Обзоры CD

[Tirman]

«Он увлёкся индуизмом и погряз по пояс в небе», - с придыханием подумает фанат, едва взглянув на обложку нового альбома Николая Носкова.

Скептик же озадачится дилеммой: верхняя или нижняя половина Николая погрузилась в небесную синь? Если верхняя, то отныне, твёрдо стоя на земле, певец в блаженном безумии станет нам вещать о потусторонних пейзажах, нездешней тишине и надмирных нравах. Если нижняя, Носков будет висеть вниз головой, аки летучая мышь, и обуздывать благодатью плотские страсти.

Диск содержит песни из обоих смысловых рядов. Заглавный трек – диковатая исповедь с индийскими перкуссиями и абстрактным текстом о «колокольном блюзе». Максималистская баллада «На меньшее я не согласен» является отличным образчиком христианской мистики, изложенной суконным языком деловых переговоров. Из этой же оперы - созерцательная «Я не верю», в которой небанальное словосочетание «иезуитское время» предстаёт в окружении предельно обытовлённых метафор.

Избалованная плоть неприглядно заявляет о себе в буржуазной агитке «Любовь и еда» и алкогольно-марихуанном трипе «Иду ко дну». Кабацким размахом бахвалится и электронная «Тальяночка», чей текст написан под сильным влиянием лирики Сергея Есенина. К ней (как и к большинству других треков альбома) одинаково успешно подходят приставки этно- и симфо-. Претензии велики, но мелкотемье и несуразность изложения заставляют вспомнить о поговорке «гора родила мышь».

KM.RU

[Tirman]

Очередной альбом экс-гитариста «Арии» Сергея Маврина появился в смутное время. За несколько месяцев до этого разродились былые коллеги по цеху.

«Кипелов» выпустил «Реки Времён», а «Артерия» Сергея Терентьева издала пластинку «Лети На Свет». Обе полнометражки оказались, в отличие от Мавринской, дебютными, что, конечно, подогрело к ним лишний интерес.

Однако и «Откровение» выдалось вполне конкурентоспособным. Не предавая идеалов мелодичного хэви, Маврин выигрывает разнообразием настроений и подачи. В его работе можно найти и разнокалиберные инструменталы (католический «Вестник» и виньетка «Покаяние», созданная в стиле саундтреков к советским криминальным драмам 90-91 гг.), и притчевые инвективы на злобу дня («Откровение»), и языческий батальный танец «Воины». Тексты к некоторым песням сочинила неутомимая Маргарита Пушкина, что тоже позволяет проекту держать должный уровень.

Музыканты Маврина проявляют себя в альбоме гибкими аранжировщиками. Композиция о потустороннем трипе «Унеси меня, дорога» заканчивается задумчивой гитарной кодой, а утопический «Город стоящий у солнца», напротив, имеет бесхитростное полуакустическое звучание. «Вольная Птица» поначалу обескураживает скудостью низких частот, но потом понимаешь, что такой полётной подачей группа декларирует отказ от уз материальности. Более решительные эксперименты когорта Маврина позволила себе в двух песнях бонуса (входят только в дорогие издания). Финальная «За Чертой» вообще выглядит как какой-нибудь индустриально переосмысленный Space.

Темы «Откровения» вполне традиционны для русского рока. Та же «Вольная Птица» невольно отсылает к одноимённой песне группы «Пилот». «Унеси Меня Дорога» ведёт от импрессионистических «Дорожных» Сукачёва и Крупнова к мистичным «Трём Дорогам» «Алисы» и «Красных Звёзд». Попадаются и более анекдотические совпадения. Цитата здесь сжигают себя дотла, чтобы только побыть огнём» («Здесь и Сейчас») неожиданно апеллирует к коллекции подростковых комплексов от панк-ансамбля «Элизиум»: «Мы сожжём любовь дотла, чтобы ярче всех была».

KM.RU

[Tirman]

Питерцы из Porto Franco с самого начала своего альбома начинают сыпать цитатами из Юрия Сенкевича и выражать пламенные респекты Фиделю Кастро. Добре, если бы музыканты играли политизированный русский рок, но они исповедуют солнечный «ска».


Впрочем, и ямайские ритмы наполняются у них оппозиционной риторикой. В контексте пластинки песни с названиями «Родина-Мать» и «Язычник» вряд ли кого-то сильно удивят. А в задиристых «Манерах» Porto Franco вообще позиционируют себя чуть ли не вдумчивыми скинхедами. Да и монотонно хулиганистый голос лидера группы Алексея Гаврилова весьма схож с вокалом знатного бунтаря Сантима из столичной «Банды Четырёх».

К любителям запретного курева участники бэнда, к счастью, суровы. Прямые обличения в адрес вялых укурышей содержатся в программной композиции «Здесь холодно для регги». Вместо длинных «косяков» питерцы воспевают величие мужского достоинства («У Мамбуты есть большая штучка»). Сразу на ум приходят «Запрещённые Барабанщики» с их известным: «Здесь правит не тот, у кого есть бумага, а тот, у кого длинней джага-джага».

Porto Franco – одна из немногих ска-групп, чьи тексты на вкладке пластинки не выглядят курьёзом или издёвкой. Особенно хорош «Язычник» пейзажи которого с таким же успехом могут нести и христианскую подоплёку. Своеобразное понимание Апокалипсиса дано в тексте «Небо возвращает земле (всех её детей)». По её сюжету Господь в наказание возвращает Икарам, Прометеям и прочим алкоголикам их земную оболочку (и действительно есть, за что!!).

Помимо 14-ти основных композиций, альбом содержит приятный сюрприз: глумливый вариант хита «Папайя и Авокадо». Таким же Макаром Евгений Фёдоров обычно переделывает свои динамично экзотические «текильные» боевики в умиротворённо бытовушные зарисовки проекта «Optymistyca Orchestra». А во втором куплете к тому же возникает зыбкая тень ещё одного подвыпившего Евгения – на этот раз – Гришковца.

KM.RU

[Tirman]

СЛОТ заявил о себе года три назад на волне альтернативного декаданса. Несмотря на общий кризис жанра, коллектив звучал и смотрелся вполне прилично. На концертах участники «СЛОТа» затыкали прорехи чем могли.


Там, где подводила музыка, выручали юморные речи и невозможные ужимки MC Кэша, а там, где проседали тексты, «спасала игру» своими кукольными телодвижениями и капризными интонациями вокалистка Теона (Тека) Дольникова. Опять же, все музыканты группы всегда стильно выглядели и уверенно держались на сцене, что в наше время составляет до 70% успеха на рок-поприще.
Потом Тека окончательно увлеклась пением в мюзиклах и покинула «СЛОТ», а вместо неё появилась «очень красивая но очень маленькая» (по определению солиста «Приключений Электроников» Андрея Шабаева) девушка, прячущаяся под безликим псевдонимом IF. Смена солистки прошла для группы безболезненно. Фанаты группы привыкли к IF на концертах, а широкой музыкальной общественности девушка была представлена осенью прошлого года на церемонии вручения альтернативной премии RAMP в Олимпийском (где СЛОТ играл вместе с KOЯN). А незадолго до выхода альбома «2 войны» IF записала с «Электрониками» новую версию песни «Луна, Луна» из репертуара Софии Ротару.

Две песни, исполненные на церемонии RAMP, также вошли в «2 войны». Обе они – из первого альбома «СЛОТ». В хитовом «Бумеранге» IF убедительно доказывает, что она умеет петь не хуже своей предшественницы (только ещё пронзительнее и резче), а вот Кэш угарные строки «неприятно теперь нам, неприятно» выкрикивает равнодушнее, чем на записи. В том же концертном варианте песню «Хаос» кто-то из музыкантов представляет как «ещё более мощную песню», а после неё анонсирует грядущий альбом «2 войны», который ориентировочно выйдет в октябре (напоминаем, что премию RAMP вручали в сентябре 2005 года). На деле диск увидел свет лишь 3 апреля 2006 года. За издание альбома взялся лейбл «Эм и Нем», возглавляемый директором Кирилла НЕМоляева и рок-галереи «Зиг-Заг» Эммой Симонян. До этого «Эм и Нем» специализировался лишь на издании проектов НЕМоляева. Дистрибьюцией занимается «Мистерия Звука», причём, в «мистерийном» варианте отсутствует буклет с текстами и песни с RAMP.

В пластинке «2 войны» музыканты уверенно держат высокую планку самовлюблённых декаденствующих эстетов. Их любимая музыка всё истлевает, но при этом горит ярко и трещит громко. «СЛОТ» продолжает творить выпуклый гитарный звук, который в наши дни принято называть «стоячим». Немало в новых песнях электронных клавиш, на которых, как правило, держится основная мелодическая линия. Благодаря этому песни не утомляют – и даже в мультимедийном «минусовом» приложении они вполне «слушабельны». MC Кэш продолжает упражняться со слэнговой лексикой, ни разу не скатываясь в похабщину. Нередко из под его пера выходят афоризмы, вроде «любовь – метастазы с области таза» или «судьба – это жонглирование скользким мылом». Вообще, «СЛОТовцы» не прочь разнообразить свои суровые сочинения русскими фольклорными присказками, вроде «Бай-бай, малыш, ну, что же ты не спишь» или «не повалять – не поесть». А сатирическая «Пластика» (о вреде хирургического вмешательства косметологов) построена как суконная агитка ярмарочного зазывалы.

Но даже на этом изобретательский запал группы «СЛОТ» не иссякает. Роль MC в треке «Рисунок» музыканты неожиданно доверили маленькому мальчику – Мише Сахрынину. После прослушивания этой песни не грех и помечтать, каких бы высот достиг наш хип-хоп, если бы он начинался не с Децла, а с Миши…

PS: Пока готовился материал, выяснилось, что вокалтстка ID тоже покинула группу. На презентационных мероприятиях СЛОТ пока выступает с Теоной Дольниковой...


KM.RU

[Tirman]

Компания Diamond records, похоже всерьез решила заняться голландскими DJ-талантами, и снова делает российскому слушателю приятный сюрприз – микс Dj Jerry.


Посмотрев коллекцию миксов Dj Jerry, кажется, что его музыкальная карьера началась одновременно с зарождением голландской танцевальной культуры как таковой, и на самом деле это не далеко от истины. Уже за это Jerry достоин нашего пристального внимания. Такие люди знают, как управлять танцполом, история – важная составляющая сегодняшней танцевальной сцены, Jerry это понимает, и обращает в искусство. По мастерству и мягкости сведения Jerry возможно сравнить разве что с гениальным Danny Howells, с тем исключением, что произведения Jerry чуть более progressive.

Только отсутствие у Jerry звездной болезни и природная скромность удержало его в Голландии много лет назад, когда все только начиналось. Специалист в музыке, как никто другой, он выдвинул на первый план свой вкус и навыки, предпочтя их амбициям. Именно поэтому Jerry лишь в последнее время стал центром внимания в той области, которую долгое время старался избегать, вместо этого тратя силы на организацию вечеринок, открывая новые DJ-таланты, чем заслужил уважение и одобрение коллег. Можно назвать определенным везением, правда безусловно заслуженным, то что среди многочисленных поклонников Jerry, был и владелец лейбла Peter van Hal, что привело Jerry к созданию различных миксов для известного во всем мире Deep Records, а на начальном этапе - для его филиалов - Focus and DK records.

Двойной CD, представленный нам на сей раз, уже сольное творчество Jerry, пластинка где ему была предоставлена полная свобода мысли, выбора треков и подходов к миксу.

Оба диска одинаково очаровательны в progressive deep house, с некоторой разницей в звучании – первый менее агрессивный, глубокий, создающий настроение, второй – чистый progressive – сублимированная party в твоем проигрывателе. В общем содержание обоих весьма гармонично сочетается, и поддержит слушателя в любом расположении духа.

Похоже, настало время и для мастерства Jerry и это хорошо, потому что история важна также как и будущее…

KM.RU

[Tirman]

Интеллектуальный рок для богатых зарождался в России в начале 90-х, когда под это дело появились клубы класса «не для всех» и прослойка «новых русских». «Моральный Кодекс», «Мегаполис», «СерьГа» делали себе модный саунд, позволяли себе дорого выглядеть и аккуратно вводили вальяжные реалии в тексты песен.


Нельзя сказать, что из этой эпопеи означенные коллективы вышли совсем уж без потерь. «Мегаполис» до сих пор с содроганием вспоминает о кровавой свадьбе в клубе «Пилот», а «Моральный Кодекс» имеет очень ограниченный контингент поклонников (увы, не все могут простить своим потенциальным кумирам атрибуты красивой жизни).

Если 10 лет назад у команд, работавших, условно говоря, в жанре vip-рок, была своя целевая аудитория, то теперь с этим большие проблемы. Пресыщенные интеллектуалы ударились в абсолютный треш, олигархи щекочут нервишки «Ленинградом» и Стасом Барецким, а румяные домохозяйки по прежнему «зеленеют при слове рок» и голосуют своей свободной минуткой за «Евровидение» и «Фабрику Звёзд».

В этой ситуации появление музыканта, который открыто заявляет о том, что обслуживает своими песнями состоятельных господ, кажется казусом. Эмин Агаларов поёт приятные баллады голосом, тембрально схожим с вокалом Элвиса Пресли. Кстати, кавер-версию хита последнего «All Shock Up» можно найти на альбоме Эмина «Still». Но не только чувственными перепевками чужих опусов славен Агаларов. Аутентичные вещи «Still», «Feel» и другие кажутся едва ли не сильнее классики 60-х. Эмин не ограничивается «живыми» инструментами, многие его баллады нанизаны на равнодушный эмбиентный ритм. Благо, древний электронный самородок Владимир Рацкевич ответствен за аранжировки Эмина. Песни разнообразны, Эмин не успокаивается на подражаниях 60-м Например, «Feel» по настроению и подаче напоминает великолепно записанный англоязычный альбом БГ «Radio Silence». Кроме того, певец очень органично вплетает в ткань некоторых песен шумы большого города, плачущие гармоники и предупреждающие гудки.

Вопрос в том, кто будет оценивать всё это великолепие. Удел Эмина – играть заказники, маскирующиеся под благотворительные вечера, тешить таких же продвинутых, как он сам, друзей и интриговать таблоиды новостями типа: вчера сыграл с оркестром, но почти никто не услышал. А жаль, ведь диск настолько хорош, что впору хоть снимать фильм «Привидение-2» – специально для пропаганды некоторых лирических композиций.

KM.RU

[Tirman]

«Маркшейдер Кунст» настолько хороши и нетривиальны, что их даже язык не поворачивается песнями и инструменталами. Очевидно, что мы имеем дело с доселе неизведанным видом музыкального искусства: некими мантрами, способствующими любой релаксации, кроме религиозной.



Пять треков – одна песня и четыре бессловесные композиции – составили новый сингл питерцев. Румба «Рыба» от знаменитого опуса «Запрещённых Барабанщиков» «А я рыба, я рыба – я всю правду надыбал» отличается только не в меру абстрактным текстом. Оттого и следует считать улов «Маркшейдеров» идеальным заделом (то бишь, опять-таки «рыбой») для новой песни, которая, смеем надеяться, найдёт своё отражение в их будущем альбоме.

Прочие номера соответствуют не столько различным душевным состояниям, сколько конкретным музыкальным стилям. «Фанки» воскрешают угасающую моду на – правильно, фанк. «Эстрадной» хоть сейчас можно заполнять музыкальную паузу в передаче «Что? Где? Когда?». Кроме того, её можно положить в основу нового хита для «ВИА Гры», воссозданного из олигархической агитки «Лучшие друзья девушек – это бриллианты». Тема «Прощания Славянки» в «Композции» замысловато перетекает в балканский ска или похоронный ремикс саундтрека к мультфильму «Ну, Погоди!». «Фуникулёры» перелопачены из бонус-трека пластинки «На Связи», восприятию которого сильно препятствовали звуки непрерывно циркулирующих проволочных саней. На сей раз слушать трек ничего не мешает: кастраты могут под него спокойно танцевать, а завзятые мачо имеют полное право предаться более продуктивным занятиям.

Вкладыш альбома включает полезную пометку: «Время звучания зависит от состояния». В силу этого любые плеера и музыкальные центры наотрез отказываются продемонстрировать слушателю подлинный хронометраж. А личности, практикующие регулярные выходы в Космос, примут релиз не за сингл, а за полнометражный альбом.

KM.RU

[Tirman]

Один небесталанный современный поэт-футурист утверждает, что все стоящие образчики русской рок-музыки делятся на две категории: песни, написанные по наитию свыше и песни чистого сердца. Первые передают содержание, которое больше самого творца, вторые же максимально правдиво, искренне и убедительно описывают то, что их автор испытывает.



После альбома «Танцев Минус» «ЭЮЯ.,» позволительно ввести новую градацию: песни чистого ума.

Совсем не значит, что новые сочинения Вячеслава Петкуна лишены элементарных мыслей и смысла – хотя Маэстро к этому и стремится («Почему надо непременно задумываться о чём-то конкретном? Пускай люди задумываются ни о чём. Это пустое, хорошее, чистое, светлое и прозрачное состояние. Потому что ни о чём не думать – это, как минимум, не думать ни о чём плохом») Просто Петкун пытается максимально очистить восприятие героя и сочувствующих ему зрителей от повседневной шелухи чужих мнений, штампов и ожиданий. У музыканта нет никакого желания «цепляться за мимо летящий бред», поэтому первая же песня «Бессердечность» начинается с нагнетания слов с отрицательными приставками и частицами.

Само название диска недвусмысленно призывает отрешиться от предметного мышления и задуматься над значением чистых звуков. Петкун уловил правоту тютчевского «Мысль изреченная есть ложь». В этом плане он близок к учениям, исповедующим невербальное и нелогическое постижение реальности. Здесь и феноменология, и буддистская практика молчания, и апофатическое богословие. Все песни диска «ЭЮЯ.,» очень близки к хокку: Практически в каждой из них присутствует необязательный пейзаж, за которым кроется нечто великое, но неоднозначное, которое открывается не вдруг и не всем (буквы, стилизованные под иероглифы на обложке пластинки, конечно, тоже не случайны).

При неизбежном соприкосновении с окружающим мiром солист «Танцев Минус» выбирает позицию отстранения и остранения. Его принцип: «расслаивать время на ДО и на ПОСЛЕ и благополучно присесть где-то возле». Вячеслав посрамляет привычные реакции человечества на те или иные явления. Он может петь лирические песни с презрительным насмешливым видом и реветь, словно блэк-металлист в слащавых хитах, а зрители вместо возмущения будут испытывать необъяснимый катарсис. При желании, он наверняка мог бы сдабривать эмо-кор индифферентным синтипоп-вокалом, или нести в массы социальный панк приторным голосом неоромантика. В альбоме «ЭЮЯ.,» присутствует композиция «Discorock», где под ритмы беззаботного танца Вячеслав пытается вещать о глобальных проблемах современной России. Да, конечно, по тому же рецепту уже созданы «Славянские Танцы» «Морального Кодекса», но пока никто, кроме Петкуна не подвёл под эти эксперименты столь мощной теоретической базы: «Она совмещает в себе описание музыкального стиля и вербальную реальность. Поэтому, собственно, и диско-рок – ведь чистое диско не может быть озадачено каким-либо смыслом. Это звуки, а у меня получился какой-то смысл, причём, если говорить об актуальной реальности, то «Диско-рок» - это самая осмысленная песня с тоски зрения сегодняшнего дня. И в этом случае я даже, честно говоря, раздумывал, стоит ей быть в альбоме или не стоит, так как социальщина поддостала».

В «Discorock’е» Вячеслав всё же предостерегает от окончательного растворения в упражнениях чистого ума. Элементарный внутренний стержень, каркас души, всё же должен сохраняться, «не меняя цвет, не теряя примет». И традиционные поэтические обороты автор тоже использует, но делает это особо, посредством всё того же отстранения. «Словно птица взлететь», непритязательно бросает он в «Свече», однако тут же уточняет: «как в паршивых стихах». В Вячеславе таится неуёмное пламя самых утончённых эмоций. С одной стороны, он опасается их вставлять напоказ, чтобы не впасть в выспренность и не обесценить бескорыстного пафоса («х…, с ней, с романтикой»). С другой, этот бушующий огонь уже невозможно сдерживать – и он властно прорывается в нескольких песнях альбома «ЭЮЯ.,» (помимо «Discorock'а», это «Небэль», «Если» и, отчасти, «Свеча»).

Компромисс между беспредметной умозрительностью и жизнеутверждающим позитивом «Танцы Минус» находят в двух финальных композициях альбома «Засыпальная» и «Просыпальная». Как следует из названий, они имеют сугубо практический смысл и, надо сказать, выполняют свои функции безупречно. Одна из них аккуратно извлекает из погружающегося в сон разума все суетные привязанности, способные породить ночью чудовищ. Другая заботливо изолирует как от персонального утреннего негатива, так и от привычно усталой агрессии спешащих на работу сограждан.

KM.RU

[Tirman]

Ханс Циммер сначала прославился как участник группы The Buggles, чей клип Video Killed The Radio Star стал первым, показанным на американском MTV.



Сейчас Циммер подвизался на ниве создания музыкальных произведений, мало напоминающих песенки The Buggles. На счету немца саундтреки к «Падению Черного ястреба», «Пираты Карибского моря» и «Бэтмен: начало» и еще к половине тех блокбастеров, что вы видели за последние лет восемь. Для «Кода да Винчи» немец написал целый час симфонической музыки. В общем, саундтрек к «КДВ» принадлежит к той категории «звуковых дорожек», которые никто не покупает отдельно от фильма, потому что слушать сложновато.

Однако, как ни странно музыку к «КДВ» слушать вполне можно. Например, когда вы занимаетесь делами по дому. Потому что, несмотря на то, что «КДВ» - мистический триллер, треков проникнутых мистикой не так уж много, скорее магической фэнтези. В основном, это спокойная музыка тихая музыка, иногда переходящая в громкую торжественно-тревожную, но при этом никак не мрачную или гнетущую. Под такую музыку представляются не беготня унылого Тома Хэнкса и безликой Одри Тоту, а как сказочные эльфы собираются в военный поход. Некоторые мелодии начинаются размеренно-тихо, но под конец переходят в решительный бой барабанов, как Fructus Gravis – это эльфы пошли громить орков.

В общем, саундтрек Циммера более эпичен, чем фильм, которому он предназначался. Даже немного жаль, что такому серому и бесформенному фильму как «Код да Винчи» досталась такая образная и цельная музыка. Особых музыкальных изысков на саундтреке вы не услышите, даже негромкий женский вокал редкость, но для подобного жанра музыки, мелодии «КДВ» оставляют после прослушивания на редкость легкое и умиротворенное настроение…


KM.RU

[Tirman]

За плечами у юной казанской поп-певицы Марины Максимовой – невольное участие в пиратских сборниках под именем группы «ТаТу», выступление на всех официальных мероприятиях родного города и присутствие в «палаточной ротации» рынка Горбушка.



Так гласит официальный пресс-релиз. К счастью, на этом пикантные факты биографии МакSим и завершаются. К чести пресс-служб, трепетному зеленоглазому созданию не стали приписывать противоестественных романов с престарелыми продюсерами, попыток продажи в турецкое рабство и чудесного выживания после совместной автокатастрофы с братьями Шумахерами. Максимову отличает сосредоточенность на творческом аспекте – то, о чём большинство сегодняшних поп-звёзд изрядно подзабыли.

Соответственно, и материал дебютной пластинки МакSим «Трудный Возраст» выдался нетипичным. Несмотря на ориентацию на танцевальный рынок, аранжировки треков вышли чрезмерно вдумчивыми, что иногда идёт в ущерб животной энергетике и прямолинейному груву. Даже ремиксы будто бы создавались для закомплексованных девственниц из закрытых пансионов. Отсюда неизбежный вердикт: увереннее всего МакSим чувствует себя в балладах, но проблема в том, что в этом ключе создана лишь единственная песня с пластинки («Знаешь ли ты»).

Другое дело - тексты. Здесь смазливая дива чувствует себя развязно. Даже когда девушка придумывает небанальное словосочетание «Сантиметры Любви», она наверняка думает о чём-то другом. Едва уловимый налёт порочности пронизывает весь альбом, но в наиболее откровенном виде проявлен в песне с многообещающим названием «Лолита». Не чужды Марине и мифопоэтические эксперименты, полигоном для которых стала дивная мелодекламация (!) «Небо Цвета Молока». Как следует всё из того же пресс-релиза, МакSим соотносит себя с… Анной Ахматовой, под влиянием которой создан текст песни «Ветром стать». В рамках конкретно этого номера подобные амбиции худо-бедно реализовались. Но для того чтобы обрести подлинно ахматовское величие, МакSим нужно, как минимум, найти себе супруга уровня Николая Гумилёва и родить от него пассионарного сына-историка, рангом не ниже, чем Гумилёв Лев. Чего мы ей, собственно, и желаем!!


KM.RU