Великие имена в классической живописи

[Trooper]

Сандро Боттичелли

Боттичелли (Botticelli; собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi) Сандро (1445, Флоренция, - похоронен 17.5.1510, там же), итальянский живописец флорентийской школы. Около 1465-66 учился у Филиппе Липпи. В 1481-82 работал в Риме. В начале творчества Боттичелли выступает как типичный представитель раннего флорентийского Возрождения. Его ранним работам свойственны ясное построение пространства, чёткая светотеневая лепка, подробное повествование и интерес к бытовым деталям. В ряде ранних произведений Боттичелли заметно влияние Верроккьо и А. Поллайоло. В конце 1470-х гг. Боттичелли сближается с семейством Медичи и группировавшимися вокруг него гуманистами. В атмосфере двора Медичи в творчестве Боттичелли усиливаются черты утончённости и аристократизма, складываются особенности ярко индивидуальной манеры художника. В созданных Боттичелли картинах на античные и аллегорические темы поэтически обобщённые чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворённостью. Одушевлённость ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность лёгких, трепетных линий, прозрачность холодных, изысканных, словно сотканных из рефлексов, красок создают атмосферу мечтательности, светлой лирической грусти. Композиция, приобретшая классическую стройность, обогащается прихотливой игрой линейных ритмов. В ряде работ Боттичелли 1480-х гг. проскальзывает оттенок тревоги, смутного беспокойства, В выполненных Боттичелли в 1481-82 фресках в Сикстинской капелле Ватикана величественная гармония пейзажа и памятников античной архитектуры сочетается с внутренним напряжением сюжетного рассказа, многообразием портретных образов. Портреты Боттичелли отличает острота воссоздания характеров, тонких, еле уловимых нюансов внутреннего состояния человека. В 1490-х гг., в период 1799 потрясших Флоренцию социальных движений и мистических проповедей Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются морализаторские ноты, драматизм и религиозная экзальтация. Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряжённость рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о кризисе мировосприятия художника. Рисунки Боттичелли к "Божественной комедии" Данте при острой эмоциональной выразительности сохраняют лёгкость и ясность образов. Творчество Боттичелли, впитавшее в себя лучшие традиции итальянского искусства 15 в., отразило глубокие противоречия духовной жизни Флоренции конца столетия.

Венера и Марс
1480г.дерево. Национальная галерея,Лондон
Паллада и Кентавр
1481-1490,холст.Галерея Уфицци,ФлоренцияРождение Венеры
1483-1484,холст.Галерея Уфицци,Флоренция
Это наиболее известная работа великого флорентийца,которого считают одним из первых художников Высокого Ренессанса...

Рафаэль
Итальянский живописец и архитектор эпохи Высокого Возрождения. Украсил росписями парадные залы (станцы) Ватиканского дворца. Исполнил ряд алтарных образов для церквей Флоренции, Рима и других городов. Автор многочисленных мадонн, в том числе «Сикстинской мадонны», являющейся непревзойденным шедевром мировой живописи. Выдающийся мастер портретного жанра. Украшал фресками дома римской аристократии. Известен как выдающийся архитектор: возводил церкви и капеллы, дворцы и палаццо итальянской знати, руководил строительством собора Св. Петра в Риме, архитектурных сооружений Ватикана. Искусство Рафаэля долгое время сохраняло значение непререкаемого авторитета и образца, оказав значительное влияние на европейскую живопись XVII—XIX вв.
Три грации
1504-1505,дерево,масло

Афинская школа
1509,фреска,Ватикан

Триумф Галатеи
1511,фреска,Рим

Купидон и три грации
1517,фреска,Рим

Рафаэль Санти,или как его называют итальянцы Рафаэлло...Принято считать,что в созвездии гениальных мастеров высокого Возрождения именно Рафаэль был главным носителем гармонии

[Lubava]

Караваджо

Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг.)


Итальянский живописец. Ранние работы Караваджо - поясные портреты, иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг.) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины "Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600-1601 гг.) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Эти работы - свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Фигуры у Караваджо изображены таким образом, что у зрителя возникает ощущение необыкновенной реалистичности.

В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. Его часто критикуют за приземлённость, за то, что персонажи больше похожи на обыкновенных людей, чем на святых; но именно эта особенность манеры и виртуозное владение светотенью оказывали огромное влияние на художников, которые съезжались в Рим со всей Европы, чтобы увидеть работы Караваджо и в какой-то степени усвоить этот новаторский стиль. Отличался импульсивностью и неуравновешенностью; в 1606 г. в случайной драке Караваджо убил человека и был вынужден бежать из Рима. Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии.


Игроки в карты, 1594 г.


Успение Богоматери.


Призвание св. Матфея


Мальчик, укушенный ящерицей.

[Lubava]

Рубенс

Рубенс Питер Пауэл (Rubens, Sir Peter Paul) 1577-1640 гг.


Величайший фламандский живописец 17 века, блестящий представитель стиля барокко в Европе. Учился в Антверпене, но настоящее художественное образование получил в Италии, где жил с 1600 г. по 1608 г. Именно Рим с его античной скульптурой, фресками Микеланджело и Рафаэля, полотнами Караваджо и Карраччи придал стилю Рубенса торжественность и величие.

В 1609 г. Рубенс стал придворным живописцем эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы, испанских регентов в Нидерландах. Рубенс был загружен работой, и только благодаря прекрасной мастерской и помощникам уровня Ван Дейка мог справляться с потоком заказов, хлынувшим со всей Европы. Он писал картины на любые темы, делал эскизы для гобеленов и украшений, иллюстрировал книги, создавал скульптурные и архитектурные произведения. В 1626 г., потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, временно оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью: посетил Англию, Испанию. Английский король Чарльз I посвятил его в рыцари и, желая прославить правление своего отца, Джеймса I, заказал роспись плафонов в Доме банкетов в Лондоне.

В 1630-х гг. начался новый период творчества Рубенса. Наряду с поэтическими пейзажами он написал также многочисленные портреты своей второй жены Елены Фаурмент. Его динамичный стиль оказал огромное влияние на творчество современных ему фламандских художников и оставил значительный след в истории мирового искусства.


Похищение дочерей Левкиппа


Вирсавия


Шубка


Снятие с креста


"Четыре философа" 1611-1612 гг.

[Trooper]

Лукас Кранах старший
Немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Большую часть жизни работал в Виттенберге при дворе саксонского курфюста Фридриха Мудрого и его преемников. Создавал алтарные композиции, писал картины на библейские и мифологические сюжеты, жанровые сцены, сцены охоты. Известен как замечательный мастер портретного жанра. Был близким другом Мартина Лютера, писал его портреты, создавал произведения, выражавшие идеи Реформации. В позднем творчестве Кранаха нарастают черты, предвосхитившие европейский маньеризм 1530—50-х гг.: манерные и жеманные изображения, выполненные по заказам знати и в большом количестве размножавшиеся мастерской художника. Работал в гравюре, одним из первых в Европе начал создавать цветные оттиски.


Венера
1529 г., дерево, Лувр

[Trooper]

Рембрандт
Голландский живописец, рисовальщик и офортист. Непревзойденный мастер живописи и графики, создававший произведения практически во всех жанрах: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Рембрандту принадлежит авторство около 600 картин, 300 офортов и 2 тыс. рисунков. Творческий успех, пришедший к Рембрандту в начале 1630-х гг., скоро сменился откровенным неприятием его творчества со стороны голландского общества, что привело художника к нищете и унижению. Искусство Рембрандта было прочно забыто современниками, интерес к нему возобновился лишь в конце XIX в. Творчество Рембрандта знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII в. Оно оказало сильнейшее воздействие на развитие всего европейского искусства.


Даная
1636 г., холст и масло, Эрмитаж, С-Пб

[dell]

Да, неспортивные раньше голландки были, не говоря уж о фламандках.
В музее-квартире Рубенса в Антверпене еще удивляет и кровать его жены: длиной - метра полтора, в наше время только дети бы уместились.
Сильно люди меняются, особенно в последнее время.
А ваще и Рубенс и Рембрандт - это были как бы большие фирмы, где в стиле, выработанном мастером работало множество подмастерий.
А мастер часто или только первичный набросок делал, или пару завершающих мазков.

[Trooper]

В музее-квартире Рубенса в Антверпене еще удивляет и кровать его жены: длиной - метра полтора, в наше время только дети бы уместились

Бывал,видел.И костюмы Рубенса и его жены-таких-же размеров.А фламандки и сейчас маленькие и пухленькие как булочки.