Обзоры CD

[Tirman]

Впервые вы увидели эту великолепную «пятерку» в финале телешоу «Секрет успеха». Победа досталась не им, но секрет успеха они все же открыли. И теперь, получив от Евгения Фридлянда великолепный подарок – название «Премьер-министр», они показали, на что способны молодость, красота и жажда славы.

Новый состав группы «Премьер-министр» представляет свой дебютный макси-сингл «8 марта». Первое знакомство с творчеством ребят не разочарует даже самого искушенного слушателя. Шесть композиций, представленные на пластинке, радуют разнообразием – две совершенно новые песни «Беги за ней» и «Детям до шестнадцати», написанные специально для нового состава, открывают большой потенциал начинающих артистов. Любимые всеми хиты от «старых» «премьеров» «Девочка с севера» и «Украинская (Слiд у серцi)» в новом исполнении также заняли достойное место на диске. Кроме того, пластинка порадует еще двумя старыми хитами в оригинальных версиях – «Как много девушек хороших» и «Честно говоря».

Но сингл не зря называется «макси». Помимо музыки, вы найдете там красочную flash-презентацию с фото и краткими биографиями всех участников, а также сможете закачать рингтоны, риалтоны и понравившиеся фотки великолепных новых «Премьер-министров».

KM.RU

[Tirman]

«История электронной музыки переживала разные этапы. Предпочтение отдавалось то сложным темам с ломаными ритмами, то минимал-техно. Но хаус-музыка с качественными мелодиями и сильным вокалом не выходила из моды никогда» - отчасти справедливо заявляют Саймон Марлин (Simon Marlin) и Макс Рэйк (Max Reich) – «пионеры возрождающегося хаус-движения» из Shapeshifters.

Мода модой, однако, после прослушивания пластинки, возникает ощущение, что деятельность дуэта представляет собой не столько «возрождение», сколько реставрацию хауса нерадивыми ремесленниками от музыки. Идеалы эпохи хауса, которые якобы так пытаются подчеркнуть в своем творчестве эти ребята из Западного Лондона, будучи перенасыщены массивными звуковыми подкладками, выглядят у них выцветшими и безжизненными. Дебют, не смотря на коммерческий успех, выглядит настолько жалким и бесперспективным, что начинает казаться, будто группе The Shapeshifters удалось перевернуть очередную страницу развития музыкальной индустрии и оставить в прошлом теперь уже точно «отжившую» эпоху хауса. По крайней мере, когда выходят альбомы подобные этому, можно смело утверждать, что происходит подмена «возрождения» реакцией.

KM.RU

[Tirman]

Белорусская группа «Садъ» изо всех сил стремится казаться панк-проектом. Даже на обложке своего второго альбома «Перкурчик в Деревенском Кабаре» музыканты поставили заметный ярлык «THE PUNK».

Раз хотят – ну и Бог с ними, мы не против. И это не беда, что наряду со скабрезно-ирокезными пугалками на диске можно найти почти средневековые серенады со скрипками и протяжными жалобами, а песни типа «Титаника» грешат приблатнёнными завихрениями. Всё равно на самых важных участках в бой вступают уверенные грязные гитары. Саунд «Сада» сродни звучанию фолк-панкового «Беловодья», а кое-где даже чудятся громы и молнии в духе «Полундры» группы «Ноль».

Смоделировать атмосферу сельского панк-кабаре в прошлом году весьма достоверно попытался краснодарский самородок Фред Занин. Общее имеется даже в великолепном дизайне диджитал паков обоих проектов. Но занинская формация «ГОРНЪ» специализируется на инструменталах, тогда как «Саду» присуща ещё и высококлассная поэзия. Судя по респектам на вкладыше, текстовик (и лидер) «Сада» Владимир Серафимов учился писать стихи у Грибоедова, Милна и Бродского. Судя по всему, влияние поэтов 19 века всё-таки оказалось сильнее. Ибо один рок-адепт Бродского беспросветно «торчит», другая его последовательница является лесбиянкой, третий – повесился. Серафимову, кажется, пока не грозит ни то, ни другое, ни третье.

Мечтания «садоводов» весьма далеки от корыстных устремлений рядового жителя современного менаполиса. Скорее ребятам свойствен типично белорусский пафос нестяжательства:

Пусть меня затопит панком,
Пусть задавит пароход,
Всё равно я буду панком –
«Деловым» наоборот.

Соответственно, и страсти героя песен «Сада» раздирают отнюдь не шекспировские. Альбом начинается с очень показательной фразы: «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о несъеденной котлете». Но, вот парадокс, зацикливаясь на сугубо деревенских гастрономических реалиях, они всё равно заметно выигрывают на фоне любого урбанистического фрика. Почему? Да потому что вместо забот о кошельке своей возлюбленной, участники «Сада» озадачены совсем другими вещами – например, эмоциями, которые можно бы было получить от дарения звёздочек избраннице.

Группа «Садъ» не чурается совсем уж оригинальных тем. Так, в песне «Сны» музыканты вдруг задаются вопросом, а какие сонные видения посещают тот или иной музыкальный инструмент? Мы же себя спросим: а что снится самой группе «Сад»? Не иначе, Небесная Россия. Даже нет – идеальная деревенская Белоруссия, служащая предбанником и прообразом будущей Небесной России.

25 апреля «СадЪ» представит альбом «Перекурчик в деревенском кабаре» в клубе «Кризис Жанра», что на Покровке. А для тех, кому не посчастливится приобщиться к высокому искусству на презентации, пройдет серия концертов в известных клубах столицы (26.04.06 Unplagged Cafe, 27.04.06 Последние деньги).

KM.RU

[Tirman]

Дочь знаменитого норвежского саксофониста и композитора Яна Гарбарека – Аня Гарбарек (Anja Garbarek), осваивающая просторы мягкого авангарда, записала саундтрек к фильму Люка Бессонна «Ангел-А». В саундтрек включены композиции с последнего альбома Ани «Briefly Shaking», некоторые песни из ее двух предыдущих альбомов, а также совершенно новые композиции.

Люк Бессон так описал причины своего выбора Ани Гарбарек в качестве автора музыки к собственному фильму: «Аню Гарбарек я увидел на фотографии в газете. Я знал Яна Гарбарека – саксофониста, игравшего с Китом Джарретом в 70-80-х. Мне было любопытно послушать музыку его дочери: как я догадывался, она выросла в кругу Стэнли Кларка и Майлза Дэвиса. Я купил два её первых альбома, и они мне дико понравились».

Норвежская дива, одна из немногих достойных наследниц музыкальных традиций Бьорк, уверенно идет по протоптанной великой исландкой тропе открывая нам новые грани северной музыки. Аня, являясь автором текстов, соавтором всей музыки, сопродюсером и аранжировщицей, к работе над своими альбомами привлекает десятки музыкантов, создавая многослойные звуковые полотнища, в которых пронизанные симфоническими интродукциями живые струнные инструменты, аккордеон, орган, гитары, пианино и духовые сочетаются с агрессивной перкуссией и рваными сэмплами. Аня говорит о своем уникальном походе к музыке следующее: «Мне нравится накладывать мрачные стихи на лиричные мелодии, перемешивать прекрасное с ужасным».

В результате, вроде бы старый рецепт «электронщины для интеллектуалов» наполнился новыми смыслами и формами. Внешняя бессюжетность саундтрека обманчива. Произведения Гарбарек представляют собой сложную архитектурную конструкцию. Вкрадчивый голос девушки и тонкая эстетически выверенная подача музыкального материала не могут не радовать «придирчивого слушателя».

KM.RU

[Tirman]

«Придёт вселенская Весна – Весна всесильная, победной поступью, по белой лестнице», - апокалиптически возглашал дюжиннолетие назад Роман Неумоев. Спустя полгода после выхода альбома «Власть Судьбы» реанимированной группы «Зазеркалье» из Ростова-на-Дону пророчество сбылось.

Диск «Весна Священная» оформлен в той же стилистике, что и предыдущая работа ростовчан. Только вместо дешёвой гипсовой ладони Судьбы в прокопчённых пролетарских чертогах «Зазеркалья» теперь белеет своими пышными грудями персонифицированная славянская Весна.

Приблатнённый полуакустический саунд «Власти Судьбы» хулили все, кто ни попадя. В новой работе, оставаясь при однажды найденных фирменных звуках, «Зазеркалье» бросилось в кипучую ярость и пламенеющий социальный надрыв. Страсть Борьбы вместо Власти Судьбы. Апелляция к языческим архетипам и развенчание христианского кода повести Карамзина «Бедная Лиза» необходимы музыкантам только для того, чтобы высвободить из коллективной подкорки первозданную энергию разрушения. Покорности гнёту обстоятельств – как не бывало!! Результат налицо: вместо послушного пьяницы Павлика, угасающего на грязных стогнах родной деревни – поруганная, но не сломленная Бедная Лиза, поджигающая избу со своими мучителями. «Зазеркалье» настоятельно предлагает слушателям повторить то же самое, но уже в пределах России. Программа прилагается: закрыть глаза полированных машин, приструнить «пятую колонну», уничтожить буржуазию как класс.

Отдельной строкой в альбоме проходит тема донского казачества. В пику своему прошлому альбому, музыканты уже не шлют землякам дружеские приветы, а отдают воинские приказы, призывая отомстить за разорённые могилы предков.

На диске «Священная Весна» «Зазеркалье» стремится к расширению арсенала городских песенных жанров. Есть здесь и трагичный дембельский романс «Я ребятам письмо посылаю на волю», и заповедная любовная баллада «Белый снег». Порою обитателей «Зазеркалья» тянет на образчики советской эстрады 70-х, но в этом случае их пробивает на лютую матерщину.

«Ну а как же всё-таки быть с кондовым блатняком?» - спросите вы. Нашлось местечко и ему – в песне про теракт 11 сентября. По оригинальной версии ростовчан, башни нью-йоркского торгового центра погубила тяга экипажа злополучных самолётов к алкоголю, а никак не Бен Ладен. Песня так и просится быть использованной в качестве социальной рекламы о вреде пьянства.

KM.RU

[Tirman]

В новом альбоме «Бригадный Подряд» делает всё, чтобы не понравиться своему потенциальному "заказчику" и вызвать у него отвращение и ярость. Вместо картинки на обложке – жирный небрежный росчерк, вместо списка благодарностей – невнятные размытые иероглифы.

В прошлом году «Бригадный Подряд» вновь появился у всех на слуху из-за старательного трибьюта Горшка – но даже этот лестный для неё факт группа обыграла с максимальной провокационностью. «Все деньги, которые я получил за пластинку, я отдал «Бригадному Подряду. 170 тысяч долларов. Я просто воспользовался тем, что я Горшок. Они в полной жопе. Rolling Stone, октябрь 2005», - написано в буклете Как видим, «бригадники» сделали всё, чтобы опошлить великодушный шаг Горшка, да и себя выставили в не самом лучшем свете. К тому же в другом интервью Горшок называл цифру в 20 тысяч, но, похоже, это мало кого волнует.

Испытание слушателя на вшивость продолжается и непосредственно в альбоме. Первая же песня – «Голубь» - являет классический пример тюремного блатняка, созданного по всем канонам жанра. Под бряцанье дешёвого синтезатора мужской голос прочувствованно поёт о перелёте почтового голубя в Кустанай. Ещё не успев отойти от полученного шока, слушатель натыкается на кусок «Идиота-2006» - малюсенький фрагмент древнего хита «БП», проигранного задом наперёд. Далее небрежным тоном некий гопник предлагает музыкантам группы учиться играть панк-рок. Тут уж автоматически ожидаешь какого-нибудь подвоха, но неожиданно музыканты разражаются двумя добротными панк-боевиками – «Уроки Панк-рока» и «Врач». Рассла*****ся, однако, рано, так как следом помещена странная строевая песня «20 бравых ребят», сделанная в манере группы «Разные Люди». И обрывается она очень неожиданно – вместе с гибелью всех её героев. Расшатанные нервы впечатлительного реципиента уже не смогут поправить семь последующих песен – одна другой краше. В них «Бригадный Подряд» хранит верность своему стилю, и только лишь «Больной» в копейку снят с «Сельского Кайфа» «Сектора Газа».

Тем не менее, задумав альбом для избранных, «Бригадный Подряд» угодил практически всем. Шахтёры и водители удовлетворятся «Голубем». Панк-эстеты восхитятся похоронами «Идиота», а целевую аудиторию Горшка вполне устроит всё остальное.


KM.RU

[Tirman]

Раньше Светлана Колибаба пела в группе «Бабслэй» и сотрудничала с Сергеем Шнуровым. Если первое обстоятельство как-то стёрлось из памяти народной, то о втором Свете время от времени напоминают. Певица лениво отвечает, что имидж бэк-вокалистки Шнура над ней уже не довлеет. И даже PR на этом кассовом и одиозном тандеме издатели делать не стали. На коробке диска отсутствует обязательный для таких случаев пунцовый стикер: «АЛЬБОМ СОДЕЖИТ ПЕСНЮ СЕРГЕЯ ШНУРОВА «ДЖИГИ ДАМ», В КОТОРОЙ ОНЫЙ ТАКЖЕ СЫГРАЛ И НА ГИТАРЕ». Место, время и силы лейбл Mp3tone экономил на Шнуре не зря, поскольку в противном случае пришлось бы дописывать: «…А КОМПОЗЦИЯ «SUPER MAN» ПОСВЯЩЕНА МАНЕРЕ ПОВЕДЕНИЯ ШНУРА НА СЦЕНЕ И В ЖИЗНИ».


Позаботясь о летописании пагубных привычек давнего подельника, Колибаба как-то позабыла о себе. У Светланы отсутствует уникальная ниша и собственное лицо, да они ей и не очень-то нужны. На пресс-конференции, посвящённой выходу альбома, певица много говорила о том, как ей нравиться быть изменчивой и непредсказуемой. Оно-то действительно хорошо, только дело в том, что любые лирические ипостаси Светы кажутся кукольными и придуманными. Героиня Колибабы ничуть не живее второстепенных персонажей её песни «Рэппер»: блудливого адепта хип-хопа, склочного панка и «голубого» сантехника.

Раскрученные хиты на CD звучат послабее, чем их демо-версии на различных рок-сборниках. В «Не со мной» отсутствует необходимый для этой песни аккордеон, из-за чего настроение этого номера меняется в корне. Вялый дуэт баса и акустической гитары как бы намекает, что герой этой песни, переев транквилизаторов, вместо примоднённого ска-кабаре попадает в замшелую бардовскую кафешку «Гнездо Глухаря», где вяло кружит в танце истероидную бледную любительницу КСП.

Отдалённое подобие единой концепции задаёт обложка альбома, выполненная в духе пляжных карикатур 60-х. Такой дизайн предполагает обилие шейков-твистов, и ожидания частично оправдываются. На пластинке хватает и чисто танцевальных ретро-треков («Меня Преследует»), так и многозначительных музыкальных цитат из фильма «Грязные Танцы» («Купи мне», «Репер»).

Насыщенность звуковой палитры оставляет желать лучшего. По мотивам одних треков «Super Man» Колибабу тянет озаглавить как «картонный Deep Purple» в других – «Диско» из музыкальной шкатулки». Всё оказывается на своих местах, когда на пластинке начинает звучать песня «Нет, Не Пойду», сочинённая и доведённая в записи до ума музыкантами группы «ПлитСпичПром». Тут уж и гитара металлическая, и «музыкальная шкатулка» фирменная.

KM.RU

[Tirman]

Плохая тенценция последнего времени: рок-музыканты стали сами стесняться своих новых работ. Даже, казалось бы, незакомплексованный Сергей Галанин заявил во всеуслышание, что, дескать, свежий альбом группы «СерьГа» «Нормальный Человек» вполне себе ординарен, а поэтому каких-то глобальных шагов по продвижению диска предпринимать не следует. Несмотря на это, пластинка действительно получилась сильной, разносторонней и, главное, нескучной.


Здесь есть минимум два крепких хита («Не особая» и «Холодное море молчит»), две заново переигранные вещи с сольника «Я такой, как все» («Радуга-дуга» и «Тебе никто не нужен»), песня, посвящённая 10-летнему юбилею группы («Десять “здравствуй”») и вязкая забубенная «Горькая», наводящая на очень долгие и непростые размышления. Славным выдался и дизайн Кати Добряковой: бьющиеся в корчах чёрно-белые музыканты и потусторонний лепесток сирени, посланный спасти страдальцев.

«СерьГу» привыкли считать поверхностным развлекательным бендом, служащим для украшения ушей денежных завсегдатаев коктейль-баров. Отчасти это так и есть: в первой половине 90-х «СерьГа» вместе с «Моральным Кодексом» тянула за собой нарождающийся «средний класс». Без галанинской группы невозможно представить себе историю большинства столичных клубов-долгожителей, а в интерьере записных рок-площадок команда, напротив, смотрится диковинно.

Справедливо и другое: с самого момента образования «СерьГе» неизменно удавалось держать руку на нестабильном пульсе эпохи. Первая же песня ушедшего в 90-м из «Бригады С» Галанина начиналась полемично: «Я духом окреп, поглощая газеты» («Чертополох»). С тех пор на каждом диске «СерьГи» можно найти по одной-две злободневных песни. Галанин не чурался критиковать и самых жлобских представительниц своей целевой аудитории (строчка «в твоём доме есть лёд всегда» из «Я хочу пить с тобой» звучит как приговор), и псевдосвободное путинское государство, где каждый сам за себя («Страна Чудес»). Тот же социальный подтекст без громких деклараций свойствен и всем основным рок-группам, заявившим о себе на рубеже веков – от «БИ-2» до «Чебозы».

И в альбоме «Нормальный Человек» Сергей остаётся верен себе. Он мечтает отыскать на карте необъятной Родины «город без мажоров» («Ещё не вечер»), жёстко костерит неправедные «Дороги, которые мы выбираем» и призывает к духовному сопротивлению вездесущей «голливудской блокаде» («Горькая»). Альбом оказался немного тяжелее предыдущих пластинок «СерьГи», хотя новый гитарист Андрей Кифияк (экс-«Мегаполис») нередко разражается тембрально нетипичными риффами («Радуга-дуга») и устраивает сёрфовые бдения («Ещё не вечер» и «Тебе никто не нужен»).

Новые песни «СерьГи» содержат массу интертекстуальных отсылок: к собранию сочинений Василия Макаровича Шукшина и песне Гарика Сукачёва «За окошком месяц май», собственному хиту «А что нам надо» и детской песенке «А, может быть, ворона». Пластинка получилось эстетской – в том плане, что её надо воспринимать не изолированно, а в содружестве с ментально родственными ей артефактами. Как правило, такие работы способны изменять окружающую реальность. Например, слушая «Горькую» в плеере на улице, можно думать о том, что она гармонически схожа с «Подвигами» Линды. Спустившись в ближайший подземный переход, есть шанс действительно услышать из ларька эту песню Линды. Проверено – действует!!

KM.RU

[Tirman]

Во втором «Бумере» вся музыка (кроме произведений Сергея Шнурова) звучит фоном. В то же время элемент случайности при попадании песен на саундтрек совершенно исключён. Никто не ожидал, что режиссёр Пётр Буслов, снимая вторую часть «Бумера», в корне изменит жанр своей картины. Оставив свои коварные сети криминального сказителя, Пётр разродился религиозно-философской притчей о России Грядущей.


Аналогичные метаморфозы коснулись и официального саундтрека. В отличие от первой пластинки, в него ни попала на одна искусственно распиаренная песня. Релиз же осуществил не какой-нибудь монстр граммзаписи, а независимый лейбл Mp3tone, специализирующийся на ска-панке, неполиткорректных дарованиях и умном мейнстриме. Среди такого добра м(р)ачные треки капризного PRщика Шнура смотрелись бы излишними, поэтому хорошо, что его музыка в итоге на CD не вошла.

Какие-то песни саундтрека пересказывают сюжетные коллизии второго «Бумера», а какие-то их продолжают. «Нет Не Пойду» Светланы Колибабы замечательно иллюстрирует независимую манеру поведения главной героини Даши, искушаемой неправедно заработанными деньгами, дежурным менторством своего престарелого дяди и угрюмым деревенским поп-артом. Освободить и очистить Дашу призван Принц На Белом Коне (читай – на Чёрном Бумере). Ровно об этом же самом задорно повествует и Светлана Колибаба.

Загробный хит «Ботаники» «Душа летела» уточняет киношную символику Чёрного Бумера. Если в первом фильме «бумер» воплощал сомнительное могущество «братков», то здесь он является символом их смерти. Наиболее полно этот смысл раскрывается в пророческом сне героя Вдовиченкова, где трое его погибших друзей пытаются забраться к нему в машину. Как бестолковый «фетиш» же «бумер» развенчивается окончательно и безоговорочно в эпизоде, когда Кот доверительно объясняет провинциальному гопнику: «Не нужна тебе такая машина, поверь мне на слово, брат!». На этой же фразе сделан упор и в саундтреке ко второму фильму – ею пластинка начинается и заканчивается.


Отчётливее других в фильме звучит «Электричество» – дружелюбный одесский бред Гарика Осипова (Графа Хортицы), усугубляемый футуристическим ударно-клавишным сопровождением «Запрещённых Барабанщиков». В фильме сей еретический трек озвучивает избиение Кота провинциальными «махновцами», при этом, по сюжету, песню передают по Русскому Радио. Учитывая абсурдность подобного посыла, предположим, что режиссёр всё-таки имел здесь в виду славянофильский геополитический аспект.

Самая же незавидная роль на саундтреке досталась полувиртуальному проекту Олега Кострова Supersonic Future. Костровские песенки посвящены… фотокарточке, перед которой планирует предаться греху Онана один нетерпеливый узник.

KM.RU

[Tirman]

В новой пластинке Авраам Руссо возомнил себя, ни много, ни мало, вторым Адамом, присланным на Землю, дабы восстановить в правах попранную любовь. Свою супругу Мореллу, он, соответственно, считает Евой, а в конце стилизованного под «Ветхий Завет» прогона на вкладыше CD певец вообще провозглашается чистым Ангелом. Располагает ли материал диска к подобному восприятию?


Первые две песни действительно звучат помпезно и душеполезно. Наблюдая за их течением, слушатель не раз вспомянет самые возвышенные гимны фестиваля «Сопот» и «Сан Ремо» начала 80-х годов прошлого века. На песне «Латино» Руссо вновь соскальзывает в привычный для себя неаристократический «шики-дым» – и лишь к середине композиции появляется зыбкий компромисс между восточными напевами и указанным в названии стилем.

Далее Авраам Руссо, подобно Леониду Агугину («хоп-хей-ла-ла-лей») и Жанне Агузаровой («ла-ла-лы-зданцы») начинает увлекаться бессмысленным словотворчеством, пропагандируя ни к чему не обязывающий неологизм «Шоколадка-Чикита». Слушатель напрягается – и пытается найти утешение в традиционном евро-диско «Лето» со слабыми намёками на топорную романтику «Ласкового Мая» и «Миража». Но деятельный Авраам не даёт уйти в блаженное забвение, сначала демонстрируя под r’n’b свой непрошеный и небезупречный английский и подливая в итоге сиропу замусоленной «Знаю».

Итак, удалось ли древнему праведнику Аврааму с просветительской фамилией Руссо убедить нас, что он – Адам без страха и упрёка и Ангел без гнева и печали? Ответ кроется в одной из песен группы «Телевизор»:

Адам норовит за бугор,
Ева – в интерпостель.
Если это любовь,
Значит, я – импотент.
KM.RU