T I Z A N" РЕКОМЕНДУЕТ=-

[-=KEPLER=-]

medandrey, Спасибо ... Я не читал ... я просто посмотрел на него ... следы силы не скрыть ... Я не бросаю , скоро приду

[medandrey]

Еще один восточный режиссер.



Вонг Кар-Вай, - на мой взгляд, явление, «открытое всем ветрам», стоящее на пограничной позиции различных культур.

Он родился в 1958 году в КНР, в Шанхае, но в пять лет вместе с родителями переезжает в Гонконг. Узкопрофессиональной школы кинематографа город не имел, и Вонг Кар-Вай оканчивает Гонконгский политехнический университет по специальности график-дизайнер и находит работу на одном из телевизионных каналов.
Здесь он и познакомился с чисто практической стороной вопроса производства, был ассистентом режиссера, а затем и режиссером телевизионных программ, писал сценарии.
В этом смысле он повторил путь своих предшественников: Джона Ву, Цуи Харка, Джеки Чана и многих других. Путь практический, а не теоретический вообще характерен для деятелей гонконгского кинематографа, и это, как мне кажется, явление в своем роде уникальное.

Первый художественный фильм Вонг Кар-Вая снят им в 1988 году.
«Пока высыхают слезы» – таково название, известное в несиноязычных странах. Оригинальное название – «Кармен и Ванцзяо». В этой первой картине наметилась основная стилистика, которой Вонг Кар-Вай будет следовать и в других своих работах: суровая реалистичность, прикрытая легкой дымкой сюрреализма.

Тема, превалирующая в его картинах, стара, как, собственно, само искусство и одновременно нова, как все то же искусство: одиночество. Вонг Кар-Вай обладает способностью внимательно разглядывать то, что привлекло его внимание. Но это разглядывание не бесцельное и любопытное, а прицельное, внимательное.
Он долго держит перед нами крупный план героя, приближает его к нам, когда этот герой действует или молчит, или даже спит, приближает для того, чтобы мы не просто глядели на него, не просто рассматривали, а чтобы восполняли в своих душах тот вакуум, который возникает, когда, продвигаясь по улицам и видя людей, мы в то же время строим в своем сердце невидимую стену.

Герои Вонга Кар-Вая – именно те заурядные люди, увидев которых однажды, мы забываем сразу же и навсегда, как только отведем от них взгляд. Они обыкновенны. Но Вонг Кар-Вай заставляет нас всматриваться в их лица, наблюдать за ними, слушать их голоса. Он никогда не оставляет им шанса. Он убивает их или оставляет жить, давая при этом понять, что их дальнейшая жизнь равносильна смерти. Тем самым он говорит нам: всмотритесь, таков наш мир, таково его лицо и такова его судьба.

В своих картинах Вонг Кар-Вай никогда не следует лишь одному сюжетному мотиву, у него всегда несколько линий, связанных с основной и развивающихся параллельно, не пересекаясь. Потому очень трудно в небольшом очерке разобрать его картины детально. Мы будем говорить лишь об основных сюжетных направлениях.

Картина «Пока высыхают слезы» – история двух братьев по общему делу, двух молодых людей, связанных с криминалом. Это так называемый мелкий криминал: мошенничество, наркотики, выколачивание денег. Но одновременно это водоворот, из которого нет выхода. Старший брат понимает это, младший, не пройдя еще кругов ада, пройденных старшим, стремится попасть в разряд крупных гангстеров. Он мечтает совершить убийство, что, как ему кажется, возведет его не только в более высокую степень, но и поможет избавиться от комплексов, возвысит над самим собой. Конец обоих братьев одинаков – смерть от пули.

«Дни безумства» («Дни привольной жизни», «Бесшабашные дни», оригинальное название – «Подлинная история А-Фэя») – вторая картина режиссера, вышедшая в 1991 году. Это цепь связанных и несвязанных друг с другом историй, историй людей, которые сходятся и расходятся, иногда успевают сказать друг другу что-то важное, но чаще всего исчезают, так и не сумев внести ничего в жизнь другого, ничего, кроме страданий.
Режиссер, пауза в работе которого составила три года, приобрел много ценных профессиональных качеств. Прежде всего, это очень четкое знание своей цели. Он более основательно, нежели в первой картине, продумывает композиционное решение каждого эпизода, а также акцентирует внимание на взаимодействии актеров в рамках сцен. Диалоги и паузы здесь играют огромную роль, как и во всех его фильмах, и Вонг Кар-Вай, чувствуя, что владеет этим, акцентирует внимание именно на диалогах и паузах. Он обнаружил в полной мере способность придать драматическую окраску бытовой ситуации и бытовому диалогу.



«Чунгкингский экспресс» (оригинальное название «Чунгкингская роща») (1994), третья работа режиссера, демонстрирует окончательное формирование Вонг Кар-Вая как приверженца авторского кино. Он по-прежнему разрабатывает тему случайных бытовых историй, знакомств, встреч и расставаний. Но здесь он гораздо более свободен и оригинален в применении своих идей.
В этой картине, как, пожалуй, ни в какой другой, мы ощущаем острый аромат гонконгских кварталов, причем пользующихся дурной славой, а не тех, что мелькают на открытках для туристов. В полной мере в этой картине проявляется и операторское мастерство Кристофера Дойла, его знаменитый незафиксированный кадр.

Кажется, Вонг Кар-Вай обрел собственный почерк, собственное лицо, и логичнее всего было бы закреплять найденное в следующих работах. Однако он резко меняет тематику и жанр и сразу за «Чунгкингским экспрессом», в том же 1994 году, выпускает фильм «Прах времен» (Оригинальное название «С Востока ересь, с Запада – зараза»).
Несмотря на то, что картина содержит элементы традиционного костюмного фильма жанра «кун-фу», несмотря на присутствие атрибутов такого фильма (поединки на мечах и копьях, тема любви и мести), несмотря на то, что постановка боев осуществлена известным деятелем в этой области Саммо Хунгом, эта работа Вонг Кар-Вая, как и все предыдущие, является авторской. Реалистичность, присущая этому жанру, сведена режиссером к минимуму. И мы видим не атрибутику, не подделку, но имеем возможность почувствовать атмосферу исторического Китая, причем внутреннюю атмосферу. Здесь налицо именно образное решение, индивидуальное художественное видение жизни, нравов, взаимоотношений людей, чьи судьбы и страсти давно уже стали «прахом времен», но, тем не менее, остались в генетической памяти потомков.

«Падшие ангелы» (1995) - следующая работа Вонг Кар-Вая – картина, в которой режиссер, в общем, продолжает темы, намеченные в «Днях безумства» и «Чунгкингском экспрессе».
В центре – жизнь молодых людей (киллера, проститутки, немого, занимающегося вообще неизвестно чем), не имеющих определенных целей. Город, его огни, тоннели, кафе, город, где люди – лишь мелкие, ничего не значащие особи, присутствует здесь как действующее лицо. Еще одна любопытная тенденция, которая проявлялась в «Прахе времен» и «Чунгкингском экспрессе», а здесь это стало целью – игра со временем. Время здесь то сжимается до точки, то растягивается, замедляется. Прием рапидной съемки и музыкальное сопровождение в сценах расстрела людей молодым киллером создают яркий художественный и эмоциональный эффект.

«Счастливы вместе» (оригинальное название «Внезапные признаки весны») (1997) – фильм, вышедший через два года после «Падших ангелов», где уже ощутим элемент скандальности, - является, наряду с неоспоримыми художественными достоинствами, поводом для того, чтобы эту скандальность продолжить и углубить. Однако режиссер, на вопрос о том, почему в центр его внимания попала тема однополой любви, ответил, что на месте двух молодых людей могла быть и разнополая пара, просто через мужскую любовь, как ему показалось, можно острее и четче выявить то, что подспудно сопровождает любовь вообще. Первоначально задумывалось ввести в конфликт девушку, однако впоследствии Вонг Кар-Вай от этой идеи отказался.



Измучившись, испытывая отвращение друг к другу, двое молодых людей стараются начать новую жизнь. Один из них более стоек в своем решении, другой быстро ломается и пытается вернуть все на круги своя, доказывая партнеру, что друг без друга они жить не смогут.

Проблема однополой любви и развивающихся внутри этой темы взаимоотношений, на мой взгляд, чрезвычайно опасна для художника. Берясь за анализ этой проблемы, он рискует замкнуться, впасть в меланхолический тон, который неизбежно скроет от зрителя основную суть – тему разбитых человеческих судеб. Вонгу Кар-Ваю удалось избежать этой опасности. Не только потому, что он ставил перед собой четкую задачу: не останавливаться подробно на том, что сопровождает интимную жизнь двух любовников (хотя это есть в фильме), но раскрыть то, что подспудно преследует каждого из них в их душах.

Огромную роль в выполнении этой задачи сыграли актеры Тони Люн и Лесли Чунг, члены «команды» Вонг Кар-Вая, с которой он делает все свои картины. Оба они на сегодняшний день занимают первые места в рейтинге популярности среди актеров гонконгского кино. И это действительно мастера высокого класса.

Лесли Чунг, актер тонкого вкуса и неординарного мышления, зарекомендовал себя как исполнитель ролей разного рода, но в особенности ему удаются характеры с оттенком некоторой порочности. Как правило, они избалованы вниманием и заботой и, как им кажется, вправе требовать еще большего внимания и заботы в течение всей своей жизни. Таковы его персонажи в картинах «Дни безумства», «Счастливы вместе», а также в известном фильме Чена Кайге «Прощай, моя наложница», где он играет роль многолетнего исполнителя женских образов в Пекинской Опере. Лесли Чунг – актер деталей. Его оценки, перемены в поведении, его паузы – объекты пристального внимания зрителя. А, как известно, именно в деталях чаще всего кроется подлинная суть искусства и актерского мастерства.

Тони Люнг – интеллигентный актер. Мягкие манеры, ум, мужская привлекательность - его качества. При этом он не денди, не покоритель сердец, не искусственная модель героя-любовника. Он ясен и прост и на первый взгляд ничем не выделяется среди людей. Но особенное обаяние, харизма, заставляют нас присматриваться к его персонажам, хотя его манера повествования о них очень ненавязчива. Ему удаются положительные характеры, что в наше время является чрезвычайной редкостью, поскольку сделать интересным положительный персонаж гораздо труднее, нежели привлечь внимание к отрицательному.
Тони Люнг обладает таким свойством. Очень ярко проявились все эти качества актера в картине Вонга Кар-Вая «Любовное настроение» (оригинальное название – «Время вольностей») (2000) - пожалуй, самой известной на сегодняшний день работе режиссера, отмеченной несколькими наградами европейских кинофестивалей, - а также в фильмах «Чунгкингский экспресс» и «Счастливы вместе».

В картине «Любовное настроение» сыграла одну из своих лучших ролей Мэгги Чунг – актриса, которая, наряду с Тони Люнгом и Лесли Чунгом, является для режиссера лицом его фильмов.
Героини Мэгги Чунг – всегда та соломинка, за которую может схватиться утопающий. Может, но далеко не всегда хватается. Потому что это всего лишь соломинка. Потому что надежда сохранила лишь свою тень, которая исчезнет через мгновение.
Актриса, которую Вонг Кар-Вай неоднократно называл лучшей в мире, - действительно бесценная находка для режиссера. Обладая чрезвычайно редкой (скажу более, все реже и реже у актеров встречающейся) способностью держать внутренний план, думать в кадре, она становится не формальным украшением картины, а ее движущей силой. Именно мысль, не произнесенная вслух, мысль, которая у Мэгги Чунг лишь летит, а не формулируется и не произносится, становится бесценным достоинством сцены, эпизода, мотивом целого фильма.



«Любовное настроение» - фильм, который, как мне кажется, смело можно назвать работой мастера, а не экспериментатора. Здесь – множество уловимых и неуловимых мотивов, подтекстов как иллюстративного (атмосфера Гонконга 60-х и быта людей), так и внутреннего (душевные стремления героев) планов. Режиссер овладел методикой отражения на экране полутонов, он смело и уверенно оперирует этим и создает в каждой сцене неповторимую атмосферу. Он показал себя с иной, нежели в предыдущих своих работах, стороны.
Оказалось, что ему свойственна мягкость, чего мы не знали – ведь и в «Пока высыхают слезы», и в «Днях безумства», и в «Чунгкингском экспрессе» и особенно в «Счастливы вместе» мы имели дело с довольно жестким молодым художником, идущим наперекор канонам. Он создавал свое кино и при этом разрушал привычное. И вот, пожалуй, впервые в своей практике, он делает фильм, как и прежде, авторский, однако одним из художественных достоинств этой картины является не борьба, а внутренняя самодостаточность, самоценность режиссерского мышления. Это явный признак мастерства и окончательного обретения своего пути.

Но тема осталась прежней – разъединенность, одиночество, безуспешное преодоление этого одиночества. Два человека, мужчина и женщина, однажды понимают, что его жена и ее муж стали любовниками. Кажется, ничего не остается, как последовать их примеру. Но в руках Вонга Кар-Вая и исполнителей главных ролей эта история превращается в законченное драматическое произведение, очень хорошо продуманное с точки зрения развития и атмосферы. Вместе же героям быть не суждено, хотя памятью об их встречах остался ребенок – тайна, о которой знают только его родители и стены старого храма (герой Тони Люна, по древнему обычаю, доверяет тайну храму, дабы он, а не люди, хранил ее).

Режиссура Вонга Кар-Вая и темы его фильмов – это та зыбкая и опасная грань, та черта, заглянув за которую, можно уже ничего не обнаружить, и останется только закрыть глаза и пожелать уйти. Такое ощущение оставляют все его картины, кроме, быть может «Праха времен» и «Любовного настроения».
Безнадежность, сквозящая через его фильмы, - та неотвратимая реальность, в которой находится мир. Одинокие и слепые души, ищущие и не находящие, – его герои. «Что дальше?» – вопрос неуместный.
И хотя Вонг Кар-Вай никогда не ставит точки, хотя кусок жизни, о котором он рассказал (или, вернее, который он как будто подсмотрел вместе с оператором), – есть не более чем эпизод бессмысленного, замоторенного потока жизни, ясно, что дальше нет ничего, кроме пустоты. Или все более усугубляющегося опустошения – так вернее.

Здесь нет воздуха, а есть запахи. В основном запахи душных квартир в трущобах и кварталах Гонконга. Гонконг Вонга Кар-Вая – не благополучный мегаполис, а неприметные грязные кварталы и дворы, комнаты, где ничего нет, кроме самого необходимого, вещи, которые никогда не служили для создания уюта.

Все случайно. Как случайны и порой бессвязны монологи. Это внутренние монологи. Слова не говорятся, а думаются, потому это лишь тени слов и мыслей. Именно так мы разговариваем, когда остаемся наедине с собой – ведь нет необходимости облекать этот внутренний монолог в форму, он не предназначается для других. Потому безответственны, отрывочны и случайны наши мысли. Так думают герои Вонг Кар-Вая. Но так они и разговаривают. Их реплики или совсем ничего не значат и лишь информативны или, если один вдруг решится что-то донести до другого, его крик опять будет обращен скорее к самому себе, нежели к другому – ведь этот другой все равно ничего не услышит. И, не достигнув цели, - опять в пустоту, опять на улицу, где запахи смешиваются друг с другом – запахи еды, бензина, грязных стен и все того же одиночества среди людей.

Кадр Вонга Кар-Вая и его бессменного оператора Кристофера Дойла случаен, незафиксирован, некомпозиционен. Камера может пойматьодин ракурс, а, развернувшись на 180 градусов, - другой, равноценный по значимости (говоря так, говорим именно о мастерстве, а не о надежде Вонга Кар-Вая и Кристофера Дойла на случайную удачу). Цвета, краски, отражающиеся в кадре, могут быть очень яркими и кричащими (красный) или приглушенными (голубой, светло-розовый), или совсем могут не иметь значения как цвета, их вообще может не быть. Но никогда не увидим мы в этих красках настроения китайского национального праздника. Все обезличилось и стерлось. И цвета тоже не имеют значения, а просто присутствуют, потому что их различает глаз, но не более.

Может ли быть сформулирован метод, по которому работает Вонг Кар-Вай? Может ли возникнуть его Школа? И может ли режиссер передавать этот метод другим? На мой взгляд, никогда. Есть лишь традиция темы, которой, вероятно, захотят следовать. Почему исключена возможность возникновения школы – тема для отдельной статьи (надеюсь, что напишу). Но отсутствие и невозможность фиксированного метода в данном случае – еще один элемент характеристики творчества режиссера Вонга Кар-Вая.
===============================================================


ВОНГ КАР-ВАЙ - ФИЛЬМОГРАФИЯ



---------------------------------------------------
Фильмография: Сценарист
--------------------------------------
Любовное настроение (2000) /In the mood for love/
Счастливы вместе (1997) /Cheun gwong tsa sit (Happy)/
Падшие ангелы (1995) /Duoluo tianshi (Fallen Angels)/
Чунгкингский экспресс (1994) /Chung king express (Chunghing samlam)/
Спаситель душ (1992) /Gauyat sandiu haplui (Saviour of the Soul)/
Реальная история А Фей (1991) /True Story of Ah Fei, The
Haunted Copshop II, The (198
Haunted Copshop, The (1987)
Окончательная победа (1987) /Final Victory/
Битва дракона и тигра (1987) /Dragon and Tiger Fight
Окончательный тест (1987) /Final Test, The/
Роза (1986) /Shen yong shuang xiang pao xu ji (Rosa)/
Интеллектуальное трио (1984) /Intellectual Trio/

----------------------------------------------------------------------------------------------------
Фильмография: Режиссер
------------------------------------
Eros (2004) в стадии выпуска.
2046 (2003)
6 дней /Six Days/ (2002)
Следуйте (2001) /Follow, The/
Любовное настроение (2000) /In the mood for love/
Hua yang de nian hua (2000)
Счастливы вместе (1997) /Cheun gwong tsa sit (Happy together)/
Падшие ангелы (1995) /Duoluo tianshi (Fallen Angels)/
Чунгкингский экспресс (1994) /Chung king express (Chunghing samlam)/
Пепел времени (1994) /Dung che sai duk (Ashes of Time)/


Реальная история А Фей (1991) / True Story of Ah Fei, The
Пока не высохнут слезы/ As Tears Go by (198 (Carmen of the Streets)

-----------------------------------------------------------------------------------------------------
Фильмография: Продюсер
-------------------------------------
2046 (2003)
Colour of Sound (2003)
Китайская одиссея 2002 (2002) /Chinese Odyssey 2002/
Любовное настроение (2000) /In the mood for love/
First Love: A Litter on the Breeze (1997)
Счастливы вместе (1997) /Cheun gwong tsa sit (Happy together)/
Падшие ангелы (1995) /Duoluo tianshi (Fallen Angels)/
Eagle Shooting Heroes, The (1993)
Битва дракона и тигра (1987) /Dragon and Tiger Fight

----------------------------------------------------------------------------------------------------
Фильмография: Актер
-------------------------------------

Haunted Copshop II, The (198


Премии и награды:

Приз Французской киноакадемии СЕЗАР

Победитель в категории:
Лучший иностранный фильм
2001 - Любовное настроение /In the mood for love/

Приз Европейской киноакадемии ФЕЛИКС

Победитель в категории:
Премия пяти континентов за лучший неевропейский фильм
2000 - Любовное настроение /In the mood for love/

[partizan]

ВНИМАНИЕ!Завтра,26 сентября,по НТВ-наше кино в 15.20 по московскому времени будет фильм Никиты Михалкова:
[align=center:30a5afe0c6]Неоконченная пьеса для механического пианино[/align:30a5afe0c6]

Год: 1977
Производитель: МОСФИЛЬМ
Режиссёр: Никита Михалков
Актёры: Александр Калягин, Елена Соловей, Евгения Глушенко, Антонина Шуранова, Юрий Богатырев, Олег Табаков, Николай Пастухов, Павел Кадочников, Никита Михалков, Анатолий Ромашин, Наталья Назарова, Ксения Минина, Сергей Никоненко, Сергей Гурьев
В фильме использованы мотивы чеховских рассказов: "Безотцовщина", "В усадьбе", "Учитель словесности", "Три года", "Моя жизнь".

Вот отзывы народа на фильм:
Вика (11.06.2004)
Тоска

Elena (9.06.2004)
Фильм действительно просто потрясающий, как по сюжету , как по актёрскому составу, так по режессуре. На мой взгляд это одна излучших экранизаций Чехова, и одна из лучших режиссёрских работ Никиты Михалкова!!! Спасибо огромное, за создание этого фильма!!!

Ziko (6.06.2004)
Дрянь

Надежда (1.06.2004)
прекрасный актерский состав, прекрасный фильм

оливка (9.05.2004)
Да таким как вы наверное только Американский пирог смотреть.

Matchka (6.05.2004)
Просто вы главную фишку не поняли. Это первая удачная экранизация "неэкранизуемого" Чехова. И я по этому фильму курсовик пишу. Если посидеть с ним, то начинаешь понимать, что к чему!!!

аэро (31.01.2004)
скука ,заснуть можно

Подобрали отзывы хорошо:отрицательный-положительный.
По поводу-"тоска","дрянь" и т.п. могу сказать,что конечно проще смотреть развлекуху,ненапрягая мозгов и чувств,легче схавать очередной блокбастер,чем чуть-чуть пошевилить извилинами или народ просто не дорос до фильма.
Наверно,это лучший фильм Михалкова.Картина всегда будет актуальной,там о нас,о людях,вокруг всё меняется,прогресс движется,а люди,по сути,те же.
Механическое пианино,которое само воспроизводит искусство--технологический прогресс,который может убить искусство,задавить его,уничтожить.Эта опасность очень близка.Но это только одна из сотен мыслей заложенных в фильме.Смотреть можно бесконечно.

[sasser]

[sasser]

Бегущий по лезвию бритвы.. Этот нижний мир - "китайский квартал",в котором
любой из нас может оказаться репликантом за секунду до выстрела.. Дождь,не
смывающий следы преступлений и вспышек страха.. Мир,в котором так просто
стать Богом.. Доктор Франкенштейн и его монстры.. Музыка Вангелиса отража-
ется в лужах и хочется забиться в угол и зализывать раны.. Мы проиграли этот
бой..? Говорят,что звездное небо хорошо видно из глубоких колодцев.. Но мы
не увидим февральского чистого,голубого,морозного неба сквозь ветви берез..
Мы увидим Армагеддон.. Мы увидим его своими по-бычьи залитыми кровью гла-
зами.. Или почувствуем пустыми глазницами.. Убить Зверя в себе?Убить и снова,
по капельке,вдавливать в себя что-то человеческое,научиться быть человеком..
Человеком,живущим не пока в нем стучат генетические ходики,а пока в его
сердце стучится любовь..

[partizan]

Парочкой постов выше добавил к фильму "Неоконченная пьеса для механического пианино" крупицу своих мыслей.Теперь решил поместить немножко информации об актёрах:
[align=center:bf89075831][/align:bf89075831]

[align=center:bf89075831]Александр Калягин[/align:bf89075831]

[align=center:bf89075831][/align:bf89075831]

25 мая 1942
Окончил театральное училище им. Б. Щукина (1965). Работал в московских театрах. Руководитель театра «Et Cetera». В 1995 году режиссер-документалист Галина Евтушенко сняла фильм "Александр Калягин: Монолог о любимых".
Лауреат Государственной премии СССР (1981, за роль в фильме "Допрос"; 1983, за театральные работы).
Народный артист РСФСР (1983).
Официальный сайт актёра
[align=center:bf89075831]Елена Соловей[/align:bf89075831]
[align=center:bf89075831][/align:bf89075831]
24 февраля 1947
Родилась в Москве. Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1970, актерская мастерская Б.Бабочкина). С 1971 – актриса киностудии Ленфильм, с 1983 – академического театра им. Ленсовета. С 1991 живет в США, преподает актерское мастерство. Заслуженная артистка РСФСР (1981). Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации "Второплановые роли" за 1981 год.
Народная артистка РСФСР (1990).
[align=center:bf89075831]Евгения Глушенко[/align:bf89075831]
[align=center:bf89075831][/align:bf89075831]
4 сентября 1952
Окончила Театральное училище им. М.Щепкина (1974). Актриса Малого театра. Заслуженная артистка РСФСР (198.Народная артистка РФ (1995).Известность принесли фильмы "Влюблен по собственносму желанию" ( с Янковским), "Впервые замужем". Жена Александра Калягина. Прекрасно играет в Малом, в т.ч. классику.
[align=center:bf89075831]Антонина Шуранова[/align:bf89075831]
[align=center:bf89075831][/align:bf89075831]
30 апреля 1936 - 05 февраля 2003
Родилась в Севастополе. Окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (1962). С 1962 – актриса Ленинградского ТЮЗа.
Заслуженная артистка РСФСР (1974)
Народная артистка РСФСР (1980).
[align=center:bf89075831]Юрий Богатырев[/align:bf89075831]
[align=center:bf89075831][/align:bf89075831]
2 марта 1947 — 2 февраля 1989
Окончил Художественно-промышленное училище им. М.И.Калинина (1966), театральное училище им. Б.Щукина (1971). В 1971-1977 — актер Московского театра «Современник», с 1977 — МХАТа.
Народный артист РСФСР (198.
[align=center:bf89075831]Олег Табаков[/align:bf89075831]
[align=center:bf89075831][/align:bf89075831]
17 августа 1935
Родился в Саратове. Окончил Школу-студию при МХАТ (1957). С 1957 – актер и режиссер театра «Современник», с 1983 – МХАТ. С 1986 – ректор Школы-студии при МХАТ, профессор (1987), с 1974 – руководитель "Театра-студии под руководством О.Табакова" (Табакерка). С июня 2000 – художественный руководитель МХАТ им. А.П.Чехова. Принимает участие в озвучании мультфильмов.
Лауреат Государственной премии СССР (1967, за театральную работу).
Народный артист СССР (1987).
[align=center:bf89075831]Николай Пастухов[/align:bf89075831]
[align=center:bf89075831][/align:bf89075831]
13 мая 1923
Учился в театральном училище им. М. С. Щепкина (1941). С 1945 года - актёр ЦТКА, с 1953 года - Тамбовского драматического театра им. А. В. Луначарского, в 1957-1958 годах - театра "Современник", с 1958 года - Центрального академического театра Советской Армии.
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Призы за актёрскую работу за 1976 год".
Народный артист России (1977).
[align=center:bf89075831]Павел Кадочников[/align:bf89075831]
29 июля 1915 - 2 мая 1988
Родился в Петрограде. В 1927 году поступил в детскую художественную студия, мечтая стать профессиональным художником. Но из-за тяжелой болезни отца, Павел, как старший в семье, вынужден был пойти учеником слесаря на завод "Красный путиловец". Однако продолжал заниматься в студии. В 1929 году внезапно увлекся театром и поступил на актерское отделение театрального технкума при ТЮЗе. Через несколько месяцев техникум расформировали и класс Б. Зона, где учился Кадочников, почти полностью перевели в театральный институт. Кадочников стал студентом института в 15 лет. В 1935 он его закончил и стал актером Нового ТЮЗа под руководством Б. Зона. В том же году начинает сниматься в кино.
На экране Кадочников себе ужасно не понравился и принял решение никогда больше в кино не сниматься. Тем не менее, в 1937 году принимает приглашение С.Юткевича и появляется в крохотном эпизоде в фильме "Человек с ружьем". Затем Кадочников снимается сразу в двух ролях в фильме Юткевича "Яков Свердлов". Но настоящий успех пришел к нему в 1941 году, в комедии "Антон Иванович сердится". Во время войны снимается в фильмах "Оборона Царицына" и "Иван Грозный". Работа в кино с великим режиссером С. Эйзенштейном круто изменила творческую судьбу Кадочникова, и он принял решение уйти из театра. После этого активно снимается в кино, но в середине 60-х впадает в немилость к кинематографическому начальству и его практически перестают снимать. Отчасти поэтому Кадочников стал пробовать свои силы в режиссуре.
Вынужденный простой продолжался до 1976 года, пока Никита Михалков не пригласил его на роль в фильме "Неоконченная пьеса для механического пианино". После выхода картины Кадочникова наперебой приглашают сниматься, на он принимал далеко не каждое предложение. В 1981 году трагически погиб его единственный сын, и единственным спасением для Кадочникова стала работа - в 1982 году он снялся сразу в 5 фильмах.
В 1956-1958 художественный руководитель студии киноактера при киностудии "Ленфильм".
Лауреат Государственных премий за актерские работы (1948, "Подвиг разведчика"; 1949, "Повесть о настоящем человеке"; 1951, "Далеко от Москвы"). Народный артист СССР (1979).
Герой Социалистического труда (1985).
[align=center:bf89075831]Никита Михалков[/align:bf89075831]
[align=center:bf89075831][/align:bf89075831]
21 октября 1945
В 1963-1966 учился на актерском отделении в театральном училище им. Б.В. Щукина. В 1971 окончил режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (мастерская М.И.Ромма). Президент Российского фонда культуры (1993). Творчество Никиты Михалкова увенчано многими наградами.
Он — полный кавалер ордена Почетного легиона (1992), командор Почетного легиона (золотая звезда с изумрудами и лентой на шее) "За вклад в мировую культуру" (1994, Франция), удостоен ордена "За заслуги перед Отечеством" III степени (1995), ордена Сергия Радонежского I степени Русской Православной Церкви (1997) и др. Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Приз за режиссуру" за 1984 год.
Народный артист РФ (1984) Главный приз Венецианского кинофестиваля за 1991 год.
Премия "Кинотавр" в номинации "Главная премия" по итогам рейтинга за 1992 год. Премия "Ника" в номинации "Лучшая режиссура" за 1992 год.
Премия "Феликс" в номинации "Лучший фильм" за 1993 год.
Премия "Оскар" в номинации "Лучший иностранный фильм" за 1994 год.
Медаль им. Ханжонкова в номинации "Кинособытие года" за организацию XXI Московского международного кинофестиваля (1999).
Государственная премия РФ в области литературы и искусства (2000, за фильм "Сибирский цирюльник").
[align=center:bf89075831]Анатолий Ромашин[/align:bf89075831]
[align=center:bf89075831][/align:bf89075831]
1 января 1931 – 8 августа 2000
Родился в Ленинграде. Окончил Школу-студию при МХАТ (1950). С 1950 — актер Академического театра им. Вл.Маяковского. С 1986 — руководитель актерской мастерской во ВГИКе.
Народный артист РСФСР (1982).
Народ!Кто пишет биографии и подборки фильмов актёров и актрис.Напишите и о советских актёрах!(У меня время не хватает на это)

[Flik]

Как-то так произошло, что мы пропустили такой замечательный фильм, как
ДЕНЬ СУРКА. Теперь, после подсказки Партизана, я это постараюсь исправить.



Конечно, правильнее бвло бы поместить его в раздел ДРУГОЕ КИНО- фантастика все-таки...Но уровень фильма из разряда ВЕЧНОГО КИНО, то есть нетленка и поэтому я размещаю его здесь.

===============День сурка / Groundhog Day (1993)=================


Название: День сурка
Оригинальное название: Groundhog Day
Год выхода: 1993
Жанр: Фантастика

Режиссер: Харолд Рэмис /Harold Ramis

В ролях: Билл Мюррэй /Bill Murray, Энди МакДауэлл /Andie MacDowell, Крис Эллиотт /Chris Elliott, Стивен Тоболовски /Stephen Tobolowsky, Брайан Дойл-Мюррэй /Brian Doyle-Murray, Марита Герахти /Marita Geraghty, Энджела Пэйтон /Angela Paton, Рик Дакомман /Rick Ducommun, Рик Овертон /Rick Overton, Робин Дьюк /Robin Duke

О фильме: Телевизионный ведущий прогноза погоды Фил Коннорс (Мюррэй) попадает в ловушку. Некий неумолимый рок заставляет его снова и снова пережить один и тот же день его жизни, когда он попадает в маленький гордок на праздник дня погоды - День Сурка. И самое забавное - что он волен каждый раз менять свое поведение и, соответственно, картину жизни. Никто из других героев об этом не догадывается, и Фил использует свои преимущества, благо времени у него - практически вечность. Сюжетный ход, вроде бы, предполагает монотонность, но фильм в этом не упрекнуть. Коннорс влюбляется в своего продюсера (Энди МакДауэлл), но взаимности может добиваться только в течение одного дня, а сделать это ой как не легко - до этого между ними были более чем прохладные отношения. Только сюжетом лента не ограничивается. В ней видится и чувствуется нечто большее, она говорит о многовариантности и огромных возожностях жизни, из которой наша инерция очень часто оставляет нам только однообразие, когда один день похож на другой. Милая, умная и человечная комедия, один из самых любимых моих фильмов. Из категории нестареющих.
Выпущено: Columbia Pictures De Ispana
Продолжительность: 1:41
Язык: Русский любительский перевод


Файл
Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: 640x480; 24 fps
Звук: 48kHz; стерео
===============================================================
Не могу отказать себе в удовольствии и привожу рецензию А.Экслера:

Фил Коннорс (Билл Мюррей) рассказывает о погоде на местной телевизионной станции в Пенсильвании. Ну, знаете как это бывает: на экране появляется мужик, и на фоне циклонов, антициклонов и прочих очагов высокого и низкого давления он вешает всякую лапшу на уши доверчивым телезрителям, употребляя большое количество псевдонаучных терминов, которые выдумали метеорологи, чтобы уходить от суда Линча. Так что Фил, конечно же, всего-навсего средней величины сошка на небольшой телестудии.

Однако сам Фил Коннорс - закоренелый эгоцентрик, страдающий перманентной манией величия, которую он не сумел вовремя вылечить клизмами. Именно по этой причине сам себя он считает звездой неимоверной величины, которая только временно прозябает на заштатном канале в ожидании мировой известности в области предсказания погоды.

Однажды случается так, что Филу вместе с оператором Ларри (Крис Эллиотт) и режиссером Ритой (Энди МакДауэлл) приходится отправляться в заштатный городок Панксватауни, чтобы сделать репортаж об очень забавном празднике под названием "День сурка", который каждый год второго февраля отмечается в этом городке. Суть праздника заключается в следующем: утром второго февраля специальные церемонимейстеры достают из деревянной будки сурка по имени Фил, делают вид, что задают животному вопрос - видит ли он тень, а затем толкуют полученный "ответ", который должен показать: наступит ли скоро весна или зима продлится еще несколько недель.

Как говорится, "праздники такого рода часто бывают у селян". Почти каждый заштатный американский городок (да и не только американский) тщательно лелеет подобного рода традиции, которые позволяют хотя бы раз в год приковывать к себе внимание остального населения страны.

Сам Фил Коннорс это мероприятие с сурком считает достаточно идиотским и не скрывает своего отношения к этому событию перед Ритой и Ларри. Кроме того, Фил весьма недоволен тем фактом, что его вообще вытащили из теплой и уютной студии в Пенсильвании, поэтому ведет себя, как столичная знаменитость, которая волею судеб попала в некую деревню, стоящую на краю света. "Примадонна", - характеризует его поведение Ларри, и Рита с ним совершенно согласна.

Однако с Филом случается странное. "День сурка" прошел, они записали репортаж, с грехом пополам сделанный Филом, и только было собрались отправляться обратно, как вдруг налетел буран, который покрыл снежными завалами все дороги, и съемочной группе пришлось еще на день остаться в Панксватауни. Но на следующий день утром Фил внезапно обнаружил, что он все еще остается во втором февраля - "Дне сурка", заново проживая этот день с самого начала. Причем происходит это снова и снова. Фил просыпается второго февраля, проводит день, а в шесть утра третьего февраля он снова перескакивает во второе февраля, независимо от того, что с ним приключилось вчера.

Поначалу Фила это все изрядно забавляет. Действительно, можно ведь напиться, вытворять черт знает что на машине, оскор***** полицейских, грабить инкассаторов, покупать любые дорогие вещи и так далее, причем тебе за это ничего не будет. Тебя могут посадить в тюрьму, убить или еще чего-нибудь с тобой сделать, но ты все равно в шесть утра будешь оказываться в постели частного пансиончика Панксватауни, и на дворе будет стоять второе февраля - "День сурка".

Поразвлекавшись таким образом некоторое время, следующие несколько недель Фил тратит на то, чтобы завоевать любовь Риты, которая понравилась ему с первого взгляда... Он аккуратно и шаг за шагом узнает о ней максимум всевозможных подробностей, делая все, чтобы предугадывать каждый ее шаг, каждое ее последующее желание, однако пропасть между ними - мягкой, отзывчивой и очень доброй к людям девушкой и законченным эгоцентриком с манией величия - настолько велика, что как бы Фил ни ухищрялся, в течение одного дня любовь Риты он завоевать не может.

Ну, а что Фил делает дальше - каким образом он использует эту странную ситуацию, в которую попал, и суждено ли ему перескочить в следующий день - рассказывать не буду, чтобы вам было интересно смотреть этот фильм.



***



"День сурка" - одна из самых лучших комедий из всех, что я смотрел. Почему? Да потому что в ней удачным образом соединилось несколько крайне редко встречающихся вместе факторов: отличный сценарий и режиссура плюс великолепный актерский ансамбль.

Нечасто бывает так, чтобы сюжет просто завораживал с начала и до конца (сценарий Денни Рубина по своей же новелле), при этом с режиссерской точки зрения фильм был поставлен практически безукоризненно, да и еще актеры играли свои роли просто великолепно.

С одной стороны, история о том, как человек оказывается снова и снова в одном и том же дне - придумана достаточно давно. Но Рубин сумел настолько приятно, легко и оригинально обыграть эту ситуацию, что как я ни старался догадаться, что же будет в следующем кадре - ничего предугадать так и не смог. Рубин отлично сумел избежать предсказуемости, повторяемости и занудности.

Билл Мюррей - просто супер. Он вообще прекрасный и очень сильный актер, но только в двух фильмах Мюррей совершенно бесподобен: в "Скрудже" и в "Дне сурка".

Очень хороша Энди МакДауэлл. Некоторые критики позволили себе язвить, мол, не очень верится в то, что Фил с первого взгляда влюбился в героиню Энди МакДауэлл с ее, мол, достаточно нестандартными внешними данными... Я не буду объяснять этим критикам, что мужчины не влюбляются в сисястых пергидролевых блондинок с огромными глазами, в которых просвечивают все две извилины в мозгу, которые им отвела природа. Если данные критики этого не понимают, то мне их искренне жаль. Но Энди МакДауэлл, на мой взгляд, отлично подходит на роль девушки, в которую мог влюбиться с первого взгляда даже такой закоренелый эгоист и себялюбец, как Фил Коннорс.

Потому что она - очень женственна и очень загадочна. Рита снаружи кажется мягкой, но внутри нее есть стальной стержень некоторых принципов, о который много раз укололся Фил, прежде чем понял, что силой подобный стержень не сломать. Его можно взять только искренностью и только настоящей любовью. Суррогаты здесь не подходят, потому что любую фальшь Рита чувствует мгновенно, а так как она сама - очень искренняя, то никакой фальши не переносит. "Когда ты сидишь в снегу - ты похожа на ангела", - произносит Фил в одном из эпизодов, и он совершенно прав.

"День сурка" - милая, добрая и очень романтическая комедия, причем ее романтичность не переходит в слащавость или пошлость. Там даже есть мораль, которая, впрочем, преподносится с таким вкусом и так осторожно, что даже закоренелые циники, вроде меня, не нашли в себе сил, чтобы издеваться над нею...

А мораль, на самом деле, проста: Фил должен измениться. Пока он не поймет, что эгоцентризм - тупиковый путь, который не приносит ничего ни ему самому, ни, тем более, окружающему миру, - он не вырвется из оков "Дня сурка". Если же он сможет это понять и изменить свою натуру - тогда все преодолимо.

Между прочим, весьма здравая мысль, над которой вполне имеет смысл подумать многим из нас, в том числе и мне самому.

"День сурка" любим во всех странах, и не только в Америке, где занимает 34-е место в списке ста лучших комедий века. Насколько я знаю, в России, после триумфального появления этого фильма (он уже давно появился в пиратской копии, а в лицензии вышел где-то с год назад), уже давно стало модным отмечать второго февраля "День сурка" - настолько зрителям полюбился этот фильм. Так что если вы вдруг по какой-то причине еще не посмотрели этот фильм - сделайте это обязательно!

Одно только хочу сказать. В лицензионной копии - довольно плохой перевод. Многие хорошие шутки переведены неправильно и остались, к сожалению, за кадром. Поэтому если вы хотите полностью насладиться этим фильмом, то смотрите его в оригинале или ищите старый перевод Визгунова в озвучке Мишина.




Оценки по пятибальной системе


Зрелищность.............................................. 5
Актерская игра...........................................5
Режиссерская работа.................................. 5
Сценарий.................................................. 5+
Краткое резюме......................................... блеск!
Нужно ли смотреть...................................... обязательно


ССЫЛКА:

http://friends-forum.com/modules.php...review&id=1571

[Flik]

В Израиле наступила череда осенних праздников. Сегодня настал черед СУККОТА, с чем я вас и поздравляю. А в праздники хорошо посмотреть что-нибудь семейное.
Поэтому я м предлагаю вам посмотреть чисто семейный, его можно и нужно смотреть вместе с детьми, фильм:


===================Джуманджи / Jumanji ========================



Оригинальное название: Jumanji
Год выхода: 1995
Жанр: Семейный

Режиссер: Джо Джонстон /Joe Johnston

В ролях: Робин Уильямс /Robin Williams/, Керстен Данст /Kirsten Dunst/, Дэвид Элан Грайер


О фильме: Случайно обнаружив настольную игру со странным названием "Джуманджи", Алан Пэрриш, не зная о ее сверхъестественных свойствах, на глазах изумленной подружки переносится в джунгли. Долгие годы он находится в потустороннем мире, до тех пор, пока два ни о чем не подозревающих подростка не находят игру и не снимают волшебные чары, освобождая Алана из многолетнего плена. Теперь им предстоит решить нелегкую задачу - победить могущественную силу игры, пройти немыслимые препятствия и одержать победу над силами Магии.

А вот еще кое-что любопытное:

В 1869 году двое подростков из богатого дома Пэришей закопали в землю какую-то сатанинскую гадость, а в 1969 году в том же городке Брэдфорд ее откопал на стройке подросток Элан Пэриш. Он притащил находку домой, и это оказалось игрой под названием "Джуманджи", в которую он и сыграл со своей подругой. Игра была очень не простой - первый же ход вызвал реальное появление кровожадных летучих мышей, а после второго парнишку унесло в джунгли, где он должен был ждать, пока кто-нибудь не выкинет 5 или 8. Прошло еще 26 лет, и игра попала к новым обитателям дома Пэришей, мальчику и девочке. Они тоже начали в нее играть, вызвав кучу страшных чудес - живых мартышек, огромных комаров. А в правилах игры было сказано, что все, вызванное игрой, исчезнет только, когда игра будет закончена. После того, как игра вызвала огромного, свирепого льва, с которым сразился одетый в одежды Робинзона Крузо Робин Уильямс (тот самый мальчик, что вынужден был 26 лет ждать в джунглях), детишки обалдели от ужаса, а зрители, я уверен, уселись в креслах поудобнее. И вот все четверо должны довести эту жутко и страшно интересную игру до конца, и, надо сказать, в недостатке фантазии и изобретательности авторов фильма не упрекнешь. А спецэффекты сделают честь таким лентам, как "Индиана Джонс" или "Гремлины"! Замечательный фильм фантастических ужасов, который можно смотреть и детям от 10 и взрослым. Сценрий Джонатана Хенсли, Грега Тэйлора и Джима Стрэйна по книге Криса Ван Оллсберга. Перевод Гаврилова . (Иванов М.)

Выпущено: Tristar Pictures

Продолжительность: 1:34

Язык: Русский любительский перевод

Примечания:

Файл
Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: 704x432; 25 fps
Звук: MPEG Layer 3, 48kHz; стерео

ССЫЛКА:

http://friends-forum.com/modules.php...review&id=1201

[Flik]

По рекомендации ПАРТИЗАНА предлагаю вашему вниманию еще один замечательный фильм:

============ ЗАПАХ ЖЕНЩИНЫ /SCENT OF A WOMAN/ ================






Мелодрама
США
1992; 2,37




Режиссер: Мартин Брест /Martin Brest/


В ролях: Аль Пачино /Al Pacino/, Крис О'Доннелл /Chris O'Donnell/, Джеймс Ребхорн /James Rebhorn/, Гэбриэлла Энвор /Gabrielle Anwar/, Ричард Вентуре /Richard Venture/, Брэдли Уитфорд /Bradley Whitford/, Рон Элдард /Ron Eldard/, Филип Сеймор Хоффман /Philip Seymour Hoffman/, Рошель Оливер /Rochelle Oliver/, Маргарет Эджинтон /Margaret Eginton/, Том Риис Фэррелл /Tom Riis Farrell/


Аль Пачино достоин высших похвал за эту роль. Он играет слепого человека, ветерана войны, переживающего жизненный кризис, подавленного, отчаянного, пьющего и агрессивного, пытающегося перед страшным поступком - самоубийством, насладиться всем лучшим, что дарует жизнь. В День Благодарения он просит молодого, бедного студента, нанятого приглядеть за ним, отвезти его в город и снимает лучший номер в дорогом отеле. Они знакомятся с юной девушкой, и сцена, когда слепой танцует с ней танго, тронет вас до глубины души. Молодой парень постепенно проникается сочувствием к слепому и привязывается к нему. По сути он предотвращает его самоубийство, а Пачино в конце выручает его в колледже, произнося речь, которая в лишний раз подчеркивает его выдающееся актерское мастерство.

Одна из самых мощных мелодрам начала 90-х годов поставлена по роману Джованни Арпино "Il Buio e il Miele. Сценарист Бо Голдмэн.

City Light Films. Universal Pictures. (Иванов М.)


--------------------------------------------------------------------------------



Оператор Доналд И. Торин /Donald E. Thorin/
Сценарист Бо Голдмэн /Bo Goldman/
Продюсер Мартин Брест /Martin Brest/
Монтажер Уильям Стайнкамп /William Steinkamp/, Майкл Троник /Michael Tronick/, Харви Розенсток /Harvey Rosenstock/
Композитор Томас Ньюмэн /Thomas Newman/
Художник Энджело П. Грэм /Angelo P. Graham/
Костюмы Од Бронсон-Хауард /Aude Bronson-Howard/
Декорации У. Стивен Грэм /W. Steven Graham/
Хореография Джерри Митчелл /Jerry Mitchell/, Пол Пелликоро /Paul Pellicoro/
По произведению Руджеро Арпино /Ruggero Arpino/


Премии и награды:
1993 - ОСКАР

Победитель в категориях:
1 - Лучший актер
Аль Пачино /Al Pacino/


Номинирован в категориях:
1 - Лучший фильм
Мартин Брест /Martin Brest/
2 - Лучший режиссер
Мартин Брест /Martin Brest/
3 - Лучший сценарист (адаптация)
Бо Голдмэн /Bo Goldman/



1993 - ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС

Победитель в категориях:
1 - Лучший фильм (драма)

2 - Лучший актер (драма)
Аль Пачино /Al Pacino/
3 - Лучший сценарий
Бо Голдмэн /Bo Goldman/

ССЫЛКА в КАТАЛОГЕ ФОРУМА:

http://friends-forum.com/modules.php...review&id=2042

[medandrey]

Начнем о русских с одной из главных фигур нынешнего российского кинематографа в независимости от отношения к нему.

МИХАЛКОВ Никита Сергеевич (р. 21. 10. 1945), режиссер, сценарист, актер.



Народный артист РФ (1984), президент Российского фонда культуры (1993).

Родился в Москве 21 октября 1945 года , отец — известный советский поэт С. В. Михалков, мать — поэтесса Н. П. Кончаловская из семьи знаменитых русских художников (дочь П. П. Кончаловского, внучка В. И. Сурикова).
В 1963-1966 учился на актерском отделении в театральном училище им. Б. В. Щукина. Первая большая актерская работа в кино — в фильме Г. Данелии «Я шагаю по Москве» (1963).
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Приз за режиссуру за 1984 год. Главный приз Венецианского кинофестиваля за 1991 год. Премия «Кинотавр» в номинации «Главная премия по итогам рейтинга за 1992 год. Премия «НИКА» в номинации «Лучшая режиссура» за 1992 год. Премия «Феликс» в номинации «Лучший фильм» за 1993 год. Премия «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм» за 1994 год.


В кино Н.М. начал сниматься в 14 лет. В 1960 г сыграл в маленьком эпизоде в фильме Василия Ордынского "Тучи над Бронксом", в 1961 г в фильме Генриха Оганесяна "Приключения Кроша".

В 18 лет сыграл одну из главных ролей в фильме Георгия Данелия "Я шагаю по Москве" и спел там доныне популярную одноименную песню. После чего юный Михалков сразу сделался всенародно любимым и очень известным. В год выхода фильма Михалков поступает в Театральное училище имени Щукина.

Вместе с ним на курс поступила в училище и 19-летняя восходящая звезда советского кино Анастасия Вертинская. Через два года они поженились, у них родился сын-Степан. Этот брак вскоре закончился разводом.

В 1966 г Михалкова отчисляют из Щукинского училища за нарушение дисциплины (Михалков неоднократно игнорировал запрет на киносъемки, который существовал для студентов училища). Он переводится на 2-й курс режиссерского факультета ВГИКа в мастерскую Михаила Ромма -- там же за восемь лет до него учился его старший брат Андрей Кончаловский.

В 1971 году Н. Михалков заканчивает ВГИК. Его дипломной работой стала короткометражная картина: "Спокойный день в конце войны".
После окончания института, неожидано для всех, Никита Михалков уходит в армию, на Камчатку в атомный подводный флот. Демобилизовавшись, Михалков женился во второй раз -- на манекенщице Татьяне Соловьевой, с которой познакомился еще до армии.

В 1974 году на экраны страны вышел первый фильм Михалкова-режиссера "Свой среди чужих, чужой среди своих". В год выхода этого фильма в семье Н. Михалкова родилась девочка, которую назвали Анной, а через год мальчик-Артем.

Десятилетие 1974-1984 гг прошло для Н. Михалкова очень плодотворно. Практически ежегодно на экраны страны выходили его фильмы: "Раба любви"(1976), "Неоконченная пьеса для механического пианино" (1977), "Пять вечеров" (1979), "Несколько дней из жизни И.И. Обломова" (1980), "Родня" (1982), "Без свидетелей" (1983).

Его фильмы получают международное признание, завоевывают множество призов на международных и всесоюзных фестивалях. Также на рубеже 80-х годов Михалков много и успешно снимается, как актер. Самые известные его роли: "Сибириада"-режиссер Андрей Михалков-Кончаловский (1979 г), "Вокзал для двоих" ( 1983 г), "Жестокий романс" (1984 г)-режиссер Эльдар Рязанов.

В 1984-м Никите Михалкову присвоено звание народного артиста РСФСР.

В 1986 г на 5-ом съезде кинематографистов Михалков выступил с принципиальной, гневной речью в защиту Сергея Бондарчука. Это оказалось настолько несозвучно времени, что вызвало жесткий прессинг по отношению к нему со стороны коллег. Позднее Н. Михалков говорил: "После моего выступления поговаривали, что Михалков-де прогадал, не на того поставил. Я хочу быть правильно понятым: Бондарчук мне не родственник, нас связывают только профессиональные отношения. Но он снял "Войну и мир", "Судьбу человека", "Они сражались за Родину". Свой вклад в советский кинематограф этот режиссер внес, и это объективно. И мне претит, когда люди, вчера еще раболепно молчавшие, сегодня (только потому, что сказали-можно) вычеркивают Бондарчука из списка делегатов съезда союза кинематографистов." Видимо, именно эта принципиальная позиция Михалкова во многом послужила поводом к тому, что его следующая картина "Очи черные"(1987 г), -которую он снял в Италии была воспринята в штыки отечественной критикой, несмотря на огромное количество призов, которое она заняла на международных кинофестивалях.

Далее эта ситуация (разгромная критика при успехе у зрителей и на международных киносмотрах) станет повторяться с выходом каждой новой картины Н. Михалкова. Во время съемок этого фильма у Михалкова родилась дочь-Надя. День ее рождения (27 сентября) Н. Михалков "увековечил" в "Очах черных". Специально выложил цифру "27" цветами на клумбе в одной из сцен.

В конце 80-х Михалков создает продюсерское объединение "Три Тэ" (Творчество, Товарищество, Труд), которое успешно работает и по сей день.
Первым фильмом, созданным при участии этого объединения, стала картина Михалкова "Урга"(1991 г)-притча о монгольской семейной паре, живущей в степи. Картина имела шумный успех на международных кинофестивалях, собрала богатый урожай призов, была номинирована на "Оскар".

В апреля 1990 года Н. Михалков был избран президентом Всероссийской теннисной федерации, в отставку ушел в сентябре 1995 г.

С января 1992 г Н. Михалков - член Президиума Росийского Международного Фонда Культуры. 21 мая 1993 года Никита Михалков был избран председателем правления Российского Фонда Культуры (вместо академика Дмитрия Лихачева, оставшегося почетным президентом Фонда).

В 1993 году Михалков снял фильм "Анна. От 6 до 18", рассказывающий о жизни его дочери Анны.

В 1994 году снял фильм "Утомленные солнцем". Фильм получил множество международных наград, главными из которых по праву можно считать Гран-при Канского кинофестиваля, и "Оскар" за лучший иностранный фильм.

На выборах 1995 года Н.Михалков вошел в список блока НДР. 18 сентября 1995 года в интервью РИА первый заместитель председателя федерального координационного комитета "Наш дом - Россия", председатель Госкомимущества Сергей Беляев заявил, что Никиту Михалков может коснуться механизм "ротации" избранных в парламент представителей НДР. По словам Беляева, после 2-3 месяцев работы в парламенте Михалков мождет вернуться к своей обычной деятельностью, а его место займет другой член списка НДР.

В 1998 году избран председателем правления Союза кинематографистов РФ.

В 1999 г выходит новая картина Н. Михалкова "Сибирский цирюльник". Одновременно с выходом этого фильма в прессе поднимается шквал доводов и предположений, связанных с возможным выдвижением Михалковым своей кандидатуры на президенских выборах. Эти слухи не подтвердились, в списке кандидатов в президенты 2000 г фамилия Н.Михалкова отсутствовала.

Также Никита Михалков:

* Член президиума Всемирного русского собора (1995 год).
* Член комиссии РФ по делам ЮНЕСКО.
* Сопредседатель Совета Российского Земского Движения.

В данный момент готовится к съемкам масштабного фильма о Великой Отечественной войне, которым должно стать продолжение "оскароносной" картины -"Утомленные солнцем".

В подготовке раздела использованы материалы
из книги Ф.Раззакова "Досье на Звезд"




ФИЛЬМОГРАФИЯ:

1959 СОЛНЦЕ СВЕТИТ ВСЕМ актер
1960 ТУЧИ НАД БОРСКОМ актер
1961 ПРИКЛЮЧЕНИЯ КРОША актер
1963 Я ШАГАЮ ПО МОСКВЕ актер
1965 ПЕРЕКЛИЧКА актер
1966 НЕ САМЫЙ УДАЧНЫЙ ДЕНЬ актер
1967 ЗВЕЗДЫ И СОЛДАТЫ актер
1969 ДВОРЯНСКОЕ ГНЕЗДО актер
1969 КРАСНАЯ ПАЛАТКА актер
1969 ПЕСНЬ О МАНШУК актер
1970 РИСК сценарист
1970 СПОКОЙНЫЙ ДЕНЬ В КОНЦЕ ВОЙНЫ режиссер
1970 СПОРТ, СПОРТ, СПОРТ актер
1972 СТАНЦИОННЫЙ СМОТРИТЕЛЬ актер
1974 СВОЙ СРЕДИ ЧУЖИХ, ЧУЖОЙ СРЕДИ СВОИХ актер, режиссер, сценарист
1975 РАБА ЛЮБВИ актер, режиссер
1977 НЕНАВИСТЬ сценарист
1977 НЕОКОНЧЕННАЯ ПЬЕСА ДЛЯ МЕХАНИЧЕСКОГО ПИАНИНО актер,
режиссер, сценарист
1977 ТРАНССИБИРСКИЙ ЭКСПРЕСС сценарист
1978 ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ режиссер, сценарист
1978 СИБИРИАДА (В 4-х фильмах) актер
1979 НЕСКОЛЬКО ДНЕЙ ИЗ ЖИЗНИ И. И. ОБЛОМОВА режиссер, сценарист
1981 ПОРТРЕТ ЖЕНЫ ХУДОЖНИКА актер
1981 ПРИКЛЮЧЕНИЯ ШЕРЛОКА ХОЛМСА И ДОКТОРА ВАТСОНА.
СОБАКА БАСКЕРВИЛЕЙ актер
1981 РОДНЯ актер, режиссер
1982 ВОКЗАЛ ДЛЯ ДВОИХ актер
1982 ИНСПЕКТОР ГАИ актер
1982 ПОЛЕТЫ ВО СНЕ И НАЯВУ актер
1983 250 ГРАММОВ (РАДИОАКТИВНОЕ ЗАВЕЩАНИЕ) актер
1983 БЕЗ СВИДЕТЕЛЕЙ режиссер, сценарист
1984 ЖЕСТОКИЙ РОМАНС актер
1986 МОЙ ЛЮБИМЫЙ КЛОУН сценарист
1987 ОЧИ ЧЕРНЫЕ режиссер, сценарист
1989 ОДИНОКИЙ ОХОТНИК сценарист
1990 АВТОСТОП режиссер
1990 ПОД СЕВЕРНЫМ СИЯНИЕМ актер
1990-1996 УНИЖЕННЫЕ И ОСКОРБЛЕННЫЕ актер
1991 УРГА режиссер, сценарист
1992 ПРЕКРАСНАЯ НЕЗНАКОМКА актер
1993 АННА. ОТ 6 ДО 18 режиссер, сценарист
1994 УТОМЛЕННЫЕ СОЛНЦЕМ актер, режиссер, сценарист
1995 НИКИТА МИХАЛКОВ. СЕНТИМЕНТАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ НА РОДИНУ МУЗЫ
режиссер, сценарист
1996 РЕВИЗОР актер
1999 СИБИРСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК актер, режиссер