Поиск:

Вернуться   Форум > Кино > Киноклуб

Киноклуб Разговоры о кино и около кино.

Ответ
 
Опции темы
Старый 20.07.2005, 12:00 Вверх     #1
zyabka
 
Аватар для zyabka
 
   Возраст: 43
Регистрация: 18.10.2003
Был(а) у нас: 21.02.2024 17:13
Сообщений: 8,198

Пол: Женский
По умолчанию На съемочных площадках

Отравители всех веков, соединяйтесь!

Сосед зашел отведать котлеток и уединился с чужой женой в ванной. В том, что они там делали, никто бы и не усомнился, но соседа играет Александр Баширов, и это меняет дело.

Баширов не актер, он, как говорили в немом кино, натурщик. Работает не игрой, а фактурой, фактура же у него фирменная: вещь в себе. Что бы ни сделал, все станет абсурдом, загадкой, потенциальной интригой. А фильму только этого и нужно.

На "Мосфильме" идет первый рабочий просмотр горяченькой, только с монтажного стола, картины Карена Шахназарова "Яды, или Всемирная история отравлений". По жанру - фантасмагория, по стилю - бытовой гротеск, по форме - трактат. Трактаты в нашем кино с некоторых пор пошли в ход: позитивные идеи нового времени еще не сформировались, ищем в безвременьи. Три года назад Юрий Мамин собрал все варианты свадебных коллизий в безразмерной комедии "Горько!". Теперь драматург Александр Бородянский и режиссер Карен Шахназаров сколлеционировали истории мировых отравителей и их жертв, от Нерона и Калигулы до Александра Борджиа и Екатерины Медичи. Нанизали их на шампур современного любовного треугольника и спустили комедию с тормозов.

Треугольник: слесарь мясокомбината Арнольд (появляется с фаршем и предлагает соседям познакомиться, отчего вся жизнь круто изменилась), субтильный актер Олег, который верно любит фундаментальную жену Катю ("какие проститутки при моей зарплате!"). Олега играет дебютант в кино Игнат Акрачков, Катю - Жанна Дуданова. Позже появятся таинственный, как Воланд, Прохоров (Олег Басилашвили) и мастер спорта по гребле Зоя, трехметровая жена коротышки Арнольда (Ольга Тумайкина) - число углов треугольника неудержимо множится, ибо из таких мелкокалиберных интриг, как станет ясно, состоит вся крупномасштабная история человечества.

Лучшее решение семейных проблем во все времена - яд. Как, впрочем, и проблем государственных, и политических. Начавшись любовной идиллией в забитой плюшем малометражке, фильм быстро распространяется вширь и вглубь. И вот уже нас несет в недавнюю историю, где опереточная дива, спев "Белую акацию", флиртует с Героем социалистического труда (ее, понятно, пришлось отравить), а потом в историю давнюю, где топочет кавалерия, гремят рыцарские доспехи, шелестят кринолины королев, пушки с острова палят, мерцают яды в причудливых флаконах, и авторы не скрывают, что в облюбованном ими стиле грандиозной вампуки идут по стопам Всемирной истории банка "Империал".

В конце концов персонажи всех эпох соберутся на циклопическом бале, здесь Прохоров с лицом Басилашвили обернется папой Александром Шестым в красной сутане и будет дирижировать этим воландовым пиром. А началось-то все с того, что субтильного Олега преследовали видения жены Кати, в чьи ягодицы страстно впиваются пальцы слесаря Арнольда. И он захотел, используя исторический опыт, отравить ее и заодно тещу Холодкову.

Яд, по фильму, - всемирный пунктик, глобальное умопомешательство, источник низких сплетен, высокой политики и поднебесной поэзии. "Это такой образ?" - по знакомству спросил я у драматурга Бородянского. "Образ" - с готовностью подтвердил он. "Метафора?" - уточнил я. "Метафора" - с готовностью согласился он. "Почему вдруг?" - занудил я. "Вообще или конкретно?" - заколебался он. Хуже нет выспрашивать у авторов, с чего их потянуло на замысел. Человеку попала на глаза науч-поп-книжка про яды, раскрыл - оказалось, практически всемирная история. Тождество поразило и вдохновило. Надо расслабиться и получать удовольствие.

В конце восьмидесятых в "Городе Зеро" эти же авторы предлагали мир тоже химерический, наполненный не столько характерами, сколько масками, их так же не смущали границы времен и трезвого рассудка, это была игра тонко интеллектуальная, где каждый мог свободно видеть свои личные видения - шла счастливая эпоха начавшейся перестройки и взыгравших надежд. В начале нулевых они играют в игру прагматично простонародную, ярмарочно-клиповую, простодушно водевильную и прицельно кассовую. Это кино не философическое, не умственное - это прикольные сказки начитавшейся "Декамерона" Шехерезады. А порывы тайные души сообразны новому времени: "И опять померещилась ему чаша с темною жидкостью. "Яду мне, яду!"...

Премьера фильма ожидается в апреле.

Валерий Кичин
zyabka вне форума   Ответить с цитированием
Старый 20.07.2005, 12:01 Вверх     #2
zyabka
 
Аватар для zyabka
 
   Возраст: 43
Регистрация: 18.10.2003
Был(а) у нас: 21.02.2024 17:13
Сообщений: 8,198

Пол: Женский
По умолчанию

Краткий курс молодого вора

"101-й километр". Постановка Леонида Марягина. В ролях Петр Федоров (Ленька), Олег Жуков (Костя), Глафира Сотникова (Рита).

"Драма криминальной юности", как она названа в аннотации, рассказывает о 16-летнем подмосковном парне, который оканчивает десятый класс холодным летом излюбленного постсоветскими кинематографистами года ("Холодное лето 1953 года", "Похороны Сталина", "Барак"). Живя в приблатненной среде, Ленька (Петр Федоров) учится у местного авторитета Кости (Олег Жуков), самостоятельно планирует два ограбления, доказывает свою крутизну окрестной шпане, успешно вступает в половую жизнь и так же удачно удирает из городка, когда за него берутся милиция и КГБ. Вопреки обычной кинематографической оговорке ("любое сходство с действительными лицами и событиями является случайным") режиссер уверяет, что все это произошло с ним самим в пору его орехово-зуевской юности. Так это или нет, проверить невозможно, и для оценки фильма не имеет ни малейшего значения. Имеет значение для самого Марягина, но и ему за давностью лет уже не грозит преследование со стороны тамошнего угрозыска, если его сотрудники нечаянно узнают из фильма, чем занимался в отроческие годы будущий народный артист России.

Для оценки фильма не играет роли даже качество имитации эпохи - подавляющее большинство тех, кто нынче ходит в кино, имеют о пятидесятых годах нашего века не больше представления, чем о сороковых годах до нашей эры, ставших роковыми для другого властелина полумира (по имени Цезарь), и анахронизмы в изображении советского времени им так же безразличны, как нам - анахронизмы воспроизведения римской истории в "Спартаке" или "Антонии и Клеопатре".

Лично мне показалось, что реставрация вещественного прошлого Марягину удалась. А поскольку у него есть еще и дар рассказчика, смотреть картину не скучно - на экране всякий раз имеется крючок, который цепляет зрителя (это, во всяком случае, касается мужской части аудитории) и тащит его за собой. К достоинствам "101 километра" относятся и то, что Петр Федоров в главной роли вполне достоверен, а Олег Жуков даже очень хорош.

Кое-что, однако, настораживает. Прежде всего то, что вор в законе Костя показан в нем не глазами взрослого Автора, а исключительно глазами мальчишки. Пацан Ленька может идеализировать пахана, но для взрослого дяди Лени это довольно странное занятие, даже если он "по жизни" испытывает признательность к бывшему благодетелю. Павел Чухрай в "Воре" сходную двусмысленность почувствовал и обошел (другое дело - насколько удачно) - вор в его картине увиден и глазами мальчика, и глазами подростка, и глазами взрослого человека.

Односторонность режиссера скрыта в фигуре умолчания. Костя в фильме выступает только как учитель и защитник героя. Он беседует с ним о Льве Толстом, объясняет ему, что "ська", то есть Сталин - убивец, что давка во время его похорон и амнистия уголовников после его смерти устроены, дабы народ потребовал новую "сильную руку", он защищает Леньку от местной шпаны и возвращает его другу снятый с того при ограблении костюм - словом, воспитывает героя и патронирует ему как Вотрен Растиньяку и Люсьену де Рюбампре. Возможно, что это и правда, но это заведомо не вся правда. Когда нужно обличить милиционера, гебешника и школьного учителя литературы, Автор не скрывает, что в милиции бьют, что КГБ вербует сына стучать на отца, что в школе готовы пришить ученику политическое дело за то, что во время его дежурства от короткого замыкания насквозь прогорел портрет Берии. Однако при этом Автор целомудренно умалчивает - так это о том, в каких грязных делах принимает участие Костя Коновалов для того, что "держать город" в своих руках. Спору нет, официальная власть была отвратительна, но отвратительна была и власть неофициальная. Если кому это и было непонятно, то "Архипелаг Гулаг" рассеял все иллюзии насчет "социально-близких" элементов.

Во-вторых, сдается, что режиссер пожалел главного героя, оставив в тени массу значимых обстоятельств. Мальчик из интеллигентной семьи, к тому же полуеврей, в годы, когда антисемитизм, подстегнутый "делом врачей", достиг апогея, - а на экране ничего, кроме брошенного в спину "полужидка"? Свежо предание, да верится с трудом. Проблема любого интеллигентного подростка в звериной стае, какой является всякое уличное детское сообщество, состоит в том, что он отчасти цивилизован и не может делать того, что запросто делает любой гаденыш. Не может воровать, не может бить по голове и т.д. Это его слабость, и по законам стаи такого аутсайдера должны бить и травить, о чем автор фильма ни говорит ни слова, как и о том, что его нужно сломать, чтобы толкнуть на преступление, поскольку для него это преступление против себя. Марягин показывает, что Ленька не может ударить беззащитного врага ножом, но ведь чтобы принять участие в краже, он тоже должен переступить через себя, - однако никаких следов внутренней борьбы в картине нет.

Смущает и то, что автор дает герою выйти сухим из воды, не понеся ни наказания за соучастие в двух ограблениях, ни даже морального урона. Не надо нам торжества социалистической законности, но удовлетворить здоровое нравственное чувство нормального зрителя просто необходимо. В противном случае фильм рискует ограничить свою аудиторию братвой, которой такой расклад просто не может не понравиться.

Виктор Матизен
zyabka вне форума   Ответить с цитированием
Старый 20.07.2005, 12:03 Вверх     #3
zyabka
 
Аватар для zyabka
 
   Возраст: 43
Регистрация: 18.10.2003
Был(а) у нас: 21.02.2024 17:13
Сообщений: 8,198

Пол: Женский
По умолчанию

Умрет, но не сейчас

Сорок лет назад он впервые сказал: меня зовут Бонд.

5 октября 1962-го на экраны Лондона вышел "Доктор Ноу" - с той поры суперагент Ее Величества Джеймс Бонд стал любимой сказкой миллионов, а кино Англии взяло реванш у заносчивого Голливуда.

Как известно, Ян Флеминг списал своего героя с реального Вернона Уолтерса, американского дипломата и агента. Уолтерс умер в феврале этого года, Бонд если и умрет, то нескоро. Это феномен, без которого немыслим масскульт двух веков, - герой, выходящий из всех передряг, не испачкав манишки. Пуленепробиваемо даже его имя: Бонд - значит надежный, за кого можно поручиться. Такая элегантная игра. Она приводит в восторг, но к реальности имеет отношение не больше, чем шахматы к политике. Сам Флеминг не имел политических симпатий-антипатий, фигурирующие в "бондиаде" СМЕРШ или КГБ для него просто актуальные знаки мирового зла, наподобие Фантомаса. Ему нужна была универсальная формула массового успеха - и он ее изобрел, как выяснилось, на много десятилетий вперед.

Но куда же без политики! - Бонда в СССР квалифицировали как антисоветчика, особенно после второго фильма "Из России с любовью", где неотразимый английский шпион влюбился в неотразимую советскую шпионку. Имя Бонда было у нас запретным, за просмотр его на видео сажали.

Первой это имя (но еще не фильмы) легализовала Майя Туровская, классик нашей критики: в книге "Герои безгеройного времени" она попыталась убедить широкие массы в том, что, да, пришла пора таких суперменов - расторопных пластмассовых пупсов, задача которых компенсировать зрителю отсутствие личной удачи и ярких приключений. Они живут в безвоздушном пространстве, очень красочном, но определяющих красок две - белая и черная: герой и его противники, которых нужно уложить на обе лопатки. При этом игра ни на шаг не отклоняется от системы "что такое хорошо и что такое плохо": человек без идей и идеалов, служака Бонд все равно цепной пес добра и спасает страну от злодеев, а планету от гибели. Он играючи охмуряет противников и особенно противниц, его любят женщины и он достаточно безлик, чтобы без проблем менять обличья: число актеров, сыгравших Бонда, скоро приблизится к десятке.

Это тот род кино, где неважен режиссер, зато на авансцену решительно вышел продюсер - человек, который делает кино, чтобы на нем делать деньги. Брокколи и Зальцман в известности не уступают Коннери - это создатели самого финансово успешного сериала. Они заставили мир пересмотреть само понятие о киногерое: Бонд не герой, а обаятельная функция, с простотой и наглядностью которой не сравнится ни один из массовых мифов прошлого. Бонда не мог бы сыграть актер психологической школы - какой-нибудь сэр Лоуренс Оливье тут чересчур сложен. Пионер "бондиады" Шон Коннери воплотил тип супермена из комикса: волевое лицо, квадратная челюсть и стальной взгляд. Важны безупречный пробор, безупречный костюм, безупречная улыбка и нацеленность на победу, а индивидуальность - лишнее. Она отвлечет от шикарного антуража бондовских фильмов: действие каждого охватывает пять-шесть экзотичнейших стран мира. Бонд - роскошная жвачка, пир для глаз и покой для эмоций: волноваться за неуязвимого героя нельзя.

Но время не могло не сказаться даже на Бонде. У Пирса Броснана он уже не совсем тот, что был у Шона Коннери: не так невозмутим, более чувствителен, часто растерян и менее удачлив. Изменилось время и в нашей стране, за просмотр бондиады не сажают, и даже наглое разрушение родимого Петербурга в "Золотом глазе" было воспринято как игра - беззлобно. Играть человечество любит, поэтому каждый раз, когда на экране тянутся знаменитые титры к очередной серии, мы замираем, предвкушая безопасное приключение без отрыва от дивана.

В финале Бонд всегда обещает вернуться и с каждым фильмом возвращается

Валерий Кичин
zyabka вне форума   Ответить с цитированием
Старый 20.07.2005, 12:04 Вверх     #4
zyabka
 
Аватар для zyabka
 
   Возраст: 43
Регистрация: 18.10.2003
Был(а) у нас: 21.02.2024 17:13
Сообщений: 8,198

Пол: Женский
По умолчанию

'Хиросима', любовь моя

Суперзвезды Голливуда Харрисон Форд и Лайэм Нисон и режиссер Кэтрин Бигелоу прилетели в Россию, чтобы увидеть своих будущих героев - моряков первой советской атомной подлодки К-19, которую в мире назвали "Хиросимой". Встреча была деловая, без прессы.

Корреспондент "Известий" - единственный журналист, который стал свидетелем жарких баталий и братаний 5 декабря в одном из салонов отеля "Метрополь".

Стратегический подводный крейсер-ракетоносец К-19 потерпел аварию в Северной Атлантике в июле 1961 года, едва не поставив мир на грань мировой войны: реактор дал утечку, и лодка грозила стать первым Чернобылем. Благодаря мастерству и мужеству экипажа под командованием капитана Затеева беда была предотвращена, и сегодня легендарная субмарина все еще в строю.

Идея сделать фильм об этой подводной драме не дает покоя кинематографистам с начала 90-х, когда катастрофа стала достоянием гласности. Моряков с К-19 посещали эмиссары, расспрашивали, даже подписывали договоры на право использования материала. И растворялись бесследно. Поэтому когда по инициативе компании "Нэшнл джиогрэфик" возник проект фильма "К-19: оставляющая вдов", моряки приняли его настороженно и на встречу с создателями картины пришли во всеоружии и встретили звезд без аплодисментов. Их требования: не представлять советских людей дикарями, как это бывает в американском кино; в обязательном порядке ознакомить их со сценарием; юридически оформить права кинокомпании на использование фактов их личных судеб для сюжета будущей ленты. Конечно, вы имеете право на художественный вымысел, - сказал капитан-лейтенант Погорелов. - Фантазируйте сколько угодно, но тогда мы и наши имена тут ни при чем". Не раз недобрым словом поминали "Охоту за "Красным Октябрем", которую подводники считают оскорбительной, и даже недавний блокбастер "U-571" ("Ужасный фильм!" - немедленно согласился Харрисон Форд).

Американцы были слегка ошеломлены наступательным тоном хозяев поля, но потом взяли инициативу в свои руки. Харрисон Форд, которому предстоит играть роль капитана Затеева, заверил, что задача фильма - рассказать о русском героизме. "Домысел неизбежен - ведь в игровом кино необходим драматический эффект. Но в фильме будет главное: дух товарищества, достоинства и патриотизма. Это не тот фильм, где русские - враги. В нем нет американцев - стало быть, нет противостояния. Главный враг - ядерная утечка, с этим идет борьба".

Кэтрин Бигелоу, известная по таким лентам, как "Голубая сталь" и "Вес воды", имеет репутацию единственной женщины Голливуда, специализирующейся на "фильмах действия". Она рассказала, что еще 6 лет назад услышала историю К-19 и была потрясена героизмом моряков. "Я мало знала об СССР времен "холодной войны", но понимала, что война эта инициировалась обеими сторонами, - мы здесь похожи, и это мне тоже важно показать в фильме".

Актеры расспрашивали моряков о том, как складывались взаимоотношения внутри экипажа, и в частности между капитаном и его помощником Ениным, которого предстоит играть Лайэму Нисону. "Нам важно из первых рук узнать, что вы испытывали во время аварии, - сказал актер. - Я ирландец, Форд американец, вы русские - но мы все люди и живем на одной планете. Мы хотим, чтобы фильм стал еще одним мостом между нами". Американские гости согласились с требованиями моряков о соблюдении их прав на собственные судьбы и пообещали им скорую встречу с юристами кинокомпании. "Это должен быть наш общий фильм", - подчеркнул Лайэм Нисон.

"Приезжайте к нам на Север, - предложил капитан 1-го ранга Олег Адамов, который ныне командует К-19. - Потрогайте стальной корпус лодки - железо тоже живет, дышит и помнит". Актеры с удовольствием надели подаренные им фирменные пилотки. Железо им предстоит потрогать в Питере, куда лежит теперь их путь. "Полезная была встреча?" - спросил я Форда. Он прижал руку к сердцу. "Она меня по-настоящему тронула", - сказал актер, судя по всему, искренне.

Путь фильму предстоит трудный. По данным "Известий", существует и другой проект картины о К-19, причем более давний. И в Лос-Анджелесе вскоре может начаться судебный спор между двумя кинокомпаниями за право использования событий сорокалетней давности в игровом кино. После трагедии "Курска" тема атомных субмарин становится предметом ожесточенной конкуренции.

Валерий Кичин
zyabka вне форума   Ответить с цитированием
Старый 20.07.2005, 12:06 Вверх     #5
zyabka
 
Аватар для zyabka
 
   Возраст: 43
Регистрация: 18.10.2003
Был(а) у нас: 21.02.2024 17:13
Сообщений: 8,198

Пол: Женский
По умолчанию

Последнее танго в Москве

Оскаровский лауреат Владимир Меньшов закончил новый фильм про любовь и КГБ.

Название картины - от легенды: боги позавидовали слишком счастливым влюбленным и сделали им гадость. Влюбленные: замужняя женщина из Останкина и женатый француз-журналист. Им друг друга нельзя любить - они с разных планет. Их страсть бушует под бдительным взором КГБ и не может кончиться мирно. Они в мышеловке политической системы, где такая любовь противозаконна.

В картине узнается рука "Москвы", которая "слезам не верит". Темы "Варшавской мелодии" скрещены с мотивами "Анны Карениной" и окрашены обертонами "Последнего танго в Париже". Это первый отечественный фильм, который можно считать эротическим. У нас до сих пор либо стерильность, либо молотилка на кухонном столе. Здесь - чувственность, нежность, страсть, угар, забытье, танцевальные грезы, красиво. Ее играет Вера Алентова, его - дебютант в кино Анатолий Лобоцкий. Игорь Кириллов и Анна Шатилова с видимым удовольствием пародируют официальный телеабсурд. Владимир Меньшов режиссер властный и азартный, работает крупными мазками, до перехлеста. Как всегда, ощущает кино как машину времени: вот они, 80-е, рядом, куда все делось? Как всегда, ему придется узнать зрительскую любовь и выслушать много разных слов от коллег и критиков. В прокатной судьбе картины я не сомневаюсь. Мне ее отвага нравится. В контекте нынешней политической конъюнктуры ее можно считать напоминанием и предостережением. Но, как ясно из разговора с Меньшовым, это в планы режиссера не входило.


- Года четыре назад меня осенила идея странной истории. Это был синопсис страниц на сорок - о запретной любви между тещей и зятем. Получилось красиво, и я стал искать человека, который сделал бы из синопсиса сценарий. Мне рекомендовали Марину Марееву. У нее уже вышла "Принцесса на бобах" и заканчивались съемки "Тоталитарного романа". Она - идеальный сценарист. Сценаристы такой народ: сделали свое дело - и нет их, некому придумать новую сцену. А она - работает с режиссером. Первая попытка не удалась. Через год принесла сценарий "Последнее танго в Москве" - в нем мне послышались отзвуки того старого замысла. Но со многим я согласиться не мог. В сюжете важную роль играет случай со сбитым в 1983 году пассажирским "Боингом" - Мареева считает это решение наших военных безнравственным. Но есть вторая половина правды - ведь и международный суд тогда не признал СССР виновным. Слишком очевидно была нарушена граница, слишком все походило на провокацию. Таких мотивов в сценарии было много. В разговоре с французом героиня как бы стыдилась своей принадлежности к России: "Жить в этой стране нельзя!". Я эту мысль принять не могу.

- Но она осталась в картине!

- И осталась и не осталась. Возникли две правды, и восприятие каждого зрителя зависит от его позиции. Да, была богатая страна, где нечего было купить в магазинах. Да, у людей было достоинство. Но были и дурацкие андроповские "проверки" в парикмахерских и кино: а что вы здесь делаете в рабочее время?! Все гораздо сложнее, и вмешательство мое в сценарий было очень значительным. Что-то дописал я, что-то по моим рассказам - Мареева. Очень многое сымпровизировано на съемках. Часто я шел на площадку, не зная, что буду снимать: задача была - текста не было. Но в этом есть очарование. Так родился эпизод с мальчишкой, которого забыли под дождем, не встретили родители. Вытащили парнишку из массовки, поставили в кадр, и он сделал такое лицо, что женщины схватились за носовые платки.

- Один из первых эпизодов картины: герои подпольно смотрят на видео "Последнее танго в Париже". Какую роль сыграл этот фильм в вашем замысле?

- Никакой. Просто женщина смотрит про "буржуазный разврат", приходит в ужас, а через полгода сама оказывается в подобной ситуации. Наша картина про страсть.

- А как же фраза, с которой фильм вольно или невольно спорит: в СССР секса нет? Он, как мне показалось, не столько про страсть, сколько про освобождение.

- Пожалуй. В свое время героиня не встретила свою половину и уступила настойчивому однокурснику. Родила от него ребенка и считала, что жизнь состоялась. И вдруг встретила этого француза, узнала настоящую страсть и поняла, что по-настоящему не жила. Поэтому - да, освобождение. Только мне не хочется, чтобы его трактовали в социальном или политическом смысле.

- Но это неизбежно. Героями руководит страх - за исключением француза, который на этом фоне прямо-таки преподает уроки свободы. Героиня его встречает и выходит в совершенно другое пространство понимает, что есть на свете вещи поважнее.

- Если и страх, то на подсознательном уровне. Ведь это начало 80-х, уже не сажали и не расстреливали.

- Как не сажали? У вас же есть сцена, когда милиция вламывается в квартиру и шьет дело за просмотр "порнухи" на видео. За это как раз сажали - я сам писал о людях, которые посмотрели Бертолуччи, и их надо было вызволять из тюрьмы.

- В сценарии много было такого. Но я от этих мотивов избавлялся - меня интересовало другое. Героиня нарушает моральные устои, сложившиеся в обществе, - вот что главное.

- Расскажите о герое. Для Анатолия Лобоцкого, если не ошибаюсь, это дебют?

- Предполагалось, что эту роль будет играть француз. Но для иностранных актеров непонятен наш способ писать сценарии - им нужны конкретные указания, а не литература. Кроме того, француз ли, американец ли (была и такая мысль) - речь могла идти только о суперзвезде. Малоизвестный иностранец здесь ничего не даст, кроме трудностей. Я решил взять русского актера и не ошибся. Лобоцкий - актер театра Маяковского, окончил ГИТИС у Гончарова. Кино его просто проглядело. Обычно мне приходится много показывать - прыгаю перед актером, почти всю сцену за него играю. А он нашел очень верную интонацию, и я почти не вмешивался. У него прирожденное чувство кино. На озвучании работал так точно, словно всю жизнь занимался дубляжом.

- В маленькой роли французского ветерана снялся Жерар Депардье. Чтобы открыть фильму дорогу на мировой экран?

- Эта мысль, безусловно, присутствует, но она не главная. Сначала мы договорились с Бельмондо и ждали его приезда. Но с ним случилось несчастье - он прямо на сцене упал с сердечным приступом. Тогда наш координатор предложил Депардье. И тот уже через неделю прилетел к нам на уикэнд.

- Если звезда такого калибра соглашается на эпизодическую роль - это знак серьезного уважения к режиссеру.

- Когда "Москва слезам не верит" получала "Оскара", на него претендовало и "Последнее метро" с Депардье. И ему было любопытно посмотреть на режиссера, который отбил "Оскара" у Трюффо.

- Я ощущаю вашу картину как комедийную мелодраму - так?

- Нет. По сюжету это трагедия. События в ней не случайны и предопределены временем. Жизни героев и не могут сойтись: она не может уехать из СССР, он не может остаться. Они закрыли на это глаза, живут безумным мигом счастья. Но вмешивается история со сбитым южнокорейским "Боингом" - и все сломано. Это трагедия.

- История нашей страны вообще трагична. Но в фильме для трагедии слишком много комедийных переборов.

- Смеялись и в концлагере. Для меня самое поразительное свидетельство - не "Архипелаг Гулаг", а "58 1\2" Валерия Фрида. Совсем молодые люди получили десять лет, а потом еще и ссылку. А почитайте книгу - сколько в ней смешного!

- В фильме есть сцены, которые назовут рискованными. Но вы их сняли "с весельем и отвагой победителей", так что поздравляю.

- Это была главная трудность: как решить на экране сцены эротики... нет, выше - страсти? Именно страсть охватила этих людей. Вот они встретились глазами - и с ними случился солнечный удар! Что-то вошло в жизнь такое, чего они еще не знали. Как это передать? Надо было преодолевать собственное сопротивление, с актрисой бороться... Актер, к счастью, был безукоризненным. Он все делал без грана пошлости. Ведь бывает: шутка какая-нибудь дурацкая проскочит от неловкости или глупости - и сразу все испортит. Но все вели себя идеально - и актер, и группа.

Для меня важно, что я остаюсь верен своему принципу: каждая картина - новая. Наверное, зрителю "Зависти богов" трудно будет предположить, что ее сделал автор "Ширли-мырли".



Валерий Кичин
zyabka вне форума   Ответить с цитированием
Старый 20.07.2005, 12:07 Вверх     #6
zyabka
 
Аватар для zyabka
 
   Возраст: 43
Регистрация: 18.10.2003
Был(а) у нас: 21.02.2024 17:13
Сообщений: 8,198

Пол: Женский
По умолчанию

Бодибилдинг, лифтинг - и ты Бог


Экранизировать повесть братьев Стругацких "Трудно быть богом" Алексей Герман собирался еще в шестидесятые годы, но вернулся к этому замыслу только сейчас. О пробах к новой картине, которые Герман проводил на "Ленфильме", моментально начали ходить легенды - очевидцы восхищенно закатывали глаза и врастяжку произносили: "Там такое! Там такие типажи!" В общем, интерес к новой картине скоро достигнет уровня интереса к "Хрусталеву... ", тем более что сам режиссер наотрез отказывается говорить о своей работе.


Однако известно, что актер на главную роль - дона Руматы - уже выбран. Это Леонид Ярмольник. Он считает Германа, у которого всегда мечтал сняться, самым удивительным отечественным режиссером.

Они довольно много общались во время съемок картины Александра Абдулова "Бременские музыканты", где Ярмольник сыграл Петуха. Алексей Георгиевич проводил пробы в соседнем павильоне. "Я видел Германа, который снимал каких-то мальчиков с гигантскими рыбинами и странно одетых людей. Мы с ним часто сидели в буфете, но я даже не предполагал, что сыграю Румату".

Кандидатов на роль было достаточно (пробовался, к примеру, Александр Лыков, широко известный как Казанова из сериала "Менты"), но в результате Герман остановился на Ярмольнике. На вопрос, почему это произошло, Ярмольник ответил просто: "Потому что я актер очень хороший".

Но оказалось, что ради желанной роли надо пойти на некоторые жертвы. Герою картины около сорока лет, актеру же сорок шесть, поэтому пришлось пройти комплекс процедур по омолаживанию лица - разнообразные лифтинги и прочее. Но как будет выглядеть дон Румата в картине, пока ответить сложно, - во время проб Ярмольника гримировали даже под Иисуса Христа.

Уже известно, что актеру придется носить на себе доспехи, которые весят около двадцати килограммов. Поэтому он начал усиленно готовиться к предстоящим физическим нагрузкам. "Я уже несколько месяцев занимаюсь бодибилдингом. Последний раз я брался за гантели двадцать лет назад, и сначала мне казалось, что такие тренировки для меня просто невозможны. Но сейчас занимаюсь иногда и по два раза в день, так что скоро мне будут не страшны сами Шварценеггер со Сталлоне. А помимо бодибилдинга я занимаюсь фехтованием и верховой ездой - для роли это тоже пригодится".

Елена Машковцева
zyabka вне форума   Ответить с цитированием
Ответ


Метки
1983, в мире, гантели, автор, важно, грань, времени, время, власть, актер, видео, говорить, борьба, войны, вопрос, бодибилдинг, всемирная, вся, герой, века, где, родители, русские, ребенка, реставрация, игра, известная, красиво, лифтинг, лица, когда, комедии, истории, исторический, история, легенды, идеи, любить, любовь, люди, образ, правда, правды, пространство, преступление, мира, новый, повесть, портрет, опыт, подлодки, остаться, острова, музыканты, сам, сказки, смотреть, смерти, сталь, субмарина, страсти, танго, уроки, тренировки, фильм, фильмы, формула, холодной, феномен, тещу, эпоха, если, жизнь, жертвы, дело, железо, женщина, день, деньги, что, что такое, человек, человека, человечество, ядерная


Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Вкл.

Быстрый переход


Часовой пояс GMT, время: 23:52.


Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
Follow FriendsForumCom on Twitter liveinternet.ru Рейтинг@Mail.ru