Сериал. Семнадцать мгновений весны / (1973)

[KRAZ4X4]

	Драма;Отечественный; Киностудия им. Горького; 13:56; Режисер: Татьяна Лиознова Год: 1973 Язык: Русский В ролях: Вячеслав Тихонов, Леонид Броневой, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Ростислав Плятт, Екатерина Градова, Ольга Сошникова, Отто Мелиес, Николай Прокопович, Николай Гриценко, Светлана Светличная, Юрий Визбор, Вячеслав Шалевич	Релиз от:
	О фильме: Конец зимы 1945 года. Фашистская Германия находится на грани поражения, но у нее есть последний шанс - сепаратные переговоры с Америкой. Центр приказывает советскому разведчику Исаеву, действующему в Берлине под фамилией Штирлиц, выяснить, кто из нацистских лидеров пытается выйти на агентов США... Примечание: Полная реставрация изображения и звука.

eD2K Links
17.Mgnovenij.vesni.01.of.12.(Rus).www.fenixclub.com.&.ShareReactor.ru.avi	701.59MB
17.Mgnovenij.vesni.02.of.12.(Rus).www.fenixclub.com.&.ShareReactor.ru.avi	701.63MB
17.Mgnovenij.vesni.03.of.12.(Rus).www.fenixclub.com.&.ShareReactor.ru.avi	701.38MB
17.Mgnovenij.vesni.04.of.12.(Rus).www.fenixclub.com.&.ShareReactor.ru.avi	700.96MB
17.Mgnovenij.vesni.05.of.12.(Rus).www.fenixclub.com.&.ShareReactor.ru.avi	702.05MB
17.Mgnovenij.vesni.06.of.12.(Rus).www.fenixclub.com.&.ShareReactor.ru.avi	701.3MB
17.Mgnovenij.vesni.07.of.12.(Rus).www.fenixclub.com.&.ShareReactor.ru.avi	700.76MB
17.Mgnovenij.vesni.08.of.12.(Rus).www.fenixclub.com.&.ShareReactor.ru.avi	701.05MB
17.Mgnovenij.vesni.09.of.12.(Rus).www.fenixclub.com.&.ShareReactor.ru.avi	701.04MB
17.Mgnovenij.vesni.10.of.12.(Rus).www.fenixclub.com.&.ShareReactor.ru.avi	701.34MB
17.Mgnovenij.vesni.11.of.12.(Rus).www.fenixclub.com.&.ShareReactor.ru.avi	700.93MB
17.Mgnovenij.vesni.12.of.12.(Rus).www.fenixclub.com.&.ShareReactor.ru.avi	701.06MB
Select All	Total Size: 8.22GB

Файл
Формат: XviD
Качество: DVDRip
Видео: 640х480; 25 fps; 1293 Кбит/с; XviD
Звук: 48kHz; стерео; mp3, 128 kbit/s

---

[boris169]

Кто скачал эту версию? А она цветная копия?

[nikanuf]

Сообщение от boris169

Кто скачал эту версию? А она цветная копия?

Какая может быть цветная копия? Фильм то черно-белый

[Ramerup]

nikanuf, вчера в новостях показывали - сделали цвет в сериале. Ничё так, вроде... Лиозновой понравилось... Премьеру обещали на 9-е мая...

[lisaxota]

Скриншоты:

[sleepwalker]

Раскрашенный Штирлиц, или Кому Это Надо

Затем, что доминирующая идея нынешней госпропаганды и, соответственно, госстилистики - реанимация. Не возрождение, требующее немалых духовных усилий, а именно реанимация. Причем, что характерно, реанимация того, что нисколько не потеряло, и само по себе, не только своей художественной, но и своей идеологической силы. Реанимация, за которой, если вдуматься, скрываются всего два "основных инстинкта" - творческая импотенция и, как следствие, идеологическое бесплодие. Обласканные госзаказами "придворные художники" всех мастей прекрасно понимают все убожество своего масштаба. Понимают, завидуют "тем, прежним" ("иных уж нет, а те далече"), но зато гордятся своей близостью к государственной казне и, соответственно, выжимают из нее все, что только могут дать высокие технологии применительно к идеологическому госзаказу.

А госзаказ сейчас один - "державный патриотизм". И чем более громогласный, чем более масштабный по размаху и чем более ничтожный по своему художественному результату - тем лучше. Главное, чтобы "гремело". Чтобы неслись в батальных сценах толпы лошадей, ломая ноги и шеи; чтобы сотнями, крупным планом, трепетали триколоры или, на худой конец, хоругви; чтобы звучала оглушительная, бравурная музыка; чтобы стереоэффекты были "не хуже, чем в Голливуде". Одним словом, успешность искусства выражается, как и положено в рыночные времена, суммами потраченных средств и тысячами принимающих участие в проекте "творческих единиц".

На патриотизм не жалко, сами понимаете. При этом из отечественной истории изымаются, как правило, те персонажи, которые уже давно стали героями киношедевров отечественного искусства советского времени - например, Александр Невский и Тарас Бульба. Зачем? Чтобы показать преимущество "нового демократического" искусства по сравнению со "старым советским". Однако эффект, как правило, оказывается прямо противоположным: сравнивая "новое" со "старым", но на одну и ту же тему, зрители почти единодушно отдают предпочтение именно старому. И госпропаганда, выходит, тратит деньги на то, что работает против нее же самой.

Это что касается римейков. Но вот зачем "раскрашивать" старые фильмы? Только ли для того, чтобы "освоить средства"?

Думаю, не только. Конструкторы "национальной идеи" сбились с ног, предлагая заказчикам все новые и новые ее варианты. Разыграна уже не одна колода карт - а "национальной идеи" все нет и нет. Но зато общество обязательно, во что бы то ни стало, из опасения неминуемых социальных взрывов, надо чем-то "сплотить". Но чем? Чисто национальной, этнической, идеей? - Не получится: Россия - не Германия и не Израиль: моноэтнизм ей не просто непонятен: его у нас не существует. Может быть, идеей религиозной? - Опять-таки не получится: Россия и поликонфессиональна, и внеконфессиональна, и так и этак. Может, какой-никакой, но идеологией? - Опять не получается: плюрализм, то да се и вообще пофигизм.

И тем не менее общество должно быть единым. Можно попытаться объединить его идеей общей ненависти. Время от времени объекты ненависти изобретаются и даже какое-то время существуют: иногда возникает антиукраинская кампания на почве того, что где-то кто-то кому-то недодал газу - и средства массовой информации начинают подсказывать, что нужно не любить украинцев. Потому, по причине странного пограничного конфликта в чужой стране, объект ненависти меняется, и все начинают на какое-то время не любить грузин. А потом эта конвульсивная нелюбовь вдруг, что естественно, растворяется, и общество возвращается в привычное для него состояние благодушия или равнодушия. Правда, у госпропаганды, помимо переменных, существует еще и перманентный объект для ненависти, унаследованный, что характерно, от советских времен - "агрессивный блок НАТО". Однако и его агрессивность является для обывателя абстракцией и потому оставляет его равнодушным.

Итак, никакой "национальной идеи" нет, но ее срочно нужно обнаружить, придумать, высосать из пальца (нужное подчеркнуть) и - закрепить. Закрепить, разумеется, самыми эффективными и по сей день средствами - средствами киноискусства и примкнувшего к нему телевидения. Должно же все-таки хоть что-нибудь сплачивать народ, а? Потому что сначала народу говорят: "Обогащайтесь как можете". (Ну и, соответственно, разобщайтесь, ибо человек человеку волк, и каждый выживает в одиночку.) Потом выясняется, что обогащаться получается далеко не у всех, и на этой почве в обществе назревают серьезные конфликты. И тогда вместо лозунга "Разобщайтесь для обогащения" обществу предлагают: "Объединяйтесь".

Правда, как мы уже выяснили, почвы для объединения нет никакой - ни на национальной, ни на религиозной, ни на экономической, ни на идеологической основе. "Патриотизм" - понятие безразмерное, обозначающее что угодно и ничего конкретно. Не говоря уж о том, что "общество потребления" и "патриотизм" - понятия внеположные и взаимоисключающие.

Напряженность в обществе нарастает, гражданская война была бы затратна и нежелательна. "Внешняя" война, еще одна Отечественная, была бы, конечно, весьма неплоха - с точки зрения возможности подавить инсургентные настроения внутри общества. Но, опять же, и слишком затратно, и не слишком хорошо в глазах мировой общественности. Да и вообще - непонятно с кем воевать.

Что же остается сделать в таком случае? - Изобрести некий символ народного единства перед лицом внешней угрозы. Именно поэтому День победы (как единственный праздник, почти не вызывающий в обществе разногласий) сакрализуется до неприличия. В том смысле, что реальное состояние армии может быть сколь угодно плачевным, но зато парад в День победы должен быть проведен по высшему разряду. Аборигены любят красочные зрелища. Вид больших и красивых орудий, вид печатающих шаг статных молодцев в красивой новенькой форме, марширующих по брусчатке Красной площади, производит на обывателя умиротворяющее впечатление. Девятое мая - это единственный день в году, когда обыватель примиряется и со своим правительством, и со своей повседневностью, и со своей историей.

Однако Девятое мая - это всего лишь один день в году, а приподнятое состояние у обывателя, по мнению госидеологов, должно длиться вечно. Для этого его, это состояние, нужно продлить на целый год. Или, по крайней мере, закрепить на максимально возможное время. Как? - Снять патриотическое военное кино. Но как его снять? - Где их взять: немеркантильных, вдохновенных и талантливых? Нет, денег не жаль: на такое дело, "на патриотизм", денег всегда в бюджете как грязи. Патриотическое военное кино снять проще простого, на одних спецэффектах, но где взять крупные планы? Да и у кого, с кого? С Хабенского и Куценко?

И тогда, понятное дело, приходит на ум простая, как булыжник, мысль: представить "Семнадцать мгновений весны", чтобы они "не потускнели", в цветном варианте. Проект представляется гигантским по своему величию, но, по сути, равнозначным усилиям пляжного художника, который снимает отдыхающих старым фотоаппаратом, на черно-белую пленку, а потом раскрашивает черно-белую фотографию акварелью, "чтоб было красивше".

Так что теперь, уже отвлекаясь от идеологической стороны этого сомнительного проекта, которым нам еще только предстоит "насладиться" девятого мая, зададимся вопросом: а есть ли у него хоть какой-то художественный смысл?

Смысл, конечно, есть, но, по всем своим показателям, он контрпродуктивен.

Во-первых, если Татьяна Лиознова снимала в свое время именно черно-белый фильм, так это вовсе не от неумения снимать фильмы цветные. Совсем наоборот: ей было по силам работать в любой стилистике, и наряду с черно-белыми "Мгновениями" и "Тремя тополями на Плющихе" был снят замечательный по колориту "цветной" "Карнавал". Почему? - Да потому что Лиознова, не чета нынешним, большой художник, тонко чувствующий стиль, и если стиль "Карнавала" требует цвета, то он и снимается цветным. А стиль "Семнадцати мгновений весны" - это изысканный цветовой минимализм. Который, с одной стороны, символизирует контрастность двух миров, подошедших к кульминации своего противоборства, и, с другой стороны, что еще важнее, стилизует фильм под хронику. Собственно, игровые сцены фильма идеально, практически без швов, незаметно для невооруженного глаза, перетекают в документальные кадры. Так неужели (о ужас?) будут раскрашивать и кинохронику (и немецкую, и советскую)? Неужели же авторам "новаторского проекта" не приходит в голову, что не только в кино, но и в изобразительных искусствах существуют жанры, которые принципиально не предполагают цвета, который, применительно к данным жанрам, просто "убивает" графику? Например, Леонардо да Винчи, будучи замечательным колористом, в то же время работал и в лаконичной черно-белой графике. Так может, заодно, раскрасим и его гравюры? Обывателю должно понравиться, в самом деле.

Во-вторых, в новом варианте "Семнадцати мгновений весны" подвергся "улучшению" и его звук - вплоть до его "полной переработки": специалисты, посетовав на то, что "в оригинальной версии фильма достаточно мало шумов и эффектов", постарались на славу и здесь, максимально усилив то, что говорилось шепотом, и разукрасив фильм теми спецэффектами, которых в них изначально не было. Да, но ведь если не было, то, наверное, режиссеру (опять же из соображений эстетического минимализма и лаконизма) этого было и не надо. Так зачем же "улучшать" то, что явно не нуждается в улучшениях? Зачем пришивать к чужим одеждам свои пуговицы, совершенно им не соответствующие, а потом, на основании этого, набиваться в "соавторы"? Нехорошо.

Ну и, наконец, подводя итог: "национальные идеи" (и в своем идеологическом выражении, и в своем художественном оформлении) не могут конструироваться, это противоречит их природе: они могут только рождаться, в процессе борьбы и жизни. А если они не рождаются, то бесполезно заниматься как выращиванием гомункулусов, так и паразитированием (под соусом улучшения, модернизации, реанимации) на том, что было создано применительно к другим обстоятельствам и к другим людям.

И, самое главное, конечно, к людям - одержимым идеям борьбы и победы, а никак не банальной идеей "освоения бюджетных средств".


Источник: http://www.newsland.ru

[alexgor1]

Цветная копия вскоре появится:
Тридцать пять лет назад на экраны вышел фильм «Семнадцать мгновений весны». Картина стала настоящим достоянием отечественного кинематографа.

Ко Дню Победы телеканал «Россия» приготовил всем зрителям подарок: культовый фильм впервые выйдет в эфир в цветной версии. Смотрите его на телеканале «Россия» с 4 по 8 мая в 21:00.

Однако спустя много лет у современной аудитории восприятие кино радикально изменилось. Черно-белые картины стали восприниматься как анахронизм. Но мы уверены, что фильм «Семнадцать мгновений весны» достоин того, чтобы с каждым показом воспринимался как премьера шедевра.

Так по заказу телеканала «Россия» под руководством Александра Любимова стартовал наш уникальный проект. Фильм решили воссоздать таким, каким он должен был быть. И каким он должен быть сегодня, то есть цветным. Решение о колоризации фильма «Семнадцать мгновений весны» далось не просто: пугал не только гигантский объем работ, выполняемых впервые, но и ответственность. Ведь это один из самых популярных и любимых фильмов в нашей стране. И зритель будет весьма строг к тем, кто «поднял руку на святое».

Нам очень помогла Татьяна Михайловна Лиознова – режиссер картины. Без ее участия никто бы не осмелился прикоснуться к фильму. Она очень переживала за то, чтобы фильм понравился всем поколениям и не утратил своей индивидуальности. Под руководством режиссера многие цвета были воссозданы в точности такими, какими они были на площадке. Все цветопробы проходили ее согласование.

Технология производства

Цифровая система колоризации, появившаяся в 1987 году, представляет собой процесс превращения черно-белой картинки в цветную, она может относиться как к одному изображению, так и к целому ряду. Однако широкого применения этот процесс не получил, так как конечный продукт получался ненатуральным и негармоничным. При работе над проектом «Семнадцать мгновений весны» использовались не только современные технологии, но и ручная работа – раскраска картины кадр за кадром. Высокая планка, заданная режиссером картины, не должна была быть снижена. Уникальные методики по работе над звуком, цветом, монтажом нашли свое применение в нашем проекте.

Российский этап

Технологический процесс начался со сканирования оригинальной пленки (разрешение 2К в логарифмическом формате Cineon на сканере DigiSpirit, 2048х1556 – формат, в котором сканируются современные фильмы), а это более 800 минут материала. В итоге в отсканированном виде — 40 Терабайт дискового пространства. Еще никто не брался за такой объем работ. Выходное качество в формате Full High Definition (1920x1080) позволило получить фильм, пригодный для выпуска на современных дисках Blue-Ray и HD-DVD. Таким образом, благодаря работе профессионалов зрители получат возможность разглядеть каждую деталь происходящего в любой сцене фильма.

Далее пришло время ручной работы. Под руководством арт-директора проекта и группы самых опытных художников-колористов были выбраны ключевые кадры из всех сцен фильма (в общей сложности около 1500), которые были колоризованы в России, и после использовались в качестве образцов (референсов).

На данном этапе особенно важной была помощь Татьяны Михайловны Лиозновой, лично консультировавшей цветопробы. Было предложено множество вариантов – от сепии до яркой и контрастной картинки современных блокбастеров. Татьяна Михайловна лично просматривала каждый кадр, благодаря ее мнению было найдено оптимальное решение.

Для выбора правильных цветов формы, медалей, орденов, машин и многих сотен предметов, появлявшихся в кадре, была изучена специальная литература, приглашены консультанты-историки.

После столь трудоемкой работы весь отсканированный материал был передан подрядчикам. Специально для этого проекта была создана международная группа (Россия, США, Корея, Китай, Индия). В итоге над проектом трудилось более 600 человек.

Международный этап

Несмотря на высочайший уровень мировой киноиндустрии оказалось, что в мире нет компании, способной осуществить в одиночку столь сложную работу в короткие сроки.

Сканирование пленки, создание цветового решения и его последующие утверждения у Татьяны Михайловны Лиозновой, создание уникальной системы контроля над выполнением работ по всем подрядчикам, реставрация звука и видео, создание новых графических элементов и множество других сложнейших работ должны были быть выполнены всего за восемь месяцев.

Именно из-за столь сжатых сроков, огромного объема материала и сложности работ было принято решение сотрудничать с таким большим количеством компаний в разных странах.

В качестве подрядчика для дальнейшей раскраски были выбраны студии в Южной Корее и США, специализирующиеся на выполнении подобной работы для крупных студий всего мира. После серии тестов, в результате тендера большая часть работ была размещена в Южной Корее. Корейская сторона занималась колоризацией в программах Shake и Scratch, а также использовала программы собственной разработки. Часть черновой работы была выполнена автоматически, но большая часть сложной работы делалась вручную, равно как вручную детально проверялись и дорабатывались результаты кеинга. После материал был переведен в линейный формат, и началась работа над сериями.

Ряд компаний из Индии и Китая были выбраны, так как являются самыми профессиональными в столь сложной технике, как кеинг – выделение однородных участков по уровню освещенности, и ротоскопинг – покадровая обработка изображения.

Цвет переносился на кадры двумя способами в зависимости от ситуации. Использовалась раскраска масок или перенос участков образцов на движущиеся кадры.

Но и на этом работа не заканчивалась. Требовалось удалить царапины, которые были на исходной пленке, волоски, подавить шумы, стабилизировать изображение, по краям удалить мерцание пленки. Реставрация позволила справиться с этой частью процесса. Фильм реставрировали частью механически, на специальном программно-аппаратном комплексе. Однако особо проблемные места дорабатывались вручную – либо дорисовкой кадров, либо устранением помех с помощью программ плоскостного трекинга Mokey и Monet.

На протяжении всего времени в работе использовались созданные в России образцы (референсы). В каждой из компаний по всему миру находились российские супервайзеры, контролировавшие каждый шаг процесса, на месте наблюдавшие за ходом и качеством работ, отслеживавшие график выполняемых задач.

Для быстрой передачи материала из страны в страну, учитывая его гигантский объем и сжатые сроки было принято решение использовать очень мощные сервера с высокой степенью защиты и арендовать высокоскоростные оптоволоконные линии связи. На базе учета международных перевозок, таких как DHL и UPS, американскими программистами специально для этого первого в своем роде проекта была разработана система Color Pro ver. 17. Это программа позволила в реальном времени информировать продюсеров о том, где и в какой стране находится материал.

Звук

Параллельно в России велась усиленная работа по полной переработке звука. Увы, оригинальная звуковая дорожка не содержала отдельно голосов и шумов. Специалистам пришлось сначала выделить из общего трека голосовую фонограмму, а затем подвергнуть ее процессу очистки и обработки.

К сожалению, в оригинальной версии фильма достаточно мало шумов и эффектов. Проект «Семнадцать мгновений весны» уникален еще и тем, что в новой версии была проведена кропотливая и требующая особого подхода работа по записи естественных шумов (foley), были записаны актеры для немецкой речи голосов второго плана (гуров), заменены и доработаны эффекты среды и фоновые звуки. Кроме того, удалось найти и переложить музыку в современном качестве (а не из оригинальной фонограммы, где качество не столь высоко).
Монтаж

Подготовленный материал для финальной сборки возвращался в Россию в формате секвенции Targa, производилась тщательная проверка всех элементов фильма и финальной колоризации, происходило согласование с Татьяной Лиозновой.

После просмотра воссозданного в новом качестве звуко- и видеоряда было решено провести и доработку монтажа. Исходный материал, взятый с пленки, удалось кадрировать под современный формат 16:9, что позволило увеличить видимую часть изображения, теперь зрители смогут увидеть гораздо больше.

Проведена финальная цифровая цветокоррекция обработанного материала, чтобы привести фильм к единому стилю (работа велась на станциях цветокоррекции base lights).

Некоторые моменты оригинального фильма (личные дела героев, нарезки из старых фотографий, начальные и конечные титры) сильно выбивались по качеству из общего уровня фильма. Средства их разработки 35 лет назад были достаточно примитивными. Эти фрагменты фильма были переработаны на современном уровне лучшими дизайнерами, сумевшими сохранить стиль того времени. Интересно, что для замены начальных титров потребовалось вначале удалить старые титры низкого качества и практически полностью восстановить последовательность титров первой серии (здесь пришел на помощь трехмерный трекинг).

Итог

Благодаря слаженной работе профессионалов фильм «Семнадцать мгновений весны» возвращается к зрителям в новом качестве, способном поразить и обрадовать старых поклонников картины и привлечь к фильму новую аудиторию.

Теперь мы все узнаем, какого цвета глаза легендарного Штирлица!

http://news.mail.ru/culture/2554799/

[Ramerup]

sleepwalker,

Раскрашенный Штирлиц, или Кому Это Надо

Не создавайте новых сущностей!(с) Освоение средств - вполне уважительная причина раскраски... Что за манера такая, везде видеть чьи-то происки и толстые обстоятельства?

[rvm1455]

Ну-ну...
Подождем, скачаем, посмотрим.
Только неясно, кинохронику раскрашивали?
Помнится, в киноэпопее "Освобождение" глазу было неприятно перепрыгивать с цветной батальной сцены на чернобелую хронику и обратно...

[sleepwalker]

Ramerup,
У всех свои способы извращаться и получать от этого моральное удовлетворение