Обзоры CD

[Tirman]

Для начала небольшая вводная. «2H Company» - это совместный проект двух электронщиков Ильи Барамия и Александра Зайцева («Елочные игрушки») и двух MC Михаила Феничева и Михаила Ильина (экс-группа «Провинция»). «Психохирурги» - первый и пока единственный альбом проекта «2H Company», который вообще-то вышел в 2004 году, но очень небольшим тиражом.

Теперь же лейбл «Снегири», на котором готовится новый альбом «2H Company», решил заодно переиздать «Психохирургов».

Сам факт переиздания примечателен, во-первых, тем, что дебютная работа «2H Company» стала доступна большему количеству слушателей; во-вторых, тем, что свежи еще воспоминания о прошлогоднем проекте «Елочных игрушек» со Стасом Барецким, а потому сравнение напрашивается само собой. «Электронщина» Барецкого, попытка совместить idm «Елочных Игрушек» и шансоноподобную похабщину в исполнении охранника продуктового рынка вышла крайне неоднозначной. На нее нашлось немало ценителей, но большинство из них в первую очередь отмечали самобытность, оригинальность замысла, колоритного вокалиста, некий «мессидж», да что угодно – но вот о музыкальной составляющей если и вспоминали, то только в контексте «и вдобавок еще музыка ничего». Это и понятно – хриплый рев Барецкого мало того, что сам по себе не музыкален, так еще и «забивает» хрупкие аранжировки «Елочных игрушек».

«2H» - совсем другое дело. Феничев и Ильин, конечно, тоже хулиганы и за словом в карман не лезут (хотя иногда поправляются: «Вот ведь сучка! Ну, сучка в хорошем смысле слова…»), но ведут себя поспокойнее и поскромнее. Музыка на «Психохирургах» не выглядывает опасливо из-за спины брутального вокалиста, а подступает гораздо ближе к слушателю. И ему действительно есть что послушать – особенно интересно наблюдать, как «Елочные игрушки» пытаются своими фирменными «игрушечными» звуками воссоздать прототипический хип-хоп-саунд. Причем прототипом служит не «русский рэп», который «2H» походя оплевывают, а американский ганста-рэп и олд-скул («Я жил спокойно, был поклонником жестких видеоманга / Рубился в Сони-Плейстейшн под незатейливые мелодии Ву-Танга»).

Впрочем, «2H Company» рассчитан ни на фанатов русского рэпа, ни на любителей олд-скула. Сами MC скромно отзываются о своей «читке» (она и в самом деле далека от совершенства) и не хотят ассоциироваться с пресловутой хип-хоп-тусовкой. «2H Company» позиционируется как интеллектуальный электро-хип-хоп для образованных слушателей. Отсюда столь значительный акцент на тексты, хитроумные и многоплановые, ироничные и самоироничные:

Более точное дать определение значению слова «свобода»

Никак не могу, мешает антоним этого слова — слово «работа»,

У которого друзья-синонимы — слова «забота», а также «зевота»,

А также есть подруга — фраза-спутник «Рано вставать не охота»…

Имеются даже нешуточные аллюзии – например, в «Урсуле Ким» обыгрывается сюжет новеллы Хулио Кортсара «Мы так любим Гленду» (не говоря уже о многочисленных отсылках к фильмам и коллегам-музыкантам).

«2H Company» - проект, возможно, не такой самобытный, как тандем «Елочных игрушек» со Стасом Барецким, но куда более приятный и интересный. И что немаловажно – жизнеспособный. «Электронщине» Барецкого, похоже, уготовлена судьба одноразового проекта – сложно представить себе продолжение, не являющееся повторением пройденного. А вот новый альбом «2H Company» уже записывается и должен выйти в этом году. Советую дождаться.

KM.RU

[Tirman]

Sonar – крупнейший ежегодный фестиваль электронной музыки (в ее экспериментально-инновационной ипостаси).



Проходит «электро-Вудсток» в Барселоне, куда каждое лето стекаются со всей Европы поклонники как танцевальной, так и более изобретательной музыки. «Интеллектуальная» - дневная – часть многодневного марафона обычно проходит в городском Центре современного искусства. Ночная же – танцевальная – программа традиционно проводится за городом, в каком-нибудь огромном ангаре, где всю ночь на пролет крутят пластинки самые авторитетные на сегодняшний день представители клубной культуры.

В 2005 году таковой предстала Miss Kittin, выступившая на этот раз в амплуа диск-жокея. Несколько поистратив себя в плане творческом, некогда главная электроклэш-фемина, тем не менее, по прежнему остается фигурой культовой, и запись ее dj-сета в любом случае интересна хотя бы с исторической точки зрения.

Помимо собственных композиций и треков своего коллеги Максимилиана Хакера, в свой микс Miss Kittin включила и работы таких музыкантов как The Orb, Aphex Twin, Ricardo Villalobos, Felix da Housecat и др.

KM.RU

[Tirman]

Года полтора назад в большом почёте были околореггийные полуфанковые группы сугубо развлекательного толка. «Полтергейст», «Буратинос БЭНД», «Бобры» появлялись друг за другом – и столь же стремительно исчезали в неизвестном направлении.


Экс-участник культовой группы «Не Ждали» (которая некогда удостоилась похвал самого Егора Летова) Валя Папиросов – плоть от плоти этих юмористических коллективов, любящих живописать любовные абсурдистские бытовые сцены. Но, в отличие от этой когорты, Валя не приветствует гитар на перегрузе и адреналиновых духовых.

Немало общего у рецензируемого персонажа и с элитарными пересмешниками из других станов. Любовь к лёгкому суицидальному флёру («10 секунд») роднит его с Найком Борзовым, а «Чум-чум» построена по модели «заумных» песенок группы «Ногу Свело!» «Рождественская колыбельная» и «В последний путь».

С другой стороны, Папиросову, казалось бы - прямая дорога в антилегенды среднерусского альтернативного шансона. Однако для этого ему не хватает криминогенных ситуаций (откровенно глумливая «Бандито» – не в счёт) и отталкивающих интонаций и тембров в вокале. Всё спето на удивление чисто и симпатично.

Валя Папиросов рассказывает о любви. Правда, это скорее суррогат большого и светлого чувства, чайная пыль из дешёвого пакетика. Не зря же ведь именно в виде такого пакетированного напитка на обложке изображена румяная «валентинка». Вместо серьёзных отношений певец предлагает добротные панторифмы («о тебе писал я песни, а тебе неинтересно»), любопытные смещения ударений в конце строк («макароны на кухне, недоедено сУфле») и произнесённое с разной интонацией имя «Юля», в ответ на вопрос пьяного героя, «как тебя зовут» (девушка выговаривает своё имя доброжелательно, расслабленно, настороженно и раздражённо, кроме того, в одном месте оно неожиданно выкрикивается детскими голосами»). Подобных фишек по альбому разбросано немало, поэтому слушать его довольно увлекательно. К концу всё-таки становится скучновато, но тут Валя выдвигает своевременный лозунг: «Мне это снова удалось»). Невольно улыбаешься – и отвечаешь артисту фразой из старого английского анекдота про «смог»: «Поздравляю вас, сэр!»

KM.RU

[Tirman]

«Панки в городе» - один из самых востребованных и давно проводимых поп-панк-фестивалей Москвы. Патронирующая мероприятие группа «НАИВ» каждый раз открывает новые имена и не забывает раскручивать собственные свежие песни. Результатом этой бурной деятельности является одноимённая серия сборников. Нынешний диск – уже девятый.



На этот раз «НАИВ» представил на диске не собственную новинку, а добротную кавер-версию «Обывателя» ска-безумцев из Питера – группы «Spitfire». Сатирический зонг Чача Иванов сдобрил жалобными вокализами «на-на-на» и истошно исполненными припевами. Как обычно, прошёлся по действующему президенту России (эту традицию «НАИВ» завёл ещё шесть лет назад, когда появилась песня «Суперзвезда»). Сам же Spitfire ограничился ладно скроенной, но особо не запоминающейся задумчивой «Freak».

В явные лидеры сборника метит ска-панковый «Шлюз» с её неподражаемой вокалисткой Акасаной Цветы. Под грузные гитары и напористые трубы девушка на сей раз задаётся вопросом, почему это она не мужчина, если предаётся всем грубым порокам наравне с представителями сильного пола. Ответ очевиден: потому что мужчина, как правило, не задаётся вопросами о перемене пола – даже если он не пьёт, не курит и не ругается матом. Иными словами, вся соль – в преувеличенной мнительности и ярко выраженном комплексе неполноценности, всегда отличавших женщин от мужчин. А вот певицу из «Газона» не слишком волнуют гендерные проблемы: изменить мир она рассчитывает с помощью «Бега По Утрам». Проповедуя редкий стиль «спорт-панк», «газонщики» остались вне конкуренции. На их фоне сплоховали даже ярые адепты этого направления – уфимская «Коллекция Дней», затянувшая зачем-то жалобную песнь про мучительный выбор между «пивом, водкой и вином».

За всеми этими милыми виньетками совершенно тушуется социальный подтекст, который у поп-панков и так никогда не выходил на передний план. Антифашисты «Все Стволы» и «Тени Свободы» слишком немощны, фальшивы и безлики. «Плат$карт» выигрывает лишь за счёт обращения к щекотливой и кровоточащей проблеме «Беслана». Парням стоит выразить особый респект хотя бы за вставленные в песню фрагменты теленовостей из тех страшных сентябрьских дней. Но до уровня державных «Зверей» «Алисы», «Плат$карту», понятное дело, подняться так и не удалось.

Особо стоит отметить, что многие участники сборника копируют не только стилистику «НАИВа», но и цитируют его слабоалкогольные тексты. «Газон» предлагает «оставить пиво НАИВу», а «Азон» вслед за Чачей констатирует, что «спасёт холодное пивко». Всё правильно: пиетет своим благодетелям дОлжно выражать прежде всего.



KM.RU

[Tirman]

Кто-то из рокеров готовит акустическую программу лишь де-юре, используя для камерного звучания обычные электрогитары, бас и ударные инструменты.

Кто-то прибегает к акустике только для того, чтобы выгоднее представить достоинства недавно подаренного экзотического инструмента. А кто-то спешно придумывает для своих древних песен «тихие» аранжировки, чтобы предъявить хоть какую-то новизну на очередном клубном концерте перед горсткой преданных поклонников.

«Монгол Шуудан» от всех этих «рецептов» далёк. Около трёх лет назад группа усердно играла по столичным кабакам мультиинструментальную акустику. Народ был вправе ожидать, что большинство песен оттуда войдёт в «специализированный» альбом, но не тут-то было. В «Вечную Мерзлоту» из той программы взяли лишь «Медную Монету». Ещё пару песен – «Аванс» и «Что Ждёт Теперь Других» - Валерий Скородед представил сольно летом 2005-го незадолго до выхода акустического альбома. Дюжина прочих – сплошь новинки – и никаких римейков!!

Все треки «Вечной Мерзлоты» сыграны в две гитары, но со смаком, размашисто, неспешно. Длительность некоторых вещей достигает пяти минут. Гитарист Вадим Котельников увлечённо удаляется в длительные приблюзованные «соляки», а в «Трёх Слонах» видятся даже хитроумные намёки на цитирование 24 каприза Николо Паганини. Некоторые проигрыши настолько выгодно выбиваются из общей канвы, что из них «монголам» следовало бы сотворить самостоятельные инструментальные композиции. Таковы, например, соло из помпезной «Мама Сама Найдёт» и издевательского «Винни Пуха». Не избежал Скородед и определённого самоцитирования. Вступление к «Разведке» напоминает «Песню Чёрного Анархиста», основная мелодическая линия «Винни Пуха» отсылает к «Чёрной шали», а финальные завывания «Петли» похожи на концовку «Звезды».

Мягкий саунд ничуть не помешал Валерию задушевно спеть об отрубленных хрипящих головах и сабле, наглухо застрявшей в чьей-то башке. Никуда не делись и фирменные блюда из «поваренной книги анархиста». Пожалуй, впервые после эпической «Ехали Казаки» идеолог «Монгол Шуудана» делает глобальные выводы о результатах махновского движения, даёт непредвзятую историческую оценку этому неоднозначному явлению как изнутри, так и со стороны. «Не надо было нас вооружать» - какие трагические бездны открываются в этой, казалось бы, походя брошенной реплике!! Ещё один актуальный вопрос: куда подевались анархисты со своими акциями прямого действия в наши дни? Казалось бы, и заброшенный дом для тайных сборищ на окраине Москвы найти несложно, и карта Москвы, необходимая для планирования подрывной деятельности, в каждом киоске продаётся, но, тем не менее: «куда всё пропало – загадка, а с ней – навсегда её мать, анархия – мать порядка».

Отдельная тема альбома – засилье западной субкультуры (Скородед поднимал такую проблему ещё пять лет назад в «Глухонемом» и «Во дела»). Борьба с этой чумой на «Вечной Мерзлоте» ведётся с переменным успехом. Сначала «наш» Махно с успехом опускает «их» Джека Потрошителя. Но потом внезапно взбесившийся Винни Пух (не иначе из диснеевского мультика к нам пожаловал?) коварно поглощает беззащитного Пятачка. «Нету больше сказки, мама!», - бессильно разводит руками в подобных случаях Глеб Самойлов из «Агаты Кристи». Как ни странно, и с ним у «Монгол Шуудана» обнаруживается параллель. Фабула «Аэроплана», где «на небе месяцок звёздочек сношает» уже была воспроизведена Самойловым в альбоме «Майн Кайф» (трек «Месяц»). Одним словом: задорный воинственный глум нетолерантных рок-мэнов.

KM.RU

[Tirman]

Замечено: чем неудачливее группа, тем насущнее ей требуется подпитка со стороны специально приглашённых вокалистов или вокалисток. Так было и будет с «СерьГой» и «Мультfильмами», а БИ-2 всего лишь обиженно напомнили прошлой осенью «Нечётным Воином», что фишка с дуэтами была всё-таки изначально придумана ими.

Совершенно особняком стоят в этой теме «Приключения Электроников». Им, как кавер-бенду, вершить подобные дела, вроде как, полагается по статусу. Тем не менее, подготовка альбома дуэтов с молодыми задорными рок-певицами растянулась на долгие два года.

Залогом успеха подобных тандемов должна служить западающая в душу харизма и богатая личная мифология привлечённых извне звёзд. Только в этом случае всем известные песни начнут обогащаться новыми смыслами и обертонами. А как быть, если, скажем, о солистке группы СЛОТ отсутствует элементарная биографическая информация, а вместо её настоящего имени в буклете начертаны две безликие буквы IF? Поэтому, как бы ни старалась IF своим тоненьким и пронзительным голоском выводить песню «Луна Луна» из репертуара Софии Ротару, её потуги будут восприниматься всего лишь как забавное приложение к основной версии этой песни в исполнении лидера «электроников» Андрея Шабаева. Чего у IF не отнять, так это умения петь в дуэте, которое она приобрела по основному месту работы (то же самое можно сказать и о бывшей участницы группы «Каберне Денёв» Тане Канфете, которая исполнила в альбоме «Леди Совершенство»).

Так что в несомненном выигрыше оказались те участниицы проекта, чей сценический образ рельефен, чёток и резко индивидуален. Что, например, можно сказать о Юле Чичериной? Это – девочка-оторва. Вот и в альбоме с «Электрониками» она прыгает под ска «Песенки Пеппи Длинныйчулок» и достоверно жалуется, что когда-то не послушалась своего мудрого папочку. Или – что мы знаем о Тутте Ларсен? Она была одной из самых популярных ведущих MTV, вследствие чего на неё (местами – небезосновательно) нередко налагают ответственность за непроходимую тупость и быдлячество представителей «Поколения Pepsi». Сейчас Тутта раскаялась, стала регулярно посещать Храм Божий, родила ребёнка и занялась поисками своей истинной любви. В силу всех изложенных причин песню «Звенит Январская Вьюга» она просто не могла исполнить плохо. Наконец, какие черты характера присущи Елене Никитаевой? Принципиальность, взрывоопасность, решимость, а также великодушие, сила воли и чувство юмора. Все эти качества прослеживаются в никитаевской интерпретации «Делу время».

Злую шутку с «электрониками» и их подругами сыграл тот факт, что многие из записанных для диска песен до них уже успели оприходовать более именитые рок-звёзды. После роскошной «Гадалки» («Ну, что сказать») Кирилла НЕМоляева и Ольги Дзусовой бесцветным «Rusалкам» тут уже абсолютно нечего ловить. Утомлённая «Нежность» от Butch никак не может тягаться с истеричной трактовкой «Дочери Монро И Кеннеди». А «Красные Звёзды», спевшие шесть лет назад пахмутовскую «Надежду», тысячекратно переплюнули «квартальную» Таню Литвиненко. Иногда дело доходит до курьёзов. Юта, записавшая несколько лет назад для юбилейного сборника Юрия Энтина «Песню Царевны Забавы» поёт на сей раз «Надо Же» Аллы Пугачёвой, а «Песню Забавы» теперь исполняет радиодиджейка Катя Срывкова (душевно, впрочем, исполняет). «Песню Мамонтёнка» нынешняя «электронная» басистка Даша Давыдова записала в 2002-м в составе группы «Плед» для известного сборника «Детский Сад. Штаны На Лямках». Теперь Давыдова ответственна за страдальческую «Моей Душе Покоя Нет», а мечтательный «Мамонтёнок» угодил в тусклые объятия чрезмерно шумной и громогласной Любаши.

KM.RU

[Tirman]

На самом деле, прозвище Стакан в прирэппованной среде уже давно занято. Этот ник с гордостью носит солист группы «Кирпичи» Вася Васин – он же Вася В., он же Царь. Обоих персонажей роднит неравнодушное отношение к философии воинов-джедаев. Правда, рецензируемый чтец, в отличие от Васи, разумеет всё-таки не стакан семечек или водки, а ёмкость для ганджубаса и игральных костей.

Рэппер понимает путь к Совершенству как осуществление Высшей Игры – наподобие той, правила которой детально описаны в акустическом альбоме «Пилота» «Сказка о Прыгуне и Скользящем».

В качестве «Интро» диску предпослана прозаическая притча об отпадении человечества от Господнего Промысла. В нескольких последующих треках Стакан пытается дать развёрнутый ответ, как эту пропасть преодолеть. Кругозору исполнителя можно позавидовать – без базовых знаний нумерологии, истории мировых религий и хрестоматийных трудов Карлоса Кастанеды за прослушивание альбома лучше и не браться. Тексты перегружены многоликими культурологическими ассоциациями почище гимнов «Ригведы» или коанов дзен-буддизма. Местами, правда, создаётся впечатление, что рэппер просто пудрит мозги меломанов красивой псевдорелигиозной чушью, но некоторые его высказывания следует признать действительно мудрыми. Чего только стоит хотя бы вот это: «Кто видит целое – хранит отметку Бога». К тому же Стакан с сомнением относится к постижению Истины через стимуляторы. По его меткому выражению, курители ганджи «не щадят борта духовной баржи». Музыкальная подкладка соответствует заложенным тексты высоким идеям. В «Моделях Жизни» в унисон звучат синтетические партии некоего струнного китайского инструмента и старинной флейты, а инструментальная кода пластинки имитирует камлания шаманов Африки.

На всех уровнях альбома соблюдена строгая симметрия. По лицевой стороне обложки равномерно рассыпаны графические символы карточных «червей» и «крестей», что является воплощённой цитатой одной из композиций Стакана: «Мне выпадут «черви», вам выпадут «крести». Название «88» не только восходит к строчкам из стихотворения Наталии Медведевой «Кока-Кола» («Куросава ушёл в двойную бесконечность – 88»), но и символизирует два смысловых потока песен. Один – от первой до восьмой – движется к потусторонним тайнам, другой – тут пошёл обратный отсчёт – воплощает мучительный путь Стакана к самому себе. Во втором случае гораздо меньше замороченных штудий, но больше традиционных для рэпперов задиристости и самолюбования. В треке «Вперёд ногами» появляются даже дополнительные чтецы, каждый из которых всячески пытается сбить другого с толку и доказать, что его продукт краше. А смелая девушка Ксения одними только зазывными интонациями надеется себе заполучить репутацию роковой соблазнительницы.

Альбом насущно рекомендуется всем молодым людям, увлечённых трудами Платона, символикой чисел и богоискательством. Всем тем, кто успешно миновал этот этап, советуем использовать пластинку в качестве фона для глубоких раздумий о судьбах человечества. Стимулирует, знаете ли…

KM.RU

[Tirman]

К жанру, в котором работает Олег Митяев, в последнее время принято относиться с некоторым пренебрежением и легкой усмешкой. Даже среди терминов, его обозначающих, все меньше остается нейтральных, без негативного подтекста.


Благородное слово «шансон» сегодня ассоциируется с кабацкой и криминальной культурой, эвфемизм «городской романс» быстро раскусили и предали анафеме, «КСПшники» все чаще становятся объектом пародий, и даже слово «бард» благодаря бородатому анекдоту часто вызывает улыбку. Разве что термин «авторская песня» пока чист.

Митяев – как раз один из главных символов интеллигентной «авторской песни». Лирик и романтик с вьющимися волосами, спевший про изгиб гитары желтой и маленькую жизнь – лето. Автор, многими отделяемый от самонареченных «бардов», бренчащих что-то невнятное у костра, и сомнительных исполнителей «городского романса».

Трибьют «Митяевские песни» среди прочего, видимо, должен был утвердить, что эти самые песни глубже или, скорее, шире довольно узкого жанра авторской, бардовской песни. Во всяком случае состав исполнителей подобрался крайне разношерстный – тут и новые любимчики Митяева «Уматурман», и Тамара Гвердцители, и Лада Дэнс, и Лев Лещенко, и Александр Маршал, и Галина Хомчик, и Валерия.

Однако до добра такой размах не довел. В первую очередь потому, что с руки некоторых исполнителей митяевские песни как раз и опустились до уровня «низовых» жанров кабацко-ресторанного шансона («Милый» Ирины Розановой) и дворовых куплетов («Лето – это маленькая жизнь» Умытурман). Немного настораживают и эстрадные интерпретации вроде «Ермака», спетого группой «Песняры» в духе группы «Песняры» (впрочем, в случае с «Ермаком» такая вариация вполне оправдана).

Вездесущий Сергей Безруков и к этим «перепевкам» приложил руку - по принципу «уж если не спеть, так сыграть» (душераздирающая «В осеннем парке»). Да и его коллега «поющий актер» Дмитрий Харатьян, надо сказать, со своей ролью справился немногим лучше («Сослагательная песня»).

К концу прослушивания становится даже удивительно – казалось бы, и Митяев автор уважаемый, и состав исполнителей не то чтобы плох, но получать удовольствие от пластинки решительно не удается. Действительно удачные песни можно пересчитать по пальцам: «Светлое прошлое» в исполнении ансамбля «Ариэль», «Шарлевиль» Ирины Богушевской (при том, что отличия от оригинала минимальны, песня здорово вписывается в стиль Ирины), «Письмо от матери» Тамары Гвердцители и завершающая пародийная «Как здорово» («Изгиб гитары желтой»), которую группа «ГрАссМейстер» переложила на ритм регги и приправила отсылками к Сосо Павлиашвили и «В лесу родилась елочка».

Однако невольно напрашивающийся вывод "Нечуткие исполнители испортили митяевские песни" кажется не таким уж очевидным, если послушать новые треки самого Митяева. К примеру, открывающая сборник песня «Волга» - удивительная разлюли-малина, какую себе не позволяет даже «Уматурман». Это отрезвляет и заставляет задуматься – а настолько ли песни Митяева (за исключением, разумеется, «золотого фонда») выше того, что из них сделали его коллеги? Ведь, как говорят, испортить по-настоящему великие песни не так просто.

KM.RU

[Tirman]

Игорь Федорович Летов всегда крайне уважительно относился к своим музыкальным архивам. Особенно в периоды творческого застоя. К его последним музыкальным свершениям (и попущениям типа трибьюта на «ГрОб» - жалкого и совершенно бесцветного, за исключением разве что «Попса» от «Воплей Видоплясова» - стандарно отрисованной хардкоровой поделки украинского розлива) можно относиться по-разному, убеждать себя, что это возраст, взросление, переосмысление и т.д., но все это достаточно печально.


Как показывает опыт, после некоего внутреннего щелчка, описанного в романе К.Воннегута «Доброе утро, мистер Розуотер», у человека меняется ощущение мира, вчерашние эмоции тускнеют и теряют смысл, размываются. Что можно сказать прослушав «Реанимацию» и «Долгую счастливую жизнь»? – Не то чтобы песни плохие. Вполне добротные, но не его. Видимо, Игорь Федорович в результате постсоветских мутаций стал добрым советским дядькой.

Хотя и в этой пустоте звездочки порой мерцают. Два, насколько я помню, условно разведенных на два диска, одинаково плоховато сведенных, последних и великих проявлений футурико-революционного духа Летова – «Солнцеворот» и «Невыносимая легкость бытия», похоже обретают новую жизнь. Пред нами явление первое – «Сносная тяжесть бытия», несколько умытая по саунду, бестрепетная «Легкость», упомянутая мной ранее.

Альбом этот и в первом варианте безумно хорош. Единственно, я выкинул бы оттуда, в любых проявлениях раздражающую меня, хипстерскую песенку Кузи Уо про «любовь кровавым папой…» - глумливая она, и совершенно не к месту. Нешто у Кузи другой хорошей не нашлось?

KM.RU

[Tirman]

Когда Егор Летов (накануне своего 40-летия и выхода альбома «Долгая Счастливая Жизнь») объявил, что переименовывает свои лучшие альбомы «Солнцеворот» и «Невыносимая Лёгкость Бытия» в «Лунный Переворот» и «Сносную Тяжесть Небытия», многие приняли это за шутку.


С трудом также верилось, что «Гражданская Оборона» проведёт тщательный ремастеринг и, кардинально улучшит качество звучания дисков, переписав некоторые партии заново. Мысль о существовании неких неизданных песен и подавно казалась «слишком хороша, чтоб дотянуться». Но всё оказалось сущей правдой – и диски с потешными названиями вышли в скоромных ди-джи-паках на «Выргороде». Вообще-то переиздание бэк-каталога «ГО» ведётся на «Мистерии Звука», но для небольшого дружественного лейбла Летов сделал приятное исключение.

Переименовав главные плоды патриотического панк-движения «Русский Прорыв», Летов фактически дезавуировал заложенный в них пафос сопротивления действующему режиму. Особенно досталось «Солнцевороту». Мало того, что заглавие «Лунный Переворот» откровенно абсурдно, так ещё и с обложки исчез замечательный рисунок Андрея Фефелова - журналиста и редактора отдела культуры газеты «Завтра». Вместо избиваемого ОМОНовцами смельчака-знаменосца на лицевой стороне обложке появился немощный Иисус Христос кисти Грюневальда. Вместе с героическим названием альбома исчезло и посвящение – «всем воевавшим и воюющим за славное дело Отечества». Из буклета бесследно пропали копии рукописей песен «Мёртвые», «Дембельская» и «Забота У Нас Такая» с авторскими рисунками.

Но вся это «криминальная опись имущества» – сущий пустяк по сравнению со звучанием преображённой пластинки. Тем, кто привык к объёмному саунду последней дилогии «ГО», оно как раз придётся по душе. Те же, кто заслушал «Солнцеворот» и «НЛБ» до дыр – как минимум, удивятся. Они поймут, что песен «Про Зёрна, Факел и Песок» и «Нечего Терять», на самом деле, не слышали никогда. Потому что в первых вариантах большинство смыслообразующих эффектов тонуло в звуковой каше, а теперь всё слышится кристально чётко.

Мало того, отдельные партии были добавлены уже в 2005-м. В проигрышах «Нечего Терять» поверх наложили парящую гитару Евгения Чеснакова. Неуловимо подновили «Дембельскую». Из начала песни «Забота У Нас Такая» вырезали перестук палочек ударника. А вот ещё один дубль композиции «Пой, Революция!» (в каноническом виде вошедшей в «Сносную Тяжесть Небытия») практически ничем не отличается от оригинала. Помимо «Революции» в раздел бонус-треков вынесен бытовушный стих Летова «Пасха» и яростный инструментал Кузи УО «Из Последних Сил».

Альбом рекомендуется всем аполитичным поклонникам «ГО». Собственно, эти люди в ЖЖ-сообществе «Обороны» уже активно включились в игру: переименуй любой альбом группы и придумай ему новый дизайн. Кого-то заглавие «Короткая Х…вая Смерть», возможно, и повеселит. А кто-то философски подытожит: «Простор открыт – ничего святого».

KM.RU