-=Другое КИНО=-

[Johnyk]

В Австралии запретили откровенный французский фильм "Baise Moi"
(время публикации: 14 мая 2002 г.)

В минувшие выходные почти 50 000 австралийцев бросились в местные кинотеатры
европейского кино, чтобы посмотреть французскую картину "Baise Moi" ("Трахни меня"),
пользующуюся дурной славой. Об этом во вторник пишет The Guardian , статью из
которой публикует Inopressa.ru. Вчера фильм был снят с экранов по цензурным
соображениям.
В одном из кинотеатров Сиднея сеанс был прекращен полицией. В воскресенье в
Мельбурне сотни людей стояли под дождем в очередях, чтобы успеть посмотреть картину
до начала действия запрета.
Напомним, что даже в самой Франции фильм не был поначалу допущен в широкий
прокат. Против этого выступал лидер Национального фронта Жан-Мари Ле Пен.
Преодолеть этот протест удалось лишь путем длившегося несколько месяцев судебного
разбирательства.
Эксперты отмечают, что фильм сделан женщинами и уже провозглашен постфеминистским
мужененавистническим манифестом агрессивной женской сексуальности. Он начинается
со сцены группового изнасилования героини, и все последующие натуралистично и
откровенно снятые сцены сексуальной мести превращают фильм, по словам одного из
критиков в "садо-лирическую сессию в аду".
На днях фильм был привезен в Великобританию и там вызвал истерику в местной прессе.
В Австралии Христианская консервативная партия совместно с представителями
порнопромышленности, которые не хотели бы, чтобы "Baise Moi" захватил их
территорию, давили на либеральное правительство, требуя запретить показ фильма.
За несколько дней до премьеры в Австралии правительство поручило специальной
комиссии пересмотреть прежнюю классификацию фильма и разрешить его просмотр
только взрослым. После этого были побиты все рекорды кассовых сборов в кинотеатрах
европейского кино.
Сейчас с резкой критикой в адрес запрета выступает группа государственных лидеров,
борцов за свободу слова и ведущих ток-шоу правого уклона. Австралийские
кинематографисты и борцы за свободу слова обвинили комиссию в том, что она
потворствует правому правительству.
Кинотеатры Мельбурна и Канберры со своей стороны ищут возможность использовать
законы штатов для того, чтобы уклониться от запрета, наложенного федеральным
правительством.

[sasser]

В связи с тем,что фильм в "русскоязычной" среде не был правильно понят и не был
высоко оценен,я его признаю полноправным представителем Другого КИНО.
Это очень,на мой взгляд,неплохой фильм.. Просто смотрите его не как "страшилку" и
вы все поймете.. Надо отметить,что в Ватикане к съемкам этого фильма отнеслись
с необычайным вниманием и это видно даже по операторской работе - какие улочки и
неразрешенные для съемок других фильмов уголки Старого города и пр.,пр.,пр.!

Пожиратель грехов
/The Order/



Название: Пожиратель грехов
Оригинальное название: Order, The
Год выхода: 2003

Жанр: Ужасы Мистери Триллер

Режиссер: Брайан Хелгеленд /Brian Helgeland
В ролях: Хит Леджер /Heath Ledger/, Шаннин Соссамон /Shannyn Sossamon/,
Бенно Фюрманн /Benno F&rmann/, Марк Эдди /Mark Addy/, Питер Уэллер /Peter
Weller/, Франческо Карнелутти /Francesco Carnelutti

О фильме: Тайный мистический орден направляет Алекса Бернье в Рим для
расследования серии странных и очень похожих убийств. Хитросплетенная интрига
загадочных мистических событий, приводит к разгадке величайшей тайны, скрываемой
церковью от всего мира. Встреча лицом к лицу с таинственным человеком,
существование которого так тщательно скрывалось в течение долгих столетий, дает
Алексу способности и знания, способные изменить жизнь человечества, но обладание
которыми гораздо страшнее самой смерти...

Выпущено: 20th Century Fox
Продолжительность: 1:42
Язык: Русский любительский перевод

Примечания: Ни призрачные тени в предрассветном тумане кладбища, ни
сакральный смысл древних символов, ни сеть морщин, оставленных временем на
пергаменте церковных манускриптов, не доносят из глубины веков сведений о том,
кто, мелькая тенью средь людской толпы, играет роль и Бога, и Дьявола. О том, кто
живет среди нас, но в его власти то, что запрещено даже Богу - способность изменять
прошлое...

Файл
Формат: XviD
Качество: DVDRip
Видео: 576x304; 23.976 fps; 817 Кбит/с
Звук: MPEG Layer-3, 128 kbit/s; 48 kHz; стерео
Ссылка с нашего Форума:
CD

[partizan]

[align=center:b728ea086c] ВИНСЕНТ И ТЕО
/VINCENT AND THEO/ [/align:b728ea086c]
Драма
Великобритания-Франция-США
1990; 2,18;

[align=center:b728ea086c][/align:b728ea086c]

Режиссер: Роберт Олтмэн /Robert Altman/

В ролях: Тим Рот /Tim Roth/, Пол Рис /Paul Rhys/, Джип Вийнгаарден /Jip Wijngaarden/, Йоханна Тер Стееге /Johanna Ter Steege/, Владимир Йорданофф /Wladimir Yordanoff/, Жан-Пьер Кассель /Jean Pierre Cassel/, Бернадет Жиро /Bernadette Giraud/, Эдриэн Брайн /Adrian Brine/, Жан Франсуа Перрье /Jean-Francois Perrier/, Винсент Валье /Vincent Vallier/
Оператор Жан Лепин /Jean Lepine/
Сценарист Джулиэн Митчелл /Julian Mitchell/
Продюсер Луди Бекен /Ludi Boeken/
Монтажер Франсуа Куаспье /Francois Coispeau/, Джералдин Перони /Geraldine Peroni/
Композитор Габриэль Яред /Gabriel Yared/
Художник Стивен Олтмэн /Stephen Altman/
Костюмы Скотт Бушнелл /Scott Bushnell/
Декорации Доминик Дурэ /Dominique Douret/, Бен Ван /Ben Van/, Ян Роэлфс /Jan Roelfs/

Олтмэн затрагивает такую монументальную тему, как взаимоотношения Винсента Ван Гога (Тим Рот) и его брата Тео в исполнении Пола Риса (те, кто читали их переписку, знают, о чем речь), и у него это получается. Режиссер предлагает зрителю такую "обнаженку", после которой "Караваджо" Дерека Джармана кажется "Мурзилкой", и даже Керк Даглас на великолепном голливудском полотне "Жажда жизни" - тенью художника. Зритель видит знаменитую картину "Подсолнухи", продаваемую в 1990 году на аукционе в "Кристи", и, Олтмэн, один из самых "чокнутых" на звуке режиссеров кино, монтирует саундтрек торговли между Винсентом и Тео, который посвятил свой менеджерский талант облегчению участи художника. Пока братья спорят из-за денег, их богатый дядюшка продолжает посылать каждый месяц некую сумму Винсенту, чтобы тот мог продолжать свое творческое, но (тогда) абсолютно некоммерческое плавание. Есть и общеизвестные фрагменты, включающие восхищение Винсента проститутками и мучения Тео от сифилиса. Сюжет прослеживает нелегкую дружбу с Гогеном, нарастающую психическую нестабильность, постоянные финансовые неприятности и затруднения Тео с его художественной галереей, его беспокойные ухаживания и брак с Йо Бонгер (Тер Стееге). Судьба двух неординарных личностей и есть "экшн" в этой ленте. Оператор Жан Лепин снял фильм потрясающе - это праздник природы и человеческих форм, данный не в лоб, а как бы в перефирийном зрении. Это видение настоящего художника. Ни один художник или любитель искусства (любого) не должен пропустить этой картины. Само творчество, его процесс запечатлены на экране. (Иванов М.)
Если кто найдёт этот фильм,поместите ссылку здесь.Обожаю этот фильм и Тима Рота,как говорит SASSER,Я ШИЗЕЮ!
[align=center:b728ea086c]Тим Рот / Tim Roth
14 мая 1961[/align:b728ea086c]

[align=center:b728ea086c][/align:b728ea086c]

Краткая биография:
Тим Саймон Рот родился в Лондоне в семье журналиста и художницы. Настоящая фамилия отца была Смит, но он сменил ее в силу "левых" убеждений (хотя семья была далеко не бедной и проживала в престижном южном пригороде Лондона).
Первым выступлением на сцене ужасно комплексовавшего насчет своей внешности Тима была роль Дракулы в школьном театре. Насколько оно успешно прошло, история умалчивает. Тим поступил в Кэмбервильскую Школу Искусств на отделение скульптуры и, видимо, пошел бы по стопам Родена и Коненкова, если бы его - бритого наголо 20-летнего невротика - не встретил буквально посреди дороги режиссер Алан Кларк, тут же предложивший ему главную роль в фильме "Сделано в Британии". Лента имела успех у критиков, и Рот обрел некоторую известность. На съемках следующей картины "Подлое время" (ныне маститого режиссера Майка Ли) он познакомился с Гэри Олдменом, который стал его постоянным партнером в театре и лучшим другом. (Насколько тонко они с Олдменом друг друга чувствуют, видно в фильме одного из лучших драматургов современности Тома Стоппарда "Розенкранц и Гильденстерн мертвы".) В 80-х Тим Рот снимался у Стивена Фрирза, Агнешки Холланд, Роберта Олтмена, но широкая популярность обходила его стороной.
Облагодетельствовал Рота (как и многих других) Квентин Тарантино. Снявшись в фильмах "Бешеные псы", "Криминальное чтиво" и "Четыре комнаты" (в последнем ярко проявился его неординарный комический дар), Тим стал "лицом" альтернативного кино (и дома высокой моды "Prada"). Действительно, более подходящую кандидатуру для олицетворения альтернативы трудно представить. Отказавшись даже прослушиваться у Спилберга, Рот снимается в таких картинах, как "Звери" и "В тупике" (в последней его напарником был скандальный рэппер Тупак Шакур, погибший еще до выхода фильма на экран). Он имеет пять татуировок; он слушает The Sex Pistols и Siouxsie and the Banshees; он дает интервью в пивных пабах; из фестивалей он посещает почти исключительно Сандэнс; его мощный режиссерский дебют "Военная зона" запрещен к показу в США из-за смелости тематики.

Фильмография
2003 Убить короля
2002 Черная метка
2001 Непокоренный
2001 Мушкетер
2001 Планета Обезьян
2001 Внутренняя работа
2000 Счатливые числа
2000 Ватель - Vatel. Реж. Ролан Жоффе.
1998 Легенда о пианисте у океана - Leggenda del pianista sull'oceano, La. Реж. Джузеппе Торнаторе.
1997 Звери - Animals. Реж. Майкл Ди Джакомо.
1997 В тупике - Gridlock'd. Реж. Вонди Кертис-Холл.
1996 Все говорят, что я люблю тебя - Everyone Says I Love You. Реж. Вуди Аллен.
1995 Четыре комнаты - Four Rooms. Реж. Элисон Андерс, Александр Рок, Роберт Родригес, Квентин Тарантино.
1995 Роб Рой - Rob Roy. Реж. Майкл Кэтон-Джонс.
1994 Сердце тьмы - Heart of Darkness Реж. Николас Роуг.
1994 Пленники - Captives. Реж. Энджела Поуп.
1994 Криминальное чтиво - Pulp Fiction. Реж. Квентин Тарантино.
1994 Маленькая Одесса - Little Odessa. Реж. Джеймс Грэй.
1993 Тела, покой и движение - Bodies, Rest & Motion. Реж. Майкл Стейнберг.
1992 Бешеные псы - Reservoir Dogs. Реж. Квентин Тарантино.
1992 Идеальный муж - Perfect Husband, The. Реж. Беда Докампо Фейху.
1990 Винсент и Тео - Vincent & Theo. Реж. Роберт Олтмен.
1990 Розенкранц и Гильденстерн мертвы - Rosencrantz and Guildenstern Are Dead. Реж. Том Стоппард.
1989 Повар, вор, его жена и ее любовник - Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, The. Реж. Питер Гринуэй.
1998 Убить священника - To Kill a Priest. Реж. Агнешка Холланд.
1988 Разделенный мир - World Apart, A. Реж. Крис Менгес.
1984 Стукач - Hit, The. Реж. Стивен Фрирз.
1982 Сделано в Британии - Made in Britain. Реж. Алан Кларк.
1982 Подлое время - Meantime. Реж. Майк Ли.
[align=center:b728ea086c][/align:b728ea086c]

Если кто хочет узнать что-либо о Ван Гоге,то вам СЮДА ,и обратите внимание по материалам какого сайта сделана там статья.

[sasser]

Этот фильм почему-то не был по достоинству оценен "русскоязычной" публикой.. Я бы
не стал сравнивать фильмы.. Этот и Тарковского.. Просто потому,что они - ДРУГИЕ

Солярис
/Solaris/



Название: Солярис
Оригинальное название: Solaris
Год выхода: 2002

Жанр: Фэнтази, Драма, Любовный роман
Режиссер: Steven Soderbergh /Стивен Содеберг/

В ролях: George Clooney /Джордж Клуни/, Natascha McElhone /Наташа
МакЭлхоун/, Jeremy Davies /Джереми Дэйвис/, Viola Davis /Виола Дэвис/, Ulrich
Tuker /Ульрих Тьюкер/

О фильме: Комиссия по космическим исследованиям установила существование
планеты, вся поверхность которой покрыта океаном, и то, что этот факт странным
образом влияет на сознание человека, но объяснения этому не были найдены. После
непонятного исчезновения одного из участников экспедиции, находящейся на орбите
таинственной планеты, туда посылают нового космонавта. По прибытию на станцию тот
обнаруживает ее экипаж в состоянии близком к умопомешательству, а когда он
сталкивается там со своей женой, которая умерла семь лет назад, он начинает
понимать, что грань между понятиями разума и сумасшествия слишком прозрачна.

Выпущено: 20th Century Fox
Продолжительность: 1:36
Язык: Русский любительский перевод

Файл
Формат: XviD
Качество: DVDRip
Видео: 640x272; 23,97 fps; 121 Кбит/с; XviD
Звук: 44kHz; стерео; MPEG Layer 3, 128 kbit
Размер: 690 Мб
Ссылка:
CD

[sasser]

Земля. Не очень близкое будущее. Доктор Крис Кельвин пытается прийти в себя после трагического самоубийства своей жены, в котором он косвенно виноват. Его жизнь распалась на множество повседневных дел - пустой дом, работа, немногочисленные друзья. Сложенные вместе, они создают видимость почти нормального существования, которое прерывается появлением двух сотрудников из агентства космонавтики и сообщением от старого друга, находящегося на загадочной планете Солярис, на исследовательской станции, где происходят неподдающиеся объяснению вещи. Расследовать происшествия поручают доктору Кельвину. Никто не знал, с чем придется столкнуться.

Безусловно, основные сюжетные линии нам знакомы. Если не по роману Станислава Лема "Солярис", то по фильму Андрея Тарковского. В данном случае "экранизация по мотивам" заинтересовала Джеймса Камерона и Стивена Содерберга, которые выступили в качестве, соответственно, продюсера и режиссера…

Главное, что нужно во время просмотра - это понять и усвоить, что это не дословная экранизация романа Лема и тем более не римейк "Соляриса" Андрея Тарковского. А сделать это не трудно, учитывая, что многие, кто смотрит "Солярис" сегодня, наверняка не читали роман, хотя ваш покорный слуга к их числу и не относится. Опять же я не уверен, что многие станут смотреть современный "Солярис", что бы сравнить работу Содерберга с фильмом Тарковского. Я сравнивать возможности также не имею, потому что фильм Тарковского смотрел в глубоком детстве, когда меня слабо интересовали теория и практика контакта или философские вопросы о природе человеческого разума. Сравнение же хорошего американского актера Джоржда Клуни с замечательным советским актером Данатосом Банионисом даже не напрашивается.

Это самый главный плюс фильма, да не покажется это замечание парадоксальным. Содерберг значительно изменил основные сюжетные линии оригинального романа, сделал прямо противоположную концовку. Но этому есть оправдание - сейчас потерян былой романтизм первооткрывателей космоса; сейчас стало совершенно ясно, что никакого контакта не будет в обозримом будущем, что полеты человека на значительные расстояния (т.е. дальше Луны) мало реальны, будучи чудовищно затратными, да и вообще - проблемы космоса в современном мире отошли на второй план по сравнению с проблемами более приземленными. А роман Лема был написан в 59-м - 60-м году, когда этот романтизм был, когда дети мечтали стать космонавтами, когда казалось, что запуск первого человека в космос и прибытие разумных существ на Землю - события разделенные в лучшем случае десятилетиями. При этом роман Лема содержал вопросы соприкосновения разума человека с разумом, не являвшимся человеческим ни в каком смысле, а попытки понять мотивы действий этого разума были обречены на провал. Более того, роман заканчивается полным признанием поражения человека перед непознаваемым. Совершенно четко осознав не актуальность этой проблематики сегодня, Содерберг в своей картине задался другими вопросами. Насколько значима для человека его память о близких людях? Возможен ли "второй шанс" после роковой ошибки? Как поведет себя человек, если вдруг получит возможность начать с начала? В глобальном масштабе - каков выбор между счастливой жизнью в мире-фантоме или продолжением жизни в реальности с непомерным грузом вины?

Фильм получился очень неспешным, с большим количеством крупных планов и разумным количеством монологов от лица Криса. Все действие происходит в комнатах и коридорах станции на Солярисе - видов космоса всего несколько, но выполнены они при этом безукоризненно. Жалко, что не показаны восходы и закаты двух солнц Соляриса, как они были описаны в романе. Все говорит о том, что Содерберг снимал серьезный фильм, а не очередную агитку вроде "Траффика" или глянцевуый календарь с суперзвездами, как "11 друзей Оушена". Однако визуально "Солярис" далек от совершенства, достигнутого в гениальном "Англичанине" - последнем "независимом" фильме Стивена Содерберга. К сожалению, в фильме по непонятным причинам лишь вскользь показаны самые динамичные и жутковатые сцены романа - старт ракеты с первой "гостьей", попытка отравления жидким кислородом, сломанная дверь, те моменты где "гости" перестают быть похожими на людей, подчеркивая свою нечеловеческую сущность. Недостаток динамики ощущается весьма серьезно, а четкость, с которой они написаны в романе позволила бы перенести их на большой экран без ущерба для "серьезности" фильма.

Содерберг - безусловно одаренный режиссер с очень узнаваемым стилем, при этом легко снимающий фильмы самых разных жанров. Однако последние его работы вдохновляли только ценителей политкорректности, да еще и киноакадемию, выдающую Оскаров, а поэтому на фоне трех предыдущих фильмов "Солярис" смотрится весьма свежо и с удовольствием. Если же говорить не предвзято и безотносительно, то "Солярис" - кино вполне достойное в столь редких фильмах жанра научной фантастики с философским подтекстом.


И еще несколько фактов из разряда "а знаете ли Вы?..." о фильме "Солярис":
- Съемки картины начались 5-го мая 2002 в Лос-Анджелесе, а закончились 12 июля того же года.
- Стивен Содеберг сказал, что его "Солярис" представляет нечто среднее между "Космической одиссеей 2001 года" и "Последним танго в Париже".
- Киношников обозлила рекомендация цензоров не показывать картину юным зрителям, так как в одном из эпизодов Клуни появляется полуобнаженным.

Классификация "R", присвоенная фильму в США, означает, что подростки младше 17 лет могут посещать киносеанс только в сопровождении взрослых. Режиссер "Соляриса" Стивен Содеберг отказался вырезать из киноленты "сомнительные" кадры, а кинокомпания 20th Century Fox опротестовала решение цензоров и победила. Пресс-секретарь Клуни назвал этот случай "просто идиотским".

© Internet

[sasser]

..Содерберг в своей картине задался другими вопросами. Насколько значима для человека его память о близких людях? Возможен ли "второй шанс" после роковой ошибки? Как поведет себя человек, если вдруг получит возможность начать с начала? В глобальном масштабе - каков выбор между счастливой жизнью в мире-фантоме или продолжением жизни в реальности с непомерным грузом вины?

А я бы сказал иначе.. д-р Крис просто остался со своей ЛЮБОВЬЮ.. и этим самым исправил свою ошибку,свой грех в прошлом..

[sasser]

Наверное,это очень больно смотреть,на не смотреть - значит,забыть..

Ни Администрация Форума,ни лично я ни в какой степени не имеем отношение
к распространению этого фильма,мы его еще даже не мотрели сами,это просто
ссылка на файл,размещенный не на нашей виртуальной терротории,а в недрах
Всемирной Сети Интернет..

Террор в Москве - НОРД ОСТ
/Terror In Moscow/



Жанр: Документальный фильм

Режиссер: Ден Рид
Производство студии Mentorn , Великобритания, по заказу телеканала Channel
Выпущен: 2003

Коротко о фильме : В основе фильма - свидетельства выживших очевидцев, расшифрованные записи телефонных переговоров, ранее не демонстрировавшиеся съемки штурма здания и его результатов, и самое главное - уникальная видеозапись событий, которую вел один из боевиков своей видеокамерой
Лента уже успела побывать в Москве. Она была представлена на московском кинофестивале, посвященном Чечне. Тогда столичный Киноцентр, где планировалось проведение фестиваля, отказался демонстрировать фильм, усмотрев в нем «антироссийскую направленность».
Сегодня фильм приобрели десятки телеканалов мира. В американской кабельной сети НВО, имеющей десятки миллионов подписчиков
Комментируя фактический запрет на показ фильма в Росcии, Джордж Кэри, исполнительный директор студии Mentorn, заявил: «Очень жаль, что »Террор в Москве« не покажут в Москве. Если люди станут лучше понимать, почему происходят события, подобные захвату театра, от этого будет только польза. Вред наносит сокрытие информации -- обычно это признак того, что властям есть что скрывать».
Ссылка:
CD
или
в каталоге Форума

[partizan]

Не уверен,что эта штучка подходит под статью другого кино,но если не здесь,то где?

[align=center:bc5aa1d75d][/align:bc5aa1d75d]

BALLET FOR LIFE:

Хореограф - Морис Бежар.
Исполнение - Bejart Ballet Lausanne.
Продюсеры - Роки Олдхэм и Джим Бич.
Режисер - Дэвид Маллет.
Музыка - QUEEN • MOZART.
Костюмы - Gianni Versace

Балет "Bejart Ballet For Life" поставлен известным балетмейстером Морисом Бежаром (Maurice Bejart) с использованием костюмов от известного модельера - Джанни Версаче (Gianni Versace). Балет представляет собой сложнейшую работу, выполненную под вдохновением жизни Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) и бывшего танцора из труппы Мориса (Maurice) - Джорджа Дона (Jorge Donn), - оба умершие от СПИД'а!!!
Балет воплощает в себе челую серию чувств: любовь, страх, надежда, смех. В балете переданы четко интерпретированны чувства, которые подходят практически к любому человеку.
В середине балета наступает полнейшая тишина, вывешивается небольшой экран, и начинается фильм Джорджа Дона (Jorge Donn) Фильм начинается с клипа "I Want To Break Free", взятого из "Live At Wembley'1986", в комбинации с голосом Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) и завораживающими танцами Джорджа Дона (Jorge Donn), что, в свою очередь, до предела накаляет обстановку, царящую в зале! Этот фильм рассказывает о том, что оба арстиста оставили неповторимый след своего искусства в балете и на сцене.
Балет заканчивается одной из песен Фредди Меркьюри - The Show Must Go On. Все танцы в балете заканчиваются под это песню также, как и начинался балет - вся труппа выходит на сцену. Тем не менее в самом конце появляется душевное объединение и взаимопонимание между балетной труппой и публикой, которая полностью воодушевлена великолепностью и неповторимостью балета, хореографии и музыки!!!
--------------------------------------------------------------------------------
МУЗЫКА:
Музыка в балете, в основном, от Queen, включая их студийные и концерные записи, но Queen так же хорошо "уживается" с Моцартом, т.е. в балет включены несколько отрывков из произведений Моцарта. Все вместе дает очень "мощную" и вполне приличную оценку балету!
Этот балет о людях, которые умерли слишком рано, и эта синегрия касается и Моцарта, ведь он тоже умер молодым - в 35 лет, т.е. на десять лет моложе, чем Фредди Меркьюри и Джорж Дон, которые умерли в 45.
Беджирт (Begirt) говорит: "Фредди Меркьюри и Джорж Дон умерли в одном возрасте. Оба имели весьма разными людьми, но их объединяла страсть к жизни и неподражаемость на сцене. Мне кажется, что это и было единственной связью между ними."
--------------------------------------------------------------------------------


О БАЛЕТАХ МОРИСА БЕЖАРА:
"Мои балеты" - говорит Морис, "в основном поставлены на музыке, совмещенной с жизнью, смертью, любовью..., с людьми, чья работа и жизнь неимоверно поражают меня, как балетчика, - которым мне уже не суждено стать, которые воспроизводят своих персонажей лучше своих возможностей.
Невообразимая любовь к музыке "Queen". Воображение, насилие, юмор, любовь... Все это есть в моих балетах!"
--------------------------------------------------------------------------------
БЕЖАР О "QUEEN":
Я люблю "Queen", они воодушевляют меня. "Я уверенн, что Фредди Меркьюри играл на пианино вместе с Моцартом!" - говорит Бежар.
"Мой балет о молодости и надежде, и стех пор как я стал безнадежным оптимистом, я верю, что не смотря ни на что, мое шоу "будет продолжаться" (the show must go on), как поет Queen!

[align=center:bc5aa1d75d][/align:bc5aa1d75d]
Фото качеством не очень,поэтому поясню:на ногах ангела одеты телевизоры,а в них поёт Фредди Меркури.

Есть и ссылка ЗДЕСЬ

Качество не очень,VHS-Rip.

Продолжение следует...

[sasser]

ЛЮБОВНОЕ ПИСЬМО
/THE LOVE LETTER/ (TV)



Жанр: Телевизионный фильм,Фэнтази,Любовный,Мелодрама

Производство: США,Hallmark Hall of Fame Productions
Выпуск: 1998 г.
Продолжительность: 100 мин.

Режиссер: Дэн Кертис /Dan Curtis/
В ролях: Дженнифер Джейсон Ли /Jennifer Jason Leigh/, Ирма П. Холл /Irma P.
Hall/, Дэфни Эшбрук /Daphne Ashbrook/, Геррит Грэм /Gerrit Graham/, Ричард
Вудс /Richard Woods/, Майра Картер /Myra Carter/, Дэвид Дьюкс /David Dukes/,
Кэмпбелл Скотт /Campbell Scott/, Эстель Парсонс /Estelle Parsons/

По рассказу Джека Финни.

О фильме: Скотт Корриган (Кэмпбелл Скотт, "Испанский узник") собирается
жениться. Уже напечатаны приглашения на свадьбу. Но когда он находит в
антикварном столе любовное письмо, написанное в 1863 году некоей Лиззи Уиткомб,
все в его жизни меняется. Скотти не может думать ни о ком, кроме Лиззи. По совету
матери он достает старинные чернила, перо, марки эпохи Войны Севера и Юга и пишет
ответ на столь тронувшее его письмо. И непостижимым образом Лиззи получает его
ответное послание. Между ними начинается переписка и возникает поистине
мистическое взаимное притяжение. И постепенно они понимают, что любят друг друга. И
магия их любви настолько велика, что способна изменить законы природы и преодолеть
пропасть времен…

Выбирая платье для своей невесты, Скотт Корригэн (Скотт) покупает письменный
стол XIX века. В потайном отделении стола он находит письмо от 16 апреля 1863 года.
Написано оно 29-летней Элизабет (Дженнифер Джейсон Ли), которую отец хочет выдать
замуж за нелюбимого, несуществующему объекту любви, созданному ее фантазией.
Скотт, подчиняясь внезапному порыву, отвечает на письмо и относит его на старую
почту, существовавшую в те далекие годы, во время войны Севера и Юга. Завязывается
переписка сквозь время... (Иванов М.)

Примечания: Увлекательная волнующая мелодрама в лучших традициях
классических шедевров Голливуда.

Ссылка:
пытаюсь найти..

[Flik]

sasser,

Я фильма не видел. но мне кажется, что это из гардеробчика "П и О".