Иная МУЗЫКА

[1JIMI1]

И вот еще с подачи COBHAPKOM

Massive Attack. 100th Window



Содержание
1. Future Proof
2. What Your Soul Sings
3. Everywhen
4. Special Cases
5. Butterfly Caught
6. A Prayer for England
7. Small Time Shot Away
8. Name Taken
9. Antistar

От COBHAPKOM-а

В «100th Window» больше звуков, чем музыки. Больше эмоций, чем техники. Даже драйвовые ритмы (которые по идее должны быть резкими) звучат очень призрачно, насквозь, без каких-либо ясных очертаний. Да и вся музыка «не в фокусе». Иногда сложно уловить мелодию, что заставляет полностью поддаться полусонности и неконкретности MA. А в таком положении можно находиться сколько угодно времени. Музыка успокаивает, но все-таки оставляет после себя какую-то тихую тревогу, еле заметную печаль


От издателя

Альбом "100th Window" записан при участии 3D и Нила Дэвиджа (Neil Davidge). Вокальные партии исполняют 3D, Шинид О'Коннор (Sinead O'Connor) и Хорэс Энди (Horace Andy).

Daddy G не принимал участия в создании диска, но, как говорят, присоединится к группе в концертном туре и будет заниматься записью нового, пятого альбома, который выйдет в октябре 2003 - феврале 2004.

Почему альбом называется "Сотое окно"? По словам 3D, имеется в виду неразрешимая, в принципе, проблема так называемого "internet privacy". Это означает, что абсолютно не имеет значения, насколько профессионально и глубоко ты занимаешься вопросами собственной приватности в сети, насколько плотно ты зашторил окна в свой внутренний мир, - ты все равно оставишь одно из них, сотое окно, незащищенным.

И каждый сможет узнать (и узнает) все о тебе. Нет способа спрятаться от окружающего мира. Сотое окно - хорошая метафора. Окно к человеческой душе. Окно к разуму. Окно к самому сокровенному.
(electrosound.ru)


`Massive Attack`

Великобритания

В трио Massive Attack с момента его основания в 1988 году входят 3D Del Najo, Daddy 6 и Mushroom. При участии Нейла Хупера, известного продюсера, работавшего с Бьорк, под псевдонимом The Wild Bunch они выпускают свои первые синглы «Fuckin Me Up» и «Tearing Down The Avenue». После ухода Хупера и другого участника The Wild Bunch Майкла Джонсона, музыканты решают переименовать себя в Massive Attack. В 1991 году вышел дебютный альбом «Blue Lines», который содержал три хит-сингла «Daydreaming» (вошедший в саундтрек к фильму «Sliver» («Щепка»), «Unfinished Sympathy» и «Safe From Harm». Смесь репа, реггей и соула подкреплялась чудесными вокалами Нэнэ Черри и Шары Нельсон. Композиция «Unfinished Sympaty» в одном из наиболее авторитетных британских музыкальных изданий Melody Maker была названа лучшим синглом года. Несмотря на широкую популярность «Blue Lines», группа вскоре исчезла из поля зрения. Шара Нельсон занялась сольной карьерой, иногда прибегая к помощи музыкантов группы. Второй альбом Massive Attack – «Protection» вышел в 1994 году. В его записи приняли участие Tricky, вокалистки Николетт и Трейси Торнад («Everything But The Girl») с участием бывшего члена группы Нейла Хупера в качестве продюсера. Композиции «Protection» и «Karmacoma» попадают в хит-парады, снятые на них клипы транслируют по телеканалам, но группа снова исчезает, изредка напоминая о себе живыми выступлениями и выходом альбома дабовых ремиксов «No Protection», записанных с Mad Professor. Осенью 1997-го выходит великолепный сингл «Risingson», ставший предвестником вышедшего апреле 1998 года третьего альбома Massive Attack – «Mezzanine». Полный неожиданных звуков, гитарных сэмплов, придающих тяжелое, практически роковое звучание, с меланхолически-чистым женским вокалом в отдельных композициях, погружающий слушателя в мрачную, временами пугающую атмосферу, этот альбом несомненно является самой творчески зрелой работой группы.


Фильмография

Massive Attack: Eleven Promos

Формат: DVD (NTSC)
Дистрибьютор: Амазон
Формат изображения: Standart 4:3 (1,33:1).
Характеристики видеоносителей
2002 г., 56 мин., США
Музыкальный фильм

01. DAYDREAMING
02. UNFINISHED SYMPATHY
03. SAFE FROM HARM
04. BE THANKFUL FOR WHAT YOU`VE GOT
05. SLY
06. PROTECTION
07. KARMACOMA
08. RISINGSON
09. TEARDROP
10. ANGEL
11. INERTIA CREEPS


Дискография

The Jackal. Music From And Inspired By `The Jackal` (Original Soundtrack)
Audio CD, 1997 г.
MCA Records;

1. Going Out Of My Head `Fatboy Slim`
2. Poison `Prodigy`
3. Superpredators (Metal Postcard) `Massive Attack`
4. Star `Primal Scream`
5. Swallowed (Goldie / Toasted On Both Sides Mix)
6. Joyful Girl (Peace And Love Mix) Ани ДиФранко
7. Shining Моби
8. It's Over, It's Under `Dollshead`
9. Get Higher `Black Grape`
10. Sunray2 Goldie
11. Shineaway Ричард Батлер
12. Red Tape Agent Provocateur
13. Toothache (Chemical Brothers Mix) `Charlatans UK`
14. Leave You Far Behind `Lunatic Calm`
15. Raw Power `Apollo 440`
16. Demons Theme LTJ Bukem


Massive Attack. 100th Window
Audio CD, 2003 г.
Virgin Records; Альбом,

1. Future Proof
2. What Your Soul Sings
3. Everywhen
4. Special Cases
5. Butterfly Caught
6. A Prayer for England
7. Small Time Shot Away
8. Name Taken
9. Antistar


Audio CD, 2003 г.
Gala Records, S.B.A. Records; Сборник

1. Katjusha DJ Rasputin
2. Libertine Kate Ryan
3. Positive Role Model `Pet Shop Boys`
4. Rosso Relative Tiziano Ferro
5. Liquid Touch Audrey Hannah
6. Hit The Ceiling Audio Bullys
7. Solsbury Hill `Erasure`
8. Running Scared Tandy
9. Special Cases `Massive Attack`
10. I Like To Move It `DJ Aligator Project`, Dr Alban
11. Pray `Lasgo`
12. Sudden Rush Erlend Oye
13. Fallin `La Luna`
14. If Everybody In The World Loved Everybody In The World Stylophonic
15. Try lan Van Dahl
16. Street Life Бини Мэн
17. Like This Loose Headz
18. The Night Miguel Migs

Discografia.completa.Massive.Attack

[sasser]

1JIMI1,

ОДНАКО...

Это все, что я сам себе ответил по этому поводу

Бесспорно..! Это действует как капли атрапина на зрачки и
глаза принимают именно такую форму -

P.S. Рад тебя видеть,1JIMI1,заходи чаще,ведь это и твой ДОМ.

[1JIMI1]

sasser, это наш дом

[sasser]

1JIMI1,
Классно..

[sasser]

Хочу вернуться к рассказу о восприятии великими музыкантами темы
Time Machine - Машина Времени (не путать с Маракевичем!)..

Я обязательно расскажу о своих ощущениях

1). Алан Парсон /Alan Parson/,Alan Parsons Project
2). Джо Сатриани /Joe Satriani/
3). Рик Уэйкман /Rick Wakeman/

Точнее,это рассказ о моем восприятии их творчества в контексте темы:
Time Machine

Алан Парсон. Звукоинженер и звукорежиссер у Пола Маккартни и "Pink Floyd",
человек,принимавший непосредственное участие в создании легендарного диска
"Dark Side Of The Moon".. Мне кажется,что путешествие в Машине Времени надо
начать именно с ним - с Аланом Парсоном. Почему? Наверное,специфика его
работы,любовь к студии звукозаписи наложила на него некоторый отпечаток -
ощущение "причесанности" его музыки и что он прекрасно уживается и живет
в закрытом ограниченном протранстве - в студии ли,в кабине ли звездолета или
внутри Машины Времени.. Тем более,он уже успешно летал на Луну с Pink Floyd!
Этот полет в Машине Времени с Аланом Парсаном вызывает массу положительных
эмоций. Такое чувство,что ты взлетаешь без всякой перегрузки и давления g
на барабанные перепонки.. Алан - он природный Навигатор. Опытнейший пилот.
Звукоинженер,воспринимающий Время - как смазанные свежим машинным маслом
Огромные Часы.. Он понимает движение колесиков и шестеренок Времени.. И
лететь с ним хорошо и спокойно. Как в VIP салоне.. Кондиционер.. Бар.. Свет..
Свежая газета или журнал для пассажира с умом,иронией и чувством прекрасного..
Стюардесса,взывающая к Фрейду.. Это скорее тур-полет по Ближнему Космосу..

[sasser]

//продолжаю..//

Даже по оформлению альбома Алана Парсона видно,что его заинтересовала
Астрология,мы видим знаки Зодиака,знаки восточного календаря,созвездия..
Исходя из того,что астральный уровень является начальным,можно предполо-
жить,что наш выбор Алана Парсона в качестве Навигатора в начале нашего
собственного путешествия по Реке Пространства и Времени был правильным.

Джо Сатриани. Этот гениальный гитарист,замечательный музыкант со
звучной итальянской фамилией никогда ни в чем не фальшивил - ни в жизни,
ни в принципах,ни в в музыке.. Двойной альбом! Путешествие во Времени
длиною в жизнь.. Полет в такой Глубокий Космос.. На скорости,граничащей
со скоростью света.Говорят,что если бы было можно превысить скорость света,
астронавты бы вернулись на Землю до их рождения..Сказывают,
что самое страшное в путешествии по Пространству и Времени - это чувство
того,что на обратную дорогу не хватит энергии.. Что видел Джо Сатриани?
Полет в голубых мечтах..Хрустальные планеты..Экстремальные погружения..
Дальние-дальние миры,где живет старый мудрый Часовщик нашего Времени.

[sasser]

//продолжаю..//

Рик Уэйкман. Великий Композитор! Человек,который при жизни пережил
свое время,потому что его время - Средневековье.. Он и живет в средне-
вековье- c Мерлином и драконами,с королями Артуром и Генрихом и если
уж Рику Уэйкману и приходится погостить в нашем времени,то только для
того,чтобы мы в очередной раз поставили сами себя в неловкое положение
от того,что не понимаем,что он тут делает,гений ли он,король или шут..
Рику не нужна Time Machine,потому что он наглухо "зашит" и подмигивает
нам из раннего Средневековья или Ренессанса.. Он может пригласить нас
на бал.. Он может в шутку натравить на нас стражу .. Он ждет нас в кружев-
ном жабо и с тяжелой рыцарской цепью на груди.. а мне не важно во что
одеваться, просто, главное чтобы рыцарская цепь висела (с)
Time Machine Рика Уэйкмана является сам фантастический Рик Уэйкман..
:P

[sasser]

Фрэнк Заппа /Frank Zappa/



Заппа Фрэнсис Винсент (р. 21 декабря 1940, Балтимор, Мэриленд) - американский джазовый музыкант (гитара, вокал), композитор, аранжировщик, руководитель ансамбля, бэндлидер.

Потомок европейских эмигрантов (происхождение отца — греко-арабско-сицилийское, по профессии — химик). Из Балтимора переехал с семьей в Калифорнию, посещал в Сан-Диего высшую школу. Проявил интерес к ритм-энд-блюзу, современному джазу и академическому музыкальному авангарду (особенно к Эдгару Варезу и его экспериментам с шумами, «конкретными» звучаниями, магнитофонными эффектами и прочим). В начале 50-х годов учился на курсах современной музыки в Дармштадте (ФРГ) - одним из главных центров европейского авангардизма (здесь преподавали и занимались творческой деятельностью Пьер Булез, Карл-Хайнц Штокхаузен, Бернд-Алоис Циммерман, Ханс-Вернер Хенце, Маурисио Кагель, Лючано Берио, Дьердь Лигети, Луиджи Ноно). Из-за радикализма музыкальных пристрастий и склонности к «протестантскому» поведению не ужился с родителями, ушел из дома и начал выступать в танцевальных оркестрах смешанного состава (с неграми и мексиканцами). Позднее руководил собственными группами — THE BLACKOUTS, THE OMENS, CAPTAIN GLASSPACK AND HIS MAGIC MUFFLERS. В 1964 организовал в городе Помона (Калифорния) экспериментальную группу MOTHERS OF INVENTION, которая вскоре приобрела широкую известность и была признана, по оценкам прессы, «самой радикальной и самой зрелищной в США». С 1968 Заппа работал и как студийный музыкант-аутсайдер, а кроме того, как продюсер грамзаписей (в этом качестве оказал поддержку многим некоммерческим ансамблям андерграунд-рока, молодым новаторам и нонконформистам). В начале 70-х годов привлек к участию в MOTHERS OF INVENTION талантливый пародийно-эксцентрический вокальный рок-дуэт LEECH & EDDIE (Ховард Кэйлан и Марк Волмен), выступавший ранее в составе группы TURTLES. В 1973-74 проводил многочисленные лайв-сейшны (концерты-представления для «живой» записи в зале) и хэппенинги, собирая таким способом материал для последующих записей. Создал ряд кинофильмов и клипов (некоторые из них произвели сенсацию и были предметом острых дискуссий в музыкальной печати, например, Two Hundred Moteis - 1971). Сотрудничал с различными музыкантами современного джаза и рока (в частности, с Жаном-Люком Понти, Майком Ратледжем, Эйнсли Дабаром).

Разносторонне одаренный музыкант и автор текстов к вокальным композициям. Один из первых и самых значительных представителей американского джаз-рока и фьюжн-мьюзик (свои эксперименты в области синтеза современного джаза, неконвенционального рока и академического авангарда начал еще в середине 60-х годов, почти одновременно с группой JEREMY AND THE SATYRS, намного опередив BLOOD, SWEAT & TEARS, CHICAGO и других). Тяготел к сплаву многообразных, порой весьма разнородных стилевых компонентов (Варез, Кейдж, Стравинский, Прокофьев, Вейль, Майлс Дэвис, Гил Эванс, Джон Маклифлин: например, в Grand Wazoo). Широко использовал идеи тэйп-мьюзик, «конкретной музыки», модального фри-джаза, технику звукового коллажа, электронный саунд, свободную импровизацию, приемы препарации звука, кино- и телепроекционные средства, всевозможные световые и цветовые эффекты, театрализацию (например, принцип полисценического действия, движущиеся макеты-роботы, трюковые пространственные перемещения участников и тому подобное). В содержательном плане проявил очевидную склонность к эксцентрике, гротеску и пародии, сюрреалистической символике, антибуржуазности (в сочетании с пропагандой политической анархии), грубоватому эротическому натурализму и вместе с тем наивно-романтическому мировосприятию, к шокингу и одновременно к морализации (в духе Вейля). Пользуется известностью и как соло-гитарист с ярко индивидуальной манерой игры.

http://mega.km.ru/rock

=======================================

Композитор, мультиинструменталист Фрэнк Заппа родился 21 декабря 1950 года, умер 4 декабря 1993 года в США.

Определить стиль, в котором работал Фрэнк Заппа, практически невозможно. Он проявил себя практически во всех. Это невероятно противоречивый артист, он культивировал два резко противоположных имиджа: серьезный композитор, пионер стиля фьюжн и весьма популярная фигура, стремившаяся потрафить массовому вкусу (правда, при этом Заппа всегда демонстрировал фантастическое чувство юмора). Заппа играл на многих инструментах, с детства слушал самую разную музыку, и вообще был разносторонне образованным человеком. В 1965 году он организовал группу Mothers Of Invention, которая выпустила несколько культовых альбомов конца 60-х начала 70-х годов. Вообще он создал множество групп, и из его школы вышли многие выдающиеся музыканты. Заппа успешно работал с классическими музыкантами, писал для кино, создал множество музыкальных и театральных проектов.

Фрэнк Заппа вырос в семье ученого-физика (его отец, сицилийский грек, неплохо играл на акустической гитаре), который в 1950 году возглавил крупную лабораторию по ядерным исследованиям в Калифорнии. Фрэнк Заппа играл в нескольких школьных оркестрах и группах, самостоятельно освоил множество музыкальных инструментов, однако предпочтение все же отдавал гитаре. Тогда же в 50-е годы начал коллекционировать пластинки и синглы первых рок-н-роллов и ритм-энд-блюза, а позже увлекся современной музыкой любимыми его композиторми всегда были Игорь Стравинский и Эдгар Варез, вдове которого Заппа помогал всю жизнь. В 1958 году он организовал группу Blackouts и заинтересовался блюзом. В тот период Заппа познакомился с Доном Ван Влайетом согласно легенде, именно Фрэнк Заппа придумал ему псевдоним Капитан Бычье Сердце (Captain Beef Heart), под которым тот вписал свое имя в историю рока. В 1959 году он начал обучение в музыкальном колледже Чаффи, где специализировался на теории музыки.

К 1960 году Заппа регулярно играл в барах и на частных вечеринках тогда он впервые записал несколько своих композиций и создал музыку для малобюджетного фильма "The World's Greatest Sinner. В 1963 году он написал музыку для вестерна "Run Home Slowly" и на заработанные деньги оборудовал собственную студию звукозаписи. В этот период он познакомился с будущими участниками Mothers Of Invention Рэем Коллинзом и Джимом "Моторхедом" Шервудом с ними и Капитаном Бифхартом он организовал группу Soots.

Следующим проектом неугомонного Заппы была фонограмма для порнофильма его усилия оценил суд, приговоривший музыканта к десяти дням тюрьмы и трем годам условно. Девушка, которая снималась в картине, получила более солидный срок, но Заппа и его товарищ Коллинз написали песню "Memories Of El Monte", которую продали ду-боп группе The Penguins, и на полученный гонорар вытащили героиню из тюрьмы под залог.

В 1964 году Фрэнк Заппа вошел в состав The Soul Giants, где вокалистом был все тот же Коллинз, Дэйв Коронада играл на саксофоне, Рой Эстрада был бас-гитаристом, а за ударной установкой восседал Джимми Карл Блэк. Заппа переименовал группу вначале в The Muthers, потом в The Mothers и перевез коллектив в Лос-Анжелес.

В 1970 году Заппа дал концерт с филармоническим оркестром Зубина Меты, на котором исполнялась его музыка из фильма "200 Motels". Вскоре Заппа реформировал Mothers Of Invention, в состав которых вошли: клавишник и духовик Иэн Андервуд, вокалисты Говард Кайлен и Марк Волмен (они выступали под псевдонимами Флоресцент Лич и Эдди), а также бас-гитарист Джон Понс, джазовый клавишник Джордж Дюк и барабанщик англичанин Эйнсли Данбар. С этими музыкантами и несколькими сейшнменами Фрэнк Заппа записал альбомы "Waka Jawaka" и "Ghunga's Revenge" (считающиеся его сольными) и диски, входящие в дискография Mothers Of Invention: "Live At The Fillmore East" и "Just Another Band From LA.".

В этот период критики обрушились на группу Фрэнка Заппы, обвиняя Mothers Of Invention в том, что она превратилась "в безобразную пародию на саму себя". Заппа, как обычно, не обращал на злопыхателей никакого внимания, но в мае 1971 года, на концерте в "Филлмор-ист", где вместе с ним выступали Джон Леннон и Йоко Оно, все же разразился блистательной речью, суть которой сводился к следующему: очень правильно, что кретины рецензируют музыку кретинов, написанную для кретинов. На этом же концерте впервые прозвучали вещи, вошедшие в альбом Джона Леннона "Some Time In New York City", в записи которого Фрэнк также принимал участие. Тем временем состав Mothers Of Invention менялся едва ли не каждый месяц, а после провального турне 1971 года, во время которого вся аппаратура группы сгорела при пожаре в швейцарском казино "Монтре" (это событие обессмертили Deep Purple в своей композиции "Smoke On The Water"), Фрэнк Заппа свалился со сцены лондонского теарта "Рэйнбоу" и серьезно повредил руку. Деятельность группы вновь была на время приостановлена. Спустя год Mothers Of Invention снова поехали на гастроли в Англию, но концерты в королевском Алберт-Холле были отменены из-за "непристойной программы".

Два альбома Фрэнка Заппы и Mothers Of Invention фьюжн "Grand Wazoo" и более прямолинейный и упрощенный "Overnight Sensation" стабилизировали положение группы, а цифры продаж пластинок быстро возросли. Одним из самых тиражируемых и любымым у большинства музыкальных обозревателей альбомов стал "Apostrophe", в записи которого принимал участие бывший бас-гитарист и вокалист Cream Джек Брюс. В том же 1973 году Заппа продюсировал альбом "For Real" своих старых приятелей Ruben And The Jets.

С этого момента все последующие альбомы Фрэнка Заппы неизменно оценивались критиками как "выдающиеся", хотя их тексты вечно становились предметом горячих споров. По мнению некоторых специалистов, именно в тот период музыка Фрэнка Заппы, несмотря на присутствие в ней выраженных элементов буги и густых хард-роковых риффов, стала своего рода ориентиром для групп английского арт-рока.

В 1975 году Капитан Бифхарт наконец помирился с Заппой (мессир Бычье Сердце ополчился на Заппу за успех пластинки "Trout Replica", которую тот продюсировал, обвинив Заппу в том, что он "коммерциализировал мою музыку"), и они записали альбом "Bongo Fury", входящий в дискографию Заппы.

В 1976 году Фрэнк Заппа был продюсером пластинки "Good Singin' Good Playin'" группы Grand Funk Railroad, а в 1977 году Заппа подал в суд на своего бывшего менеджера Херба Коэна и выиграл процесс о расторжении контракта с фирмой Warner Bros., после чего подписал соглашение с фирмой Mercury. При поддержке президента этой компании Фрэнк Заппа организовал дочернее предприятие Zappa Records (или просто Zappa), отказался от названия Mothers Of Invention, и все свои последующие коллективы называл Zappa. Тогда же Заппа продемонстрировал своим поклонникам, что умеет мастерски аранжировать и стилизовать этническую музыку его альбом "Sheik Yerbouti" искусно пародировал песню "Shake Your Body" группы КС And The Sunshine Band, а композиция "Jewish Princess" вызвала национальный скандал. Этот альбом добрался до 22-го места в американских чартсах (высшее достижение среди всех пластинок Фрэнка Заппы), а композиция "Dancin' Fool", к удивлению знатоков творчества Заппы, стала международным диско-хитом. Не меньшим успехом пользовался и один из самых сильных дисков Заппы, тройной альбом "Joe's Garage" рок-опера из трех частей, также принесший автору хит-сингл "Catholic Girls".

В 1980 году Фрэнк Заппа написал песню "I Don't Wanna Get Drafted" ("He хочу в армию"), которую фирма Mercury отказалась издавать, и музыкант основал новую фирму Barking Pumpkin, реализацией продукции которой занялась компания CBS. В том же 1980 году Фрэнк выпустил кинокартину "Baby Snakes", представлявшую собой подборку кадров с концертов, репетиций, съемки в гримерной и вмонтированную в ленту мультипликацию. В конце 70-х начале 80-х в группе Заппы регулярно играли сильнейший гитарист Эдриан Белью (ранее The Bears, потом Talking Heads и King Crimson) и джаз-роковый барабанщик Терри Боззио (позже он с женой Дейл организовал группу Missing Person, а в настоящее время работает как сольный исполнитель, часто записываясь с тем же Белью и другими музыкантами джазрока).

Спустя год вышла первая пластинка Фрэнка Заппы, записанная на новой фирме Barking Pumpkin; тогда же бывшие музыканты Mothers Of Invention Джимми Карл Блэк, Дон Престон и Банк Гарднер объединились под названием Grandmothers и стали выступать и записываться в студии с материалом Заппы 60-х годов автор музыки не возражал, но в середине 80-х Grandmothers совсем обнаглели и подали на Заппу в суд, требуя, чтобы его композиции теперь считались собственностью новой группы. Заппа заявил, что "это говорят не они, а исковерканные химией мозги"", и суд даже не принял дело к рассмотрению. В апреле 1981 года Заппа стал продюсером и организатором концертов музыки Эдгара Вареза в Нью-Йорке, весь сбор от которых передал его вдове. Тогда же музыкант выпустил серию из трех пластинок "Shut Up'N'Play Yer Guitar", которую можно было приобрести исключительно по подписке.

В 1982 году Заппа вновь обратился к сатирическим шаржам на ненавистное ему общество, выпустив альбом "Ship Too Late To Save A Drowning Witch", одна из песен которого "Valley Girl" стала национальным хитом в исполнении его 14-летней дочери Мун Юнит Заппы. Это была пародия на "папенькиных дочек" шоу-бизнеса, вызвавшая волну негодования крупных антрепренеров и менеджеров, некоторые из них подали на Заппу в суд, обвинив его в диффамации.

1984 год оказался для Заппы одним из самых плодотворных: музыкант выпустил диск "Francesco Zappa" с музыкой своего однофамильца, композитора XVIII века Франческо Заппы, которую он раскопал в нотном архиве Библиотеки Конгресса США; в том же году был записан альбом "Us And Them", на котором Заппа развивал свои идеи относительно того, какой, на его взгляд, должна быть роковая гитара, а известный французский дирижер и композитор Пьер Булез сделал оркестровую версию музыки Заппы, которая вошла в пластинку "The Perfect Stranger". Диск "Guitar" продемонстрировал виртуозное мастерство Заппы-гитариста, а пластинка "Jazz From Hell" представляла собой подборку произведений для синклавира (для записи композиции "St. Etienne" Фрэнк Заппа пригласил сильнейших музыкантов: Стив Вэй и Рэй Уайт ритм-гитары, Томми Марс и Бобби Мартин клавишные, Эд Мэнн перкуссия, Скотт Тане бас-гитара, Чед Уэйкермен ударные, сам Заппа сыграл партию соло-гитары).

Альбом "Thing-Fish" пародировал бродвейскую постановку "Аиды", критики назвали эту работу "расистской", отметив при этом интересные находки в области гармонии и ритма. Затем Заппа выпустил ретроспективную серию "You Can't Do That On Stage Anymore", а в 1991 году президент Чехословакии предложил музыканту пост консультанта министерства культуры страны, от которого Заппа вежливо, но решительно отказался. В конце 1991 года музыкант заявил, что намерен выдвинуть свою кандидатуру на пост президента США, после чего на него обрушился швал гневных писем, в некоторых ему угрожали физической расправой. В ноябре 1991 года, когда ведущие музыкальные издания США, наконец, определили место Фрэнка Заппы в истории, назвав его вклад в рок-музыку и масштаб личности "равными Дюку Элингтону", дочь музыканта сделала официальное заявление: что отец болен раком простаты, В мае 1993 года Заппа прошел курс химиотерапии, но 4 декабря 1993 года великий музыкант и философ, вечный насмешник и "заноза в теле общества" Фрэнк Заппа умер. Сегодня все его альбомы переизданы в формате CD, выпущено множество сборников ранее не выходивших вещей, составлено несколько антологий творчества, написано несколько биографий и многотомных исследований его музыки и поэзии.
(c) Internet
Ссылки:
Frank.Zappa.-.1995.-.Strictly.Commercial.-.The.Best.Of.(Full.Album).zip

[sasser]

Френк Заппа исполняет легендарную песню Led Zeppelin:
Frank.Zappa.-.Stairway.To.Heaven.(Live.Led.Zepelin.Cover).mp3

[1JIMI1]

Брайан в вечном поиске, например, работая над созданием очередного шедевра, он посетил отделение Крымской псих больницы, и предложил сумасшедшим поэкспериментировать с синтезатором, затем эти записи он использовал в работе над альбомом

ИНАЯ МУЗЫКА - по другому и не сказать

Даже Дали не удавалось так далеко уйти в своем стремлении вырваться за пределы своего разума.

Это монстр (в хорошем смысле этого слова)