-=Другое КИНО=- [Архив]

Flik

28.06.2004, 16:37

Чтобы лучше понять фильмы маэстро ЛИНЧА предлагаю познакомиться с его биографией, любезно предоставленной нам сайтом mouvie.ru:

СТРАННЫЙ «ДРАЙВ» ДЭВИДА ЛИНЧА

Я почти всегда доволен своей жизнью!» - провозглашает Дэвид Линч, славящийся на весь мир своими мрачными и загадочными фильмами. Маэстро, расположившийся в номере люкс лос-анджелесского отеля Four Seasons, действительно производит впечатление довольного собой человека. Облаченный в строгий черный костюм с белой рубашкой, он мог бы сойти за работника из штаб-квартиры «людей в черном», если бы не прикуривал одну сигарету от другой. «Я люблю мысленно путешествовать по другим местам, - говорит 56-летний режиссер, когда я спрашиваю, почему содержание его произведений никак не соответствует его мироощущению. - Мне нравятся странные, необычные места. Многие считают их ужасными и неприятными. Но мне интересно бывать там. Мысленно, не физически».

Новый фильм Линча «Малхолланд-драйв» стал новым местом на карте лишь в переносном смысле слова, ибо действие ленты, как и следует из названия, происходит в Лос-Анджелесе, где Линч, уроженец штата Монтана, живет уже много лет. Но Лос-Анджелес, показанный в этом фильме, сугубо условное место, фантасмагорическая страна, где разворачивается странная история о потере памяти, двойниках и прочих «фирменных» линчевских делах. Первоначально «Малхолланд-драйв» задумывался как пилотный выпуск сериала. В 1999 году телеканал ABC заказал его фирме Imagine Entertainment, руководителями которого являются Брайан Грэйзер и Рон Хауард. Когда чиновники с ABC посмотрели отснятый материал, шоу им не понравилось.

«Устно мне не сказали ни одного слова, - вспоминает Линч, и в его тоне даже сегодня сквозит обида. - После того как они посмотрели первый вариант, я получил множество замечаний. Не помню, от кого именно, я не знаю этих имен. В кино мне всегда предоставляют полную творческую свободу с того времени, как я снял «Синий бархат». Мне кажется, что если у тебя нет творческой свободы, - нет смысла вообще что-либо делать. Человек должен делать то, во что он верит. Я не возражаю против открытых дискуссий и охотно прислушиваюсь к мнению других, но на телевидении люди помешаны на замечаниях. Поговорите со 100 чиновниками - получите 100 совершенно разных замечаний».

Imagine попыталась продать пилотный выпуск на какой-нибудь из кабельных каналов, но ни один из них не смог «потянуть» такой дорогостоящий проект - тем более что время было упущено и график показа на следующий сезон уже утвержден. Пилотный выпуск «Малхолланд-драйва» положили на полку, где он пролежал два года. В 2001 году маэстро коренным образом переработал «Малхолланд-драйв» и представил новую версию на Каннском фестивале, где фильм получил премию за лучшую режиссуру. Затем был большой успех на родине - Нью-Йоркский кружок кинокритиков назвал «Малхолланд-драйв» лучшим фильмом года, а Ассоциация лос-анджелесских критиков назвала Линча лучшим режиссером. Первоначальной «телевизионной» версии «Малхолланд-драйва» не видел никто, кроме студийных чиновников, поэтому по Голливуду долгое время курсировали самые различные слухи относительно его содержания. Даже сегодня, после выхода фильма в прокат, многое остается неясным. Например, в «Малхолланд-драйве» показаны лесбийские отношения, причем довольно откровенно. Может быть, это и стало причиной запрета сериала? Или Линч добавил эти сцены уже после того, как проект вышел за рамки телевизионного формата?

«Зрителю незачем знать эти подробности. Мало ли что было и чего не было раньше, - говорит Линч. - Зритель должен думать о том, что он видит на экране, а не о том, что осталось за экраном». Ладно, воздержимся от подробностей. Пусть он скажет коротко и недвусмысленно - были лесбийские сцены в пилотном выпуске или нет. «Мне трудно ответить на этот вопрос. Кое-что подразумевалось. Оглядываясь назад, я чувствую, что всегда хотел, чтобы «Малхолланд-драйв» был именно таким. Но какая идея пришла мне в голову первой, я не помню». На главные роли он взял малоизвестных актрис Наоми Уоттс и Лору Елену Харринг. За «Малхолланд-драйв» Уоттс получила премию Национального совета кинорецензентов за лучшую роль-прорыв. Обе актрисы - и Уоттс и Харринг - говорят о Линче с благоговением, сравнимым с отношением к монархам и Папе Римскому.

«Да, в этом вся проблема, - Линч смеется. - Девушки меня очень любят, что тут поделаешь! Если говорить серьезно, мне было ужасно обидно за актеров и актрис, когда сериал положили на полку. Они так старались. Ради них я вернулся к этой истории». Подбор актеров Линч осуществляет оригинальным способом. Он говорит, что обычно сначала подбирает актеров по фотографиям, а затем смотрит их на видео. И только потом встречается с теми, кто ему понравился. «Я никогда не прошу актеров сыграть сцену из фильма, - говорит он. - Я смотрю им в глаза и слушаю их голоса. Конечно, прежде чем взять актера на роль, я обязательно с ним встречаюсь. Эта встреча либо усиливает заочное впечатление, либо перечеркивает его. Обычно усиливает. Окончательное решение я принимаю после беседы».

Рассказывать содержание «Малхолланд-драйва» - занятие неблагодарное. Каждый по-своему поймет историю взаимоотношений двух женщин, оказавшихся в столице американского кино. Сам Линч не намерен давать ключи к толкованию и расшифровке этой истории, подчеркивая при этом, что «Малхолланд-драйв» открыт для интерпретаций. «Все произведения открыты для интерпретаций! - восклицает он. - Но этот фильм, на мой взгляд, довольно специфический. Мне бы не хотелось говорить, что я о нем думаю. Это так прекрасно, когда человек смотрит фильм и сам приходит к какому-то мнению на его счет. Это самое прекрасное в кинематографе. Фильм говорит об абстрактном, а зритель видит в нем что-то конкретное, наполняет его своим личным смыслом». Значит, «Малхолланд-драйв» - это кино об абстрактных вещах и его герои являются ходячими символами и идеями? Линч задумывается и закуривает новую сигарету.

«В этом фильме есть кое-что, о чем интересно поразмышлять, - говорит он наконец. - Все показанное в фильме имеет смысл. А если кто-нибудь поможет мне понять этот смысл, я буду ему очень благодарен!» Линч довольно смеется. Как хотите, так и понимайте. То ли он шутит, то ли серьезен. Зачем он вообще снимает кино? Чтобы вызвать в людях какие-то определенные чувства? Чтобы заставить их задуматься? «За моими фильмами стоят только идеи, - говорит Линч. - Я не знаю, откуда они приходят, но мне кажется, что где-то раскинулся безбрежный океан идей, и иногда, если нам повезет, мы можем поймать какие-то идеи и влюбиться в них. И тогда нашей главной работой становится сохранение верности этим идеям при попытке перенесения на тот или иной информационный носитель. В моем случае - на кинопленку».

Он признается, что порой идеи приходят к нему неожиданно, и ему приходится постоянно записывать их, чтобы не забыть. «Иногда идеи начинаются с крохотных фрагментов и такие фрагменты очень ценны. Как правило, это что-то волнующее. Тебя словно ударяет током. Этот фрагмент идеи становится магнитом, который притягивает другие кусочки головоломки, и вдруг у тебя получается целая история. Я записываю ее на маленьких кусочках бумаги, а потом стараюсь положить в нужное место. Иногда я копаюсь в бумагах, ищу что-то и пролистываю все бумажки, которые у меня сохранились». По словам Линча, «Малхолланд-драйв» вызревал в его душе медленно и трудно.

«Этот фильм собирался из многих кусочков, он путешествовал по моим мозгам своей странной дорогой. Он начался как пилотный выпуск сериала, но потом изменился. Но он смог измениться только благодаря притоку новых идей. Однажды вечером я сел и ко мне начали приходить эти идеи. Это было самым захватывающим моментом работы. Открытый финал вдруг превратился в завершенный, все точки над «i» оказались расставлены. В первоначальной версии многое висело в воздухе, от каждой сюжетной линии тянулись ниточки в бесконечность. Все, что мы сделали раньше, пришлось переосмыслить в совершенно ином ключе». Однако более подробно рассказать о процессе работы над «Малхолланд-драйвом» он не хочет. Линч не отказывается напрямую, но начинает говорить загадками.

«Когда, скажем, вы идете по улице, то воспринимаете все предметы такими, какими они выглядят снаружи, - вещает он, с наслаждением затягиваясь сигаретой. - Но мы знаем, что внутри они другие. Это ощущение интуитивно. Нас не волнует, что мы не понимаем чего-то из того, что происходит вокруг нас. Но в кино люди почему-то хотят обязательно понимать все до последней детали, хотят получить объяснения по всем статьям. Мне же кажется, что гораздо интереснее, когда какие-то вещи остаются непонятными или абстрактными. Разговор о кино, по-моему, лучше всего вести на языке кино». В молодости Линч собирался стать художником. Он учился в Академии изящных искусств Пенсильвании и подрабатывал на жизнь, разнося газеты. «Однажды мне привиделось, что одна из моих картин начала двигаться, издавать звуки, - вспоминает он. - Я подумал: «Интересно, может быть я смогу заставить ее двигаться и звучать в реальности?» Я решил превратить картину в анимационный фильм. Я ничего не знал об анимации, но я взял напрокат кинокамеру и сделал объемный экран. Что-то вроде барельефа, на котором можно было менять композицию. Я показал этот фильм на конкурсе экспериментальной живописи и скульптуры в конце учебного года. Это было, кажется, в 1967 году».

На этой «картине» были изображены шестеро человек, которых тошнит. «Позже мне часто говорили, что это была странная идея, - вспоминает Линч. - Но тогда мне это не казалось странным. Фильм шел минуту. Секунд 45 эти шестеро пытались сдержаться, а потом… ну, вы поняли. Все почему-то считают, что это было сделано под влиянием наркотиков. Уверяю вас, я никогда не принимал никаких наркотиков кроме марихуаны. Друзья сказали мне, чтобы я никогда не пробовал наркотиков. Я их послушался. Мне и марихуана не очень нравилась. Я курил марихуану раз шесть-семь в жизни. Не чаще, чем ел свеклу. Я предпочитаю кофе и сигареты». Вот уже четверть века Линч считается королем странного кино. В его кинокарьере были и взлеты (огромный успех сериала «Твин Пикс» и фильма «Дикие сердцем», получившего приз Каннского фестиваля) и провалы («Дюна», кинофильм «Твин Пикс: огонь, иди со мной»). Но какая бы судьба ни ждала работы Линча, маэстро остается верен себе и не пытается нравиться другим. «Мне хотелось бы сделать коммерческий фильм, - говорит он. - Я был бы рад, если бы толпы народа побежали смотреть «Малхолланд-драйв», но мне гораздо важнее сделать фильм, в который я верю».

Мнение критиков ему столь же малоинтересно. «Я бы принял конструктивную критику, но сегодняшние рецензии - хлесткие, злые и поверхностные. Для меня фильм закончен в тот момент, когда его смотрит публика. С этого момента я стараюсь не думать о нем, потому что уже ничего не могу контролировать. Это очень болезненная вещь - отдавать фильм публике. Красота - в работе над фильмом». Перед началом «оскаровского» сезона поговаривали, что Линч и «Малхолланд-драйв» - одни из главных претендентов на академические награды. Но в итоге им досталась «дырка от бублика». «Я получаю удовольствие от самой работы, - заявляет Линч, когда речь заходит об «Оскаре». - Творец должен смотреть на бублик, а не на дырку в бублике. Таким бубликом является для меня работа». Интересно, случайно ли во всех его фильмах затрагиваются одни и те же темы?

«Темы - как женщины, - ухмыляется маэстро. - Кому-то больше нравятся брюнетки, хотя время от времени он может влюбиться в блондинку или в рыжую. Идеи, в которые я влюбляюсь, всегда в чем-то похожи, их объединяет что-то, что мне трудно сформулировать. Но я думаю, что об этом не стоит задумываться. Каждый фильм являет собой оригинальное произведение, каждый фильм отличается от предыдущего, хотя между ними есть какие-то общие черты. Меня влекут смерть и эротика, потому что я люблю высоты и пучины. Контраст - это прекрасно. Нельзя рассказывать историю, которая похожа на прямую линию. В жизни всегда есть повороты и изгибы, взлеты и падения, противостояния и объединения». Впрочем, сегодня «Малхолланд-драйв» уже отошел для Линча в прошлое. Вот уже два года он работает над своей страничкой в Интернете (davidlynch.com). «Будущее - за Интернетом! - объявляет маэстро. - Это невероятно удобная вещь. Это все равно что иметь собственный телеканал и радиостанцию».

Линч собирается проводить на своем сайте много экспериментов. Например, запустить парочку новых сериалов в формате streamline video. «Качество видео в Интернете очень плохое, а качество влияет на характер идей, - говорит он. - Есть идеи, которые стоит рассказать при помощи изображения плохого качества. В определенном смысле слова плохое качество изображения очень красиво. Старые фильмы имели свое неповторимое настроение и атмосферу». На этом же сайте Линч собирается разместить свой старый комикс «Самый злой пес в мире» в переработанном виде. Возможно, там будут также помещены его картины. «Я заранее предупреждаю вас, что это очень плохие, сырые картины, достойные жалости, - смеется Линч. - Эти картины - мое личное дело. Я рисую их самыми разными способами. Часто я использую клей, цемент для черепицы, полиэстер, хлопок, марлю. Иногда я поджигаю какие-то куски моих картин. Я рисую на свежем воздухе, и солнце часто принимает участие в моей работе, подсушивая и прожаривая отдельные элементы. Вода, огонь, пыль и дым - очень важные компоненты моих картин».

Очевидно, то, что происходит с героями «Малхолланд-драйва», можно считать кинематографическими аналогами прожаривания холстов. Нет ничего удивительного в том, что этот фильм оказался не по зубам Американской киноакадемии. Зато Французская киноакадемия признала «Малхолланд-драйв» лучшим иностранным фильмом года. «Французы… - задумчиво говорит Линч. - Да, французы странные люди, раз им нравятся мои фильмы».
(с) movie.ru

И еще от себя: «Французы… - задумчиво говорит Линч. - Да, французы странные люди, раз им нравятся мои фильмы». И НЕ ТОЛЬКО ИМ! :wink:

Admin

28.06.2004, 16:43

а как вы залетели во Флейм? ;)

barzel3

28.06.2004, 16:51

заинтересовали.помогите найти и посмотретт, что же это за фильм.

sasser

28.06.2004, 17:14

barzel3,
http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=683

VaG

28.06.2004, 17:16

sasser

28.06.2004, 17:20

VaG,
Блин! Я создал этот топик в Кинофлейме.. :?

sasser

28.06.2004, 17:35

Биография Дэвида Линча
Дэвид Линч родился 20 января 1946 года в городе Миссула, штат Массачусетс. С конца 70-х годов за ним закрепилось амплуа исследователя иррационального, необъяснимого и пугающего. Окончив три высших учебных заведения: Школу искусств Коркорана в Вашингтоне (класс живописи), Филадельфийскую академию изобразительных искусств и Центр продвинутого кинообучения в Лос-Анджелесе; он вихрем ворвался на кинематографический Олимп, из года в год продолжая будоражить своим творчеством умы миллионов людей.

Дэвида Линча считают мастером мрачных, с оттенком сюрреализма, фантазий. Сквозные образы его фильмов часто отталкивают своей физиологией, будь то отрезанное ухо, сдираемый с пальца ноготь или стекло, пронзившее мозг. За десятилетия работы в кино Линч, несомненно, преуспел в двусмысленности. Усилия доказать то, что мир совсем не такой, каким кажется, не прошли даром. Его искания оказались особенно близки рефлексирующей Европе и обожающей самосозерцание Японии: за счёт мирового проката ещё не один фильм режиссёра не потерпел коммерческого фиаско.

На вопрос, почему фильмы Дэвида Линча кажутся такими странными, интернетовский сайт режиссёра отвечает: "Они кажутся странными только тому, кто задаёт такие вопросы". И правда, отбросив догматы морали человеческого общежития каждый из нас найдёт "что-то своё" в странностях агента Купера из "Твин Пикса" и Сейлора из "Диких сердцем". У Линча достаточно собственных эксцентричных привычек, чтобы уважать их в других и даже коллекционировать в фильмах. Доподлинно известно, что слово "еда" вызывает у него чувство священного ужаса. Так что вряд ли гости режиссёра могли бы рассчитывать на сытный дружеский ужин: Линч никогда не ест дома.

"Я обожаю жвачный материал, - говорит режиссёр. - Он полон удивительных изгибов и напоминает мозговые извилины". Все его фильмы, по большому счёту, представляют собой нескончаемые лабиринты человеческого подсознания.

Полнометражный дебют Линча - "Голова-ластик" 1978 года - стал одним из самых мрачных и завораживающих фильмов своего десятилетия, где всё происходящее способно привести зрителя в состояние тяжелейшей депрессии. Линч - один из наиболее знаменитых режиссёров-интеллектуалов, кто, не смущая зрителя пафосом, смог упаковать свои мысли в радужные обёртки массовой культуры. Его фильмы - это детективы ("Твин Пикс"), триллеры ("Синий бархат"), фантастика ("Дюна") или роуд-муви ("Дикие сердцем"). Но если в восьмидесятых подобная форма изложения могла вызвать скандал, то сейчас она воспринимается как нечто обыденное.

Кинообщественность прибывала в шоке увидев в 1999 году новую ленту Линча. "Простая история" была нова во всех отношениях. Где карлики, параллельные миры, сквозные персонажи и вся та таинственность, за которую мир полюбил этого режиссёра? История оказалась, действительно, простой. Про человеческие отношения - дружбу, любовь, ненависть, непонимание. Тем самым Линч в одночасье сорвал с себя маску "великого мистификатора", предоставив зрителю возможность разобраться в этом "одномерном" и "линейном" кинопродукте.

В 2001 году режиссёр осуществляет свой старый проект "Малхолланд Драйв" - запутанную историю взаимоотношений двух подруг, случайно ставших свидетельницами одного загадочного происшествия. Всё вновь стало на свои места - Линч не обманул наши ожидания, увозя из Канн Пальмовую ветвь за режиссуру…
(с) Internet

sasser

28.06.2004, 17:45

Фотоальбом Дэвида Линча

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/z1.jpg

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/z2.jpg

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/z3.jpg

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/z4.jpg

sasser

28.06.2004, 17:57

Фильмография Дэвида Линча

2002 Темная Комната /Darkened Room/

2001 Малхолланд Драйв /Mulholland Dr./

1999 Простая история /The Straight Story/

1997 Шоссе в никуда /Lost Highway/

1995 Люмьер и Компания /Lumiere et compagnie/ (документальный фильм)

1993 "Hotel Room" - телесериал

1992 В Прямом Эфире /"On the Air"/ - телесериал
1992 Твин Пикс: огонь идет со мной
/Twin Peaks: Fire Walk with Me/

1990 Industrial Symphony No. 1:
The Dream of the Broken Hearted (ТВ)
1990 Американские Хроники /"American Chronicles"/
- Телесериал
1990 Дикие сердцем /Wild at Heart/
1990 Твин Пикс /"Twin Peaks"/ - телесериал

1989 Ковбой и Француз
/The Cowboy and the Frenchman/ - короткометражка

1988 "Francais vus par..., Les" - телесериал

1986 Синий бархат /Blue Velvet/

1984 Дюна /Dune/

1980 Человек-Слон /The Elephant Man/

1977 Голова-Ластик /Eraserhead/

1974 The Amputee - короткометражка

1970 Бабушка /The Grandmother/

1968 Алфавит /The Alphabet/

1966 Six Figures Getting Sick

sasser

28.06.2004, 18:08

Награды Дэвида Линча

Киноакадемия США (Оскар) /Academy Awards, USA/

2002 ном. Лучший Режиссер Малхолланд Драйв
/Mulholland Dr./

1987 ном. Лучший Режиссер Синий бархат
/Blue Velvet/

1981 ном. Лучший Режиссер Человек-Слон
/The Elephant Man/
ном. Лучший Сценарий

Золотой Глобус /Golden Globes, USA/

2002 ном. Лучший Режиссер Малхолланд Драйв
/Mulholland Dr./
Лучший Сценарий

1987 ном. Лучший Сценарий Синий бархат
/Blue Velvet/

1981 ном. Лучший Режиссер Человек-Слон
/The Elephant Man/

Каннский Фестиваль

2002 поб. Лучший Режиссер Малхолланд Драйв
/Mulholland Dr./

2002 ном. Золотая Пальмовая Ветвь Малхолланд Драйв
/Mulholland Dr./

1999 ном. Золотая Пальмовая Ветвь Простая история
/The Straight Story/

1992 ном. Золотая Пальмовая Ветвь Твин Пикс: огонь идет со мной
/Twin Peaks: Fire Walk with Me/

1990 поб. Золотая Пальмовая Ветвь Дикие сердцем
/Wild at Heart/

sasser

28.06.2004, 18:16

P.S. Хотелось бы услышать ВАШИ мысли... любые 8)

VaG

28.06.2004, 18:30

sasser, а я при чём? вот я тол"ко не понял к чему эти угрозы? нормал"но сказать нельзя что ли...

sasser

28.06.2004, 18:44

VaG,
Нет,это не тебе! Ты как раз в число подозреваемых не попал! :1:

-=KEPLER=-

28.06.2004, 18:52

Оффтоп

sasser - Не шуми - твой топик изначально был во Флейме :wink:

sasser

28.06.2004, 19:34

-=KEPLER=-,
Ке,нефига..
Скачивай фильм - поговорим. Ok?

-=KEPLER=-

28.06.2004, 19:37

sasser, С удовольствием :D Вот только 2 источника полных всего :(

sasser

28.06.2004, 19:39

-=KEPLER=-,
Ты по какому линку качаешь? Где один диск или два?

sasser

28.06.2004, 21:37

Шоссе в никуда
/Lost Highway/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/lost_highway.jpg

США - Франция,1997 г., 135 мин.

Жанр: Мистика, Триллер
Режиссер: Дэвид Линч /David Lynch/
В ролях: Билл Пуллмэн /Bill Pullman/, Пэтришиа Аркетт /Patricia Arquette/, Бэлтазар Гетти /Balthazar Getty/, Роберт Блэйк /Robert Blake/, Наташа Грегсон Вагнер /Natasha Gregson Wagner/, Ричард Прайор /Richard Pryor/

Фред Мэдисон (Билл Пуллман, `День независимости`) обвинен в убийстве своей жены Ренэ (Патриция Аркетт, `Настоящая любовь`) и приговорен к высшей мере наказания. Незадолго до исполнения приговора он таинственным образом исчезает из камеры смертников, а наего месте находят растерянного и ничего не понимающего Пита Дейтона (Бальтазар Гетти, `Белый шквал`). Как он оказался в камере? Куда исчез убийца? Выпущенный на свободу, Пит пытается вернуться к повседневной нормальной жизни, но вместо нее его ждет необъяснимый, поражающий воображение кошмар... В своем новом блестящем фильме великий мастер Дэвид Линч (`Твин Пикс`, `Дикие сердцем`, `Синий бархат`) приготовил нам потрясающую смесь захватывающего боевика, мистического триллера и напряженного детектива. Закрученный сюжет, великолепная операторская работа и изысканная музыка Анджело Бадаламенти прекрасно дополняют режиссуру мастера..

(c) Internet

barzel3

28.06.2004, 21:51

нет уж триллеры не для меня. Подкиньте какой-нибудь аболденный фильм, но без убийств и мистических превращений. Но что-то такое, что б за душу брало, ну и поплакать можно и посмеяться.Ну Очень хочется............. чудо. :D

sasser

29.06.2004, 05:35

barzel3,
посмотри "Big Fish".. 8)

forrevver

29.06.2004, 05:58

sasser, если есть саундтрек к М. Драйву, сбрось на фтп-сервер, я там уже выложил саундтрек к Т. Пиксу

barzel3, см. К-Рах

sasser

29.06.2004, 06:06

Шоссе в никуда
/Lost Highway/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/20m.gif

Информация о фильме
Название: Шоссе в никуда
Оригинальное название: Lost Highway
Год выхода: 1997
Жанр: Мистика, Триллер
Режиссер: Дэвид Линч /David Lynch/
В ролях: Билл Пуллмэн /Bill Pullman/, Пэтришиа Аркетт /Patricia Arquette/, Бэлтазар Гетти /Balthazar Getty/, Роберт Блэйк /Robert Blake/, Наташа Грегсон Вагнер /Natasha Gregson Wagner/, Ричард Прайор /Richard Pryor/
О фильме: Фред Мэдисон обвинен в убийстве своей жены Ренэ и приговорен к высшей мере наказания. Но незадолго до исполнения приговора он таинственным образом исчезает из камеры смертников, а на его месте находят растерянного и ничего не понимающего Пита Дейтона. Как он оказался в камере? Куда исчез убийца? Выпущенный вскоре на свободу, Пит пытается вернуться к повседневной нормальной жизни, но вместо нее его ждет необъяснимый, поражающий воображение кошмар...
Выпущено: Asymmetrical Productions
Продолжительность: 2:15
Язык: Русский профессиональный перевод
Примечания: В своем блестящем фильме великий мастер Дэвид Линч приготовил нам потрясающую смесь захватывающего боевика, мистического триллера и напряженного детектива. Закрученный сюжет, великолепная операторская работа и изысканная музыка Анджело Бадаламенти прекрасно дополняют режиссуру мастера.

Файл
Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: 640x256; 25 fps; 185 Кбит/с; DivX Codec 5.0.5
Звук: 48kHz; dolby surround; AC3, 384 kbit/s
Размер: 681+696 Мб
Ссылка:
CD2 (ed2k://|file|Lost.Higway.1.of.2.(DVDRip.DivX.Rus).ShareReactor.ru.avi|714586112|48048BD87DD236FC82FEA04E71A122A2|/>CD1</A>
<A)

sasser

29.06.2004, 06:09

forrevver,
посмотрю у себя...ок 8)

Lubava

29.06.2004, 09:39

Ребята, объясните мне какае имено фильмы в этом топике должны быть? :roll:

sasser

29.06.2004, 09:43

Топик некассовых фильмов - странных,непонятных,нетрадиционных..
Топик фильмов-"посланцев"

sasser

29.06.2004, 10:04

Синий бархат
/Blue Velvet/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/blue.jpg

Название: Синий бархат
Оригинальное название: Blue Velvet
Год выхода: 1986
Жанр: Детектив, Триллер
Режиссер: Дэвид Линч /David Lynch/
В ролях: Кайл МакЛаклэн /Kyle MacLachlan/, Изабелла Росселлини /Isabella Rossellini/, Деннис Хоппер /Dennis Hopper/, Лора Дерн /Laura Dern/, Хоуп Лэнг /Hope Lange/, Дин Стокуэлл /Dean Stockwell/, Брэд Дуриф /Brad Dourif/, Джордж Дикерсон /George Dickerson/, Джек Нэнс /Jack Nance/, Присцилла Пойнтер /Priscilla Pointer/, Фрэнсис Бэй /Francis Bay/, Кен Стовиц /Ken Stovitz/
О фильме: Молодой человек находит на лужайке... отрезанное человеческое ухо. Разыскивая жертву, он попадает в мрачный параллельный мир, скрывающийся за благополучным фасадом маленького американского городка.
Выпущено: De Laurentiis
Продолжительность: 2:00
Язык: Русский любительский перевод
Примечания: Очень странный, но оригинальный фильм о молодом человеке, влипшем в таинственную историю, куда замешана чокнутая певица из ночного клуба и торговец наркотиками, занимающиеся попутно киднэппингом и склонные к садизму, и другие "приятные" люди. Стиль для Линча подчас важнее фабулы, и причудливые образы и ситуации, которые он разворачивает перед зрителем, требуют уважительного понимания. Фильм получил номинацию на "Оскара" за лучшую режиссуру и гран-при фестиваля фантастических фильмов в Авориазе.

Файл
Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: 640x272; 24 fps; 1470 Кбит/с; DivX Codec 5.05
Звук: 44kHz; стерео; MPEG Layer 3, 187 kbit/s
Размер: 699+698 Мб
Ссылка:

CD2 (ed2k://|file|BlueVelvet(DVDRip,.DivX,.Rus).by_Kinoshniki.ShareReactor.ru.CD1.avi|733988864|BCFE8DB06B88525B23B3A916D08BFEA7|/>CD1</A>
<A)

sasser

29.06.2004, 18:41

Где ты, Лулу?
/Lulu on the Bridge/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/lulu.jpg

США, 1998
Режиссер:
Пол Остер

В ролях:
Харви Кейтель,
Ричард Эдсон,
Дон Бирон,
Дана Лин Барон,
Мира Сорвино,
Виктор Арго,
Пегги Гормли,
Джина Гершон
и др

Сценарий:
Пол Остер

Саксофонист Иззи Морер ранен случайной пулей во время перестрелки в ночном клубе. Вердикт врачей не утешителен, и обжалованию не подлежит - Морер больше не сможет играть. Жизнь, для него, теряет свой смысл без музыки. Остаётся только ходить в гости и выслушивать нескончаемую болтовню экс-супруги на автоответчике. Как-то, прогуливаясь по Манхэттену, Морер наталкивается на бездыханное тело. В портфеле незнакомца Иззи находит загадочный камень, несущий спокойствие и надежду. Благодаря камню он знакомится с Селией, начинающей актрисой. Встреча становится для них подарком судьбы, они влюблены и счастливы друг с другом. Может, это камень повёл их по жизни? Кое-кто знал это точно. И он уже был рядом…

"Где ты, Лулу?" - режиссёрский дебют известного писателя и сценариста Пола Остера. Фильм, задающий очень много вопросов и не отвечающий не на один из них. Но не стоит сравнивать Остера с Линчем. Для Линча - таинственное и непонятное, среда обитания, для Остера - лишь ненавязчивый фасад, помогающий лучше рассказать историю. Картина, неуловимо для зрителя, трансформируется из житейской мелодрамы в глубокую философскую притчу.

Диалоги героев, допускают множество интерпретаций; странный незнакомец, нарушающий покой Иззи и Селии, вызывает, одновременно, тревогу и умиротворение. Концовка картины, которая, казалось бы, просто обязана расставить все точки над i, ещё сильнее заставляет зрителя задуматься над тем, что он увидел на протяжении всего фильма.

"Где ты, Лулу?" - удачный пример медиативного кино, где важна атмосфера, аура происходящих событий, где любое логическое действие терпит неудачу. Зритель не задаётся вопросом: " А могло ли такое произойти на самом деле?", он просто наблюдает за происходящим на экране, почти физически ощущая импульс идущий от фильма.

Удачным режиссёрским ходом было приглашение на роль незнакомца Уиллема Дэфоу. В "Последнем искушении Христа" он исполнял роль Иисуса, а Кейтел Иуды. В этом же фильме их роли кардинально противоположны, причём герой Дэфоу не менее сложен и противоречив, чем Иуда Кейтеля в ленте Скорсезе. Тем самым происходит подмена, смена плюсов на минусы. По сути, фильм ведёт скрытую полемику с "Искушением". Остер пытается показать нам фатальность человеческой судьбы и в то же время, говорит о возможности чуда, инсайта.

Камень - центральная метафора фильма. Так ли он необычен, или просто одинокие, сломленные люди наделяют его сверхъестественными возможностями, не в силах поверить в собственное счастье? Почему его нашёл именно Морер? И как это связано с перестрелкой в клубе? Подарив любовь Иззи и Селии, способен ли камень осчастливить других людей? Вопросы, вопросы, вопросы. Возможно, вам удастся ответить на некоторые из них, и, даже, открыть секрет земного, человеческого счастья…
(c) Internet
<A href=ed2k://|file|Lulu.on.the.Bridge.(DVDRip.DivX.Rus).ShareReactor.ru.avi|656404480|2538007339FC36E49BFB9538B46C3DEA|/>CD</A>

sasser

30.06.2004, 07:06

29 Пальм
/Twentynine Palms/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/29.jpg

Франция - Германия - США, 2003

Режиссер:
Бруно Дюмон

В ролях:
Екатерина Голубева,
Дэвид Уиссак

и др

Сценарий:
Бруно Дюмон

Это ужасно тяжёлая работа - ничего не делать.
Оскар Уайльд

Фотограф Дэвид и его подружка Катя отправляются в путешествие по небольшим американским городкам, затерянным среди пустынных просторов Калифорнии. Управляя шикарным "Хаммером", больше напоминающим танк, они беззаботно передвигаются по пересечённой местности, делая перерывы на еду, сон и секс. Они не многословны, но достаточно эмоциональны. Поводом для ссоры может послужить как задавленная собака, так и нечаянно брошенный взгляд на официантку в кафе. Похоже, конечного пункта назначения для героев просто не существует. Их вполне устраивает сам процесс передвижения, возможность побыть друг с другом, испытать новые ощущения, подыскивая самые неожиданные места для занятий любовью, будь то скалы, бассейн или пружинистая кровать мотеля. Но, в один прекрасный момент, эта странная идиллия двух сердец будет разрушена шокирующим и кровавым событием…

В одном из мотелей Катя и Дэвид будут смотреть художественный фильм - одинаковая статичная картинка, не предвещающая никаких изменений. "Что это?" - спросит девушка. "Похоже, арт-хаус. - ответит возлюбленный - Потрясающе". Это не самоирония, это ключ к пониманию происходящего на экране. Перед нами очередное медиативное действо, суть которого в наличии атрибутов повествования, при отсутствии оного. Только красоты американских ландшафтов ещё как-то оперируют к изначальной художественности фильма, без них картина превратилась бы в псевдо-документальный очерк о взаимоотношении полов. Очевидно - режиссёр понимает, что делает. Почти полное отсутствие диалогов (когда Дэвид произносит проникновенную речь, состоящую из пяти предложений, это выглядит едва ли не подвигом); умышленно длинные, аскетичные планы и ракурсы; вычурный натурализм - всё это части единого, тщательно сконструированного автором, механизма. Но, несмотря на внешнюю статичность, однообразность действия, подсознательно, интуитивно чувствуешь непонятную, скрытую угрозу находящуюся вовне понимания и восприятия главных героев.

Секс, коему уделена одна четвёртая всего хронометража картины, выступает здесь, как индикатор внутреннего ужаса, а по большому счёту, внутренней пустоты "влюблённых". Половые акты Дюмон показывает нарочито отталкивающе. Здесь доминируют не чувства, а животный инстинкт. Создаётся впечатление, что Катя и Дэвид выполняют рабскую повинность, а не стремятся доставить друг другу сексуальное удовольствие. Вместо томных стонов мы слышим крики и рёв, знаменующий долгожданный оргазм. На фоне этих почти гротескных сцен, последующие признания в любви выглядят нелепой шуткой. Снова эпатаж? Отчасти - да. Но в данном случае, это всего лишь составляющая замысла, призванная подготовить зрителя к финалу.

Рецептура приготовленного Дюмоном "блюда" очевидна, достаточно вспомнить фестивальные хиты последних лет. Законы, по которым режиссёр выстраивает повествование, близки к экзистенциальным п(р)оискам Гаса Ван Сента ("Джерри"). Шоковая начинка последних десяти минут прямо полемизирует с Гаспаром Ноэ ("Необратимость"). В итоге мы получаем "главный киноскандал 2003 года", что, впрочем, не мешает увидеть в картине ряд интересных и остроумных находок, по самой своей природе выходящих далеко за рамки банального PR'а и продвижения продукта на международном рынке.
(c) Internet

forrevver

30.06.2004, 08:22

Странно, я другие 29 ПАЛЬМ смотрел, про лоха палицая, его убитую подружку и индейское казино.

sasser

30.06.2004, 15:32

forrevver,
у каждого 29 своих пальм,Брат :mrgreen:

sasser

30.06.2004, 15:49

Заводной Апельсин
/A Clockwork Orange/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/orange.jpg

США, 1971

Режиссер:
Стэнли Кубрик

В ролях:
Малкольм МакДауэл,
Патрик Маги,
Майкл Бейтс,
Уоррен Кларк,
Джон Клайв,
Пол Фаррелл,
Обри Моррис
и др

Сценарий:
Стэнли Кубрик по роману Энтони Берджесса.

"Заводной апельсин" был одним из пяти романов, написанных Бёрджессом в 1961 году, когда он думал, что скоро умрёт от опухоли мозга, и хотел обеспечить жену материально. Он полагал, что роман содержит нравственное откровение, что книга должна быть "теологическим трактатом о том, как государство подавляет свободную волю". В 1963 году во время съёмок "Доктора Стрейнджлава" сценарист Терри Сазерн показал Стэнли Кубрику эту книгу. В конце 1969 года Кубрик позвонил Терри и к удивлению последнего спросил: "Помнишь роман Энтони Бёрджесса, который ты мне показывал?".

Бёрджесс рисует мрачную, апокалипсическую картину Англии недалёкого будущего (конец 70-х - начало 80-х годов), где люди живут в постоянном страхе за собственную жизнь, а на улицах бесчинствуют банды молодых головорезов. Рассказ ведётся от лица главаря одной из банд, Алекса. По вечерам он и его приятели собираются в баре "Korova", где пьют галлюциногенное moloko, а затем отправляются в ночной город где учиняют драки с другими бандами, врываются в чужие дома, чтобы porazvlechsy, мучая, уродая, убивая. Всё это доставляет им неимоверное удовольствие, но в один прекрасный день, Алекса схватывают на месте преступления и приговаривают к четырнадцати годам тюрьмы. По прошествии двух лет он соглашается на участие в медицинском эксперименте, после которого он должен лишиться всех своих похотливых и грешных желаний. На глаза Алекса надевают специальные распорки, которые не позволяют векам смыкаться. В то же время врачи заставляют своего пациента смотреть специально подобранные фильмы, изображающие различные виды насилия. Одновременно Алексу вводят наркотик, вызывающий приступы рвоты. И вот даже мысль об агрессии или сексуальном желании становятся для Алекса невозможной. Экспериментаторы торжествуют. Отъявленный негодяй превратился в смиренную овцу. Но что ожидает вышедшего на свободу Алекса? Теперь все те, кого когда-то Алекс подвергал насилию и глумлению, мстят ему. Алекс попадает в тот самый дом, в котором когда-то он совершил одно из наиболее чудовищных преступлений, в результате которого изнасилованная жена хозяина дома, писателя Александера умерла, а сам он остался полупарализованным. Александер не упускает случая воспользоваться таким случаем для мести. Алекс не выдержав, выбрасывается из окна, которое предусмотрительно было оставлено открытым. В результате, искалеченный, он оказывается в больнице. Общественность негодует, требуя возвращения Алексу утраченных инстинктов. Министр внутренних дел приезжает в больницу и в присутствии фоторепортёров сам кормит пациента с ложечки. Под натиском общественного мнения правительство даёт добро на реабилитацию Алекса и закрытие эксперимента.

Чтобы избежать жёсткой привязки ко времени Бёрджесс изобретает новый стиль одежды и особый язык членов шайки - гибрид английского и русского. Груди именуются groodiеs, glazzies - глаза, horrorshow (означающее дословно "ужасное зрелище") звучит как русское "хорошо". Языковая изощрённость романа поначалу оттолкнула режиссёра, но в дальнейшем он "противопоставил" ей, изощрённость художественную. Критик журнала "Time" Роберт Хьюз писал: "Ни один фильм за последнее десятилетие (а возможно, за всю историю кинематографа) не содержит таких изысканных и пугающих пророчеств о будущей роли культурных объектов - живописи, архитектуры, скульптуры, музыки - в нашем обществе и не экстраполирует их за пределы воззрений теперешней, столь разочарованной во всём культуры". Отдельного внимания, как впрочем, и во всех фильмах Кубрика, заслуживает музыка. Режиссёр, по своему обыкновению использует классическую музыку, это и "Сорока-воровка" Россини, и Девятая Симфония Бетховена, но в отличии от "Космической одиссеи", здесь она подвержена компьютерной обработке Уолтера Карлоса. "Я думаю, - говорит режиссёр, - Уолтер Карлос - единственный электронный композитор, который делает музыку неотличимую от живого инструментального оркестра и при этом работает над созданием оригинальных электронных звуков. Его версия Бетховена нисколько не уступает исполнению оркестра". Наибольший эффект такой подачи классических произведений чувствуется в сцене группового секса Алекса и двух девушек с которыми он знакомится в музыкальном магазине. Но самой большой удачей музыкального ряда фильма является исполнение Алексом легендарной "Singin in the Rain" в сцене изнасилования мисс Александер. Это была одна из тех импровизаций, которые происходят на репетициях.

Кубрик наполняет фильм огромным количеством символов, за которые позже, на него обрушится католическая церковь. В комнате у Алекса живёт змей, а на стене висит поп-артовское изображение обнажённой женщины, что отсылает нас к библейскому первородному греху. Орудием убийства хозяйки "Клуба здоровья" мисс Уэбер Алекс избирает огромный фаллос, тогда как жертва защищается статуэткой Бетховена. На стенах комнаты мы можем видеть картины точь-в-точь похожие на картины жилища Алекса. Параллельно нам показывают фарфоровую группу - четыре Христа, обнажённые и танцующие наподобие кордебалета, как бы предвещая "прилежное" изучение Алексом Святого Писания в тюрьме.

До сих пор ведутся споры об "истинном" значении словосочетания "Заводной апельсин". Сам Бёрджесс объяснял это выражение, ссылаясь на лондонское просторечие "странный, как заводной апельсин", что означало человек с причудами. Когда фильм вышел, представители Warner Brothers дали своё толкование - психологическая обработка Алекса превращает его в "заводной апельсин" - снаружи он здоров и цел, но внутри изуродован неподвластным ему рефлекторным механизмом. Последняя точка зрения бытует среди поклонников картины и сегодня.

Кубрик всегда писал сценарии сам, даже когда в соавторах значились Фредерик Рафаэль, Артур Кларк, Питер Джордж. Но в случае с "Заводным апельсином", режиссёр пошёл на изменение концовки фильма, а значит и сверх-идеи заложенной Бёрджессом. Английское издание книги кончается тем, что Алекс возвращается на улицы, но уже не испытывает удовольствия от грабежей, насилия, убийств, утрачивая жажду разрушения. Он с осуждением относится к своему прошлому, сентиментально относясь к детям, старикам, женщинам. Позже писатель признался, что на таком хэппи-энде настоял его лондонский издатель и считал книгу своеобразным "выпусканием пара из котла". Фильм заканчивается грёзами Алекса не оставляющих сомнения в том, чем он будет заниматься по выходу из больницы. Финал имел далеко идущие последствия для прокатной судьбы картины. В Великобритании премьеру откладывали несколько раз, выпустив фильм в ограниченный прокат, в США "Заводной апельсин" получил категорию "Х". Обозреватель Village Voice Эндрю Серрис заметил: "Фильмы подобные "Апельсину" всегда становятся показательной мишенью для наших ленивых блюстителей нравственности". Многие критики видели в картине Кубрика прямой призыв к насилию, не замечая при этом социальной и культурно-художественной подоплёки. "Истинные" мотивы фильма удалось "распознать" лишь советской кинокритике. Выражения типа: "Кубрик обличает современную капиталистическую цивилизацию" или "Сколько грехов сваливают на нашу природу те, кто не может найти разумных аргументов в защиту окончательно дискредитированного капитализма" не редкость в обзорах отечественных киноведов начала 80-х годов. Сам режиссёр, достаточно ревностно относившийся к подобным высказываниям, всегда подчёркивал ту статичную и отчуждённую манеру, в которой снят фильм, заявляя о своём нейтралитете по отношению к Алексу и его жертвам. По Кубрику, общество не вправе брать на себя ответственность по перевоспитанию кого-либо, поскольку зачастую само состоит из подобного рода латентных убийц и насильников. Вердикт не утешительный, но над ним стоит задуматься.

"Заводной апельсин" - это прежде всего история личности. Герой Кубрика воплощает все наши потаённые и неуправляемые инстинкты. Он честен по отношению к себе, не особо задумываясь о реакции других. Если в начале, видя все зверства Алекса, зритель осуждает его поступки, то после проведённого эксперимента, герой не вызывает абсолютно никаких эмоций, тем самым теряя свою "изюминку", превращаясь в робота и переставая быть человеком в подлинном смысле этого слова. "Хотя в этом вопросе большинство не может обойтись без лицемерия, - говорит режиссёр, - всех нас завораживает сцены насилия. В конце концов, сам человек - самый беспощадный убийца, когда-либо обитавший на земле. Интерес, который мы испытываем к насилию, отчасти объясняется тем, что на подсознательном уровне мы мало чем отличаемся от наших первобытных предков".

Несмотря на упрёки и обвинения "Заводной апельсин" почти сразу становится эталоном в жанре фантастического реализма. Михаэль Ханеке, Оливер Стоун, Матье Кассовиц, Вим Вендерс - все эти режиссёры не раз возвращались и использовали в своих фильмах архетип Алекса Де Ларджа, тем самым доказывая риторичность вопросов поставленных Кубриком.

В марте 1972 года фильм был представлен на премию "Оскар" по четырём номинациям: лучший фильм, лучшая режиссура, лучший сценарий и лучший монтаж. Но когда Академия обратилась к кинозвёздам с просьбой вручать награды, многие отказались не только вручать их, но и вообще участвовать в церемонии из страха оказать честь "такому" фильму. В результате "Заводной апельсин" остался ни с чем. На пресс-конференции Уильям Фридкин, чей "Французский связной" получил "Оскар" за лучший фильм и лучшую режиссуру, сказал журналистам: "По моему мнению, лучший американский кинорежиссёр года - Стэнли Кубрик… И не только этого года, но целой эпохи".
Похоже, Фридкин был прав
(c) Internet

Для знающих английский язык,ссылка:
CD2 (ed2k://|file|A_Clockwork_Orange_(1971).CD1.4D.[lionetwork.net].avi|735080448|1C2DF68118713D78AB3ECDD359EAB492|/>CD1</A>
<A)

sasser

01.07.2004, 19:36

Железный крест
/Cross of Iron/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/cross.jpg

Великобритания-ФРГ-Югославия, 1977

Режиссер:
Сэм Пекинпа

В ролях:
Джеймс Кобурн,
Максимилиан Шелл,
Джеймс Мэйсон,
Дэвид Уорнер,
Клаус Лёвитш,
Вадим Гловна,
Роджер Фритц,
Дитер Шидор,
и др

В 1943-ем году победоносная немецкая армия уткнулась в упорное сопротивление советских солдат на Восточном фронте. По всей его линии было объявлено отступление, и на Таманском полуострове в частности. Все события фильма разворачиваются в одном немецком батальоне, куда из Франции переводится капитан Странски (Шелл) - прусский аристократ, призванный символизировать чистоту великого германского Вермахта на фоне упаднического разброда подчинённых. Он ставит перед собой целью получение Железного креста - высшего боевого ордена, но на его пути оказывается сержант Штайнер (Кобурн), настоящий пёс войны, к которому сослуживцы, да и командование, питают уважение. Он ненавидит всех офицеров за то, что они жаждут славы, посылая солдат на передовую, сами отсиживаясь в блиндажах. Странски и Штайнер, эти две противоположности, в итоге должны выяснить между собой отношения...

ПОСЕЕШЬ ВЕТЕР - ПОЖНЁШЬ БУРЮ
Провозглашение антифашистского манифеста посредством локализации истории Второй мировой войны - один из самых частых кинематографических приёмов. Но лишь единицы решились применить его, поставив во главу угла нацистов времён психологического слома в 1943-ем году, от их лица рассказав о крушении собственных идеалов. Среди сломавших стереотипные представления о немецких узурпаторах, как о едином, но многоликом Дьяволе во плоти, оказался и американский режиссёр Сэм Пекинпа, снимавший авторское кино, склонное к аллегорическим медитациям в самых разных жанрах. Его "Железный крест" - это противоток не только пропагандистским машинам участников Второй мировой, как нацистской и советской, так и союзнической, но и культурным явлениям, осевшим в сознании мировой общественности. Нацизм, идеологически построенный на расизме, убедительно оставил след на поражённых в ходе войны территориях - он обучил их жителей ненависти. Верный себе, Пекинпа абстрактен во всём, что касается насилия - батальные сцены, те вовсе носят исключительно ритуальный характер, но чёток в представлении своей основополагающей мысли.

Германия, униженная поражением 1918-го года, когда она проиграла Первую мировую, захлебнувшаяся в нищете, безработице и инфляции, стояла на краю пропасти. А это лучшая почва для зарождения сначала патриотических, потом националистических, и наконец нацистских политических течений, проводящих в жизнь желание граждан навести порядок. Немощный кайзер Вильгельм II уступил место энергичному подстрекателю в коричневой рубашке по фамилии Гитлер, чья книга "Майн кампф", написанная в тюрьме после провала мюнхенского "пивного путча", сыграла на извечном стремлении толпы выбиться из грязи в князи. Немцы были ослеплены - побеждённые своими соседями, они стали могущественной державой и резонно жаждали реванша. А сложив реакционные идеи с революционными чувствами, неизменно получается фашизм. Военная драма "Железный крест" застаёт немцев в тот момент, когда разум их стал проясняться, и они увидели в реальности, что превосходство их расы - блеф Геббельса. Значит нет разницы между ними и миллионами убитых евреев и славян. И масштаб содеянного представал во всём своём адском безумии.

Капитан Странски - воплощение немецкого командования, в сытости и довольстве, с горящими замыслами третьего Рейха, посылающего свои армии всё дальше и дальше от дома; сержант Штайнер - воплощение солдата, уже разучившегося жить мирно, воюющего не по приказу, а ради спасения своей жизни. Какая там партия и арийская культура. Штайнер презирает Странски за его желание обзавестись Железным крестом на смертях своих солдат, даже не приложившись толком к оружию, тогда как Странски не только не внимает этому презрению, но и средствами своего положения старается избавиться от Штайнера. Поставленный по роману Вилли Хайнриха, этот фильм приготовил нам любопытный финал, о котором лучше умолчать, подметив лишь его символический подтекст. А Сэм Пекинпа повторил применённый в своей "Дикой банде" (1969) ход, где он пересмотрел миф о Диком Западе, показав его глазами преступников-одиночек, а не законопослушных переселенцев.
(c) Internet

barzel3

01.07.2004, 20:48

Описание фильмов настолько интересное, что все хочется посмотреть. Жалко времени нет столько :wink:

sasser

02.07.2004, 03:25

Теплая Вода Под Красным Мостом
/Akai hashi no shita no nurui mizu/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/akai.jpg

Япония-Франция, 2001

Режиссер:
Сёхей Имамура

В ролях:
Кодзи Якуса,
Миса Синидзу,
Мицуко Байсё,
Исал Гацуяги и др.

Сценарий:
Йо Хенми,
Шохей Имамура

С легкой руки Ролана Барта землю народа Ямато ныне принято величать империей знаков. Фильм японца Сёхея Имамуры "Теплая вода под красным мостом" если уж не империя, то вполне себе благополучный семиотический анклав.

Сюжетную ось составляет история о "дакини": девице-красавице, которая путем сексуального контакта погружает ищущих просветления странников в пучины буддийской мудрости. Главный герой ленты - Йосуке. Он - "дзёхацу" (букв. испарившийся), а попросту говоря - лузер: жизнь - жестянка, бросила жена, выперли с работы. Полубезумный философ Таро рассказывает Йосуке о спрятанном им сокровище - золотой статуе Будды. Спрятан Будда в ночном горшке, в доме около красного моста. Не упомянул Таро только о сущем пустяке - обитательницах жилища. Пришлось Йосуке знакомиться с хозяйкой - Саеко - девушкой весьма и весьма непростой. Мать ее трагически погибла во время "синсена" - жертвоприношения богу Хотею; бабушка "камигакари": одержимая духами. Местный храм заказывает ей предсказания. Сама же Саеко на пике физического наслаждения извергает мощнейшие водяные потоки. От воды этой солнце блестит веселей, и рыбы в реке множатся. Понятно, что втрескался бывший архитектор в это диво-дивное по самые ушные раковины. Бросил кладоискательство и стал простым рыбаком. Бороздит морские просторы, сети расставляет, а Саеко ждет на берегу. С помощью зеркальца посылает сигналы о переполняющем ее чувстве, т.е. от телесных соков избавить требует. И все ведь хорошо сложится. Ну, немного ревности, щепоть взаимных обид - куда без них? - зато примирение радужно. Брызнет так, что каменные блоки содрогнутся, зимнее небо распорет радугой.

Название картины содержит легко узнаваемый культурный пигмент. В Японии окрашенные в ярко-красный цвет предметы являются атрибутом святилища бога "пяти злаков" Инари. Кроме того, в названии заложено ни больше, ни меньше как формула женского оргазма. Столь щекотливая тема подразумевает показ колышущихся мякотей, оркестрованный закадровым пыхтением. У Имамуры нагота элиминирована. Работает режиссер через намеки, полутона, через сообщество символических предметов. Тело не должно отвлекать от основного месседжа. Прямого и ёмкого: "жизнь - это пока у тебя стоит". Жизнь - это когда тебе хочется. Нуждается человек в свободной разрядке сексуальной энергии, а не в производстве материальных ценностей. Звучит почти по-хиповски только с хорошей теоретической подкруткой. Вспомним старину Райха с его сексуальной революцией. Или Маркузе с "Эросом и цивилизацией".

Как и на гравюрах древних мастеров "Теплая вода…" строится на сочетании двух смысловых планов: ближнего и дальнего. Оба призваны передать единство мира и его величие. Так, с ближней точки зрения различим автоцитатный крап. Мирные рыбаки ведут беседу, наблюдая за дерганьем поплавка. Один из них восклицает: "У меня - угорь!" Смекаем: отсылка к названию одной из самых известных картин Имамуры ("Угорь"). По городу бегает чернокожий студент местного института. Он готовится к марафону - здесь режиссер пародирует созданный им образ вечно снующего и одетого в белый костюм доктора Акаги ("Доктор Акаги"). Взаимноналожение реалий природы и человеческих судеб ведет исток от "Легенды о Нараяме".

Не оставит без внимания зритель и другие "благородные уловки" автора. Вот стоит Йосуке, посасывая сигарету, а рядом паук в паутине. Сигнал: попался герой, запутался. Далее Саеко роняет в магазине брелок с рыбкой, который подбирает незадачливый кладоискатель. Это указание на будущий род занятий героя. В заключительной сцене на зимнем небе появляется радуга. Это не только символ счастья, но и зрения (ви дения). Что предлагает увидеть Имамура? Сокровенное, дальнее. Не случайно золотой статуи не было и в помине. Ибо Будда - сама природа: в любой травинке, рыбешке, камешке сокрыто сокровище - пойди поищи.

"Теплые воды…" - семнадцатая лента Сёхея Имамуры. В свои "далеко за семьдесят" режиссер мастерства не растерял. Однако за Имамуру по-хорошему обидно. Его лента как цветок запоздалый по обе стороны океана не найдешь возвышенных и романтичных, которые отважились бы сменить стеклобетон на рай в рыбацкой хижине. Соцпакет на морской ветер и love making. Жаль.
(c) Internet

Отзывы зрителей:
Отзывов пока нет!
Если вы посмотрели фильм, оставьте, пожалуйста свой!

sasser

03.07.2004, 11:20

Необратимость
/Irreversible/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/2002.jpg

Франция, 2002

Режиссер:
Гаспар Ноэ

В ролях:
Моника Беллуччи,
Винсен Кассель,
Альбер Дюпонтель,
Филипп Найон,
Стефани Дрюо,
и др

Сценарий:
Гаспар Ноэ

Пока мы думаем, как убить время, время убивает нас.
Альфонс Алле

Не так часто на экраны кинотеатров выходят фильмы, о которых хочется спорить, дискутировать, думать. Намного проще отделаться вежливыми "понравилось - не понравилось" и благополучно продолжать жить дальше. Отечественная публика уже давно привыкла к голливудскому fast food'у, позабыв об одной из важнейших функций кинематографа - жалостно и беспощадно ставить перед зрителем неудобные, сложные, а зачастую, и страшные вопросы. Страшные не по содержанию, но по сути. В стане режиссёров, специализирующихся на данной проблематике, прибыло. Гаспар Ноэ снял "Необратимость".
В центре повествования - история любви, насилия и мести. Эти вечные темы давно находятся под пристальным вниманием кинематографистов. Но вместо школьных нравоучений, про "что такое хорошо и что такое плохо", режиссёр предлагает, в прямом смысле слова, жизненную историю, позаимствованную из криминальных хроник французских газет. В одном из дорожных переходов была изнасилована девушка. Часом позже двумя молодыми людьми был зверски убит завсегдатай гей-клуба. Слишком мало для триллера; слишком много для драмы.

Режиссёру удаётся вызвать массу зрительских эмоций используя ходульный, трафаретный сюжет, который можно встретить, как в дорогостоящей голливудской постановке, так и в откровенной чернухе. С той лишь разницей, что в первом случае зрителю будет разжёвана вся подоплёка действий героев, а во втором акцент будет сделан на сценах насилия и смерти. Ноэ берёт на вооружение и то и другое, умело балансируя между философской притчей, техническим совершенством съёмки и желанием, как можно честней рассказать свою историю. А она такова.

Девушка Алекс, и молодые люди Пьер и Маркус решают провести вечер в ночном клубе. Пикантности добавляют взаимоотношения героев, Алекс и Маркус любовники, Пьер бывший муж девушки. С утра, когда Маркус уходит за покупками, Алекс делает тест на беременность. Результат положительный. Сомнений не остаётся. Она ждёт ребёнка. При встрече трое друзей дурачатся и шутят, рассуждая на тему секса и любви. Пьер с Маркусом пытаются выяснить у Алекс значение таковых в жизни девушки. В ночном клубе Маркус напивается, начиная волочится за каждой юбкой, всё больше забывая об Алекс. Любовники ссорятся, и девушка отправляется домой. В подземном метро она подвергается жестокому анальному изнасилованию и избиению. Видя как Алекс увозят в больницу (у неё кома, и врачи не могут дать никаких гарантий относительно её здоровья), Маркус и Пьер решают, во что бы то ни стало, найти подонка совершившего это. И находят; с помощью огнетушителя Пьер проламывает череп насильнику, на глазах у публики клуба, с многозначительным названием, "Кишка". Сирены полицейских машин мешают неспешному разговору в доме напротив. Двое мужчин рассуждают о смерти, времени, жизни. Занавес опущен. Финальные титры.

На первый взгляд, форменный триллер. Можно предположить, что кульминацией и своеобразным катарсисом картины станет убийство Солитёра в гей-клубе. С другой стороны, наличие сцен неприкрытого насилия заставляет вспомнить многочисленные эпигоны американского (и не только) киносырья. Содержание картины в пересказе вряд ли может вызвать какие-либо эмоции. Видели, знаем. Знал это и режиссёр, написав нарочито простой, "читаемый" с первого раза сценарий. Но позаимствованный эффект "обратного отсчёта" не только преображает форму, но и добавляет глубины содержанию. Смотреть утренние интимные игры Маркуса и Алекс нестерпимо трудно. Зритель уже знает, чем закончится этот день. Тест на беременность, как гром среди ясного неба; становится очевидно, что ребёнок погиб. Не зная об этом, во время изнасилования зритель сопереживает лишь Алекс, тогда как, такой сюжетный "подарок" заставляет по новому взглянуть на всё происходившее до этого на экране. Ещё больше режет слух игривое предложение Маркуса заняться анальным сексом. Они молоды, счастливы, любимы. Через какие-то десять часов ощущение житейского благополучия будет потеряно навсегда. Зритель не узнает, что было "после". Событий произошедших "до", хватит с лихвой.

За шумными рекламными слоганами: 10 минут жестокого насилия!, фильм-шок!, Беллучи и Кассель в роли любовников!; многие не увидели социального, эстетического, и, прежде всего, художественного подтекстов. Не даром Солитёр, избивая Алекс, с нескрываемой ненавистью приговаривал "Буржуазная сука". Не спроста режиссёр использует приём обратного повествования, разбивая фильм на кадры длиною в 15-20 минут. Плакат кубриковской "Одиссеи" в комнате Алекс совсем не случайное совпадение. Ноэ цитирует, спорит, совершает открытия, и всё это, под плотной завесой "самого жестокого и необычного фильма года". Техническое совершенство и суггестивность изображения дают в сумме незабываемый коктейль опустошённости, одиночества, страха.

"Необратимость" - кино не для всех. Его не стоит смотреть, желая увидеть обнажённую, избитую, униженную Беллучи. Его не стоит смотреть, заблаговременно настроившись на негатив. Его не стоит смотреть кусками, с купюрами, перемотками и закрыванием глаз. "Необратимость" - фильм о Любви. Его стоит посмотреть тем, кто хочет узнать об этом чувстве больше.
(c) Internet
Ссылка:
<A href=ed2k://|file|Irreversible(DVDrip.Rus.DivXclub.Ru.D&L).avi|707233752|54BEB943862C147DE56109C142C35C85|/>CD</A>

sasser

04.07.2004, 08:34

Твин Пикс: Огонь иди со мной
/Twin Peaks: Fire Walk with Me/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/tp.jpg

Информация о фильме
Название: Твин Пикс: Огонь иди со мной
Оригинальное название: Twin Peaks: Fire Walk with Me
Год выхода: 1992
Жанр: Мистика, Ужасы, Драма, Триллер
Режиссер: Дэвид Линч /David Lynch/
В ролях: Шерил Ли /Sheryl Lee/, Рэй Уайз /Ray Wise/, Мэдхен Амик /Mädchen Amick/, Дэна Эшбрук /Dana Ashbrook/, Фебе Огэстин /Phoebe Augustine/, Дэвид Боуи /David Bowie/
О фильме: Убита девушка Тереза Бэнкс, в Портленде, штат Орегон. В это глухое местечко вылетают агенты ФБР. Расследование этого убийства стоит в центре этого мистического, запутанного фильма. Создается впечатление, что все это один кошмарный сон. Люди исчезают, как будтно растаяв в воздухе, хотя на видеопленке камер наблюдения остается их изображение....
Выпущено: New Line Cinema
Продолжительность: 2:15
Язык: Русский профессиональный перевод
Примечания: Фильм содержит 2 звуковые дорожки: английскую и русскую.

Файл:
Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: 576x336; 23,97 fps; 180 Кбит/с; DivX MPEG-4 Low-Motion
Звук: 48kHz; dolby surround; DVM, 448 kbit
Размер: 699+701 Мб
Ссылка:
CD2 (ed2k://|file|Twin.Peaks.-.Fire.Walk.with.Me.1.of.2.(DVDRip,.DivX,.Rus-Eng).ShareReactor.ru.avi|733476864|CC1DDDBEC8FE7DE029BACBE0AFE8714A|/>CD1</A>
<A)

sasser

04.07.2004, 09:43

Дюна
/Dune/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/dune.jpg

Информация о фильме Название: Дюна
Оригинальное название: Dune
Год выхода: 1984
Жанр: Фантастика, Фэнтази
Режиссер: Дэвид Линч /David Lynch/
В ролях: Кайл МакЛаклэн /Kyle MacLachlan/, Стинг /Sting/, Макс Фон Сюдов /Max von Sydow/, Франческа Аннис /Francesca Annis/, Брэд Дуриф /Brad Dourif/, Юрген Прохнов /Jurgen Prochnow/, Шон Янг /Sean Young/, Кеннет МакМиллэн /Kenneth McMillan/, Шин Филлипс /Sian Phillips/
О фильме: Планета Арракис, также известная под названием Дюна, год 10991. Это арена борьбы между злом и благородством, мир тончайших и опаснейших интриг. Гигантские песчаные черви длиной в целую милю сторожат бесценное сокровище - меланжевую пряность, позволяющую путешествовать сквозь Пространство и Время. Тот, кто контролирует пряность, контролирует Вселенную. Народ Дюны ожидает пришествия Мессии, который поведет их на священную войну против династии злобных Харконненов. И Мессия является. Им становится юный Пол Атрейдес, сын герцога Лито, предательски убитого Харконненами с одобрения Императора. Полу предстоит великая миссия, которая навсегда изменит судьбу всей галактической империи…
Выпущено: Universal
Продолжительность: 2:16

Файл Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: 720x272; 24 fps; Кбит/с;
Звук: 48kHz; стерео;
Размер: 700 Мб
Ссылка:
<A href=ed2k://|file|Dune.(DVDRip,.DivX,.Rus).avi|734963712|BA555621B37032F575B113BC40491A58|/>CD</A>

partizan

07.07.2004, 21:25

[align=center:3c9d21a56e]РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ (ROSENCRANTZ AND GUILDENSTERN ARE DEAD)[/align:3c9d21a56e]

[align=center:3c9d21a56e]http://www.km.ru/images/cinema/film/Rosencrantz_i_Guildenstern-.jpg[/align:3c9d21a56e]

Великобритания-США. 1990. 117 минут.
Автор сценария Том Стоппард (Tom Stoppard) по собственной пьесе
Режиссёр Том Стоппард (Tom Stoppard)
Оператор Питер Бизиу (Peter Biziou)
Главный художник Вон Эдвардс (Vaughan Edwards)
Художник Иво Хусняк (Ivo Husnjak)
Композиторы Брайан Галленд (Brian Gulland), Стенли Майерс (Stanley Myers), Грэм Прескет (Graham Preskett)
Использована музыка группы «Пинк Флойд» (Pink Floyd)
В ролях: Гэри Олдмен (Gary Oldman), Тим Рот (Tim Roth), Ричард Дрейфус (Richard Dreyfuss), Джоанна Рот (Joanna Roth), Иэйн Глен (Iain Glen), Доналд Самптер (Donald Sumpter), Джоанна Майлс (Joanna Miles), Любо Зецевич (Ljubo Zecevic), Иэн Ричардсон (Ian Richardson), Свен Медвесек (Sven Medvesek), Вили Матула (Vili Matula)
Награды: 1990 - "Золотой лев" на Венецианском кинофестивале
Кассовые сборы - $0,7 млн. в США

Ироническая драма-это определение мне не понравилось,комедия абсурда-вот это точнее!

[align=center:3c9d21a56e]http://www.ezoterik.info/all/reviews/rosen_0.jpg[/align:3c9d21a56e]
Полагаю, большинство читало "Гамлета" У.Шекспира то ли по велению души, то ли по школьной программе. Том Стоппард решил рассказать классическую драму иначе, сделав главными героями своей пьесы второстепенных, а главных второстепенными. Эта пьеса и принесла автору всемирный успех и стала единственной, которую он решился перенести на экран, выступив и в качестве режиссера.
Любая история, рассмотренная со стороны разных ее участников - это уже много разных историй. Герои данной истории - бывшие "друзья" Гамлета по учебе, соответственно Розенкранц и Гильденстерн. Путь их лежит в Эльсинор, куда они должны прибыть по приказу короля, цель визита им пока не ясна.

По дороге они забавляются игрой в орлянку, которая в этот раз оборачивается для них предупреждением о том, что реальность дала трещину и отныне события развиваются уже не по привычной схеме. Монеты с фатальным постоянством падают "орлом", пополняя кошелек Розенкранца. Гильденстерн все время проигрывает, но не испытывает видимого сожаления, как, впрочем, и его товарищ - радости. Их занимает не столько результат, сколько процесс - почему монета всегда падает "орлом" вверх? Если это судьба, рок, то и дальнейшее зависит не от них - оно предопределено, а значит, жить надо, не думая о будущем. Такова простая логика двух друзей-неудачников. Розенкранц и Гильденстерн - прекрасная иллюстрация того, что называют "маленькими людьми". Режиссер намеренно старается лишить их индивидуальности, они взаимозаменяемы - не случайно же путают друг друга, и другие путают их.
В дороге они встречают труппу бродячих актеров, которые предлагают им "за несколько звонких монет выдать полный набор леденящих кровь сюжетов, героев и трупов". Но впрочем, это не последняя их встреча...

[align=center:3c9d21a56e] ***[/align:3c9d21a56e]
В конце 60-х годов дерзкая пьеса молодого английского драматурга Тома Стоппарда наделала много шуму, превратив Розенкранца и Гильденстерна, второстепенных персонажей «Гамлета», уже в главных действующих лиц какого-то в большей степени абсурдистского сценического произведения, словно это самое знаменитое сочинение Уильяма Шекспира пересказал Сэмьюэл Беккет, автор «В ожидании Годо». Но когда в 1990 году сам Стоппард решил дебютировать в кинорежиссуре и экранизировать свою давнюю пьесу, предоставив возможность успевшим зарекомендовать себя британским актёрам Гэри Олдмену и Тиму Роту виртуозно, даже с постмодернистским шиком сыграть заглавных «героев поневоле», он, пожалуй, неожиданно для собственных поклонников постарался придать изначально ёрнической истории приметы вполне классической трагедии. Герои за минувшие века действительно измельчали и опошлились, но ведь и нынешнее время - отнюдь не гамлетово, а поистине розенкранцево и гильденстерново. И прежде повисавший в воздухе риторический вопрос «Что ему Гекуба?» в одном из монологов Гамлета теперь модифицировался в один из тех безответных возгласов, который может быть адресован какими-нибудь новыми Розенкранцем и Гильденстерном уже по отношению к нему самому: «А что нам Гамлет?».

[align=center:3c9d21a56e]http://www.ezoterik.info/all/reviews/rosen_16m.jpghttp://www.ezoterik.info/all/reviews/rosen_14m.jpghttp://www.ezoterik.info/all/reviews/rosen_18m.jpg[/align:3c9d21a56e]

СТОППАРД, ТОМ (Stoppard, Thomas) (р. 1937), английский драматург чешского происхождения. Его пьесы являют собой уникальное сочетание словесной игры и лингвистической виртуозности, сложных конструкций, комических выдумок и философских тем.
Родился 3 июля 1937 в Злине (ныне республика Чехия), получил при рождении имя Томас Штраусслер. В 1946 с матерью и отчимом приехал в Англию. Бросив школу, Стоппард с 1954 занялся журналистикой. В 1960 переехал в Лондон, где начал писать для радио и телевидения.

[align=center:3c9d21a56e]http://www.krugosvet.ru/articles/94/1009491/9491_101.jpg[/align:3c9d21a56e]

Своей первой значительной пьесой Розенкранц и Гильденстерн мертвы (Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, 1967; русский перевод И.А.Бродского) Стоппард разом покорил театральный мир по обе стороны Атлантики. Два второстепенных персонажа из Гамлета, классические шекспировские ничтожества Розенкранц и Гильденстерн, помещены в центр действия, подтверждая мысль Стоппарда: человек всего лишь незначительный персонаж в великой драме бытия, контролируемой непостижимыми силами. Критики осыпали похвалами Стоппарда за «остроумную, демонстрирующую незаурядную эрудицию автора» пьесу. Типична в этом отношении рецензия Р.Драйдена из «Обсервера»: Розенкранц и Гильденстерн мертвы Тома Стоппарда – самый замечательный драматургический дебют шестидесятых». В Англии Стоппард получил премию «Ивнинг стандард» как самый многообещающий драматург и премию журнала «Плейз энд плейерз» за лучшую пьесу 1967. В Америке ему вручили Премию нью-йоркских театральных критиков, а также Премию Антуанетты Перри («Тони») за лучшую пьесу 1968.

Отрывок из пьесы:

Гильденстерн сидит. Розенкранц стоит (все его движения связаны с монетами и
тем, куда они падают).
Гильденстерн бросает, Розенкранц наклоняется и разглядывает.

Розенкранц. Орел.

Подбирает монету и опускает ее в кошелек. Сцена повторяется.

Орел.

Сцена повторяется.

Орел.

Сцена повторяется.

Орел.

Сцена повторяется.

Орел.

Гильденстерн (подбрасывая монету). Нервотрепка как вид искусства.
Розенкранц. Орел.
Гильденстерн (бросая следующую). Или просто везенье.
Розенкранц. Орел.
Гильденстерн. Если только я верно определил.
[align=center:3c9d21a56e]http://www.ezoterik.info/all/reviews/rosen_2m.jpghttp://www.ezoterik.info/all/reviews/rosen_3m.jpghttp://www.ezoterik.info/all/reviews/rosen_6m.jpghttp://www.ezoterik.info/all/reviews/rosen_8m.jpg[/align:3c9d21a56e]

- Быть или не быть? - вопрошает Гамлет. Это классика. А часто ли перед людьми встает другой вопрос: А есть ли на самом деле у нас этот выбор? А не ведут ли все дороги в одну и ту же точку? А все наши попытки порассуждать на тему закономерности и случая, не есть ли бесплодные попытки уложить в сознании то, что не изменить? У каждой монеты две стороны, но иногда она падает только на одну.

Отдельно хотелось бы отметить, что при всем при этом история незадачливых друзей рассказана с удивительнейшим чувством юмора. Так что фильм можно воспринимать как философскую притчу, а можно просто посмеяться. В любом случае, удовольствие гарантировано.

[align=center:3c9d21a56e]http://www.ezoterik.info/all/reviews/rosen_12m.jpghttp://www.ezoterik.info/all/reviews/rosen_17m.jpg[/align:3c9d21a56e]

(c) Internet

Если кто найдёт приличную ссылку на фильм,буду очень признателен :wink:

ОГРОМНОЕ СПАСИБО товарищу Shevlyakovu за ссылки!

на русском языке:
cd2-701mb (ed2k://|file|Rozenkranz.i.Gildenshtern.Mertvy.1.of.2.(rus).Kinoshniki.&.ShareReactor.ru.avi|734662656|68C12231D4B180CD53E2CD706DC19B6C|/>cd1-700mb</A>
<A)

forrevver

08.07.2004, 05:16

с ссылкой на пьесу проблем нет

partizan

08.07.2004, 05:50

у меня пьса уже скачена и отпечатана на принтере,а вот фильм толькj на VHS :(

sasser

08.07.2004, 14:43

РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ
/ROSENCRANTZ AND GUILDENSTERN ARE DEAD/
Ссылка на англ.:
тут (ed2k://|file|Rosencrantz.And.Guildenstern.Are.Dead.(1990).avi|734044160|939E4C5F7200A597B8E4D4C9B096F5EC|/>CD1</A>

Субтитры:
<A)

P.S. Не исключено,что надо подгонять субтитры под фильм..

sasser

09.07.2004, 10:37

Прощай, любовник
/Goodbye Lover /

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/lover.jpg

Название: Прощай, любовник
Оригинальное название: Goodbye Lover
Год выхода: 1999
Жанр: Комедия, Детектив, Триллер
Режиссер: Роланд Джоффе /Roland Joffé/
В ролях: Пэтришиа Аркетт /Patricia Arquette/, Дермот Малруни /Dermot Mulroney/, Мэри-Луи Паркер /Mary-Louise Parker/, Эллен Дедженерес /Ellen DeGeneres/, Дон Джонсон /Don Johnson/
О фильме: Зло еще никогда не было таким привлекательным - современная, деловая, убивающая своих любовников под "Звуки музыки". В сплетенную ею паутину интриг попадают буквально все окружающие. Под подозрением - ее муж, ее любовник, жена ее любовника, любовница ее мужа и даже полицейские, расследующие убийства - одно... другое... третье... Веренице странных персонажей позавидовал бы Дэвид Линч. Вы ни разу не сможете с уверенностью сказать,что произойдет в следующее мгновение. С каждой минутой атмосфера этого безумного черного фильма будет затягивать вас все глубже, с каждым новым сюжетным поворотом вы будете ждать большего - и фильм оправдает ваши надежды!
Выпущено: Warner Bros. Pictures
Продолжительность: 1:37
Язык: Русский дублированный

Файл
Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: 512x240; 25 fps; 886 Кбит/с; DivX Codec 3.11
Звук: 44kHz; стерео; MPEG Layer 3, 96 kbit/s
Размер: 686 Мб
Ссылка:
<A href=ed2k://|file|Goodbye.Lover.(DVDRip.DivX.Rus).ShareReactor.ru.avi|720117760|5458E7707E37475F56A7F5AEA80FD907|/>CD</A>

Flik

09.07.2004, 15:29

sasser,

Спасибо , берем, а то мой ослик уже на подсосе... :wink:

sasser

09.07.2004, 17:56

P.S. Просто сегодня говорили об этом с Beauty..

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/ny.jpg
Ссылка:
CD1 (ed2k://|file|Autumn.in.New.York.(DVDRip.DivX.Rus).MegaFilm.tk.ShareReactor.ru.avi|569157632|F598628CE03269E20E3F57686F14BD0C|/>CD</A>

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/dreem.jpg
Ссылка:
<A)
<A href=ed2k://|file|What.Dreams.May.Come.(DVDrip.AC3.RUS.cd2).bySpina.avi|725649408|FA6DA9519FF46C98FC4C5575A5225513|/>CD2</A>

sasser

10.07.2004, 12:01

ШОУ УЖАСОВ РОККИ ХОРРОРА
/THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/horror.jpg

ПЕРВЫЙ ФИЛЬМ В ИСТОРИИ КИНО ПОЛУЧИВШИЙ ОПРЕДЕЛЕНИЕ "КУЛЬТОВЫЙ"!
ТОЛЬКО В НАШЕМ ФОРУМЕ!

Название: ШОУ УЖАСОВ РОККИ ХОРРОРА
Оригинальное название: THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW
Год выхода: 1975

Страна: Великобритания
Продолжительность: 100 мин.
Жанр: Ужасы,Комедия,Мистерия,Рок-опера

Режиссер: Джим Шармэн
В ролях: Тим Керри, Сьюзэн Сэрэндон, Бэрри Бостуик, Ричард О'Брайэн, Пэтришиа Куинн, Нелл Кэмпбелл, Джонатан Эдамс, Питер Хинвуд, Чарлз Грэй, Мит Лоуф

О фильме: Отправившись в путешествие по Америке, молодожены Джаннет и Брэд останавливаются на ночлег в огромном старинном особняке эксцентричного доктора Фрэнк-н-Фуртера. Доктор знакомит ребят со своим новым произведением, …молодым человеком по имени Рокки Хоррор. С этого момента события вокруг них разворачиваются в бешеном темпе. Этот дом, и все его обитатели, существует по своим, особым законам. Здесь, под энергичную музыку, возможно все то, что неприемлемо в приличном обществе. И порой кажется, что все это происходит на какой то другой планете, улететь с которой дано не каждому.. Или.. Еще раз о сотворении Мира..

Файл:
Формат: Div3
Размер: 678,90 Мб

Ссылка на англ. :
<A href=ed2k://|file|The.Rocky.Horror.Picture.Show.-.vo.avi|711880704|4E3221BF5D2CA72BFE70B8A022F260EB|/>CD</A>

sasser

12.07.2004, 03:32

Возвращение из Индии
/Retun From India/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/india.jpg

Режиссер: Менахем Голан, Израиль, 2002.
В ролях: Аки Авни, Асси Даян, Рики Галл, Дана Парнас.

Фильм по мотивам романа Алеф Бет Йегошуа снят режиссером Менахемом Голаном,
среди заслуг которого продюссирование около 200 лент. Из них «Саллах» (1964), «Я
люблю тебя, Роза» (1972) и «Дом на улице Челуч» (1974) номинировались на «Оскар»
категории «лучший иноязычный фильм»

Герой фильма, молодой врач, едет в Индию для того, чтобы сделать важный шаг в своей
карьере и спасти жизнь молодой девушки. За время экзотической поездки у главного
героя завязывается страстный и мучительный роман с матерью его подопечной. На
самом деле фильм не об Индии и не об Израиле — это мелодрама, построенная, на
сложных взаимоотношениях людей. История о мечтах и реальности. В метаниях между
взрослой замужней женщиной и молодой возлюбленной герой теряет себя. И пока в
Израиле молодая женщина носит его ребенка, он бросает свою работу, начинает
мечтать не о реальном человеке, а о самой тайне любви и уходит искать истину в
буддистский монастырь. Благо, что просветление все-таки наступает, и герой
возвращается из мира иллюзий в мир реальный. Фильм, несомненно, красиво снят, и
обладает некоей таинственной магией, поэтому его смело можно рекомендовать
любителям подобного жанра.. Это почти Другое КИНО..
Ссылка на иврите :
<A href=ed2k://|file|Return.From.India.DivX.DVDRip.Israeli-By.DJ.Milk-Ronan.[LioNetwork.Net].avi|723036160|89FAB2B9CF51B62DDF03CED1CFEE96B2|/>CD</A>

partizan

12.07.2004, 17:55

[align=center:d038f30c4d]Превращение[/align:d038f30c4d]

[align=center:d038f30c4d]http://www.ozon.ru/multimedia/video_dvd_covers/1000110264.jpg[/align:d038f30c4d]

Страна: Россия
Год: 2003
Продолжительность: 90
Тип меню: русское
Режиссер: Валерий Фокин.
Актеры: Евгений Миронов, Татьяна Лаврова, Игорь Кваша, Наталья Швец, Авангард Леонтьев, Любовь Руднева, Людмила Полякова.

Экранизация культовой новеллы Ф. Кафки в режиссерском исполнении Валерия Фокина с участием Евгения Миронова.

Проснувшись однажды утром после кошмарного сна, Грегор Замза (ЕВГЕНИЙ МИРОНОВ - "Идиот") обнаружил, что превратится в отвратительное насекомое. Еще вчера он был добытчиком, опорой и кормильцем семьи. Сегодня он - изгой и чудовище, непонятное родным, но ставшее, наконец, интересным самому себе. Грегор Замза изумленно изучает еще вчера горячо лелеемые им предметики - пенал с карандашами, расческу, очки. Зачем вся эта чепуха, когда вместо утреннего приветствия получается цоканье, пощелкивание языком и вдобавок по-паучьи шевелятся руки? Даже фамильная мебель содрогается от ужаса...

Фильм(его можно назвать фильм-спектакль)держится на виртуозной игре Миронова и даже если вы не любите "серьёзного Хармса"(имеется ввиду Кафка),то посмотрите хотя бы ради Евгения Миронова.
Доктор Зло,прости если что не так :wink:

Ссылка:
<A href=ed2k://|file|Prevrachenie.Metamorphosis.DVDrip.Xvid.ocbka.avi|733949952|21D5E3DA94C82BBA54E42406F3F9BF39|/>CD1</A>

Media Details
=====================
Filename.............: Prevrachenie.Metamorphosis.DVDrip.Xvid.ocbka.avi
Filesize.............: 699 MB (or 716,748 KB or 733,949,952 bytes)
Runtime..............: 01:23:48 (125,693 fr)
Video Codec FourCC...: xvid
Video Codec Name.....: XviD
Video Frame Size.....: 560x336 (1.67:1) [=5:3]
Video Bitrate........: 1033 kb/s
Video Framerate......: 25.000
Video Frame Quality..: 0.220 bits/pixel
Audio Codec..........: 0x0055(MP3) ID'd as MPEG-1 Layer 3
Audio Bitrate........: 127 kb/s (63/ch, stereo) VBR LAME3.90. °
Audio Framerate......: 48000 Hz
Interleave...........: 1 vid frame (40 ms), p=504 Split: No
IMRR.................: 1.00
Stream Type..........: OpenDML AVI

sasser

13.07.2004, 06:53

Тринадцатый этаж
/13th Floor/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/13th.jpg

Другое КИНО - да еще КАКОЕ!

Пожилого ученого, главу компьютерного центра, убивают в тот самый вечер, когда он собирался передать молодому коллеге некие сенсационные сведения. Все улики указывают на парня, а тот не помнит, как и где провел роковой вечер. Но возникает нюанс. Компьютерный центр генерировал виртуальный мир - копию Детройта начала века. Там старик-ученый успел оставить свое послание. Ложно обвиненный герой совершает вылазку в другую реальность, подключив свое сознание к телу так называемого симулятора. Герой и вовремя появляющаяся холодная блондинка чувствуют, что знакомы уже целую вечность, переживают дежа-вю в постели, выясняют, что и их мир созданная кем-то извне виртуальная реальность..
P.S. Ссылку можно найти и в поисковике форума,для удобства:
<A href=ed2k://|file|thirteenth.floor.(dvdrip,.divx,.rus).avi|676245504|19B7B8CDA64097CA1591D8E71F4E5682|/>CD</A>

partizan

13.07.2004, 21:09

[align=center:1e33dcece5]http://www.ctb.ru/base/persons/photo_41/preview[/align:1e33dcece5]
[align=center:1e33dcece5]Сергей Михайлович Сельянов [/align:1e33dcece5]

Дата рождения: 21-08-1955

Режиссер, сценарист, продюсер. Руководитель кинокомпании СТВ.
Родился в Карелии, в городе Олонец. В 1975-1978 годах учился в Тульском политехническом институте, где возглавлял любительскую киностудию. В 1980 году окончил сценарный факультет ВГИКа (мастерская Н.Фигуровского), в 1989 году - Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Ролана Быкова).
Дебютный полнометражный фильм "День ангела" снял совместно с Николаем Макаровым в 1980 году (фильм вышел на экраны в 1988 году). В 1992 году организовал и возглавил кинокомпанию СТВ. Продюсер более 40 художественных и документальных фильмов, отмеченных на российских и международных кинофестивалях. Продюсер телепрограмм "Лицедеи. Железные бабки" (ОРТ, 1996), "Сто лет кинематографу России" (ОРТ, 1996), "Линия кино" (ОРТ, 1996-1999).
Лауреат ряда кинематографических премий. Интервью с Сергеем Сельяновым о проблемах кинематографа неоднократно публиковались в ведуших деловых печатных изданиях России. Экономический журнал "Эксперт" в феврале 2003 года назвал Сергея Сельянова "единственным российским продюсером, чье имя стало брэндом в области кинопроизводства".

[align=center:1e33dcece5]Духов день[/align:1e33dcece5]

[align=center:1e33dcece5]http://www.ozon.ru/multimedia/video_covers/16.jpg[/align:1e33dcece5]
Студия-Ленфильм
Год-1990
Жанр-Драма
Длит.-117

В ролях: Владимир Головин (...Христофоров), Анатолий Сливников (...Коля), Болот Бейшеналиев, Александр Анисимов, Анжелика Неволина, Юрий Демич, Анжелика Неволина, Юрий Шевчук, Геннадий Гарбук, Сергей Лосев, Олег Корчиков, Ольга Григорьева.

Режиссер: Сергей Сельянов.

Сценарий: Михаил Коновальчук, Сергей Сельянов.

Краткое содержание:

Иван Христофоров открывает в себе странное свойство непроизвольно взрывать окружающие предметы. Пытаясь понять причину и смысл этой необычной способности, он обращается к фамильной истории. Внимание секретной государственной службы не сулит Христофорову ничего хорошего.
Фильм `Духов день` - мысленное путешествие героя в своем прошлом, несущем отпечаток детского мировосприятия, и настоящем временами столь же напоминающем сон.

Во времена перестройки было модно снимать фильмы с участием певцов и большинство получались очень неплохие.И оказалось,что не профессиональные актёры бывают лучше спецов!Бешенный темперамент у Шевчука и глотка его пригодилась в фильме!

Ссылка

<A href=ed2k://|file|Duhov_den'.TopI.cd1.by.Mars.DivXClub.avi|695889920|C814371BB9EABC6F0ABB99BFE94C330A|/>cd1</A>
<A href=ed2k://|file|Duhov_den'.TopI.cd2.by.Mars.DivXClub.avi|572190720|4D594B9816795C229AA1D7BAB0E21769|/>cd2</A>
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ!когда я делал ссылку источников было ОЧЕНЬ мало,но фильм стоит потерянного на него времени!

sasser

14.07.2004, 07:15

Пинк Флойд - Стена
/Pink Floyd - The Wall/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/wall.jpg

Великобритания-США, 1982 г.
Жанр: музыкальный фильм,драма.. Другое КИНО!

Режиссёр: Алан Паркер/Alan Perker
В ролях: Боб Хоскинс (Bob Hoskins), Боб Гелдоф (Bob Geldof), Кристин Харгривс (Christine Hargreaves), Джеймс Лоренсон (James Laurenson), Дженни Райт (Jenny Wright), Эллис Дэйл (Ellis Dale), Элеанор Дэвид (Eleanor David), Кевин МакКеон (Kevin McKeon), Дэвид Бингэм (David Bingham), Алекс МакЭвой (Alex McAvoy)

Длительность: 01:35:09

Описание: Музыкальный фильм, ставший классикой жанра. Да что там, просто легендой... Снятый Аланом Паркером в 1982 году, он является экранизацией одноимённого альбома Пинк Флойд 1979 года. Шаг за шагом, наблюдая поток детских воспоминаний и пугающих галлюцинаций, мы погружаемся в сознание Пинка - рок-звезды, чей внутренний конфликт и нетерпимость приводит сперва к социальной, а затем и к психической изоляции. Фильм полон глубоких аллегорий, в нём, как нигде, удачно сочетаются кинематография и анимация...
Ссылки:
CD2 (ed2k://|file|Pink.Floyd.The.Wall.(1982).Ac3.Cd1.[LioNetwork.Net].avi|735449088|15DCC8D4DC5C6A05274FC13A34C9B9FC|/>CD1</A>
<A)

Оказывается,есть и русские субтитры на этот фильм:

<A href=http://subtitles.ee/redirect.php?movie=27736084>тут</A>

sasser

14.07.2004, 10:37

Пока идея связать МУЗЫКУ и КИНО находится в стадии перекура,все мюзиклы
я буду рассматривать как истинных представителей Другого КИНО (так оно и есть)
P.S. http://operavideo.by.ru/muzikl.htm

sasser

14.07.2004, 12:01

Иисус Христос суперзвезда
/JESUS CHRIST SUPERSTAR/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/superstar

Жанр: Музыкальный фильм,рок-опера,мюзикл,драма и пр. Другое КИНО

Режиссёр: Норман Джюисон (Norman Jewison)
В ролях: Тед Нили, Ивонн Эллимэн, Бэрри Деннен /Barry Dennen/, Боб Бингэм, Лэрри Т. Маршалл, Джош Мостел /Josh Mostel/, Керт Ягджян, Филип Тобус, Карл Андерсон (актер) /Carl Anderson (actor)/

Оператор: Даглас Слоком /Douglas Slocombe/
Сценарист: Норман Джюисон /Norman Jewison/, Мелвин Брэгг /Melvyn Bragg/
Продюсер: Норман Джюисон /Norman Jewison/, Роберт Стигвуд /Robert Stigwood/
Монтажер: Энтони Гиббс /Anthony Gibbs/
Композитор: Сэр Эндрю Ллойд Уэббер /Sir Andrew Lloyd Webber/
Художник: Ричард МакДоналд /Richard MacDonald/
Костюмы: Ивонн Блэйк /Yvonne Blake/
Хореография: Роб Айскоув

Страна: США.
Время: 110.
Год: 1973.

Описание:Фильм создан на основе популярного бродвейского спектакля - знаменитой рок-оперы композитора Эндрю Ллойда Уэббера на стихи Тима Райса. Помимо великолепной музыки и вокала фильм интересен необычной трактовкой темы Христа, которая представляет собой альтернативу ортодоксальному христианству. Остро и по-новому ощущается в фильме связь времен - евангельского сказания и современности. Фильм "ИИСУС ХРИСТОС - СУПЕРЗВЕЗДА" может быть назван предвестником жанра видео-рока и обладает несомненными художественными достоинствами..

Комментарии: Рок-опера Тима Райса и Эндрю Ллойда Уэббера была в свое
время крупнейшим событием в моей жизни, а альбом стоял на одной полке с "The
Beatles". Нет ничего удивительного в том, что, когда я посмотрел фильм, он меня
разочаровал, так как у каждого, как и при прочтении книги, складывается свой
визуальный ряд, который в моем случае создавался при помощи портвейна в темноте и
наушниках. Летом 1996 года я пересмотрел фильм и отнесся к нему уже по-другому.
Меня уже на раздражали танки, автобусы, я забыл о своих прежних ассоциациях,
связанных с Булгаковым, я воспринял картину, ставшую культовой для поколений,
такой, какая она есть. Для тех, кто ничего не знает об этом гениальном произведении,
скажу, что речь идет о последних днях Христа (Тед Нили), поданных в жанровых
рамках мьюзикла. Наряду с "Волосами" (Hair), картина по праву входит в золотой фонд
мирового кино. Советую смотреть без перевода, имея под рукой либретто на русском,
если вы не знаете английского. Слова: Тим Райс. (Иванов М.)

Ссылка на фильм в оригинале:
тут (ed2k://|file|Jesus.Christ.Superstar.1973.(DVD.rip.DivX5).[lionetwork.net].avi|730308608|5BC14369C28E01B580441B645FB931BF|/>CD</A>

[b]Ссылки)

или

там (http://subtitles.ee/redirect.php?movie=48164500>здесь</A>

для)

не исключено,что с субтитрами придется повозиться - синхронизировать

partizan

14.07.2004, 12:10

Добавлю!Это первая рок-опера в мире(во всяком случае так меня учили в школе)с неё всё и началось.
Пользуется популярностью и сейчас.Я сам недавно смотрел спектакль Моссовета.

sasser

14.07.2004, 15:31

Это было в те времена,когда по планете Земля ходили хиппи волосатые.. Они были
волосатые-волосатые.. И когда их ловили и им силой стригли волосы,то хиппи их
как можно быстрее растили обратно.. Хиппи любили любить хипповок на травке..
И это называлость - близость к природе.. Хиппи волосатые пили крепкие напитки..
Слушали крепкую музыку.. Курили крепкие травы.. Ширялись ржавыми иглами.. И
постоянно хоронили друг друга.. Но кое-кто все-таки выжил и до сих пор пилит
джинсы и вышивает бисером невозможные сумочки.. Снимает офигенные фильмы..
Пишет просто невероятные стихи.. Божественно играет на гитаре.. Короче..Вам,
хиппи волосатые,нетрезвые,нашырянные каплями от насморка,ПОСВЯЩАЕТСЯ.......

sasser

14.07.2004, 15:47

Волосы
/Hair/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/hair.jpg

Жанр: Музыкальная драма,Рок-опера,Мюзикл..

США, 1979 г., 121 мин.

Режиссер: Милош Форман
Продюсер: Майкл Батлер, Лестер Перски
Сценарий: Майкл Уэллер
Музыка: Голд МакДермот
В ролях: Энни Голден, Биверли Д`Анджело, Джон Сэвидж, Трит Уильямс

Содержание: Экранная версия знаменитого бродвейского мюзикла. В разгар
хиппистского движения конца 60-х годов в компанию "детей цветов", празднующих
наступление "эры Водолея", попадает провинциальный парень Клод (Сэвидж) со
старомодными привычками. Его призывают во Вьетнам, но получается, что идет и
погибает там вместо него другой, хиппи (Уильямс). Сильно заявлена антивоенная тема.
Великолепная хореография Туайлы Тарп, нестареющие мелодии композитора Голта
МакДермота, от которых сладко сжимается сердце у всех, чья юность пришлась на те
бурные годы..
Ссылка на англ. языке:
тут (ed2k://|file|HAIR.[1979].DivX.avi|734392320|5DAECC36DDFCE4DC4036FB04DFBB1BE5|/>CD</A>
[b]Русские)

sasser

14.07.2004, 16:55

Томми
/Tommy/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/tommy.jpg

Жанр: Рок-опера.. смесь всех жанров..

Страна: Великобритания - США.
Год: 1975
Время: 107

Режиссёр:Кен Расселл /Ken Russell/
В ролях:Роджер Долтри, Энн Маргрет, Оливер Рид, Элтон Джон, Тина Тернер, Джек Николсон, Роберт Пауэлл

Описание:Рок-притча. Фильм Кена Рассела был одной из первых кино-рок-опер.
В отличие от Нормана Джуисона, перенесшего на экран в ленте «Иисус Христос-
суперзвезда» действие популярного бродвейского спектакля, английский режиссер
предложил самостоятельную фантазию на основе звукового альбома группы The Who.
Сочиненная композитором Питом Тауншендом рок-опера послужила отправной точкой,
вдохновляющим началом для реализации «безумных» идей, видений, образов, типичных
для «барочного» мышления Рассела. Помимо фантасмагории звука, мелодий, песен,
цвета, броской кинематографической формы поражают неистощимая выдумка,
изобретательность, феерический, иллюзионистский, галлюцинаторский талант
режиссера, который опять рискует прослыть кичевым художником с дурным вкусом. Ряд
сцен может шокировать своим «искусством парии», бесконтрольной, неудержимой
свободой смешения всех стилей и жанров — от высоких до низких и даже низменных —
своеобразной «мазней» (порой почти в буквальном смысле) на полотне киноэкрана..

Файл:
544x416
качество: DVD
Ссылки в оригинальном звучании:
CD2 (ed2k://|file|The.Who.-.Tommy.(107min.544x416.DVD.DivX.1of2.HQ).avi|733667328|6AC9704A3554DE458B36CEBB8C1D5D87|/>CD1</A>
<A)

partizan

14.07.2004, 19:23

[align=center:ea80c0b6ba]СКРИПАЧ НА КРЫШЕ (Fiddler on the Roof) 1971[/align:ea80c0b6ba]

[align=center:ea80c0b6ba]http://aktobekino.com/movie/f/fiddler_on_the_roof.jpg[/align:ea80c0b6ba]

Режиссер: Норман Джуисон
В ролях: Хайме Топол, Норма Крейн, Леонард Фрей, Молли Пайкон, Пол Манн, Розалинд Харрис, Исаак Штерн
Жанр: Мюзикл / Драма / Комедия
Экранизация популярного бродвейского мюзикла Шелдона Харника и Джерри Бока на основе «Тевье-молочника» Шолом-Алейхема была настолько удачной, что до сих пор занимает четвертое место среди киномюзиклов после картин «Звуки музыки» Роберта Уайза, «Цвет лиловый» Стивена Спилберга и «Мэри Поппинс» Роберта Стивенсона.

Норман Джуисон искусно и без ущерба для постановки перенес действие на венгерскую натуру, где были отсняты виды украинской деревни Антевка, в которой и проживал, согласно Шолом-Алейхему, старый бедный еврей Тевье, желающий по древним обычаям выдать замуж трех своих дочерей. Колорит и своеобразие еврейского менталитета, местечковый юмор и уже природный оптимизм нации, которая окрепла в скитаниях по свету и преследованиях, трагикомический пафос героя на обломках разрушающегося на глазах мира, — все это, к счастью, не стало поводом для легкомысленного и чисто комедийного обыгрывания ситуаций. Фильм серьезен и философичен, несмотря на обилие подлинно веселых сцен, которые как бы сдерживают почти навертывающиеся на глаза слезы.

Образ грустного скрипача на крыше (в его роли — известный скрипач Исаак Штерн), пускающегося в путь вслед за Тевье в финале, — точная находка-метафора той печальной судьбы, которая ожидает старого еврея и его народ. Изумителен сыгравший Тевье-молочника актер Хайме Топол, который сумел почувствовать и передать на экране истинно святую и добрую душу этого грешника и богоотступника поневоле — исключительно из-за любви к своим дочерям и ко всем людям. Но премии «Оскар» получили английский оператор Освальд Моррис и композитор Джон Уилльямс. Да, именно тот, кто позднее внес немалый вклад в успех ряда фантастических лент, в том числе режиссера Стивена Спилберга, удостоился еще четырех «Оскаров», включая приз за «Список Шиндлера» с трагически звучащими еврейскими мотивами, а в «Скрипаче на крыше» Уилльямс адаптировал для кино музыку бродвейского спектакля.

Чтобы вы смогли составить хоть какое-то впечатление о музыке в фильме даю ссылку на трейлер:

трейлер (http://videodetective.com/home.asp?x=y&SpeedTestResults=101.41&PublishedID=172&AltID=&CustomerID=97135&WM=True&Ads=True&Play=TRUE)
Sasser,если хочешь дай,пожалуйста, ссылку на фильм,а то я в некотором затруднении :?

sasser

14.07.2004, 19:37

-=KEPLER=-

14.07.2004, 20:13

Эххх в закачке 26 фильмов ... Скоро я ко всему этому прикоснусь и буду с вами ... :)

Пысы мужики за вами просто не успеть ...

sasser

14.07.2004, 20:19

-=KEPLER=-,
26 фииииииильмов..? WOW.. представил какого размера твой хард диск - 120 Gb ?

Johnyk

14.07.2004, 20:26

42 стоит.....а я думал что это мало.....

sasser

15.07.2004, 03:26

-=KEPLER=-,Johnyk,
Ну вы и МОНСТРЫ СКАЧИВАНИЯ,ребята.. :wink:

partizan

15.07.2004, 21:18

[align=center:f7cef08317]Вот и дождались![/align:f7cef08317]

[align=center:f7cef08317]http://www.caratulasdecine.com/Caratulas/Nirvana.jpg[/align:f7cef08317]

[align=center:f7cef08317] Фильм Габриэля Сальваторэса[/align:f7cef08317]
В ролях Кристофер Ламберт, Диего Абатантуоно, Стефания Рокка

Фантастический боевик
продолжительность 114 минут

Двадцать первый век. Мир поделен на сферы влияния транснациональных корпораций. Города превратились в гигантские агломераты, окруженные китайскими, индийскими, корейскими трущобами. Компьютеризация охватила все сферы жизни. Человек постепенно сращивается с сетью - в том числе и через нейронное подключение. Технология позволяет имплантировать электронику в человеческий организм...

Ничего не напоминает?

Джимми, главный герой (его играет Кристофер Ламберт) - программист компании "Окосама Стар", делающий для корпорации компьютерные игры в технологии виртуальной реальности и заканчивающий рабту над новой игрой, которая называнеся "Нирвана". Персонаж игры, Соло, вдруг обретает свободу воли и требует, чтобы Джимми его уничтожил - раз уж выйти за рамки игры ему все равно не удастся. Но для того, чтобы уничтожить игру, Джимми должен взломать защищенный сервер корпорации...

Действие фильма разворачивается параллельно в двух реальностях, которые намеренно копируют друг друга - реальности Джима и реальности Соло. Детали и лица участников событий временами просто вызывающе идентичны - если присмотреться, практически каждый обитатель реальности Джима (кроме него самого) имеет как минимум одного дублера в мире "Нирваны". Аллегория очевидна, однако создателям фильма удается не впасть в грех "дурной последовательности", бесконечно умножая вложенные друг в друга миры-матрешки. Они просто сместили акцент на главного героя и поставили в центр фильма тему свободу воли. Как бы окружающая героя реальность не вталкивала его в наезженную колею, он постоянно чувствует в себе силу эту колею покинуть - пусть даже для этого ему приходится отказаться от всех прежних побед. И Соло, предпочевший вечное небытие вечному же заключению в виртуальной реальности, и Джимми, разрушивший свою налаженную жизнь, сделали выбор сознательно и вопреки давлению среды. В течение всего фильма зрителя исподволь готовят к мысли, что именно свобода воли является главным достоянием человека. Сравнение активных героев, ею владеющих, и движимых только обстоятельствами и "инстинктами" NPC (non-player characters - персонажей, управляемых игрой) показывает это со всей определенностью. И страшнее всего то, что со множеством точно таких же NPC мы постоянно сталкиваемся и в нашей реальности...

[align=center:f7cef08317]http://www.clarence.com/home/kino/LIBKINO/Nirvana.jpg[/align:f7cef08317]

Ещё зимой ссылка на фильм была в реакторе,но сейчас филм на русском и ослике сложно найти,предлагаю два варианта на выбор:
1.Русская версия в ослике- <A href=ed2k://|file|Nirvana_RUS.avi|710748160|9B47649DD94955AB035CCF4FDA6F6770|/>cd-677</A>
2.ФТП-если кому нужен фильм,пишите мне,а я скину его на наш сервер.

sasser

16.07.2004, 17:21

Крупная рыба
/Big Fish/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/fish.jpg

Название: Крупная рыба
Оригинальное название: Big Fish
Год выхода: 2003

Жанр: Комедия, Фэнтази, Драма

Режиссер: Тим Бертон /Тим Бертон/
В ролях: Эван Макгрегор /Ewan McGregor/, Альберт Финни /Albert Finney/, Билли
Крадап /Billy Crudup/, Джессика Ланж /Jessica Lange/, Элисон Лохмен /Alison Lohman/,
Хелена Бонэм-Картер /Helena Bonham Carter/

О фильме: Однажды Эд Блум из Алабамы решил поймать гигантскую рыбу, по
слухам, обитавшую в реке. А поскольку рыба была уникальная, то и наживка для нее
была не простой - золотое кольцо... Так начиналась любимая байка вечного
выдумщика и фантазера Эда, которые он рассказывал сыну Уиллу. Невероятные
приключения, дальние странствия, встречи с ведьмами, оборотнями, великанами - в этих
диковинных небылицах было все! Но вот Уилл вырос, перестал верить в сказки и понял:
несколько неправдоподобных историй - единственное, что он вообще знает о
загадочной молодости отца! Блум-старший уже стар и болен, пришло время оставить
россказни-прибаутки и поговорить с ним на чистоту, но что если... Эд всегда говорил
правду?!
Созданный по бестселлеру Дэниела Уолласа фильм "Крупная рыба", задает новую,
высочайшую планку в творчестве автора "Бэтмэна" и "Сонной Лощины" Тима Бертона .
Эта душевная, красивая, наполненная удивительными спецэффектами романтическая
фантазия о чуде жизни с участием Юина МакГрегора ("Мулен Руж"), Альберта Финни
("Энни"), Джессики Ланг ("Тутси"), Дэнни ДеВито ("Близнецы"), Элисон Ломан
("Великолепная афера"), Хелены Бонэм Картер ("Бойцовский клуб") и Билли Крадапа
("Спящие").

Выпущено: Columbia Pictures
Продолжительность: 2:04
Язык: Русский любительский перевод
Примечания: По произведению Дэниела Уоллеса "Большая рыба: роман
мифических пропорций".

Файл
Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: 576x304; 23.976 fps; 1071 Кбит/с; XviD Codec
Звук: 48kHz; dolby surround; AC3, 448 kbit/s
Размер: 700+700 Мб
Ссылка:
CD2 (ed2k://|file|Krupnaya.Ryba.1.of.2.(rus).KAMO.&.BLF.ShareReactor.ru.avi|734027776|BAC0DBAF79E7AD0539A98A969CF4A03C|/>CD1</A>
<A)
P.S. СОВЕТУЮ ПОСМОТРЕТЬ..!!!

sasser

17.07.2004, 17:52

Маджестик
/The Majestic/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/Majestic.jpg

Жанр: Драма,Мелодрама

США, 2001

Режиссер:
Фрэнк Дарабонт

В ролях:
Джим Керри,
Мартин Ландау,
Лоури Холден,
Аллен Гарфильд,
Брюс Кемпбел,
Аманда Детмер,
Крис Андерсон,
Боб Балабан
и др

Сценарий:
Майкл Слоан

Сюжет:Действие романтической трагикомедии происходит в 1951 году. Главным
героем является молодой писатель, попавший после войны в "черный" список Комитета
Антиамериканских Активистов. Он страдает от амнезии после автокатастрофы, и когда
парень случайно попадает в маленький город, его принимают там за пропавшего без
вести сына владельца местного кинотеатра...

Режиссер фильма Френк Дарабонт до этого предпочитал снимать фильмы по
произвидениям Стивена Кинга - "Побег из Шоушенка", "Зеленая Миля".
В разговоре о фильме и человеке, которого он играет, Джим Кэрри сказал: "Мой
персонаж становится заново невинным и теряет весь свой цинизм. Фильм имеет важную
мысль о том, сколько людей нуждаются в их мечтах."
Ещё в одном интервью к фильму Джим Кэрри сказал: "Перед нами все стонет рано или
поздно станет вопрос: вступать во взрослую жизнь или оставаться быть ребёнком?"
Ссылки:

1).Версия однодисковая на англ. яз.
CD1 (ed2k://|file|The.Majestic.(Jim.Carrey,.Dvd.Rip.DivX).avi|735305728|73587000983A75725A0C7FC24315C807|/>CD</A>
Предпочтителен)
тут (ed2k://|file|The.Majestic.(2001).CD2.DOMiNiON.ShareReactor.avi|722470912|7C7139DAEA903B46C5F80AE70F08A06D|/>CD2</A>
Предпочтителен)

sasser

17.07.2004, 18:12

Потрясающий
/Majestic/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/1.jpg

Сценарист посредственных фильмов Питер Эпплтон (Джим Кэрри) неожиданно для себя
оказывается уволенным с работы и исключенным из гильдии сценаристов по обвинению
в связи с коммунистическими организациями. Осознав, что в Голливуде с такой
репутацией ему больше делать нечего, бедняга садится за руль своего автомобиля и
отправляется куда глаза глядят. Но уже вскоре Питер попадает в нелепую аварию на
мосту, в результате которой просыпается на следующее утро на берегу реки - не
помня, как его зовут, и понятия не имея, где он находится… Случайный прохожий
отводит его в ближайший городок, где все жители узнают в нем Люка Тримбла, сына
одного из горожан по имени Гарри (Ландау). Питер, память которого до сих пор к нему
не вернулась, и сам начинает верить в то, что является тем самым Люком, который много
лет назад ушел на войну и не вернулся. Тем более, что с его "возвращением", старый
Гарри вновь становится счастливым отцом, девушка по имени Адель (Холден) обретает
былую любовь, да и сам городок словно просыпается ото сна. Немалое значение в этом
пробуждении сыграл старый заброшенный кинотеатр "Маджестик", который Гарри и
Люк решили восстановить...

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/2.jpg
http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/3.jpg

"Маджестик" - фильм-изгой. В нем настолько много различных пластов, которые
неразрывно соединены друг с другом, что воспринимать какой-либо из них в отрыве от
других было бы неправильно - такая тесная между ними связь. Это и предопределило
ограниченность картины Фрэнка Дарабонта для восприятия аудитории: не все из ее
слоев понятны и доступны большинству зрителей. Любой может увидеть в "Маджестике"
драму человека, который выясняет однажды, что всю жизнь был не на своем месте.
Прочувствовать отношения Питера/Люка с Гарри Тримблом, Адель и другими, менее
важными персонажами. Но если остановить свое восприятие исключительно на
жизненной драме главного героя, то "Маджестик" не покажется ничем большим, нежели
добротно сделанной картиной с трогательной, правдивой историей и хорошими
актерами. На самом же деле Фрэнк Дарабонт снял фильм, смысл которого лежит гораздо
глубже этого, и добраться до него сможет не всякий.

Для начала нужно будет представить себя человеком, которого каким-то образом
затронула эпоха 50-х годов в США. "Маджестик" не стилизация под кино тех лет, а
своеобразная дань, поклон тому времени. Он снят с явной любовью к прошлому своей
страны (Дарабонт вообще отличается склонностью к первой половине - середине ХХ
века), когда многое в Америке было иначе, подчас неповдластно сознанию
сегодняшнего поколения. Именно из-за этой прекрасной архаичности картина может
пройти мимо тех, кто считает столь давние события покрытыми толстым слоем пыли и не
стоящими воспоминаний в современном кинематографе.

Не многим будет интересно два с половиной часа лицезреть ту эпоху, когда холодная
война породила маккартизм, так называемую "охоту на ведьм", когда политическим
преследованиям подврегались все подряд - часто по анонимным доносам. Не все из тех,
кто приходит сегодня в кинотеатры, знают о фильмах Джона Хьюстона, Винсента
Минелли и Кинга Видора, которые упоминаются в "Маджестике". А ведь "Африканская
королева" и "Американец в Париже" являются не только явным указанием на 1951 год,
когда происходят события картины Дарабонта (полагающегося для этого титра нет), но
и делают поклон прошлому еще более значимым. Это поднимают новую тему, связанную
с любовью к стране - любовь к отечественному кинематографу в его лучших
проявлениях и любовь к кинематографу в широком смысле этого слова.

Если пойти еще дальше, то от кинематографа мы вновь возвращаемся к социальной
проблематике. Когда Питеру/Люку приходится отстаивать свои права на суде, его
пространный монолог о Конституции США - это явная отсылка к знаменитой речи героя
Джеймса Стюарта в фильме Фрэнка Капры "Мистер Смит едет в Вашингтон" (1939). Слои
фильма вновь тесно связаны, и это снижает аудиторию "Маджестика" еще в несколько
раз. Ведь даже если вы и заметили кинематографическую ссылку и вам приятно, что
славные традиции старого кино хранятся и по сей день, чтобы по-настоящему осознать
драматизм ситуации нужно как минимум родиться в США, что дано не всем из тех, кто
посмотрит фильм Дарабонта. В крайнем случае, попытаться представить себе, что бы ты
чувствовал во время этих сцен, если бы родился в Штатах.

Но самое странное, что как раз на родине "Маджестик" и не приняли. Фильм с бюджетом
60 миллионов стартовал в первую неделю проката на девятом месте с жалкой суммой в *
миллиона. И дело здесь не только в том, что картина идет два с половиной часа -
смотреть ее все равно интересно. Наверное, тематика и смысл ее действительно
оказались далекими даже от американцев - тех, кто обязан был понять картину
наиболее полно. Видимо, старомодность действительно не пришлась по вкусу
сегодняшнему искушенному зрителю. Какой там Фрэнк Капра и Джон Хьюстон, когда
через полгода выходит второй эпизод "Звездных войн". Остается только надеяться, что
те немногие люди, которые все-таки купили билеты на этот фильм, смогли оценить его
по достоинству. Ведь это была не просто драма с сильным сценарием и хорошими
актерами во главе с замечательным Джимом Кэрри. Это был по-настоящему
национальный, народный фильм, в котором чувствуется не ура-патриотизм, а подлинная
любовь к своей стране. Если это заметно из России, то и в самой этой стране кто-то
должен был заметить "Маджестик". Остается надеяться.

Резюме: Незаслуженно проигнорированная общественностью картина, минус
которой не в ней самой, а в тех, кто ее проигнорировал.
(c) Internet

partizan

17.07.2004, 22:25

ВНИМАНИЕ!ИЗМЕНЕНИЕ!
Нам на форум товарищь Shevlyakov подкинул ссылку на фильм РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ с русским переводом.Теперь он есть в нашем каталоге и на 2-ой стр. этого раздела,так же там можно прочитать рецензии на фильм и пр.

partizan

18.07.2004, 01:05

[align=center:dcc3684e83]ДВА КАПИТАНА 2[/align:dcc3684e83]

[align=center:dcc3684e83]http://www.kinomag.ru/pix/movies/big/movie-1098.jpg[/align:dcc3684e83]

Россия
1992; 1,05;
Режиссер: Сергей Дебижев
В ролях: Борис Гребенщиков, Сергей Курехин, Михаил Файнштейн-Васильев, Андрей Романов, Сергей Бугаев "Африка", Дмитрий "Гипоталамус" Месхиев, Сергей Лосев, Дмитрий Мошков, Тимур Новиков, Элеонора Мовилло
Назвать комедией эту талантливую картину у меня язык не поднимается, и пальцы дрожат на клавиатуре. Автор стилизовал под документальную ленту едкий, остроумный рассказ, сочетающий в себе вымышленные и реальные факты о XX веке, используя кадры кинохроники, снабженные авторским текстом. Некоторые сочтут фильм абсурдным, вульгарным "стебом", но, как говорится, смотреть их никто насильно не заставлял.
В картине также заняты: Игорь Безруков, Светлана Турикова, Алексей Грохотов, Наталия Ермакова, Андрей Розин, Ольга Федорова, Вячеслав Егоров, Петр Трощенков, Андрей Решетин, Сергей Березовой и Марк Титов. Живопись Зинаиды Сотиной. Комбинированные съемки Игоря Плаксина и Романа Бойко. Спецэффекты Александра Грачева и Людмилы Красновой.
[align=center:dcc3684e83] http://severov.atom.ru/handbook/images/a008.jpg[/align:dcc3684e83]

Ни в коем случае не ищите тайного смысла или намёка на что-то или кого-то,всё это стёб,как написано выше,стёб чистой воды,но сделанный по русски,с серьзными лицами и серьёзным голосом за кадром.Но кто слышал,как Сергей Курёхин с очень серьзным видом в одной культурной ТВ передаче утверждал,что В.И.Ленин является грибом,то вы поймёте в какую сторону снят фильм.Кстати,музыку к картине писал тот же С.Курёхин,личность незаурядная,очень добрый человек и талантливейший музыкант(саундрек к фильму у меня есть и он весьма и весьма интересен).А для полноты картины вот несколько перлов из фильма:
"Из последних сил Фон Клюге надругался над телом философа..."
"Из остатков печени школьного учителя он сделал специальную колбаску, которая могла вызывать оргазм у неживой материи..."
" - В случае накладки, придется прибегнуть к помощи моей бабушки, которая не знала промаха ни в чем, особенно когда дело касалось таких глупостей как стрельба из пистолета ... к сожалению в последнее время она увлеклась рукоблудием и потеряла былую сноровку... вот."
"Никто еще не знал тогда, что на вооружении германской армии находится новое страшное оружие разрушения - специально обученный отряд морских свинок-камикадзе, способных к быстрому развертыванию в экстримальных условиях, включая самоисчезновение в случаях крайней необходимости..."
Тема про посевную в Германии - класс!

Ссылка:

<A href=ed2k://|file|Dva.Kapitana-2.AVI|538542080|E4539C457401A0442FB0D0149DBF3F88|/>cd1-513mb</A>

Lubava

18.07.2004, 08:03

sasser, вот за эти линки действительно спасибо :25:
Волосы /Hair/ :D
Иисус Христос суперзвезда /JESUS CHRIST SUPERSTAR/ :D
ещё бы оригинальные "волосы" нашёл, не Формановский....вообще было бы супер! :wink:
Очень здорово, что к Формановскому фильму ты предлагаешь именно титры на руском, когда-то по Российскому каналу показывали и ВОЛОСЫ и СУПЕР СТАР, но было смотреть невозможно - пустили голосвой перевод, в том числе и песен! надо же догадаться было! :evil:

sasser

18.07.2004, 08:31

Lubava,
Посмотри повнимательнее - выложил и русские субтитры
к СУПЕР СТАР (но не знаю,надо ли синхронизировать)..
Есть русские субтитры и к СТЕНЕ.

Lubava

18.07.2004, 08:43

Посмотри повнимательнее - выложил и русские субтитры
к СУПЕР СТАР

sasser

18.07.2004, 15:42

ВУДСТОК (РОК-ФЕСТИВАЛЬ В ВУДСТОКЕ)
/WOODSTOCK/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/wood.jpg

Woodstock Three Days Of Peace And Music

Жанр:Музыкальный фильм,Документальный..

США; 1970;
Продолжительность: 3,04

Режиссер: Майкл Уодли
Монтажер: Мартин Скорсезе /Martin Scorsese/

Содержание:Фильм о легендарном фестивале рок-музыки под открытым небом в 1969 г.
в Вудстоке, получивший "Оскар" как лучший документальный фильм. Любопытно, что
одним из монтажеров был Мартин Скорсезе. Среди рок-кумиров, выступивших тогда
перед многотысячной толпой "Джефферсон Эйрплэйн", Джими Хендрикс, Джоан Баэз,
Ричи Хэвенс, "Кантри Джо энд зе Фиш", "Кросби, Стиллз энд Нэш", Джо Кокер, Сантана.
Помимо уникального шанса лицезреть выдающихся музыкантов в деле, интерес
представляют живые сценки тогдашней "тусовки"...

Ссылки на англ. языке:

CD2 (ed2k://|file|Woodstock.Three.Days.Of.Peace.And.Music.(Part.1.av.2).-.DivX.avi|681377792|015D4F61C0D1E1EAED166883B29F1077|/>CD1</A>
<A)

Lubava

18.07.2004, 17:58

sasser, ну ты молодчина :25:
Спасибо огроменное за Woodstock :D

sasser

19.07.2004, 05:58

Кабаре
/Cabaret/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/cab

Год выхода: 1972
Жанр: Драма,Музыкальный фильм..

Режиссер: Боб Фосс /Bob Fosse/
В ролях: Лайза Миннелли /Liza Minnelli/, Джоэл Грей /Joel Grey/, Майкл
Йорк /Michael York/, Хельмут Грим /Hel/

О фильме: Берлин начала тридцатых годов, время сексуального декаданса.
Американка Салли Боулз работет певицей в кабаре. Она держит всех своих
почитателей на дистанции, не позволяя себе искренних и глубоких переживаний. А
церемонимейстер кабаре "Кит Кат", ведет свои блистательные ночные шоу, которые
позволяют забыть о приходе к власти фашистов, о неминуемом приближении войны и
наступлении времен диктатуры. Все они живут в безысходной тревоге, закрываясь от
настоящего мира, мира готовящегося к хаосу войны, мира за уютными стенами
спасительного кабаре...

Примечания: Один из самых гениальных мюзиклов. Фильм, поставленный по
мотивам одноименного бродвейского мюзикла, основанного на пьесе Джона Ван
Друтена и сборнику рассказов Кристофера Ишервуда "Прощай, Берлин". Потрясающие
музыкальные номера, ставшие классикой эстрадной музыки. Восемь премий "Оскар", в
том числе - за лучшую женскую роль, лучшую мужскую роль, режиссуру, операторскую
работу и музыку.

Ссылка на Форуме:
<A href=http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=306>тут</A>

forrevver

19.07.2004, 11:03

так вот

forrevver

19.07.2004, 11:23

с твоего сассер благословления, уж больно ты высокую ноту задал Дев. линчем

Ken Park

что пишет преса : "Главный скандал Венецианского кинофестиваля! Действительно шокирующе откровенное кино. Россия - первая и пока единственная страна, где "Кен Парк" выходит в прокат. Некоторые сцены откровенно порнографические, так что те, кто надумает купить, будьте готовы!!!!!
Первый фильм Ларри Кларка "Детки" рассказывал о тайном мире детей, куда нет входа родителям. В "Кен Парке" мы входим в дома четырех семей и встречаемся с родителями. "Кен Парк" – это история подростков и их родителей в Визалии, штат Калифорния: городке, затерявшемся между Лос-Анджелесом и Фресно. Фильм рассказывает о жизни друзей детства – трех ребят и одной девушки – и их родителей. Все маски сняты – вас ожидает коктейль из насилия, секса, ненависти, любви и шокирующих сцен."

имхо: после просмотра его, Кларка, первого фильма, "Детки" я был вполне впечатлен, драматизма там для меня хватило(, какой бывает жестокой судьба, особенно в умелых режисерских руках? с другой стороны муха при желании всегда найдет своего личного паука). Тем более я до этого знал Кларка как скандального фотографа, не раз обвиняемого в детской порнографии (брехня).
В КП драматизму убыло, а вот добавилось ли документализму - не знаю, не местный. интересно наблюдать за движениями камеры, зная что Кларк проф. фотограф.

Прощай Америка, о,
Где я не был никогда

Смотреть как и многие докумнт. фильмы если не интересно, то занимательно

скачать for example here ftp://213.243.86.251/movies/KenPark[ru].661MB.AVI

partizan

19.07.2004, 13:11

[align=center:189cb2cf9a]http://covers.dvdshop.ru/1347.jpg[/align:189cb2cf9a]

БАСКИЯ
/BASQUIAT/ США 1996 108 мин.
Драма

В ролях:
Джеффри Райт /Jeffrey Wright/
Дэвид Боуи /David Bowie/
Деннис Хоппер /Dennis Hopper/
Гари Олдмэн /Gary Oldman/
Бенисио Дель Торо /Benicio del Toro/ ...Бенни Долмау
Клэр Форлани /Claire Forlani/
Майкл Уинкотт /Michael Wincott/
Кортни Лав /Courtney Love/
Уиллем Дефо /Willem Dafoe/

Режиссер:
Джулиан Шнабель /Julian Schnabel/

Сценарий:
Джулиан Шнабель /Julian Schnabel/
Награды и примечания:
Дебют режиссера Джулиана Шнабеля.

История короткой, но насыщенной драматическими событиями жизни негритянского художника, представителя манхэттэнской богемы, Жана-Майкла Баския на фоне артистической жизни Нью-Йорка. Его полотна, так же, как и образ жизни, (он не знал, что делать с обрушившейся на него славой), бесчисленные романы, страсть к наркотикам - вызывали в 80-е годы постоянный ажиотаж в прессе. Блестящее исполнение главной роли Джеффри Райтом дополняется появлением в эпизодах звезд разных поколений - Дэвида Боуи (в роли иконы киномодернизма Энди Уорхолла), Денниса Хоппера, Уиллема Дефо.

Жан-Мишель Баския совершил самое стремительное восхождение к вершинам славы, которое только знала Америка. За один год талантливый 19-летний живописец прошел путь от воинствующего художника, певца городских улиц, до международно признанной сенсации. Его картины покупались самыми известными коллекционерами и музеями мира. Но цена славы оказалась слишком высока. В 1988 году в возрасте 27 лет рожденный в Бруклине легендарный живописец покинул этот мир.

[align=center:189cb2cf9a]http://www.kino.orc.ru/js/review/stills/baskia.jpghttp://www.kino.orc.ru/js/review/stills/baskia2.jpg[/align:189cb2cf9a]

Отрывок из статьи Джона Сильвера:
Картины Баскии мне не вполне понятны. Но не могу отрицать, что исполнены они ярко и страстно. Есть в них чисто креольский карнавальный настрой, и чисто креольская мистичность, некое вуду присутствует в них. Шнабелю удалось очень удачно пропитать этим видением художника весь окружающий мир, который построен в фильме. Яркие краски окружают Баскию на протяжении всей его жизни. Они и нас везде окружают - но мы их далеко не всегда видим. Баския видел, а Шнабель показывает, как у него это получалось. Через этот красочный мир режиссеру легче понять природу творческого вдохновения, и мы следим за тем, как у Баскии возникали его гениальные замыслы. Он заходит в кафешку, садится за стол и в ожидании заказа наливает соус на поверхность стола. Затем размазывает его по поверхности. Получая однородный фон. И на этом фоне тремя-четырьмя мазками рисует портрет официантки. Понятно, картина долго не проживет - но официантка будет принадлежать Баскии многие годы.

Ссылки на русском не нашёл,если кому повезёт- пишите

Johnyk

19.07.2004, 17:29

===Трахни меня / Baise-moi (2000)===

http://images.amazon.com/images/P/B00005U12T.01.LZZZZZZZ.jpg

Скандальный фильм бывшей "порнокоролевы" Корали и известной феминистки Вирджинии
Депант. Ману и Надин побывали на самом дне жизни и не по наслышке знают, что такое
изнасилование, проституция и смерть самых близких людей. Они озлоблены на весь мир
и готовы мстить за унижение каждому, кто попадется на их пути. Чтобы познать вкус
безграничной свободы, они отправляются в путешествие, которое заполняют сексом,
кровавыми убийствами и грабежами.

<A href=ed2k://|file|Baise-Moi%20(DVDRip,%20DivX,%20Rus).avi|700190720|e146b5f808ab74b68ca33bed4f8d6fc7|/>Baise-moi</A>

Johnyk

20.07.2004, 06:28

В Австралии запретили откровенный французский фильм "Baise Moi"
(время публикации: 14 мая 2002 г.)

В минувшие выходные почти 50 000 австралийцев бросились в местные кинотеатры
европейского кино, чтобы посмотреть французскую картину "Baise Moi" ("Трахни меня"),
пользующуюся дурной славой. Об этом во вторник пишет The Guardian , статью из
которой публикует Inopressa.ru. Вчера фильм был снят с экранов по цензурным
соображениям.
В одном из кинотеатров Сиднея сеанс был прекращен полицией. В воскресенье в
Мельбурне сотни людей стояли под дождем в очередях, чтобы успеть посмотреть картину
до начала действия запрета.
Напомним, что даже в самой Франции фильм не был поначалу допущен в широкий
прокат. Против этого выступал лидер Национального фронта Жан-Мари Ле Пен.
Преодолеть этот протест удалось лишь путем длившегося несколько месяцев судебного
разбирательства.
Эксперты отмечают, что фильм сделан женщинами и уже провозглашен постфеминистским
мужененавистническим манифестом агрессивной женской сексуальности. Он начинается
со сцены группового изнасилования героини, и все последующие натуралистично и
откровенно снятые сцены сексуальной мести превращают фильм, по словам одного из
критиков в "садо-лирическую сессию в аду".
На днях фильм был привезен в Великобританию и там вызвал истерику в местной прессе.
В Австралии Христианская консервативная партия совместно с представителями
порнопромышленности, которые не хотели бы, чтобы "Baise Moi" захватил их
территорию, давили на либеральное правительство, требуя запретить показ фильма.
За несколько дней до премьеры в Австралии правительство поручило специальной
комиссии пересмотреть прежнюю классификацию фильма и разрешить его просмотр
только взрослым. После этого были побиты все рекорды кассовых сборов в кинотеатрах
европейского кино.
Сейчас с резкой критикой в адрес запрета выступает группа государственных лидеров,
борцов за свободу слова и ведущих ток-шоу правого уклона. Австралийские
кинематографисты и борцы за свободу слова обвинили комиссию в том, что она
потворствует правому правительству.
Кинотеатры Мельбурна и Канберры со своей стороны ищут возможность использовать
законы штатов для того, чтобы уклониться от запрета, наложенного федеральным
правительством.

sasser

20.07.2004, 06:33

В связи с тем,что фильм в "русскоязычной" среде не был правильно понят и не был
высоко оценен,я его признаю полноправным представителем Другого КИНО.
Это очень,на мой взгляд,неплохой фильм.. Просто смотрите его не как "страшилку" и
вы все поймете.. Надо отметить,что в Ватикане к съемкам этого фильма отнеслись
с необычайным вниманием и это видно даже по операторской работе - какие улочки и
неразрешенные для съемок других фильмов уголки Старого города и пр.,пр.,пр.!

Пожиратель грехов
/The Order/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/2003

Название: Пожиратель грехов
Оригинальное название: Order, The
Год выхода: 2003

Жанр: Ужасы Мистери Триллер

Режиссер: Брайан Хелгеленд /Brian Helgeland
В ролях: Хит Леджер /Heath Ledger/, Шаннин Соссамон /Shannyn Sossamon/,
Бенно Фюрманн /Benno F&rmann/, Марк Эдди /Mark Addy/, Питер Уэллер /Peter
Weller/, Франческо Карнелутти /Francesco Carnelutti

О фильме: Тайный мистический орден направляет Алекса Бернье в Рим для
расследования серии странных и очень похожих убийств. Хитросплетенная интрига
загадочных мистических событий, приводит к разгадке величайшей тайны, скрываемой
церковью от всего мира. Встреча лицом к лицу с таинственным человеком,
существование которого так тщательно скрывалось в течение долгих столетий, дает
Алексу способности и знания, способные изменить жизнь человечества, но обладание
которыми гораздо страшнее самой смерти...

Выпущено: 20th Century Fox
Продолжительность: 1:42
Язык: Русский любительский перевод

Примечания: Ни призрачные тени в предрассветном тумане кладбища, ни
сакральный смысл древних символов, ни сеть морщин, оставленных временем на
пергаменте церковных манускриптов, не доносят из глубины веков сведений о том,
кто, мелькая тенью средь людской толпы, играет роль и Бога, и Дьявола. О том, кто
живет среди нас, но в его власти то, что запрещено даже Богу - способность изменять
прошлое...

Файл
Формат: XviD
Качество: DVDRip
Видео: 576x304; 23.976 fps; 817 Кбит/с
Звук: MPEG Layer-3, 128 kbit/s; 48 kHz; стерео
Ссылка с нашего Форума:
<A href=ed2k://|file|Pozhiratel.Grehov.(rus).KAMO.Kinoshniki.&.ShareReactor.ru.avi|733097984|BCAF7AA053A454C61C0011921295DB39|/>CD</A>

partizan

20.07.2004, 18:29

[align=center:b728ea086c] ВИНСЕНТ И ТЕО
/VINCENT AND THEO/ [/align:b728ea086c]
Драма
Великобритания-Франция-США
1990; 2,18;

[align=center:b728ea086c]http://www.bfi.org.uk/showing/nft/featurearchive/altman/images/200/vincent_and_theo.jpg[/align:b728ea086c]

Режиссер: Роберт Олтмэн /Robert Altman/

В ролях: Тим Рот /Tim Roth/, Пол Рис /Paul Rhys/, Джип Вийнгаарден /Jip Wijngaarden/, Йоханна Тер Стееге /Johanna Ter Steege/, Владимир Йорданофф /Wladimir Yordanoff/, Жан-Пьер Кассель /Jean Pierre Cassel/, Бернадет Жиро /Bernadette Giraud/, Эдриэн Брайн /Adrian Brine/, Жан Франсуа Перрье /Jean-Francois Perrier/, Винсент Валье /Vincent Vallier/
Оператор Жан Лепин /Jean Lepine/
Сценарист Джулиэн Митчелл /Julian Mitchell/
Продюсер Луди Бекен /Ludi Boeken/
Монтажер Франсуа Куаспье /Francois Coispeau/, Джералдин Перони /Geraldine Peroni/
Композитор Габриэль Яред /Gabriel Yared/
Художник Стивен Олтмэн /Stephen Altman/
Костюмы Скотт Бушнелл /Scott Bushnell/
Декорации Доминик Дурэ /Dominique Douret/, Бен Ван /Ben Van/, Ян Роэлфс /Jan Roelfs/

Олтмэн затрагивает такую монументальную тему, как взаимоотношения Винсента Ван Гога (Тим Рот) и его брата Тео в исполнении Пола Риса (те, кто читали их переписку, знают, о чем речь), и у него это получается. Режиссер предлагает зрителю такую "обнаженку", после которой "Караваджо" Дерека Джармана кажется "Мурзилкой", и даже Керк Даглас на великолепном голливудском полотне "Жажда жизни" - тенью художника. Зритель видит знаменитую картину "Подсолнухи", продаваемую в 1990 году на аукционе в "Кристи", и, Олтмэн, один из самых "чокнутых" на звуке режиссеров кино, монтирует саундтрек торговли между Винсентом и Тео, который посвятил свой менеджерский талант облегчению участи художника. Пока братья спорят из-за денег, их богатый дядюшка продолжает посылать каждый месяц некую сумму Винсенту, чтобы тот мог продолжать свое творческое, но (тогда) абсолютно некоммерческое плавание. Есть и общеизвестные фрагменты, включающие восхищение Винсента проститутками и мучения Тео от сифилиса. Сюжет прослеживает нелегкую дружбу с Гогеном, нарастающую психическую нестабильность, постоянные финансовые неприятности и затруднения Тео с его художественной галереей, его беспокойные ухаживания и брак с Йо Бонгер (Тер Стееге). Судьба двух неординарных личностей и есть "экшн" в этой ленте. Оператор Жан Лепин снял фильм потрясающе - это праздник природы и человеческих форм, данный не в лоб, а как бы в перефирийном зрении. Это видение настоящего художника. Ни один художник или любитель искусства (любого) не должен пропустить этой картины. Само творчество, его процесс запечатлены на экране. (Иванов М.)
Если кто найдёт этот фильм,поместите ссылку здесь.Обожаю этот фильм и Тима Рота,как говорит SASSER,Я ШИЗЕЮ!
[align=center:b728ea086c]Тим Рот / Tim Roth
14 мая 1961[/align:b728ea086c]

[align=center:b728ea086c]http://sem40.kinox.ru/foto/000349_1.jpg[/align:b728ea086c]

Краткая биография:
Тим Саймон Рот родился в Лондоне в семье журналиста и художницы. Настоящая фамилия отца была Смит, но он сменил ее в силу "левых" убеждений (хотя семья была далеко не бедной и проживала в престижном южном пригороде Лондона).
Первым выступлением на сцене ужасно комплексовавшего насчет своей внешности Тима была роль Дракулы в школьном театре. Насколько оно успешно прошло, история умалчивает. Тим поступил в Кэмбервильскую Школу Искусств на отделение скульптуры и, видимо, пошел бы по стопам Родена и Коненкова, если бы его - бритого наголо 20-летнего невротика - не встретил буквально посреди дороги режиссер Алан Кларк, тут же предложивший ему главную роль в фильме "Сделано в Британии". Лента имела успех у критиков, и Рот обрел некоторую известность. На съемках следующей картины "Подлое время" (ныне маститого режиссера Майка Ли) он познакомился с Гэри Олдменом, который стал его постоянным партнером в театре и лучшим другом. (Насколько тонко они с Олдменом друг друга чувствуют, видно в фильме одного из лучших драматургов современности Тома Стоппарда "Розенкранц и Гильденстерн мертвы".) В 80-х Тим Рот снимался у Стивена Фрирза, Агнешки Холланд, Роберта Олтмена, но широкая популярность обходила его стороной.
Облагодетельствовал Рота (как и многих других) Квентин Тарантино. Снявшись в фильмах "Бешеные псы", "Криминальное чтиво" и "Четыре комнаты" (в последнем ярко проявился его неординарный комический дар), Тим стал "лицом" альтернативного кино (и дома высокой моды "Prada"). Действительно, более подходящую кандидатуру для олицетворения альтернативы трудно представить. Отказавшись даже прослушиваться у Спилберга, Рот снимается в таких картинах, как "Звери" и "В тупике" (в последней его напарником был скандальный рэппер Тупак Шакур, погибший еще до выхода фильма на экран). Он имеет пять татуировок; он слушает The Sex Pistols и Siouxsie and the Banshees; он дает интервью в пивных пабах; из фестивалей он посещает почти исключительно Сандэнс; его мощный режиссерский дебют "Военная зона" запрещен к показу в США из-за смелости тематики.

Фильмография
2003 Убить короля
2002 Черная метка
2001 Непокоренный
2001 Мушкетер
2001 Планета Обезьян
2001 Внутренняя работа
2000 Счатливые числа
2000 Ватель - Vatel. Реж. Ролан Жоффе.
1998 Легенда о пианисте у океана - Leggenda del pianista sull'oceano, La. Реж. Джузеппе Торнаторе.
1997 Звери - Animals. Реж. Майкл Ди Джакомо.
1997 В тупике - Gridlock'd. Реж. Вонди Кертис-Холл.
1996 Все говорят, что я люблю тебя - Everyone Says I Love You. Реж. Вуди Аллен.
1995 Четыре комнаты - Four Rooms. Реж. Элисон Андерс, Александр Рок, Роберт Родригес, Квентин Тарантино.
1995 Роб Рой - Rob Roy. Реж. Майкл Кэтон-Джонс.
1994 Сердце тьмы - Heart of Darkness Реж. Николас Роуг.
1994 Пленники - Captives. Реж. Энджела Поуп.
1994 Криминальное чтиво - Pulp Fiction. Реж. Квентин Тарантино.
1994 Маленькая Одесса - Little Odessa. Реж. Джеймс Грэй.
1993 Тела, покой и движение - Bodies, Rest & Motion. Реж. Майкл Стейнберг.
1992 Бешеные псы - Reservoir Dogs. Реж. Квентин Тарантино.
1992 Идеальный муж - Perfect Husband, The. Реж. Беда Докампо Фейху.
1990 Винсент и Тео - Vincent & Theo. Реж. Роберт Олтмен.
1990 Розенкранц и Гильденстерн мертвы - Rosencrantz and Guildenstern Are Dead. Реж. Том Стоппард.
1989 Повар, вор, его жена и ее любовник - Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, The. Реж. Питер Гринуэй.
1998 Убить священника - To Kill a Priest. Реж. Агнешка Холланд.
1988 Разделенный мир - World Apart, A. Реж. Крис Менгес.
1984 Стукач - Hit, The. Реж. Стивен Фрирз.
1982 Сделано в Британии - Made in Britain. Реж. Алан Кларк.
1982 Подлое время - Meantime. Реж. Майк Ли.
[align=center:b728ea086c]http://www009.upp.so-net.ne.jp/kuriko/timroth/tim_pic/gohho05.gifhttp://www009.upp.so-net.ne.jp/kuriko/timroth/tim_pic/gohho02.gifhttp://www009.upp.so-net.ne.jp/kuriko/timroth/tim_pic/gohho01.gif[/align:b728ea086c]

Если кто хочет узнать что-либо о Ван Гоге,то вам СЮДА (http://mediapolis.com.ru/alphabet/g/gogh_vincent_van/gogh_vincent_bio.htm) ,и обратите внимание по материалам какого сайта сделана там статья.

sasser

21.07.2004, 07:09

Этот фильм почему-то не был по достоинству оценен "русскоязычной" публикой.. Я бы
не стал сравнивать фильмы.. Этот и Тарковского.. Просто потому,что они - ДРУГИЕ

Солярис
/Solaris/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/sol.jpg

Название: Солярис
Оригинальное название: Solaris
Год выхода: 2002

Жанр: Фэнтази, Драма, Любовный роман
Режиссер: Steven Soderbergh /Стивен Содеберг/

В ролях: George Clooney /Джордж Клуни/, Natascha McElhone /Наташа
МакЭлхоун/, Jeremy Davies /Джереми Дэйвис/, Viola Davis /Виола Дэвис/, Ulrich
Tuker /Ульрих Тьюкер/

О фильме: Комиссия по космическим исследованиям установила существование
планеты, вся поверхность которой покрыта океаном, и то, что этот факт странным
образом влияет на сознание человека, но объяснения этому не были найдены. После
непонятного исчезновения одного из участников экспедиции, находящейся на орбите
таинственной планеты, туда посылают нового космонавта. По прибытию на станцию тот
обнаруживает ее экипаж в состоянии близком к умопомешательству, а когда он
сталкивается там со своей женой, которая умерла семь лет назад, он начинает
понимать, что грань между понятиями разума и сумасшествия слишком прозрачна.

Выпущено: 20th Century Fox
Продолжительность: 1:36
Язык: Русский любительский перевод

Файл
Формат: XviD
Качество: DVDRip
Видео: 640x272; 23,97 fps; 121 Кбит/с; XviD
Звук: 44kHz; стерео; MPEG Layer 3, 128 kbit
Размер: 690 Мб
Ссылка:
<A href=ed2k://|file|Solaris%20(DVDRip,%20XviD,%20Rus)%20ShareReactor.ru.avi|723931136|e8140e50b45f1edf3a5fa23587c0264e|/>CD</A>

sasser

21.07.2004, 08:22

Земля. Не очень близкое будущее. Доктор Крис Кельвин пытается прийти в себя после трагического самоубийства своей жены, в котором он косвенно виноват. Его жизнь распалась на множество повседневных дел - пустой дом, работа, немногочисленные друзья. Сложенные вместе, они создают видимость почти нормального существования, которое прерывается появлением двух сотрудников из агентства космонавтики и сообщением от старого друга, находящегося на загадочной планете Солярис, на исследовательской станции, где происходят неподдающиеся объяснению вещи. Расследовать происшествия поручают доктору Кельвину. Никто не знал, с чем придется столкнуться.

Безусловно, основные сюжетные линии нам знакомы. Если не по роману Станислава Лема "Солярис", то по фильму Андрея Тарковского. В данном случае "экранизация по мотивам" заинтересовала Джеймса Камерона и Стивена Содерберга, которые выступили в качестве, соответственно, продюсера и режиссера…

Главное, что нужно во время просмотра - это понять и усвоить, что это не дословная экранизация романа Лема и тем более не римейк "Соляриса" Андрея Тарковского. А сделать это не трудно, учитывая, что многие, кто смотрит "Солярис" сегодня, наверняка не читали роман, хотя ваш покорный слуга к их числу и не относится. Опять же я не уверен, что многие станут смотреть современный "Солярис", что бы сравнить работу Содерберга с фильмом Тарковского. Я сравнивать возможности также не имею, потому что фильм Тарковского смотрел в глубоком детстве, когда меня слабо интересовали теория и практика контакта или философские вопросы о природе человеческого разума. Сравнение же хорошего американского актера Джоржда Клуни с замечательным советским актером Данатосом Банионисом даже не напрашивается.

Это самый главный плюс фильма, да не покажется это замечание парадоксальным. Содерберг значительно изменил основные сюжетные линии оригинального романа, сделал прямо противоположную концовку. Но этому есть оправдание - сейчас потерян былой романтизм первооткрывателей космоса; сейчас стало совершенно ясно, что никакого контакта не будет в обозримом будущем, что полеты человека на значительные расстояния (т.е. дальше Луны) мало реальны, будучи чудовищно затратными, да и вообще - проблемы космоса в современном мире отошли на второй план по сравнению с проблемами более приземленными. А роман Лема был написан в 59-м - 60-м году, когда этот романтизм был, когда дети мечтали стать космонавтами, когда казалось, что запуск первого человека в космос и прибытие разумных существ на Землю - события разделенные в лучшем случае десятилетиями. При этом роман Лема содержал вопросы соприкосновения разума человека с разумом, не являвшимся человеческим ни в каком смысле, а попытки понять мотивы действий этого разума были обречены на провал. Более того, роман заканчивается полным признанием поражения человека перед непознаваемым. Совершенно четко осознав не актуальность этой проблематики сегодня, Содерберг в своей картине задался другими вопросами. Насколько значима для человека его память о близких людях? Возможен ли "второй шанс" после роковой ошибки? Как поведет себя человек, если вдруг получит возможность начать с начала? В глобальном масштабе - каков выбор между счастливой жизнью в мире-фантоме или продолжением жизни в реальности с непомерным грузом вины?

Фильм получился очень неспешным, с большим количеством крупных планов и разумным количеством монологов от лица Криса. Все действие происходит в комнатах и коридорах станции на Солярисе - видов космоса всего несколько, но выполнены они при этом безукоризненно. Жалко, что не показаны восходы и закаты двух солнц Соляриса, как они были описаны в романе. Все говорит о том, что Содерберг снимал серьезный фильм, а не очередную агитку вроде "Траффика" или глянцевуый календарь с суперзвездами, как "11 друзей Оушена". Однако визуально "Солярис" далек от совершенства, достигнутого в гениальном "Англичанине" - последнем "независимом" фильме Стивена Содерберга. К сожалению, в фильме по непонятным причинам лишь вскользь показаны самые динамичные и жутковатые сцены романа - старт ракеты с первой "гостьей", попытка отравления жидким кислородом, сломанная дверь, те моменты где "гости" перестают быть похожими на людей, подчеркивая свою нечеловеческую сущность. Недостаток динамики ощущается весьма серьезно, а четкость, с которой они написаны в романе позволила бы перенести их на большой экран без ущерба для "серьезности" фильма.

Содерберг - безусловно одаренный режиссер с очень узнаваемым стилем, при этом легко снимающий фильмы самых разных жанров. Однако последние его работы вдохновляли только ценителей политкорректности, да еще и киноакадемию, выдающую Оскаров, а поэтому на фоне трех предыдущих фильмов "Солярис" смотрится весьма свежо и с удовольствием. Если же говорить не предвзято и безотносительно, то "Солярис" - кино вполне достойное в столь редких фильмах жанра научной фантастики с философским подтекстом.

И еще несколько фактов из разряда "а знаете ли Вы?..." о фильме "Солярис":
- Съемки картины начались 5-го мая 2002 в Лос-Анджелесе, а закончились 12 июля того же года.
- Стивен Содеберг сказал, что его "Солярис" представляет нечто среднее между "Космической одиссеей 2001 года" и "Последним танго в Париже".
- Киношников обозлила рекомендация цензоров не показывать картину юным зрителям, так как в одном из эпизодов Клуни появляется полуобнаженным.

Классификация "R", присвоенная фильму в США, означает, что подростки младше 17 лет могут посещать киносеанс только в сопровождении взрослых. Режиссер "Соляриса" Стивен Содеберг отказался вырезать из киноленты "сомнительные" кадры, а кинокомпания 20th Century Fox опротестовала решение цензоров и победила. Пресс-секретарь Клуни назвал этот случай "просто идиотским".

© Internet

sasser

21.07.2004, 09:25

..Содерберг в своей картине задался другими вопросами. Насколько значима для человека его память о близких людях? Возможен ли "второй шанс" после роковой ошибки? Как поведет себя человек, если вдруг получит возможность начать с начала? В глобальном масштабе - каков выбор между счастливой жизнью в мире-фантоме или продолжением жизни в реальности с непомерным грузом вины?

А я бы сказал иначе.. д-р Крис просто остался со своей ЛЮБОВЬЮ.. и этим самым исправил свою ошибку,свой грех в прошлом..

sasser

22.07.2004, 12:34

Наверное,это очень больно смотреть,на не смотреть - значит,забыть.. :(

Ни Администрация Форума,ни лично я ни в какой степени не имеем отношение
к распространению этого фильма,мы его еще даже не мотрели сами,это просто
ссылка на файл,размещенный не на нашей виртуальной терротории,а в недрах
Всемирной Сети Интернет..

Террор в Москве - НОРД ОСТ
/Terror In Moscow/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/nord.jpg

Жанр: Документальный фильм

Режиссер: Ден Рид
Производство студии Mentorn , Великобритания, по заказу телеканала Channel
Выпущен: 2003

Коротко о фильме : В основе фильма - свидетельства выживших очевидцев, расшифрованные записи телефонных переговоров, ранее не демонстрировавшиеся съемки штурма здания и его результатов, и самое главное - уникальная видеозапись событий, которую вел один из боевиков своей видеокамерой
Лента уже успела побывать в Москве. Она была представлена на московском кинофестивале, посвященном Чечне. Тогда столичный Киноцентр, где планировалось проведение фестиваля, отказался демонстрировать фильм, усмотрев в нем «антироссийскую направленность».
Сегодня фильм приобрели десятки телеканалов мира. В американской кабельной сети НВО, имеющей десятки миллионов подписчиков
Комментируя фактический запрет на показ фильма в Росcии, Джордж Кэри, исполнительный директор студии Mentorn, заявил: «Очень жаль, что »Террор в Москве« не покажут в Москве. Если люди станут лучше понимать, почему происходят события, подобные захвату театра, от этого будет только польза. Вред наносит сокрытие информации -- обычно это признак того, что властям есть что скрывать».
Ссылка:
<A href=ed2k://|file|Nord-Ost..Terror.in.Moscow.avi|498417664|098C7F236951999897E826E41B6FCF79|/>CD</A>
или
в каталоге Форума (http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=396)

partizan

22.07.2004, 19:54

Не уверен,что эта штучка подходит под статью другого кино,но если не здесь,то где?

[align=center:bc5aa1d75d]http://queenworld.ru/bejart/img/big/12.jpg[/align:bc5aa1d75d]

BALLET FOR LIFE:

Хореограф - Морис Бежар.
Исполнение - Bejart Ballet Lausanne.
Продюсеры - Роки Олдхэм и Джим Бич.
Режисер - Дэвид Маллет.
Музыка - QUEEN • MOZART.
Костюмы - Gianni Versace

Балет "Bejart Ballet For Life" поставлен известным балетмейстером Морисом Бежаром (Maurice Bejart) с использованием костюмов от известного модельера - Джанни Версаче (Gianni Versace). Балет представляет собой сложнейшую работу, выполненную под вдохновением жизни Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) и бывшего танцора из труппы Мориса (Maurice) - Джорджа Дона (Jorge Donn), - оба умершие от СПИД'а!!!
Балет воплощает в себе челую серию чувств: любовь, страх, надежда, смех. В балете переданы четко интерпретированны чувства, которые подходят практически к любому человеку.
В середине балета наступает полнейшая тишина, вывешивается небольшой экран, и начинается фильм Джорджа Дона (Jorge Donn) Фильм начинается с клипа "I Want To Break Free", взятого из "Live At Wembley'1986", в комбинации с голосом Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) и завораживающими танцами Джорджа Дона (Jorge Donn), что, в свою очередь, до предела накаляет обстановку, царящую в зале! Этот фильм рассказывает о том, что оба арстиста оставили неповторимый след своего искусства в балете и на сцене.
Балет заканчивается одной из песен Фредди Меркьюри - The Show Must Go On. Все танцы в балете заканчиваются под это песню также, как и начинался балет - вся труппа выходит на сцену. Тем не менее в самом конце появляется душевное объединение и взаимопонимание между балетной труппой и публикой, которая полностью воодушевлена великолепностью и неповторимостью балета, хореографии и музыки!!!
--------------------------------------------------------------------------------
МУЗЫКА:
Музыка в балете, в основном, от Queen, включая их студийные и концерные записи, но Queen так же хорошо "уживается" с Моцартом, т.е. в балет включены несколько отрывков из произведений Моцарта. Все вместе дает очень "мощную" и вполне приличную оценку балету!
Этот балет о людях, которые умерли слишком рано, и эта синегрия касается и Моцарта, ведь он тоже умер молодым - в 35 лет, т.е. на десять лет моложе, чем Фредди Меркьюри и Джорж Дон, которые умерли в 45.
Беджирт (Begirt) говорит: "Фредди Меркьюри и Джорж Дон умерли в одном возрасте. Оба имели весьма разными людьми, но их объединяла страсть к жизни и неподражаемость на сцене. Мне кажется, что это и было единственной связью между ними."
--------------------------------------------------------------------------------
http://queenworld.ru/bejart/img/small/1.jpghttp://queenworld.ru/bejart/img/small/2.jpghttp://queenworld.ru/bejart/img/small/8.jpg

О БАЛЕТАХ МОРИСА БЕЖАРА:
"Мои балеты" - говорит Морис, "в основном поставлены на музыке, совмещенной с жизнью, смертью, любовью..., с людьми, чья работа и жизнь неимоверно поражают меня, как балетчика, - которым мне уже не суждено стать, которые воспроизводят своих персонажей лучше своих возможностей.
Невообразимая любовь к музыке "Queen". Воображение, насилие, юмор, любовь... Все это есть в моих балетах!"
--------------------------------------------------------------------------------
БЕЖАР О "QUEEN":
Я люблю "Queen", они воодушевляют меня. "Я уверенн, что Фредди Меркьюри играл на пианино вместе с Моцартом!" - говорит Бежар.
"Мой балет о молодости и надежде, и стех пор как я стал безнадежным оптимистом, я верю, что не смотря ни на что, мое шоу "будет продолжаться" (the show must go on), как поет Queen!

[align=center:bc5aa1d75d]http://queenworld.ru/bejart/img/big/37.jpg[/align:bc5aa1d75d]
Фото качеством не очень,поэтому поясню:на ногах ангела одеты телевизоры,а в них поёт Фредди Меркури.

Есть и ссылка <A href=ed2k://|file|Ballet.Bejart.-.musique.queen.et.mozart.-.Divx.FRancais.-.VHSrip.-352x288.-.QuiCceluiLa.avi|690405376|3390A1DA9044D69173F465B58E6295E6|/>ЗДЕСЬ</A>

Качество не очень,VHS-Rip. :(

Продолжение следует...

sasser

23.07.2004, 07:29

ЛЮБОВНОЕ ПИСЬМО
/THE LOVE LETTER/ (TV)

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/40m.jpg

Жанр: Телевизионный фильм,Фэнтази,Любовный,Мелодрама

Производство: США,Hallmark Hall of Fame Productions
Выпуск: 1998 г.
Продолжительность: 100 мин.

Режиссер: Дэн Кертис /Dan Curtis/
В ролях: Дженнифер Джейсон Ли /Jennifer Jason Leigh/, Ирма П. Холл /Irma P.
Hall/, Дэфни Эшбрук /Daphne Ashbrook/, Геррит Грэм /Gerrit Graham/, Ричард
Вудс /Richard Woods/, Майра Картер /Myra Carter/, Дэвид Дьюкс /David Dukes/,
Кэмпбелл Скотт /Campbell Scott/, Эстель Парсонс /Estelle Parsons/

По рассказу Джека Финни.

О фильме: Скотт Корриган (Кэмпбелл Скотт, "Испанский узник") собирается
жениться. Уже напечатаны приглашения на свадьбу. Но когда он находит в
антикварном столе любовное письмо, написанное в 1863 году некоей Лиззи Уиткомб,
все в его жизни меняется. Скотти не может думать ни о ком, кроме Лиззи. По совету
матери он достает старинные чернила, перо, марки эпохи Войны Севера и Юга и пишет
ответ на столь тронувшее его письмо. И непостижимым образом Лиззи получает его
ответное послание. Между ними начинается переписка и возникает поистине
мистическое взаимное притяжение. И постепенно они понимают, что любят друг друга. И
магия их любви настолько велика, что способна изменить законы природы и преодолеть
пропасть времен…

Выбирая платье для своей невесты, Скотт Корригэн (Скотт) покупает письменный
стол XIX века. В потайном отделении стола он находит письмо от 16 апреля 1863 года.
Написано оно 29-летней Элизабет (Дженнифер Джейсон Ли), которую отец хочет выдать
замуж за нелюбимого, несуществующему объекту любви, созданному ее фантазией.
Скотт, подчиняясь внезапному порыву, отвечает на письмо и относит его на старую
почту, существовавшую в те далекие годы, во время войны Севера и Юга. Завязывается
переписка сквозь время... (Иванов М.)

Примечания: Увлекательная волнующая мелодрама в лучших традициях
классических шедевров Голливуда.

Ссылка:
пытаюсь найти..

Flik

23.07.2004, 08:23

sasser,

Я фильма не видел. но мне кажется, что это из гардеробчика "П и О". :wink:

sasser

23.07.2004, 09:54

Flik,
Да, фильм очень даже "П и О",увы,линк на него найти шансов 0.001% :(
Есть фильм по этим же названием,тоже неплохой,1999 г.,но это НЕ ОН..

sasser

24.07.2004, 07:22

Сердце Ангела
/Angel Heart/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/heart.gif

Жанр: Мистический триллер

Год: 1987
Страна: США
Продолжительность: 1:46

Режиссер: Алан Паркер
В ролях: Микки Рурк, Роберт Де Ниро, Лиза Бонет, Шарлотта Рэмплинг
О фильме: Оригинальный мистический триллер по роману Уильяма
Хьортсберга "Падший ангел". Частный детектив Гарольд Эйнджел (Рурк) по поручению
своего таинственного клиента Луи Сайфра (Де Hиро) ищет пропавшего человека. В
ходе расследования Эйнджел приходит к страшному для себя открытию... Один из
наиболее ровных и удачных фильмов Алана Паркера, хотя, возможно, некоторых
зрителей оттолкнет обилие кровавых сцен.

Примечания: Лихо закрученная история о том, как частный детектив расследует
дело о пропавшем без вести, а находит жрецов вуду, жертвенных куриц и прочие
сатанинские штучки. Второй слой картины как раз в наглядном противостоянии Ангела
и Сатаны. По повести "Падший ангел" Уильяма Хьортсберга.

Еще один анонс: Новый заказ частного детектива Гарри Ангела - найти
пропавшего музыканта Джонни Фейврита. Но мистические события, кровавые убийства,
религиозные обряды - все это превращает обычное расследование в спасение
собственной души... Охоту за которой ведет сам Дьявол.
Ссылка на фильм у нас на Форуме:
тут (http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=685)

partizan

24.07.2004, 11:53

/Продолжение/

[align=center:042b650996]http://queenworld.ru/bejart/img/small/63.jpghttp://queenworld.ru/bejart/img/small/66.jpghttp://queenworld.ru/bejart/img/small/68.jpg[/align:042b650996]

ПРЕСС РЕЛИЗ О БАЛЕТЕ:
Под управлением французскоой балетной легенды - Мориса Бежара, костюмами от Джанни Версаче и музыкой от "Queen", балет впервые был исполнен в Париже в Январе 1997 года в Thetare de Challot, в присутствии Мадам Ширак (Madame Chirac), Елтона Джона (Elton John) и троих оставшихся членов группы Queen - Джона Дикона (John Deacon), Роджера Тэйлора (Roger Taylor) и Бриана Мэя (Brian May)!
С тех пор балет (также известный под названием - ‘Le Presbytere n’a rien perdu de son charme ni le jardin de son eclat’) дает гастроли по всему миру.
Балет "Bejart Ballet For Life" поставлен известным балетмейстером Морисом Бежаром (Maurice Bejart) с использованием костюмов от известного модельера - Джанни Версаче (Gianni Versace). Балет представляет собой сложнейшую работу, выполненную под вдохновением жизни Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) и бывшего танцора из труппы Мориса (Maurice) - Джорджа Дона (Jorge Donn), - оба умершие от СПИД'а!!!
Балет был поставлен в Theatre Metropole в Лозанне (Lausanne) - Швейцария (Switzerland) в июне 1997 года. Успех снова подтвердился. Вся аудитория, ломая все театральные традиции, аплодировала во время шоу. Актеры хорошо смогли передать теплоту и душевность обстановки, царящей на сцене.
Мроис Бежар - давний друг Джанни Версаче, которого трагически убили в Майам (Miami) вскоре после показа балета в Лозанне (Lausanne). Проектирование костюмов для балета Бежара - была одной из его последних работ.
Фильм "The Ballet For Life" снимался под руководством Дэвида Малета (David Mallet), известного за организацию концертов таких "звезд", как Тина Тернер (Tina Turner), Дэвид Боуи (David Bowie), Роллинг Стоунз (The Rolling Stones),Сара Брайтон (Sarah Brightman), Андре Бочелли (Andrea Bocelli), и Эндрю Ллойда (Andrew Lloyd).
Фильм "The Ballet For Life" - является прекрасным дополнение к "живым" показам балета. Фильм представляет собой получасовое зрелище, состоящее из сцен создания балета. Вдобавок к этому, фильм сопровождается интервью с Джоном Диконом (John Deacon), Роджером Тэйлором (Roger Taylor), Брианом Мэем (Brian May), Морисом Бежаром и с лучшими танцорами труппы Бежара. Все они рассказывают о сложностях, возникавших при постановке балета и воплощении его на сцене.

--------------------------------------------------------------------------------

ПОРЯДОК ПРОИЗВЕДЕНИЙ:
1) It's A Beautiful Day
2) Time
3) Let Me Live
4) Brighton Rock
5) Heaven for Everyone
6) I Was Born To Love You
7) Cosi Fan Tutte
7.5) A Kind Of Magic
9) Thamos
10) Get Down, Make Love
11) Piano Concerto No.21
12) You Take My Breath Away
13) Masonic Funeral Music K477
14) Sinfonia Concertante in E Flat Major K364
15) Radio Ga Ga
16) A Winter's Tale
17) The Millionaire Waltz
17.5) Brighton Rock
19) Bohemian Rhapsody
20) I Want To Break Free
21) The Show Must Go On

[align=center:042b650996]http://queenworld.ru/bejart/img/small/108.jpghttp://queenworld.ru/bejart/img/small/106.jpghttp://queenworld.ru/bejart/img/small/105.jpg[/align:042b650996]

Beauty

13.08.2004, 08:15

http://images.amazon.com/images/P/B00006LPER.01.LZZZZZZZ.jpg

Текст: Александр Стрелков
На Каннском фестивале в 2001 г. «Пианистка» («La Pianiste») Михаэля Ханеке получила Гран-при жюри, а также награды за лучшую женскую (Изабель Юппер) и мужскую (Бенуа Мажимель) роли.

...без скандала просмотр «Пианистки» почти не возможен. Но мощный шокирующий эффект – лишь поверхностная реакция, затмевающая суть и красоту этого кино. ...

Формально было бы справедливо сказать, что Ханеке сделал кино про безумную садомазохистку, одержимую одновременно жаждой подавлять и подчиняться. Однако стоит начать распутывать этот узел – кто же кого на самом деле подчиняет, кто жертва, кто победитель, кто кого унижает, кто лжив, кто искренен, – как вся история перевернется с головы на ноги. И выяснится, что скрывалось за декоративным извращением.

Первое впечатление от Эрики. Типичная консерваторская вобла, гестаповка, изуверка, суперпрофессионал, чокнутая на музыке, убежденная, что только ей доподлинно известно, как следует исполнять, в частности, Шуберта, ее любимого композитора, а потому презирающая всех окружающих – как учеников, так и коллег. Движения Эрики четки и быстры. Выражение лица – равнодушно брезгливое. Тень странного наслаждения проходит по нему, когда Эрика подносит к носу салфетку, испачканную спермой, или когда она испражняется возле машины, в которой парочка занимается сексом. Изабель Юппер неузнаваема и восхитительна.

Дома, однако, Эрику ждет деспотичная мать (Анни Жирардо), не позволяющая далеко не юной женщине никакой самостоятельности и независимости. Их жизнь разрывают остервенелые скандалы и истерические примирения.

Однажды на домашнем концерте профессор Кохут знакомится с эффектным молодым человеком. Клеммер (Бенуа Мажимель) хорош собой, старомодно галантен, разносторонне развит – учится на инженера, но великолепно разбирается в музыке и сам неплохо играет. Он пробует настойчиво ухаживать за Эрикой, но получает решительный отпор. Впрочем, он знает, что ухитрился поколебать непробиваемую эмоциональную защиту профессорши, и пытается развить успех. Он и не догадывается, насколько неординарны сексуальные предпочтения его избранницы.

Ханеке сделал свою корриду любви необычайно суровой и бескомпромиссной. Романтические отношения превращены в свирепую борьбу за власть, за возможность управлять и подавлять. Сперва кажется, что Эрика – несколько необычный вариант феминистки, отстаивающей свое право господствовать над мужчиной, заставляя его делать невообразимые для нормального человека вещи: ты должен затянуть ремень на моей шее потуже, сесть мне на лицо и бить по животу, не слушай криков моей матери, которую ты запрешь в ее комнате, не обращай внимания на мои мольбы о пощаде… В любви есть только две роли – рабская и господская – и нет места для нежных чувств.

В этой игре ведет тот, кто устанавливает правила, например садомазохистские, считает Эрика. Но она не догадывается, что самое главное правило – не терять дистанции, оставаться в игре и не позволять искренним чувствам пробраться в душу. Укол ревности вывел ее из равновесия, она потеряла свою маску лагерной надзирательницы, влюбилась по-настоящему, не заметив, что партнер принял ее игру, исполнил свою роль деспота не понарошку, а по-настоящему, даже получил удовольствие, и весело вышел из нее. Она же осталась с разбитым сердцем и помутившимся разумом, в котором настойчиво звучит шубертовская тема безумия.

Несмотря на внешний шокирующий антураж, ситуация выбрана банальная и оттого еще более трагическая. То, что для одного героя было лишь странным приключением, для другого оказалось роковой трагедией. Игроком оказался не тот, кто таковым был заявлен с самого начала. Лишним подтверждением и прекрасной иллюстрацией этого стала тончайшая музыкальная интрига «Пианистки». Клеммер, на взгляд профанов, то есть публики в кинозале, искренний и чувствительный исполнитель, живой и убедительный. Профессор Кохут как профессионал разглядела за этим лишь желание блеснуть, добиться успеха, самоутвердиться. Музыка для этого юноши не важна, как не важна и любовь, которую он изображает еще более уверенно и заразительно.

Ханеке сделал картину, удивительным образом сочетающую академическую строгость и холодность с самым передовым эмоциональным экстремизмом. Сухим традиционным киноязыком он рассказал невыносимо надрывную историю, поставив силу события и переживания выше формальной эффектности.

http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=184

forrevver

13.08.2004, 08:48

ВООБЩЕ-ТО ФУФЛОВЫЙ ФИЛЬМ
не знаю чела, которому он понравился, а рецензия профи, заинтерисовывает - "Ханеке сделал свою корриду любви необычайно суровой и бескомпромиссной. Романтические отношения превращены в свирепую борьбу за власть, за возможность управлять и подавлять."

Beauty

13.08.2004, 09:26

А мне кажется что он не должен нравиться, вывернутая наизнинку чужая душа да еще нездоровая вызывает и нездоровый интерес.
Когда смотрела-испытала отвращение и брезгливость, но главная героиня играет просто блестяще, разве не так?
а потом поняла что это только первая реакция, за всем этим трагедия несчастной женщины, которую не научили любить.

medandrey

13.08.2004, 09:51

Beauty,
Вкратце наверное так. Только по моему мнению, трагедия не одной женщины, а двух. Также это трагедия матери главной героини, не показавшей дочери мир нормальной любви.
Вообще в который раз всплывает тема отношения полов. Кто-то любит и счастлив, а кто-то способен любить только через мучения.

Beauty

13.08.2004, 10:06

medandrey, согласна

forrevver

13.08.2004, 10:49

одним словом, некотые достойны стерилизации еще в отрочестве 8)

а если серьезно , то ГГ не стоит жалеть, она на пятерку выполняет свой жизненный сценарий, получая от этого абсолютное экзистенциальное удовольствие, для простых смертных это уже почти другой биологический вид, отличающийся от нашей совсем другой психо-этической деятельностью

Flik

16.08.2004, 13:06

Мы достаточно редко обращаемся к российскому( и советскому) кино, а в разделе ДРУГОЕ КИНО, наверное, этого не делали вовсе.
Постараюсь исправить это положение, представив фильм

================== ТАКСИ-БЛЮЗ /TAXI BLUES/ ====================

http://images-eu.amazon.com/images/P/B00006AGLQ.08.MZZZZZZZ

Драма
Россия-Франция
1990; 1,46;

Режиссер: Павел Лунгин /Pavel Lounguine/

В ролях: Петр Мамонов, Петр Зайченко, Наталья Коляканова /Natalya Kolyakanova/, Елена Сафонова, Владимир Кашпур, Хол Сингер, Сергей Газаров /Sergei Gazarov/, Евгений Герчаков, Дмитрий Пригов, Игорь Золотовицкий, Валерий Хлевинский

Гениальный фильм о гениальном саксафонисте Леше Сильвестрове (Мамонов) и его непростой, вынужденной и короткой дружбе с таксистом Иваном Шлыковым (Зайченко). Он ни рубля не заплатил работнику руля, и тот выследил его, а было это в тяжелые для музыканта времена, когда завис он где-то между психушкой, вытрезвителем и ментовской без копейки, женщины и работы. Долго пытался Ваня сделать из Леши человека, приютив у себя, и привязался к нему, как к больному ребенку. Но Лешин талант и случай вырывают его в Нью-Йорк и оттуда к славе и деньгам, и уже плачет Ваня на его концерте, где только музыка смогла связно выразить обуревающую и таксиста, и саксафониста чернушную депрессуху, которую первый давит подниманием тяжестей и танцем живота, а второй заливает одеколоном. А когда накрыл Ваня стол и ждал теперь прославленного дорогого гостя, а тот заскочил с подарками и умчался в мерседесе, оставив его с помадой на лице и надувной резиновой женщиной, не выдержал Иван обиды и... Дальше вы досмотрите сами. Лучше всего выражается суть этой части нашего народа словами из песни, которую этот совсем не счастливый человек запел на своем дне рождения: "Мы пред врагом не спустили грозный андреевский стяг, сами взорвали "Корейца", нами потоплен "Варяг". В уста Лехи же сценарист и режиссер Павел Лунгин вкладывает такие точные слова: "Наша страна - это эта кухня, и я каждую вещь на ней могу сыграть". Павел Лунгин "сыграл" эту блестящую драму великолепно, без единой фальшивой ноты. Честь ему и слава. (Иванов М.)

--------------------------------------------------------------------------------

Оператор Денис Евстигнеев
Сценарист Павел Лунгин /Pavel Lounguine/
Продюсер Александр Голутва, Марк Гехт, Марен Кармиц /Marin Karmitz/
Композитор Владимир Чекасин /Vladimir Chekassine/
Художник Валерий Юркевич

Премии и награды:

1990 - КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

Победитель в категориях:
1 - Лучший режиссер
Павел Лунгин /Pavel Lounguine/

2 - Особое упоминание экуменического жюри
Павел Лунгин /Pavel Lounguine/

1990 - НИКА

Победитель в категориях:
1 - Лучшая операторская работа
Денис Евстигнеев

В нашем КАТАЛОГЕ ссылка отсутствует.

ССЫЛКИ:

CD2 (ed2k://|file|Taxi.Blues.(DVDRip.Rus.CD1).avi|716566528|1C5A6DEEBDC924B69E00AD844456ED13|/>CD1</A><A)

Flik

16.08.2004, 13:28

Я думаю, что почитателям таланта Петра Момонова будет любопытно прочитать его интервью, данное совсем недавно корреспонденту радиостанции "ЭХО МОСКВЫ"

Петр Мамонов

http://www.radiomayak.ru/images/programs/04/04/13/14745/main.jpg

2004/13/04 | 00:25 Андрей Максимов (ведущий программы)

- Эту запись мы делали несколько дней назад с замечательным человеком Петром Мамоновым. Решили мы ее показать сегодня, на следующий день после Великой Пасхи, потому что Мамонов неожиданно для нас стал очень много говорить о Боге, о вере, о свободе человека. И нам показалось, что в эти дни эта беседа будет очень кстати.

Наш герой живет далеко от Москвы, хотя и работает в Москве. С этим человеком 25 лет назад мы сидели за одним столом, по разные его стороны, в журнале "Пионер". Я вел рубрику "Ученье - твой главный труд", а этот человек вел рубрику "Всесоюзный штаб Тимура". Потом он стал известным рок-певцом, потом он стал артистом. И сейчас только что он выпустил новый спектакль. У нас в гостях Петр Мамонов.

Я так долго объяснял эту историю, чтобы было понятно, почему мы на "ты". "Мыши, мальчик Кай и Снежная королева" называется твой новый спектакль. Всегда есть такой понятный вопрос: о чем? Я не хочу спрашивать, о чем, а я хочу спросить зачем? Почему возникает необходимость выезжать из деревни, чтобы играть спектакль?

МАМОНОВ: Отвечу довольно грубо. Потому что прет.

- А что?

МАМОНОВ: Прут песни, идут песни. Вот эти все песни, написанные, из двух альбомов составлен спектакль как бы, они записаны прямо сразу. Я сижу в деревне, сижу, сижу, как охотник в засаде, вообще это дело художника: сидишь, сидишь, скучно, уже все надоело, но знаешь, что надо сидеть. Только пролетел, хвать. И тогда, потом отсекать все. Тебе это как творческому человеку знакомо. И вот эти все песни, они записаны слету, прямо сразу. Это все первые дубли. Никакой подчистки там не было. Как-то так, вот был такой период у меня тяжелый в жизни, что и отец умер, и заболела мама, и что-то запил водочку по старой памяти вдруг. И вот обычно после таких стрессовых ситуаций что-то получается.

- Конечно, ты не пьешь уже совсем.

МАМОНОВ: Я не пью вообще. Был такой срыв что ли, что я там недельку попил, не выдержали нервы, тяжело было. Но не в этом суть, а суть в том, что вот так происходит. Это, как Ахмадулина говорила, если вы можете не писать стихи - не пишите.

- Значит ли это, что у тебя нет необходимости о чем-то сказать аудитории? Вот есть такое ощущение: аудитории надо сказать про то-то. Вот такая задача не стоит?

МАМОНОВ: Башки нет совсем там, но есть сердце.

- А художник отвечает за то, что он говорит, или он что говорит, то и говорит?

МАМОНОВ: Конечно, отвечает.

- А как тогда?

МАМОНОВ: Понимаешь, на мой взгляд, все как бы делится на два этапа. Когда приходят, когда первая строчка загорается, пишется песня, это раз. И второй этап, ты должен стать другим совершенно человеком и посмотреть на все это дело со стороны. И убрать лишнее, и понять, что ты этой песней хочешь сказать. Или это какой-то абсурдный прикол юмористический, или это какая-то личностная, о личном одиночестве, об унынии, о том, о чем мы все знаем, что нас посещает.

- Правильно ли я понимаю, что в этом случае вопроса, зачем жить, для тебя тоже не стоит? Что ты живешь, потому что так повелось?

МАМОНОВ: Зачем жить, у меня не стоит вопрос по несколько другой причине.

- По какой?

МАМОНОВ: Потому что все-таки мы люди как бы, трудно очень выбрать слово, верующие, неверующие, а признающие, что есть Господь, и что все это не я делаю, а что все это дары. Мое только дело оберегать это, не продавать за звонкую монету и так далее. А сам Петя Мамонов здесь не очень-то причем. Просто вот так вышло, что через меня идет. И люди это чувствуют. И поэтому в определенном узком круге я пользуюсь как бы не успехом, а скорее любовью, что очень драгоценно.

- Ты уехал. Об этом в свое время много говорили. Уехал из города в деревню. Что самое главное открыл ты в себе, благодаря деревенской жизни?

МАМОНОВ: Вот это пришло, потому что как бы Господь меня взял за шкирку и поселил там. Совершенно у меня никаких планов не было там. Вот как пишут иногда, отшельничество какое-то, Мамонов ушел куда-то. Никуда я не уходил. У меня там двоюродный брат строил дома, такой поселочек, говорит, бери участок. Я говорю, Андрюш, да зачем мне это надо? Он говорит, бери, пригодится. Участок роскошный - склон, овраг, сосны, река внизу Протва. Я так посмотрел, ну и мы взяли. Первое лето там в палатках жили с детьми маленькими. И так дико нам там понравилось, что мы там остались. Решили строить дом. И первое время из Москвы уехали вообще. Квартиру сдавали и там жили. Но сейчас как бы все в норму приходит. И мы и в Москве появляемся, и там.

- Что позволяет не скучать?

МАМОНОВ: Как говорят, с Богом нескучно никогда, если ты с Богом. А если ты грешишь, то ты один, и начинается тоска. Она схема-то известная.

- С Богом нескучно, это совершенно замечательные слова.

МАМОНОВ: Это не мои. Я предупреждаю заранее, все, что я буду говорить на эту тему, это цитаты, это все написано. Это не Мамонов такой умный.

- Я, например, очень не люблю загородную жизнь, потому что мне кажется, что вечера, скука, тоска, нечего делать.

МАМОНОВ: Да, значит, ты меня прости, ты этого побаиваешься, остаться наедине с собой.

- Наверное.

МАМОНОВ: Я увидел, что это страшная штука, тоже там увидел.

- А почему?

МАМОНОВ: А потому что каждый вечер твой пасьянс, он перед тобой на столе. И вот гляди. Ты поколол дрова там, поухаживал за кошками, написал статью. Но вечер-то твой? И вот он, раз за разом. А зима? А ты один и вообще никого нет, и минус 40. И ты вот у печечки сидишь. И волей-неволей ты начинаешь думать, а кто я вообще такой за парень?

- И что придумывается в этот момент?

МАМОНОВ: И придумывается довольно лихорадочный поиск ответов. Нужны ответы, чтобы жить дальше. Ни больше, ни меньше, как о смысле жизни, зачем мы, откуда мы? Эти вот вечные вопросы.

- Расскажи.

МАМОНОВ: Ну а чего? В большой толстой книге все написано, во всем известной. У меня как-то так вышло, что я на это как-то вышел внешне, очень странным образом, через дневники Толстого. Хоть он еретик и все. Но я как-то начал задумываться. А дай-ка я вообще посмотрю, что они вообще там молятся, стоят, что это какая-то физзарядка там, вот эти поклоны бесконечные. Взял молитвенничек и посмотрел. И вижу, так это все, что я хочу. Так это все, что мне надо. Так это вот даже в молитвеннике мне говорилось о святых отцах, об их творениях и все прочее, все, что мне надо. Как мне жить завтра. Как мне жить каждый час. Так что мне от добра добра искать. И потихоньку, конечно, очень все это, медленно. Ты, наверное, знаешь, что в церкви новоначальный считается первые десять лет. Вот какой первый класс. Я в подготовительном еще.

- Вот в те годы, когда мы общались, и потом доходили всякие разговоры и слухи, было ощущение, что ты живешь, мягко говоря, не святой жизнью, так скажем?

МАМОНОВ: Да. Да и сейчас.

- Ну сейчас я не знаю. Но тогда говорили бог знает что, и про наркотики. Как тебе кажется, бог простил тебя за это?

МАМОНОВ: Не знаю. Знаешь, как прощает Бог? Бог изглаживает помысел об этом. Вот что такое прощение. Это не юридический термин, а это тайна великая. И если ты прибегаешь к таинствам церкви и имеешь истинное раскаяние (я тут как проповедник прямо, но это факты), то Господь, смотря на это, изглаживает помысел, то есть желание это делать. Вот что называется "простил". Поэтому в некоторых вещах простил Господь, да. В некоторых - нет. Все равно хочется.

- А в каких?

МАМОНОВ: В каких-то желаниях сластолюбивого толка. И выпить иногда хочется, и все прочее, и отгородиться от этого ужаса всего, который нас окружает, хоть я и не критикую, я принимаю как есть. Я не из тех, а раньше. Никогда, нет.

- Тебе удается жить в гармонии с самим собой?

МАМОНОВ: Нет, конечно.

- Почему?

МАМОНОВ: Потому что я человек грешный. И меня мучает совесть, и я стараюсь исправиться. А это очень тяжелый путь. И падаешь, и встаешь, и тут же падаешь опять, а тут же почему-то встаешь, и опять идешь.

- А спектакли помогают найти гармонию или нет?

МАМОНОВ: Конечно.

- Они действуют в сторону нахождения гармонии?

МАМОНОВ: Конечно. Ведь что такое спектакль для меня? Это полтора часа любви между мною и зрителями, но если спектакль удачен и вышел. И больше ничего, никаких мыслей, чтобы зритель вынес из зала и ночью в постели подумал бы: да, надо меняться. Нет. Не дай бог. Если бы так было, то это известная мысль, то уже бы мир бы изменился давно, что искусство мир и людей не меняет. Но вот это драгоценнейшее объединение на эти полтора часа и объединение на добром, и объединение в любви, если зрители берут мои проблемы на себя, а я от них беру. Но ты знаешь этот таинственный обмен энергетический. Если эта искорка возгорается, то вот оно, гармония.

- К тебе приходят кошки со всей округи, насколько я читал?

МАМОНОВ: Ну когда бедные приходят, больные.

- Их сколько?

МАМОНОВ: Их 14.

- У тебя 14 кошек?

МАМОНОВ: Я как безумная старуха: кис-кис-кис.

- И они прибегают со всех сторон?

МАМОНОВ: Да, конечно.

- А спрашивать, зачем, нельзя?

МАМОНОВ: Жалко. Ну приходит сиамская кошечка зимой с такой вот лапкой, на трех ногах. Видно, кто-то скинул с пятого этажа, по пьяни. Ну что, сказать ей "брысь" и натравить на нее собаку? Не могу. Значит, беру в дом. Ну что делать?

- Они все в доме живут?

МАМОНОВ: Нет, у них есть там отдельный. У меня там стройка огромная. Когда еще были деньги до 98-го, кое-какие у людей появились псевдоденьги, вот нам что-то там удалось построить. А сейчас мы только поддерживаем.

- У тебя трое сыновей. Двое жили раньше с вами, сейчас они живут в Москве. Вот эти два сына, они как относятся к 14-ти кошкам?

МАМОНОВ: Они очень их любят, так же как и мы. И даже когда мы в Москве, спектакли играем или что-то, они туда ездят специально из института.

- Кормить их?

МАМОНОВ: Кормить.

- Сыновья учатся на кого?

МАМОНОВ: Один уже отучился. Один окончил географический пед. Но как-то не может пока что найти себя, хотя, на мой взгляд, это очень интересные перспективы могли бы быть. Всякая экологическая защита. И вот эта тема, это все очень, мне кажется, актуально. Но он человек взрослый, ему 23 года.

- А второй?

МАМОНОВ: А второй учится во ВГИКе на третьем курсе.

- На кого?

МАМОНОВ: На оператора. И делает большие успехи.

- Вот судя по тому, что ты говорил о своих взглядах на мир, мне кажется, тебе должно быть очень страшно отпускать сыновей в мир. Как можно защитить своих сыновей, когда ты их отпускаешь?

МАМОНОВ: А что делать? Молитвой, во-первых. И девством. Ты понимаешь. То, что мы приняли, сначала сказал я, что мы приехали в деревню случайно, а потом все-таки встал такой момент, когда пришлось сесть и принять решение, переезжаем ли мы или нет. И вот то, что мы это решение все-таки с женой приняли, это очень помогло детям, потому что мы же уехали с детьми. И одному было 12 лет, а второму 13 с половиной. И они учились в сельской школе там, и вставали в семь утра, и шли ночью по снежному лесу до автобусной остановки километра полтора, и знают, что такое физический труд и так далее. Мне пришлось их воспитывать и говорить: знаешь, надо трудиться. Холодно, не будешь топить - замерзнешь. Ну вот холодно и все. Без всякой нравственности. Однажды я лежал, лежал, мне лень было что-то делать. Думаю, не буду сегодня топить. В семь вечера встал и затопил, хотя болел гриппом. Холодно.

- Я прочел в одном из интервью такую твою фразу. Я дословно ее не воспроизведу, но смысл был такой, что если мне сын - друг, то замечательно, а если он относится ко мне так, что отец, дай денег, то зачем он мне нужен? Как это может быть так?

МАМОНОВ: Так нельзя, конечно, сказать. Это я, может быть, в полемическом угаре. Но действительно так я отношусь к детям. Как сказал какой-то древний грек, когда его спросили об его отношениях с братом, он говорит, я не придаю особого значения тому факту, что мы оба появились на свет из одного отверстия. Так и тут. Зависит от того для меня, какой человек вышел. Я должен постараться сделать все. Но кроме меня еще есть факты личностные, с которыми он родился, которые он сам в себе воспитал.

- Отец отвечает за ребенка?

МАМОНОВ: В какой-то степени, но не целиком.

- В какой?

МАМОНОВ: Мы не будем определять доли. Отец должен делать все, что можно, все, что он считает нужным. Но и вообще есть такое мнение, что закладывается все до четырех лет, а дальше мы можем только подправить чуть-чуть. Но ты понимаешь, я тебе скажу насчет воспитания. Что мне его было воспитывать Ивана, если он в шесть утра берет лодочку резиновую и по одинокой красивейшей речке Протве целый день 12-летний мальчик проводит сам с собой и с чудеснейшей природой, где бобры, косули, он видит их, где все кругом божий мир. Что мне ему внушать, эстетические какие-то взгляды? Да он мне внушит. Поэтому у него и видение хорошее. Поэтому он и пошел на операторский не просто так. Ведь через глаза, как сказано, чтобы было око твое чисто, весь будет чист.

- Не раз ты говорил о том, что тебе нравится, когда тебя называют клоуном?

МАМОНОВ: Не раз говорил и повторю.

- А если не сравнивать по уровню, если брать русскую культуру, то кто был клоуном?

МАМОНОВ: В русской культуре?

- Например, Пушкин был клоуном?

МАМОНОВ: Ну, а что означают все его эти выходки дичайшие? Это свинцовая трость, с которой он ходил, все эти дуэли дурацкие. Клоун - это тот же шут. И ведь это все при дворе. И правду же надо. А клоун больше относится к методам, к условиям жанра, а скорее это шуты, мне кажется. Хотя именно о Пушкине и о таких великих именах мне трудно говорить. А то, что, например, Николай Васильевич пригласил всех на чтение "Мертвых душ" - а у него был режим, он строго в 11 ложился спать, - он всех позвал к восьми, а собрались к пол-одиннадцатому. Он говорит, извините, у меня режим, и ушел. А пришли там приближенные императрицы.

- Это говорит о том, что человек творческий должен быть абсолютно свободен?

МАМОНОВ: Человек вообще должен быть свободен. А свобода-то, она в себе заключается, а не вокруг. И можно быть свободным, сидя сейчас в чеченской какой-нибудь яме, и быть рабом, плывя на яхте по Карибскому морю.

- А свободным можно воспитать себя?

МАМОНОВ: А как же? Это и есть духовная работа.

- А как?

МАМОНОВ: Вот если вера есть, то вот прямой и истинный путь.

- Но вера-то, это несвобода от Бога?

МАМОНОВ: Ну так Бог - это что такое? Это любовь. И поэтому это полная свобода. Бог не прикасается к свободе человека ни в коем случае. Свобода выбора.

- А как же он тебя поселяет в деревню?

МАМОНОВ: Свобода выбора. Ну промысел. Значит, он обратил на меня внимание, как мне кажется. А, может быть, я ошибаюсь. Наш выбор. С этим или с этим. Ведь вспомни, когда два разбойника висели на кресте, то один проклинал, а другой раскаялся. Уж Господь бы мог сагитировать, да? Он ему ни слова не сказал, что давай-ка обращайся. И никому он так не говорит. Дело каждого. А потом уже начинается вот этот тесный путь.

- То есть, ты считаешь, Бог дает выбор и как бы отступает, а дальше человек уже без Бога выбирает? Как он выбирает?

МАМОНОВ: Бывают случаи какие-то подталкивающие, как вот у меня. Ну ты понимаешь, что там говорить, когда волос не упадет с головы. Значит, промышляет над нами. Единственное, чего он не касается, нашего духа, который и выбирает. Ведь выбирают не руки и ноги, где жить и что делать, а дух избирает, с кем ты. Если ты начал об этом думать, то ты начинаешь думать, с кем ты, да? С добром или со злом? Некоторые так открыто и идут в мистицизм, в чернуху эту. И говорят - да, я там. Уважаю таких.

- Они же не понимают, что они идут в зло?

МАМОНОВ: Прекрасно некоторые понимают, но по молодости, по-всякому, по разным причинам. А где критерий, что добро, что зло?

- Нет?

МАМОНОВ: Для человека неверующего нет.

- Большое спасибо, что ты к нам пришел.

Flik

18.08.2004, 12:11

Пока главный ведущий раздела находится в творческой командировке, я познакомлю вас с еще одним нестандартным режиссером, работы которого тоже можно отнести к разделу ДРУГОЕ КИНО.Да, вы, несомненно, его знали и раньше.ЭТО...

Алан Паркер / Alan Parker

http://www.hitvideo.ru/dpsp/video/timages/personimg_1676.jpg

Краткая биография:

Алан Паркер родился в Лондоне 14 февраля 1944 . Из рекламного бюро пришел на телевидение, где также занимался рекламой. Снял несколько короткометражек.

Первый полнометражный фильм «Багси Мэлоун» (Bugsy Malone, 1976), стилизация под гангстерский фильм с актерами-детьми и стреляющими кремом автоматами, был с интересом встречен в Канне.

Следующая картина «Полуночный экспресс» (Midnight Express, 1978) о страданиях молодого американского случайного наркокурьера в турецкой тюрьме своим полускандальным успехом выдвинула молодого режиссера в первые ряды англо-американской режиссуры.

В дальнейшем Паркер проявил себя прежде всего как профессионал, снимая фильмы в самых разнообразных жанрах — от мюзикла о студентах Нью-Йоркской высшей школы искусств, такие как «Слава» (Fame, 1980) до семейной драмы («Иди на обман», 1982). «Пинк Флойд — Стена» (Pink Floyd - the Wall, 1982) — оригинальный, визуально решенный в духе телерекламы фильм-видеоклип по альбому рок-группы «Пинк Флойд». «Птаха» (Birdy, 1985, Большой специальный приз жюри МКФ в Канне) философская драма о ветеране вьетнамской войны, в результате посттравматического шока вообразившем себя птицей.

Большую критическую волну поднял его кровавый мистико-сатанинский триллер «Сердце Ангела» (Angel Heart, 1987). Фильм, снятый европейским режиссером в Америке, оказался слишком двусмысленным для привыкшей к простой дихотомии Добра и Зла американской публике.
Уже следующую свою работу, фильм «Миссисипи в огне» (Mississippi Burning, 1988) Паркер строит в рамках «политической корректности», посвящая ее борьбе негров за гражданские права в начале 60-х годов.

«Дорога в Веллвил» (The Road To Wellville, 1994) — сатира на американское увлечение постоянным оздоровлением.
Последний фильм режиссера, «Эвита», хотя и не прибавил Алану Паркеру лавров, тем не менее, подтвердил его звездный статус.

http://kinoexpert.ru/foto/003981_1.jpg

Режисерские работы:

1. Багси Мэлоун - 1976 (Комедия)
2. Полуночный экспресс - 1978 (Драма)
3. Стена - 1982 (Мьюзикл / музыкальный)
4. Птичка - 1984 (Драма)
5. Сердце ангела - 1987 (Фантастический триллер)
6. Миссиссипи в огне - 1988 (Криминальная драма)
7. Посмотри на рай - 1990 (Драма)
8. Дорога на Вэлвилл - 1994 ()
9. Эвита - 1996 (Мьюзикл / музыкальный)
10. Прах Анжелы - 1999 (Драма)
11. Жизнь Дэвида Гейла - 2003 (Криминальная драма)

Ниже мы рассмотрим некоторые из работ мастера.

Flik

19.08.2004, 18:33

Итак, начнем наше знакомство с фильмографией Паркера с фильма

===================== ПОЛУНОЧНЫЙ ЭКСПРЕСС ==================

http://images.amazon.com/images/P/B000001FBZ.01.LZZZZZZZ.jpg

/MIDNIGHT EXPRESS/
Драма
США-Великобритания
1978; 2,01

Режиссер: Элан Паркер /Alan Parker/

В ролях: Брэд Дэвис /Brad Davis/, Айрин Миракл /Irene Miracle/, Бо Хопкинс /Bo Hopkins/, Рэнди Куэйд /Randy Quaid/, Джон Херт /John Hurt/, Майк Келлин /Mike Kellin/, Пол Лоуренс Смит /Paul Lawrence Smith/, Норберт Уайссер /Norbert Weisser/, Майкл Энсайн /Michael Ensign/, Паоло Боначелли /Paolo Bonacelli/

Душераздирающая, насыщенная насилием драма о молодом американце, попавшем на долгие годы в турецкую тюрьму за попытку контрабанды наркотиков, и его отчаянных попытках бежать, из которых одна, случайная, завершилась успехом. Оливер Стоун получил "Оскара" за сценарий по книге Билли Хэйза и Уильяма Хоффера, а Джорджо Мородер за музыкальное сопровождение. Один из самых популярных фильмов на видео в бывшем СССР. (Иванов М.)

--------------------------------------------------------------------------------

Оператор Майкл Серезин /Michael Seresin/
Сценарист Оливер Стоун /Oliver Stone/
Продюсер Дэвид Паттнэм /David Puttnam/, Элан Маршалл /Alan Marshall/
Монтажер Джерри Хэмблинг /Gerry Hambling/
Композитор Джорджо Мородер /Giorgio Moroder/
Художник Джеффри Керклэнд /Geoffrey Kirkland/
Костюмы Бобби Лэвэндер /Bobby Lavander/, Милена Канонеро /Milena Canonero/
Декорации Ивэн Херкьюлис /Evan Hercules/
По произведению Билли Хэйес /Billy Hayes/, Уильям Хоффер /William Hoffer

Премии и награды:

1979 - ОСКАР

Победитель в категориях:

1 - Лучшая музыка (драма)
Джорджо Мородер /Giorgio Moroder/

2 - Лучший сценарист (адаптация)
Оливер Стоун /Oliver Stone/

Номинирован в категориях:
1 - Лучший фильм
Элан Паркер /Alan Parker/
2 - Лучший режиссер
Элан Паркер /Alan Parker/
3 - Лучший актер второго плана
Джон Херт /John Hurt/

1979 - ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС

Победитель в категориях:
1 - Лучший фильм (драма)

2 - Лучший сценарий
Оливер Стоун /Oliver Stone/

Flik

19.08.2004, 19:01

А вот и кинорелизик обнаружился.

==================Название: Полуночный экспресс ================

http://images.amazon.com/images/P/0767817486.01.LZZZZZZZ.gif

Оригинальное название: Midnight Express

Год выхода: 1978
Жанр: Драма, Триллер

Режиссер: Алан Паркер /Alan Parker/

В ролях: Брэд Дэвис /Brad Davis/, Айрин Миракл /Irene Miracle/, Бо Хопкинс /Bo Hopkins/, Рэнди Куэйд /Randy Quaid/, Джон Херт /John Hurt/, Майк Келлин /Mike Kellin/

О фильме: За незначительное правонарушение, американский гражданин Билл Хейс был приговорен турецкими властями к беспрецедентно большому сроку. Хейс оказался в мире, где всем правит насилие и ненависть, где любой новый день может оказаться последним. Там, в тени безысходных стен, среди заключенных, родилась легенда о "полуночном экспрессе". Так несчастные называли таинственный поезд, который каждую ночь проходит где-то рядом с тюрьмой и на котором можно спастись.
..
Выпущено: Columbia Pictures
Продолжительность: 1:56

Язык: Русский любительский перевод

Примечания: В основу этой потрясающей драмы легли реальные события. Автор сценария Оливер Стоун и режиссер Алан Паркер предложили свою трактовку этой драматической истории, показав человека в самый страшный момент его жизни, когда он остается наедине со смертью. Фильм получил две премии "Оскар" и шесть премий "Золотой глобус".

Файл
Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: 416x224; 25 fps; 100 Кбит/с; DivX Codec 5.0.5
Звук: 44kHz; стерео; MPEG Layer 3, 75 kbit/s
Размер: 681 Мб

ССЫЛКА:
<A href=ed2k://|file|Polnochnyj.ekspress.(DVDRip.DivX.Rus).werewolf.MegaFilm.TK.avi|715122688|CB12DAC3816567D7D80DC8C60486C77D|/>CD1</A>

Flik

20.08.2004, 05:19

Следующий фильм, с которым я вас знакомлю

==========================ПТИЧКА ==========================

http://images.amazon.com/images/P/B00003L9CH.01.LZZZZZZZ.jpg

/BIRDY/
Драма
США
1984; 2,00

Режиссер: Элан Паркер /Alan Parker/

В ролях: Мэттью Модайн /Matthew Modine/, Николас Кэйдж /Nicolas Cage/, Сэнди Бэрон /Sandy Baron/, Кэрен Янг /Karen Young/, Роберт Л. Райан /Robert L. Ryan/, Делорес Сэйдж /Delores Sage/, Джордж Бак /George Buck/, Нэнси Фиш /Nancy Fish/, Бруно Керби /Bruno Kirby/, Джон Харкинс /John Harkins/

По одноименному роману-бестселлеру Уильяма Уортона. О дружбе двух несхожих мальчишек - ранимого Птички (Модайн) и задиристого Эла (Кейдж). Есть и общее: страстная любовь к птицам. После Вьетнама они возвращаются совсем другими людьми. По всем компонентам замечательное достижение Паркера, полное юмора, гуманизма и сочувствия. Фильм удостоен Главного Специального приза на МКФ в Канне 1985 года. (Иванов М.)

--------------------------------------------------------------------------------

Оператор Майкл Серезин /Michael Seresin/
Сценарист Сэнди Кроопф /Sandy Kroopf/, Джек Бер /Jack Behr/
Продюсер Элан Маршалл /Alan Marshall/
Монтажер Джерри Хэмблинг /Gerry Hambling/
Композитор Питер Гэбриэл /Peter Gabriel/
Художник Джеффри Керклэнд /Geoffrey Kirkland/
Костюмы Кристи Зи /Kristi Zea/
Декорации Стюарт Кэмпбелл /Stewart Campbell/, Армин Гэнц /Armin Ganz/
По произведению Уильям Уортон /William Wharton/

Премии и награды:

1985 - КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

Победитель в категориях:

1 - Специальная премия
Элан Паркер /Alan Parker/

ССЫЛКИ на русском языке пока не нашел. Английская<A href=ed2k://|file|Birdy.(1984).avi|732504064|8EE1422A1EA937D8D29475E524A3F6E8|/>ЗДЕСЬ</A>

Flik

20.08.2004, 22:20

=====================ПЯТЬ ЧУВСТВ============================

http://images.amazon.com/images/P/B00003CXMJ.01.LZZZZZZZ.jpg

Оригинальное название: FIVE SENSES, THE

Драма
США
1999; 1,44

Режиссер: Джереми Подесва /Jeremy Podeswa/

В ролях: Мэри-Луиз Паркер /Mary-Louise Parker/, Паскаль Буссьер /Pascale Bussieres/, Ричард Кларкин /Richard Clarkin/, Брендан Флетчер /Brendan Fletcher/, Марко Леонарди /Marco Leonardi/, Надя Литц /Nadia Litz/, Дэниэл МакАйвор /Daniel MacIvor/, Молли Паркер /Molly Parker/, Габриэль Роуз /Gabrielle Rose/, Тэра Розлинг /Tara Rosling/, Филип Вольтер /Philippe Volter/

Прежде чем начать говорить о фильме, я хочу поблагодарить ФОРРЕВВЕРА, рекомендовавшего мне ознакомиться с этой работой режиссера Джереми Подесва.
До сегоднешнего вечера я, к сожалению, ничего не знал ни о данном режиссере, ни о его знаменитом фильме.
Следует отметить, что не только я не знал данного канадского мастера. На всех российских сайтах он выглядит новичком, снявшем первую работу. Но это, конечно, не верно.
Джереми Подесва (Jeremy Podeswa) родился в 1962 году в г. Торонто (Канада) и на своей родине давно известен как режиссер, продюсер и сценарист.
Привожу его послужной список (извините, что на английском, нет времени переводить, может быть позже):
Director - filmography
(2000s) (1990s) (1980s)

"Wonderfalls" (2004) TV Series
"Carnivàle" (2003) TV Series (episodes 102, 110)
"Wild Card" (2003/II) TV Series (episode "The Cheese Stands Alone")
Boys Briefs 2 (2002) (V) (segment "Touch")
Susan Smith Tapes, The (2001)
Touch (2001/I)
"Six Feet Under" (2001) TV Series (episode "The Invisible Woman") (episode "Life's Too Short") (episode "Parallel Play") (episode "The Trap")
"Chris Isaak Show, The" (2001) TV Series (episode "Just Us Kids")
After the Harvest (2001) (TV)
24fps (2000)
"Queer as Folk" (2000) TV Series (episode 301 and 402) (episodes 116 and 215)
... aka "Queer as Folk USA" (2000) (UK)

Five Senses, The (1999)
Eclipse (1995)
... aka Unter schwarzer Sonne (1995) (Germany)
Caveman Rainbow (1993)
Walls (1993)
Standards (1992)

Diamond Time (1985)
In the Name of Bobby (1985)
Revelations of Becka Paulsen, The (1985)
Nion (1984)
David Roche Talks to You About Love (1983)

Miscellaneous Crew - filmography
(1990s) (1980s)

Cube (1997) (thanks)
Santa Clause, The (1994) (unit publicist)
I Love a Man in Uniform (1993) (unit publicist)
... aka Man in Uniform, A (1993)

Dead Ringers (1988) (unit publicist)
Nowhere to Hide (1987) (second assistant editor)
Moonstruck (1987) (production assistant: Toronto)

Writer - filmography
(2000s) (1990s)

Susan Smith Tapes, The (2001)
Touch (2001/I)
24fps (2000)

Five Senses, The (1999) (written by)
Eclipse (1995)
... aka Unter schwarzer Sonne (1995) (Germany)

Producer - filmography
(1990s) (1980s)

Five Senses, The (1999) (producer)
Eclipse (1995) (producer)
... aka Unter schwarzer Sonne (1995) (Germany)

Nion in the Kaberet de LaVita (1986) (producer)

Production Manager - filmography

Next of Kin (1984) (production manager)
--------------------------------------------------------------------------------------------------
О чем же фильм. Он о нас с вами. Наших чувствах и переживаниях в современном прагматичном мире, где нет места этим самым чувствам. Часовой механизм жизни заведен в момент рождения и пока его пружина не ослабла все мы, как куклы, играем какие-то роли, часто даже не осознавая этого. А какие у кукол эмоции? А если даже эти самые чувства кого-то все же одолевают, то мы с удивлением смотрим на их проявления... В фильме нет погонь, драк и почти нет секса. И снят он в театральной манере, где больше диалогов и чувств, чем движения, а так называемый экшэн и вовсе отсутствует. Но тем не менее полтора часа проходят(пролетают) совершенно не заметно.

Что еще можно рассказать о фильме.
Приз лучшему канадскому фильму на МКФ в Торонто в 1999 году.
Приз "Genie" канадской киноакадемии "за лучшую режиссуру" в 2000 году.
Paris Film Festival - номинация на главный приз (2000г.).
Flanders International Film Festival - номинация на премию "Золотая Шпора".

Краткое содержание.
Казалось бы, что может объединять совершенно не похожих друг на друга героев этой замечательной картины? Преуспевающий окулист, парализованный ужасом от медленно, но верно исчезающего слуха... Странная девочка, готовая часами тайно подглядывать за интимными играми незнакомцев... Ее мать, зарабатывающая себе на жизнь прикосновениями к людям... Милая кондитерша, специализирующаяся на шикарных, но абсолютно безвкусных тортах... Элегантный уборщик эстетских квартир, оценивающий людей по запаху...
Они мистическим образом связаны между собой, но не осознают этого. Они мучаются от любви или ее отсутствия. Они отчаянно ищут внимания и безумно страдают от трудностей, которыми сопровождаются его поиски. Заключенные в клетку своих пяти чувств, эти люди сквозь страхи и боль ищут редчайший клад под названием "Счастье".

Великолепный фильм режиссера Джереми Подесвы был избран "Лучшим Канадским Фильмом" 1999 года.

"В каком то смысле, "Пять чувств" – это фильм о том, что следует идти на поводу у сердца, а не головы, о превосходстве интуиции над аналитическим мышлением или, проще говоря, о вере в любовь и жизнь", - Джереми Подесва.

"Блестящая игра актеров, непредвиденные повороты сюжета, великолепно подчеркнутые детали: в "Пяти чувствах" достаточно элементов, которые не отпустят Вас от экрана", - Empire.

"Отличные актеры, среди которых особенно выделяются Мэри-Луиз Паркер и Марко Леонарди, вдохнули нежнейшую жизнь в своих чрезвычайно привлекательных персонажей", - Time.

"Солидный актерский ансамбль... Джереми Подесва возвел искуснейший карточный домик - это работа истинного гения", - San Francisco Chronicle.

ССЫЛКА <A href=ed2k://|file|Five.Senses.(DVDRip,.DivX,.Rus).ShareReactor.ru.avi|705347584|794CAF658B231215B3F63094332CBC6B|/>ЗДЕСЬ</A>

Flik

22.08.2004, 10:01

============== Холодные закуски / Buffet Froid (1979)===============

http://images.amazon.com/images/P/6305037221.01.LZZZZZZZ.jpg

Драма; Франция; 1:30;

Режиссер: Бертран Блие /Bertrand Blier/
В ролях: Жерар Депардье /Gerard Depardieu/, Мишель Серро /Michel Serrault/, Бернар Блие /Bernard Blier/, Жан Карме /Jean Carmet/, Женевьев Паж /Genevieve Page/, Дениз Жанс, Марко Перрен, Жан Бенгиги /Jean Benguigui/, Кароль Буке /Carole Bouquet/, Жан Ружери /Jean Rougerie/, Лилиан Ровер, Бернар Кромби /Bernard Crommbey/, Мишель Фортен, Роже Риффар

Бернар Блие известен тем, что никогда не боялся шокировать зрителя, тыкая его носом в удивительно точно схваченное явление, зачастую еще на стадии невысказанного предчувствия. В мире, где убийства давно стали обыденной повседневностью, а криминальная хроника чем-то вроде обязательного соуса к новостям, режиссер данной картиной аппелирует уже, пожалуй, даже не к чувствам, а к подсознанию, кошмарным снам, зная, что обращение к разуму последние несколько тысяч лет давало ноль результатов. Для этого он выстраивает гротескный до полного абсурда сюжет, даже не удосуживаясь связавать логикой следующие одно за другим убийства. Зато он вручает персонажам диалоги и фразы, сказанные мимоходом, но заслуживающие самого серьезного внимания (сценарий удостоен Сезара). Комиссар полиции (Бернар Блие, отец режиссера в жизни), в частности, говорит, что преступников сажать в тюрьмы не следует, так как они могут заразить нормальных людей. Посмотрите внимательно эту горькую драму, слегка стилизованную под "черную" комедию. Она полна сатиры, остроумнейшего сарказма, поданных по-французски легко, с изящной, но порой просто убийственной иронией. Вслушайтесь в тексты, сопровождающие "динамику убийств ужасного мира-питона, в котором не осталось ничего человеческого": "Когда я убиваю женщину, мне кажется, будто я слышу крик, издаваемый птицей". Естественно, стиль режиссера не появился на голом месте - стоит только вспомнить прозу Бориса Виана или Раймона Кено. Критики называют Блие антиобщественным хулиганом, но стоит ли пенять на зеркало?

ССЫЛКИ:
Первый линк фильм на языке оригинала - французком, и второй линк это русские субтитры.
Субтитры (ed2k://|file|Fr.-.Buffet.froid.-.Bernard.Blier.-.Depardieu.-.Serreau.avi|727366656|A80DD3422B78B3474B515D50AE69AC0B|/>Фильм</A>
<A)

AtiLLa

22.08.2004, 19:48

Dot the I (Точки Над i) (2003)
Испания, триллер/драма

http://ej.ru/upimg/4138.jpg

Director: Matthew Parkhill
Cast: Гаэль Гарсия Берналь ("И твою маму тоже" - премия Марчелло Мастроянни на Венецианском кинофестивале-2001, "Сука-любовь" - премия "Серебряный Хьюго" за Лучшую актерскую работу на Чикагском кинофестивале-2000 , "Частная жизнь"), Наталия Вербеке ("Другая сторона постели", "Никто никого не знает"), Джеймс Д'Арси ("Николас Никльби"), Том Харди ("Черный ястреб", "Звездный путь: Немезида").

По-настоящему стильное европейское кино, реально расставившее все точки над i, в негласной борьбе Европы и Голливуда. Раскалённое испанское фламенко, замешанное на любовном треугольнике, с совершено неожиданным развитием сюжета и потрясающим финалом. Здесь стоит настоящая жара, градус чувст и эмоций зашкаливает, а сам фильм на ваших глазах совершает маленькую революцию в современной киноиндустрии. Любители антибанального кино- это фильм для вас...

Мой Рейтинг : 10/10

а вот и ссылочка подоспела:
<A href=ed2k://|file|Tochki.nad.I.(rus).avi|734676992|4F894B9BC42DAA191F117F08A617C7D5|/>Точки над i</A>

forrevver

23.08.2004, 09:54

AtiLLa, сбрось на наш сервер ;)

Flik

23.08.2004, 12:29

AtiLLa,

Мы очень рады появлению новых лиц в нашем КИНОКЛУБЕ. Надеемся, что тебе у нас понравится! Чувствуется, что тебе есть что нам рассказать во всех четырех рубриках
клуба. Добро пожаловать!
Если будут вопросы -пиши в приват или стучи мне по Асе-273988900.

Flik

25.08.2004, 07:34

За данную рекомендацию благодарим ФОРРЕВВЕРа

===========КНИГИ ПРОСПЕРО /PROSPERO'S BOOKS/=================

http://images-eu.amazon.com/images/P/B00004R6I0.02.LZZZZZZZ

Драма
Великобритания-Голландия
1991; 2,09

Режиссер: Питер Гринэуэй /Peter Greenaway/

В ролях: Джон Гилгуд /John Gielgud/, Майкл Кларк, Мишель Блан /Michel Blanc/, Эрланд Джозефсон /Erland Josephson/, Изабель Паско /Isabelle Pasco/, Том Белл /Tom Bell/, Кеннет Грэнэм, Марк Райлэнс /Mark Rylance/

В начале картины следует предупреждение, что это кинематографическая версия книги Уильяма Шекспира "Буря". Версия Гринэуэя чрезвычайно смела и, наверняка, шокирует людей не знающих его творчества. Почти весь текст читает знаметитый актер Гилгуд (ему уже 87 лет) в роли Просперо. Все остальные актеры являются скорее статистами, а не персонажами. Очень много обнаженных тел, зрительный ряд потрясет воображение даже наиболее искушенных киноманов, а операторская работа, декорации и костюмы выше всяких сравнений. Получит ли зритель удовольствие от просмотра, скзать очень трудно, так как люди все разные. Скажу только что, судя по опросам, картина нравится и не нравится людям, совершенно независимо от уровня их достатка, образования и социального положения. Алексей Михалев создал настоящий шедевр перевода. (Иванов М.)

--------------------------------------------------------------------------------

Оператор Саша Вьерни /Sacha Vierny/
Продюсер Кеес Касандер /Kees Kasander/
Монтажер Марина Бодбиджл
Композитор Майкл Наймэн /Michael Nyman/
Художник Ян Роэлес, Бен Ван Ос /Ben Van Os/

ССЫЛКА имеется в нашем каталоге :

http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=2638

Flik

25.08.2004, 07:41

Фильм имеет такой успех, что в него даже играют!

август 2004 года. Саратовская область

Объединенная Мастерская Группа Саратова представляет:

"Книги Просперо"

"Весь мир - театр,
а люди в нем…"

Настоящий автор шекспировских книг найден. И "Буря" - ключ к отгадке. Чародей Просперо - это и есть подлинный Шекспир. А магические Книги Просперо - это
мистические прообразы для бумажных книг Вильяма Шекспира. Герои этих книг собираются магом с помощью волшебной бури на зачарованном Острове, чтобы
разыгрывать свои потрясающие истории. Свободно выбирайте своего героя и героиню и вы окажетесь на Острове у Просперо (один из волжских островов под
Саратовом). Буря взывает к Вам! Такова наша Легенда.
Игротехника. На Острове каждый получит "вводную судьбы", которая жестко определит Развязку для всех ее участников. Ничто нам не сможет помешать умереть
красиво! Но путь к развязке - свободная импровизация в Духе роли. Все персонажи других историй, встречаемые вами на Острове, являются для Вашей истории
особой массовкой по типу "Роценкранц и Гильденштерн", то есть вовлекаемыми в вашу историю, но не обламывающими её. В первый день возможны и "зеркальные
встречи" - двух Гамлетов и двух Джульетт, например. Следующая роль обретается у коллективного Просперо, "собирающего" новые истории. Но можно сколько
угодно отдыхать в "массовке". Главное правило - все в мире Просперо (Шекспира) говорят только на языке Просперо (Шекспира) - т.е. ритмизировано.
Ход ИГРЫ. Первый день (день заезда) - День Хаоса на Острове Просперо. День Бури (знакомства и фестиваля, комедии). Первая ночь. Сон в летнюю ночь
(мистика сплетающихся "игроками-режиссерами" - Оберон, Филострат, Тезей - историй любви). Второй день. День Главных Историй (исход трагедий). Вторая ночь.
Ночь Карнавала (венецианского). Третий день (день отъезда). Пир у пещеры Просперо.

Время: август 2004 года. Просперо (они же духи Ариэль, Церера, Юнона и т.п.): Жуков Дмитрий, Каширин Алексей, Лапкин Игорь, Лобанов Сергей, Лобанова
Елена, Метелева Ксения, Семенов Игорь.

partizan

26.08.2004, 22:24

[align=center:925d6e2968]Детектор лжи (Deceiver)[/align:925d6e2968]

[align=center:925d6e2968]http://www.geocities.com/gameshowexpert/film/033cover.jpg[/align:925d6e2968]

Информация о фильме
Название: Deceiver (Liar)
Русское название: Детектор лжи (Лжец)
Год выхода: 1997
Режиссёр: Джонас Пэйт, Джош Пэйт

В ролях:
Тим Рот, Кристофер Пенн, Рени Зеллвегер, Майкл Рукер, Эллен Берстин, Пол Смит, Джоди Уилхелм, Марк Дэймон, Оси Паунси, Боб Хангерфорд, Женевьев Батлер, Челси Батлер, Джордж Маннерелло, Дж. С. Куинн, Майкл Паркс, Розанна Аркетт, Дон Уинстон
Жанр: Crime, Drama, Mystery
Сюжет: Textile company heir Wayland is accused of murder of a prostitute named Elizabeth, whose body was found cut in two in the park...
Продолжительность: 1:41

В комнате для допросов сидит сынуля местного текстильного магната. Парня зовут Джеймс Уолтер Уэйланд, и он подозревается в убийстве девушки по имени Элизабет. Она - "правильная проститутка", "шлюха с золотым сердцем", вроде Алабамы Уитмен из "Настоящей любви". Когда нашли ее расчлененный труп, в кармане одной из половинок этого бывшего соблазнительного тела оказалась бумажка с телефоном Джеймса Уолтера Уэйланда. Этот не отрицает, что знал Элизабет, но утверждает, что видел ее один раз в жизни: случайно встретились, поболтали, обменялись телефонами и разбежались. Два штриха к портрету Уэйланда: он страдает височной эпилепсией, а его IQ равен 151. Для сравнения: IQ детектива Эдварда Кеннесоу - 132, и он считается одним из ведущих специалистов-психологов в своей профессии. IQ детектива Филлипа Брэкстона - что-то немногим более 100 пунктов. Два полицейских ведут допрос Уэйланда, стремясь прижать ему хвост при помощи детектора лжи.

Детектор лжи сделан одним из главных действующих лиц. С него все начинается, им все практически и заканчивается. Но главным ему не стать никогда, хоть убейте! Верно говорит Уэйланд: ответы на вопросы следует искать не в графиках, а в голове. И он покажет двух полицейскому (умному и тупому), как это делается. Он поменяется с ним местами, он сыграет с ними замысловатую партию, в которой, правда, не будет победителей, но и побежденных тоже.

Ссылка <A href=ed2k://|file|Deceiver.1997.DvDRip.DivX-QiX.avi|554418176|A3A38A4E5CD216DC2E3B2C0D27A16086|/>на английском</A>

<A href=http://www.subtitles.co.il/files/[8940]_Deceiver_RUS_1997.zip>титры</A>

А теперь есть и у нас на русском (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&p=88972#88972)
ОООгромное спасибо VaGу!!!

AtiLLa

27.08.2004, 06:56

Счастье / Happiness
США, 1998, чёрная комедия

http://www.volovik.com/kino/films/happiness.jpg

Director: Todd Solondz
Cast: Jane Adams, Jon Lovitz ,Philip Seymour Hoffman ,Dylan Baker,
Lara Flynn Boyle, Justin Elvin, Cynthia Stevenson, Lila Glantzman,
Gerry Becker, Rufus Read, Louise Lasser, Ben Gazzara....

Смачный плевок в лицо благополучной Америки, не лишённый, однако, лиричности и юмора... настоящего чёрного юмора. Фильм о том, насколько несчастны порой люди, прикрытые для окружкния маской вселенского счастья. Просто, в каждом человеке присутствуют хорошее и плохое, прекрасное и уродливое... и многое другое, скрытое от посторонних глаз... Настоящее время для ультрареализма :wink:

Рейтинг IMDb 7.7/10 (10,278 votes)

Ссылка:

<A href=ed2k://|file|[].Solondz,.Todd.(1998).Happiness.[VeryCD.com].avi|735789056|467054A0E1014507554910DC93F6DF8A|/>Happiness (English)</A>

Перевод: Happiness (Мазур) (http://www.dvdspecial.ru/perevod.phtml?book=H)

у кого есть время... может подгоните:)

forrevver

27.08.2004, 08:42

Flik, "Книги Просперо" - также широко известный в узких кругах :) украинский "альтернативный" проект

-=KEPLER=-

28.08.2004, 08:14

Голова-ластик / Eraserhead /

http://images-eu.amazon.com/images/P/B00004YVDJ.02.LZZZZZZZ.jpg

Год выхода: 1977
Жанр: Ужасы, Фэнтази, Драма
Режиссер: Дэвид Линч /David Lynch/
В ролях: Джек Нэнс /Jack Nance/, Шарлотт Стюарт /Charlotte Stewart/, Аллен Джозеф /Allen Joseph/, Джинни Бейтс /Jeanne Bates/, Джудит Анна Робертс /Judith Anna Roberts/, Лорел Ниар /Laurel Near/
О фильме: Нервный Генри, живущий в промышленном городке, состоящего из дыма, шума и теней, вынужден жениться на своей подруге, после того, как она заявляет, что беременна, и в итоге становится отцом маленького, не похожего на человека ребенка-мутанта. Теперь перед семьей встает проблема с выхаживанием этого чудовища...
Первый художественный фильм Дэвида Линча, снятый в черно-белом изображении, может шокировать своей отталкивающей омерзительностью, оторваться от которой, однако, невозможно. Истекающие кровью под ножом и вилкой жареные цыплята жалобно шевелят ножками. Любители экстравагантного абсурда оценят этот маразм по достоинству и будут пересматривать по многу раз. Смешивая приемы фильма ужасов и фантастики, Линч создает кошмарную черную комедию о сексе, отцовстве и ответственности во взаимотношениях.

<A href=ed2k://|file|Eraserhead.(rus).ShareReactor.ru.avi|707553280|82c061739f895e3f5a078895c56ef9f5|/>Eraserhead.(rus) -Закачать !</A>

sasser

29.08.2004, 07:53

Куб
/Cube/ (1997)

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/CBCrest.jpg

О фильме: Несколько человек, у которых нет ничего общего друг с другом, внезапно оказываются в странных замкнутых комнатах, вскоре понимая, что они стали элементами гигантской мозаики, пешками в чьей-то безумной игре, где каждый неосторожный шаг может стоить им жизни. Странствуя по бесконечному лабиринту одинаковых комнат, в которых их ждут неожиданные и ужасные ловушки, теряя одного за другим своих спутников, борясь с безжалостными приступами паники и всепоглощающего безумия, эти совершенно обычные люди пытаются выбраться на волю,противопоставляя свой разум, логику и отчаянное мужество мощи беспощадного гения, который выстроил самую хитроумную головоломку на свете в форме огромного замкнутого куба.
Примечания: Этот захватывающий, очень жестокий и страшный фильм, снятый Винченцо Натали, который участвовал в создании сериала "Пси-фактор", по праву считается одним из лучших фантастических триллеров последних лет. Благодаря чрезвычайно оригинальному и невероятно напряженному сюжету, "Куб" приобрел поклонников во многих странах мира, став настоящим шедевром концептуального искусства.
Ссылка:
CD (ed2k://|file|Cube.(DVDRip,.DivX,.Rus).avi|737886208|8C58BE1115A68FF21EEBBFA11F99C30C|/>CD</A>

[b]Куб)

AtiLLa

29.08.2004, 20:18

Голый Король (Naked Man, The)
США 1998
Чёрная комедия

http://www.exler.ru/films/images/06-07-2001/1.jpg

Director: J. Todd Anderson
Cast: Michael Rapaport, Michael Jeter, John Carroll Lynch, Arija Bareikis,
Rachael Leigh Cook, Martin Ferrero, Joe Grifasi, John Slattery, Peter Thoemke,
Nancy Plank, Steve Shaffer, Charles Brin, Jessica Shepherd ,Jesse Morse

Описалово:От создателя фильмов "Большой Лебовски" и "Фарго".

Эдди Блисс младший (Майкл Рапапорт) – один из лучших хиропрактиков Штатов, глубоко уверенный, что все проблемы людей начинаются с неправильной работы позвоночника. Кроме того, Эдди очень любит рестлинг и выступает в ночном шоу борьбы под псевдонимом «Голый человек» (его костюм состоит из облегающей ткани на голое тело, разрисованной под внутреннее строение человека). У него есть девушка, очаровательная Ким (Айджа Барекис), которая готовится стать матерью, и любящие отец и мать, к которым Эдди возвращается вместе с Ким, дабы жить одной большой счастливой семьей. Впрочем, его мечтам не суждено сбыться – коварный Стикс (Майкл Джетер), владеющий сетью аптек в штате, убивает всех его родственников, и тут Эдди слетает с катушек, отправляясь в своеобразную одиссею по Америке. Немногим суждено рассказать о встрече с ним – Эдди безжалостно ломает руки, ноги и шеи всем, кто встает у него на пути.
Абсолютно чёкнутое кинцо (как и должно быть :wink: ), но очень забавное и стильное. Прямо светлое пятно в длинной череде бесконечных пустых, тупых и дурацких клонов.

partizan

29.08.2004, 21:16

[align=center:fa95355664]КАССОВИЦ Матье [/align:fa95355664]
[align=center:fa95355664]http://mega.km.ru/cinema/preview/izp0270.jpg[/align:fa95355664]
КАССОВИЦ (Kassowitz) Матье (р. 03. 08. 1967), французский актер, режиссер.

Матье Кассовиц родился в Париже в семье режиссера Питера Кассовица. Как и полагается ребенку из киношной семьи, Матье начал карьеру не дожидаясь совершеннолетия и окончания школы, а в 1980 снялся в известном тинейджерском хите «Вечеринка» (La Вoom!), прославившем тоже совсем юную Софи Марсо. Матье продолжает сниматься, а в 1990 дебютирует короткометражкой «Фьерро-вошь» (Fierrot le pou), название которой забавно травестирует легендарный годаровский шедевр 1965 «Безумный Пьеро» (Pierrot le fou), и это показательно; молодой режиссер подключается к живительному контексту новой волны, ставшей уже безусловной классикой, но и демонстрирующей неиссякающую творческую активность своих адептов (Годар, Шаброль, Ривет, Ромер, Варда и др.) и по сей день, влияние которой упорно игнорировали ведущие режиссеры предыдущего поколения (Ж.-Ж. Анно, Л. Бессон и др.) Таким образом, интерес к яркому постмодернистскому зрелищу, отыгрывающему жанровые клише, насыщенному экзистенциальной проблематикой и снятому с бьющей через край визуальностью, был обоснован отсылками к авторитетному первоисточнику и одновременно спародирован самим Кассовицем. Полнометражным дебютом 26-летнего режиссера стала комедийная драма «Метиска» (Metisse, 1993), рассказывающая о веселом разноцветном треугольнике — негр, мулатка, еврей (сам Кассовиц) — воспитывающим общее дитя — очаровательную метиску. Очень динамично поставленный фильм, полный французского рэпа и уличных съемок, решает проблему глобального метиссажа в современном мегаполисе с интонацией мягкой иронии в почти вудиалленовском духе. В 1994 Кассовиц снялся в одной из главных ролей вместе с Ж.-Л. Трентиньяном и Ж. Янном в изысканном драматическом триллере Мишеля Одиара (сына Жака Одиара) «Посмотри, как падают люди» (Regarde Les Hommes Tomber, премия «Сезар» за роль. В центре запутанной интриги, раскручивающейся в двух временных измерениях, дружба-ненависть матерого бродяги Трентиньяна и застенчивого, робкого Кассовица, чья инфантильная привязанность к более сильному другу болезненно сочетает в себе страх одиночества, поиск отцовской фигуры и платоническую любовь. Кассовиц, слегка увлекаясь созданием оболочки, отгораживающей его персонажа от враждебного окружающего мира, демонстрирует в своем исполнении очередную вариацию модного ныне ущербного архетипа современного кино, смесь «человека дождя» с Кляйнманом — персонажем Вуди Аллена из его «Тени и тумана».

В 1995 Кассовиц снимает «Ненависть» (La raine, премия на МКФ в Канне, премия «Сезар» за фильм)— черно-белую трагедию о насилии, тлеющем в зараженном безумием масс-медиа обществе и прорывающемся наружу в кровавых разборках разноцветных парней на парижских улицах. Фильм получил премию «Сезар» и сделал Кассовица самым модным французским режиссером 90-х. В 1996 Кассовиц вновь играет главную роль у Одиара в его следующем провокационном проекте — «Очень скромный герой» (Un Heros Tres Discret), истории о юноше, фальсифицирующем собственное участие в Сопротивлении и становящемся национальным героем, с прозрачным намеком на опять же вудиалленовский «Зелиг». В Канне-97 Кассовиц представил свой третий полнометражный фильм «Убийца(ы)» («Assasin(s)») с очередным годаровским названием (a la «Histoire(s) du cinema» последнего), представивший Мишеля Серро и Кассовица, играющих разновозрастных киллеров. Кассовиц любит появляться в 15-20-секундных «камео» в фильмах других режиссеров; так, в 1996 он промелькнул у Бертрана Блие в «Моем мужчине» («Mon homme»), а в 1997 угрожал пистолетообразной конструкцией Брюсу Уиллису в самом начале фантастического блокбастера Люка Бессона «Пятый элемент».

Премия «СЕЗАР» в номинации «Актер-надежда» за 1994 год
Премия «Феликс» в номинации «Лучший «молодой» фильм» за 1995 год
Премия «СЕЗАР» в номинации «Монтаж» за 1995 год
Премия «СЕЗАР» в номинации «Лучший фильм» за 1995 год
Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Режиссер» за 1995 год

[align=center:fa95355664]НЕНАВИСТЬ[/align:fa95355664]

[align=center:fa95355664]http://www.ozon.ru/multimedia/video_covers/nenavist_f1_23_08_00.jpg[/align:fa95355664]

О фильме:

Haine / Hate
Франция (1995) 96 мин.
--------------------------------------------------------------------------------
Жанр:
· Драма

--------------------------------------------------------------------------------
Режиссер:
· Матье Кассовиц

--------------------------------------------------------------------------------
В ролях:
· Венсан Кассель
· Юбер Кюнде
· Саид Тагмауи
· Абдель Ахмед Гили
· Соло
· Джозеф Момо
· Элоиз Раут
· Рывка Вайсброт

«Это история человека, который падает с 50-этажного небоскреба.
По мере падения он без конца повторяет, чтобы успокоиться:
“пока что все хорошо,
пока что все хорошо,
пока что все хорошо…”
Но главное – не падение,
а приземление».

Эти слова служат эпиграфом к фильму «Ненависть» скандального и блистательного молодого французского режиссера Матьё Кассовица. В фильме показаны 24 часа из жизни троих друзей, которые узнают, что один их приятель, живший в соседнем доме, был ранен полицейскими и находится между жизнью и смертью.
Идея снять фильм появилась у Матьё Кассовица в 1993 году, когда в коммиссариате XVIII округа был убит полицейскими молодой иммигрант. За этим событием последовали стычки между полицейскими и молодежью «с окраин» – именно тогда режиссер стал все больше задумываться над механизмом, который порождает их взаимную ненависть.
Эта история не является, к сожалению, единичной: полицейские не отличаются особой выдержкой и щепетильностью, когда речь идет о «группе риска» – молодежи из рабочих кварталов. Существует даже страшная статистика, по которой каждые полчаса во Франции от рук полицейских погибает один человек – далеко не всегда речь идет о серьезном преступнике – чаще подстреливают мальчишку, пытающегося угнать автомобиль или стащившего сумочку у прохожей. Каждое такое убийство вызывает волну протеста со стороны тех, кто может однажды оказаться на месте этих нелепо погибших парней.
«Обычно Париж представляют городом света и любви, – сказал Матьё Кассовиц в одном из интервью. – Но где любовь, там и ненависть; где свет, там и тьма». Рабочие кварталы, опоясывающие город, вряд ли вдохновят певца парижского мифа. Обычно это унылые безрадостные «каменные мешки». Печально известные HLM – дешевые многоэтажки – выстроили здесь в 70-80-х годах, чтобы «решить социальные проблемы». В эти новостройки селят в основном семьи иммигрантов. Но – странное дело – проблемы тянутся за ними липкой патокой и сюда. Они настаиваются на местном серо-бетонном колорите, превращая понемногу пригород, «банльё», в так называемое «парижское гетто». (Наряду с «парижским гетто» существуют «марсельское» и «лионское гетто». Для всех них характерна одна и та же картина: переполненные школы, бедность, бандитизм…)
Франция довольно космополитична по духу. Приезжие быстро в ней ассимилируются. В Париже нет таких крепких общин, как, например, в Нью-Йорке. Арабы живут рядом с евреями, турки – рядом с выходцами из Черной Африки, но живут они обычно в пригороде…Романтичный и свободный Париж расчерчен на самом деле на строгие квадраты: «буржуазные» кварталы, кварталы победнее и «клоака» города, из которой, порой кажется, нет выхода…
«Мы заключены вовне», – скажет герой «Ненависти». Одним из лейтмотивов, которые создают музыкальную интонацию фильма, его индивидуальный ритмический рисунок, является эксгибиционизм рекламных щитов, заявляющих: «Этот мир – ваш». Наконец, один из героев не выдерживает и рисует на бесстыдно врущей рекламной роже: «Этот мир – наш».
Жители пригорода, «банльё» – так называемые «банльёзары» – не парижане. Они говорят на особом жаргоне, слушают особую музыку (рэп). Обыватель их побаивается и с готовностью обвиняет во всех грехах.
Фильм Кассовица знакомит нас с тремя типичными представителями «рэперского племени». Эта колоритная троица как будто бы сошла с так горячо любимых французской молодежью комиксов: импульсивный еврей Винц, мощный и миролюбивый чернокожий спортсмен Убер, смешной и вертлявый араб Саид. Каждый из героев занимает определенную моральную позицию по отношению к случившейся с их приятелем трагедии. Саид стремится сохранять необходимую дистанцию по отношению к происшедшему и не ввязываться в заведомо проигрышное дело. Убер выступает за ненасильственное решение конфликта. Что касается Винца, то он формулирует свою позицию следующим образом: «око за око, зуб за зуб, а на закуску – полицейского».
Винц полагает, что только месть может заставить полицейских считаться с молодежью из рабочих кварталов. Его стратегия тем более опасна, что именно он нашел потерянный в стычке с полицейскими револьвер. Этот револьвер придает особую «плотность» фильму: зритель ждет выстрела, а бегущие на экране цифры нагнетают напряжение, пожирая минуты.
Одним из векторов напряжения, определяющих жизнь в «банльё», является противостояние между двумя лагерями: полицейскими и «банльёзарами». Полицейские являются важнейшим рычагом в силовой машине государства – того государства, в котором для парней с окраин – безработных, часто с очень низким уровнем образования – нет места. Подростки мстят обществу, которое их не принимает, а функция полицейских – защитить общество от этой мести. Вместе с тем, полицейские часто являются зеркальным отражением своих «врагов». Многие из них – вчерашние «банльёзары». Взаимоотношения между полицейскими и молодежью с окраин строятся, порой, по модели разборок между бандами подростков. Разница лишь в том, что одна из этих «банд» наделена оружием и властью.
Матьё Кассовица не раз обвиняли в том, что его фильм направлен против полиции. Режиссер не согласен с таким определением. В уже упомянутом интервью он говорит: «Это фильм о жестокости полиции в самом широком смысле этого слова. Он – против любой формы полицейского государства. Во Франции для того, чтобы стать полицейским достаточно, пройти шестимесячный подготовительный курс. Затем тебе дают оружие и отправляют на улицу. Не знаю, достаточно ли этого…Этот фильм против того, как государство обходится с полицией». Известно, что власть – сама по себе вещь довольно опасная. В ситуации, когда почти неограниченная власть дается людям неподготовленным, часто морально незрелым, с полным правом можно говорить о преступной безответственности государства.
Основная тема фильма – это тема человеческого достоинства. Без пафоса, с легкой иронией, режиссер говорит о пределе терпимых унижений, о невозможности жить без элементарного уважения к себе. Эта тема звучит в гротескном рассказе полусумасшедшего старика о заключенном, который во время лагерной транспортировки отчаянно цепляется за остаток человеческого. Его стыдливость, приведшая, в конце концов, к смерти, – комична, но именно с нею пробуждается наше сознание.
Винц ведь тоже стремится защитить свое достоинство. Его позиция вполне логична: он хочет ответить полицейским тем языком, на котором сами они привыкли говорить с «отбросами из пригорода» – насилием на насилие, выстрелом на выстрел.
Но полицейские опережают его. Винц убит. И, по страшной закономерности, выстрел из оружия Винца совершает не он сам, а миролюбивый Убер – сам того не желая, не размышляя – тогда, когда терпеть больше невозможно, когда молчание равнозначно самоубийству, когда нужно немедленно действовать: кричать, бросать камни… или стрелять, если в руках вдруг оказалось оружие. Но его выстрел, призванный защитить в себе человеческое, станет лишь очередным звеном в безличном и страшном механизме взаимной ненависти, в котором для самого Убера – с его индивидуальной болью и чувством справедливости – попросту нет места.
Последний кадр фильма показывает нам Убера и полицейского, наставивших друг на друга оружие. В следующий момент раздается выстрел. Кто выстрелил? Скорее всего, оба…
Сцепление оскорблений, провокаций, ранений – кажется, невозможно распутать этот адский клубок…Каким скальпелем взрезать сплошную пелену причин и следствий? Для режиссера таким инструментом, несомненно, является кино. И Матьё Кассовиц с блеском проводит «операцию»: недаром снятый им фильм получает в 1995 году золотую пальмовую ветвь в Каннах.
Так же как и «Ed Wood» и «Dead Man», «Ненависть» снята в черно-белом регистре. Цвет ассоциируется в современном мире прежде всего с телевидением и рекламой. Отказ от него привлекает внимание, сигнализирует: это – по-настоящему, это – правда, не проходите мимо! Матьё Кассовиц сказал по этому поводу в том же интервью: «Рабочие кварталы – это разноцветный мир, но я принял это решение, немного в духе Джима Джармуша, чтобы создать ощущение некоторой значительности, даже когда все кажется легким. Черно-белый цветовой регистр обладает большим графическим изящес-твом. Он также имеет сегодня для зрителей имплицитное значение: делает изображение более интенсивным и усиливает драматический аспект».
Фильм «Ненависть» – о разобщенности и болезнях общества. Нам кажется особенно важным то, что режиссер не прячется за маску «артистической» безответственности, не боится высказать свою точку зрения. Наряду с несомненными художественными достоинствами, фильм подкупает проникновенной человеческой интонацией. «Матьё Кассовиц рассказывает о ненависти с любовью и человечностью, – говорит Джуди Фостер, ставшая «крестной матерью» фильма в Америке. – В Европе, пресыщенной американской культурой, с запретом сцен насилия в средствах массовой информации появилось новое поколение… У него свое лицо и своя боль. Нужно, чтобы кто-нибудь рассказал об этом, пока не произошел взрыв».

(c) Internet

Ссылка:<A href=ed2k://|file|La.Haine.(DVD-DivX.Francais).teste.www.divxovore.com.avi|720832628|2FCB6E4DD929C788D1C5038E265DD9B2|/>но на французском</A>

с субтитрами проблемка:сам я их скачал,а откуда скачивал не помню :( и найти не получается,но есть ослиная ссылка с двумя источниками(один из них я)
<A href=ed2k://|file|1023027045-1-La.Haine.zip|25241|2C12407CC04D13ECE49D040774F0C44D|/>субтитры русские</A>

Flik

01.09.2004, 22:14

Мне кажется, что об этом фильме мы уже говорили, но мое тщательное расследование его не обнаружило. Возможно ее слизал ПЕРЕЕЗД.
Но это не так уж и важно, если я повторно предложу вашему вниманию фильм, потрясший меня своей неординарностью. В нем все сделано не по правилам и все шокирует.
Но может быть только так и можно достучаться до зачерствевшего сердца человечества.
И хотя фильм представлен как комедия, я что-то сомневаюсь, что вы хотя бы раз рассмеетесь- уж больно это черная комедия. Скорее это театрализованная притча. Но судить о ней вы сможете, если заглянете в наш КИНОКАТАЛОГ по этой ссылке:

http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=2532
Скачав фильм и просмотрев его, возможно, вам захочется его записать на болванку - тогда вам придется научиться разрезать фильмы. Значит вы совместите полезное с приятным.
А как прекрасно играют актеры, каковы декорации, как поставлено освещение, меняющее цвет костюмов...блеск.Обязательно нужно увидеть, даже если фильм вам и не понравится.

Итак:
================================================================
Повар, вор, его жена, и ее любовник / Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, The
================================================================

http://images.amazon.com/images/P/B000059LGL.01.LZZZZZZZ.jpg

Название: Повар, вор, его жена, и ее любовник
Оригинальное название: Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, The

Год выхода: 1989

Жанр: Комедия

Режиссер: Питер Гринуэй /Peter Greenaway

В ролях: Ришар Боренже /Richard Bohringer/, Майкл Гэмбон /Michael Gambon/, Хелен Миррен /Helen Mirren/, Алан Ховард /Alan Howard/, Тим Рот /Tim Roth/, Сайран Хайндз /Ciaran Hinds

О фильме: Отъявленный негодяй и гангстер Альберт, владелец дорогого ресторана, проводит в своём заведении каждый день, отдаваясь чревоугодию и буквально изрыгая зло повсюду.
Он - олицетворение всего дурного, античеловек, представитель семейства "хозяев жизни" в самом отвратительном их проявлении.Актер Майкл Гэмбон .
Сопровождающая его жена, Джорджина(Хелен Миррен), человек совершенно иного склада, однажды замечает приятного мужчину, ужинающего за соседним столиком.
Обмен взглядами выливается в бурный роман, приводящий к трагической и шокирующей развязке...

Выпущено: Miramax Films

Продолжительность: 2:04

Язык: Русский любительский перевод

Примечания: Этот фильм мастера английского киноавангарда Гринэуэя называли самым оригинальным и самым отвратительным фильмом года. Содержание его - постоянный секс и насилие в ресторане, где это все происходит

Добавлено Чт Сен 02, 2004 1:27 am:

===============================================================
А вот несколько иное толкование фильма:

жанр: драма

Предводитель одной из преступных групировок каждый вечер приходит со своей женой и своими сообщниками во французский ресторан, который является его собственностью.

Устав от постоянных издевательств и унижений состороны мужа, жена находит себе любовника среди посетителей ресторана и занимается с ним любовью с молчаливого согласия повара…

Фильм со смертельными страстями в духе английских драм начала 17 века, в сопровождении ироничных и парадоксальных комментариев о взаимосвязи еды и секса, любви и смерти.

Один совет: ничего не ешьте перед тем, как смотреть фильм. :wink:

Сценарист Питер Гринэуэй.

Замечательная музыка Майкла Наймэна.
===============================================================

Добавлено Чт Сен 02, 2004 1:57 am:

Питер Гринуэй (Peter Greenaway)

http://www.kinomania.ru/_stars/piter_greenaway/portret2.jpg

Гринуэй, сродни Прусту и Джойсу, Бартоку и Пиарту, входит в джентельментский набор любого современного интеллектуала. Его фильмы обсуждают, ненавидят, обожают.
Каждая новая работа режиссёра даёт пищу для размышлений не только искушённым критикам, но и зрителям, любящим кино для ума, а не для сердца.
Гринуэй с детства увлекался рисованием, что не прошло не замеченным, уже в 22 года он устраивает персональную выставку в Lord's Gallery. А в 1965 году дебютирует на поприще документалистики. Считая кинематограф самым изощрённым средством выражения, Гринуэй становится первопроходцем по части визуального потенциала, не только документальных фильмов, но и своих многочисленных короткометражек. Так, в ленте "Дорогой телефон", перед зрителем проходит калейдоскоп исписанных листов, с которых читается авторский текст, перемежающийся с изображением телефонных будок. Текст воспринимается как визуальный и доминирующий объект картины.

Схожий приём мы обнаруживаем в "Путешествие по букве Н", представляющий собой подробнейший разбор полотен самого режиссёра. В большинстве работ Гринуэя мы видим попытки (и зачастую удачные) тотального каталогизирования и систематизации. "Что такое искусство, как не попытка установить порядок в хаосе?" - вопрошает режиссёр.

В 1980 году Гринуэй снимает трёхчасовое "Падение" состоящее из 97 микроновелл, символизирующих карточки каталога, составленного для систематизации случаев "неизвестного насильственного акта", которому подвергались те или иные люди. В фильме так и не даётся объяснения, что же такое "неизвестный насильственный акт", как того и требует каталогизаторство, не ставящее целью описывать явления, а ограничивающееся лишь абстрактным перечислением.

В 1999 году выходит документальный фильм "Смерть композитора". Гринуэй провёл целое исследование и выяснил, что в период 1945-1980 гг., десять композиторов (начиная от Антона Веберна и заканчивая Джоном Ленноном) погибли при десяти схожих обстоятельствах. Все жертвы были застрелены в темноте тремя пулями, все они в момент убийства были в шляпе, очках и курили сигару или сигарету. Все они оставили вдов, и все убийцы обладали американскими паспортами.

Любовь к документальной точности и порядку приводит к гибели мистера Нэвилла, героя полнометражного дебюта Гринуэя "Контракт рисовальщика".
Знатная дама заключила контракт с самоуверенным молодым художником: он исполняет 12 рисунков загородного дома её мужа, она удовлетворяет его сексуальные потребности. На деле никто не собирался льстить таланту Нэвилла, сам того не замечая, он был втянут в сеть опасных интриг. Его детальные до мелочей рисунки превращаются в улики готовящихся или уже совершённых преступлений. Искусное выполнение договора становится для художника причиной смерти. Английское слово "draughtsman" - "рисовальщик" имеет множество других значений, позволяющих играть смыслами: сквозняк, глоток, закидывание невода, улов, доза лекарств, игра в шашки. Так же как и "contract" - брачный договор и в то же время торговая сделка, допускает множество интерпретаций. Дебют, финансируемый Британским Институтом Кинематографии, был восторженно принят.
Этим ретродетективом Гринуэй бросил вызов таким мастерам как Феллини ("8 1/2"), Антониони ("Фотоувлечение"), Ален Рене ("В прошлом году в Мариенбаде") используя многочисленные приёмы итальянской школы неореализма вкупе с эстетизирующим изображением, и с блеском выдержал испытание.
В "Контракте рисовальщика" Гринуэй обыгрывает свои любимые темы - эрос и смерть. "Если мы можем хотя бы частично управлять первым, - говорит режиссёр, - то второй - не можем и не сможем никогда". Этот дуализм Гринуэй будет с рвением патологоанатома исследовать в своих последующих работах.

В 1985 году на экраны выходит "ZOO", что можно перевести и как "Зоопарк" и как "Зед и два нуля". Три женщины попадают в автокатастрофу. Две погибают, а третьей ампутируют ногу. Мужья погибших, братья-близнецы Оливер и Освальд, работающие зоологами снимают на плёнку процессы распада живой материи, пытаясь вслед за Дарвином, докопаться до первооснов человеческой эволюции. В итоге близнецы совершают акт самоубийства перед фотокамерой в надежде зафиксировать собственные разлагающиеся тела от и до. Начиная как сторонние наблюдатели, они, в конечном счёте, превращаются в жертв собственного эксперимента.
И снова перед нами прекрасный, в своей искусственности, мир, созданный оператором Саша Верньи под мрачный аккомпанемент Майкла Наймана, где правит бал условность, сочетающаяся с математическим анализом любого появляющегося в кадре художественного объекта.
Идея самопожертвования ради достижения поставленных целей разрабатывается режиссёром в "Животе архитектора".
Картине о Стурли Крэклайте, архитекторе из Чикаго, приезжающего со своей женой в Рим для организации выставки знаменитого Этьена Луи Булле. Подготовка затягивается на многие месяцы, молодая жена успевает спутаться с аферистом, а Стурли обнаруживает странное сходство своего большого живота с животом скульптурного Октавиана Августа. Подозревая у себя рак, архитектор начинает идентифицировать себя то с Августом, то с Булле. Фанатично борясь за сохранность старинных зданий, он не замечает, как эрозия разрушает его собственное тело. Здесь, в отличие от последующих работ Гринуэя, меньше эпатажа и символизма, и больше сюжетной связности, последовательности, психологизма.

В следующем, 1988 году, режиссёр снимает фильм, по оценкам кинокритиков, который вошёл в десятку лучших картин сезона 1987-1988 гг. и получил приз МКФ в Канне "за художественный вклад". Сюжет "Drowning by Numbers" (в очередной раз мы сталкиваемся с двойным переводом - "Отсчёт утопленников" и "Утопая в числах") весьма незамысловат: три славных родственницы (мать, дочь и племянница), устав от сложностей семейной жизни, по очереди избавляются от своих мужей.
Логику развития событий задаёт девочка, которая в прологе прыгает через скакалку и устанавливает порядок чисел: от одного до ста. Отныне любое действие будет пронумеровано. Женщинам помогает судебный эксперт, покрывающий их преступления, а в душе мечтающий открыть закон смерти (подобно братьям из "ZOO"). Но, в конечном счёте, погибают все - эксперт, его сын, коллекционирующий трупы животных, девочка - "считалка", сами преступницы. Тем самым режиссёр показывает невозможность приведения смерти и жизни к общему знаменателю, заданную иррациональность этих понятий. То с чем, сам Гринуэй борется на протяжении всей своей, по крайней мере, кинематографической, жизни.
В этом же году на экраны французского телевидения выходит документальный, основанный на реальных событиях, фильм "Смерть в Сене", где режиссёр ведёт отсчёт трупов выловленных в парижской реке в период с 1795 по 1801 год.
Многие годы Гринуэй фиксирует на первый взгляд ничем ни примечательные объекты (мельницы, лестницы, людей выпавших из окна, самолёты), которые в последствии становятся героями его новых документальных работ.
"Мой отец был орнитологом, - вспоминает режиссёр, - и мне хотелось пойти по его стопам, но найти в этой же области такой уголок, который был бы только моим. Отец страстно любил птиц, а я обратился к тому, что птицы ели. Так я заинтересовался энтомологией… Так же и в кино, меня более всего привлекает монтаж, при котором испытываешь удовольствие схожее с удовольствием человека рассматривающего склянку с насекомыми и пытающегося определить их место в природе".

Самым скандальным и, пожалуй, самым известным гринуэевским фильмом стал "Повар, вор, его жена и её любовник".
Чуть ли не специально для этой картины совет Американской Ассоциации Кинопромышленников (МРАА) был вынужден ввести специальную возрастную категорию (NC17), с одной стороны ограничивающую доступ в кинотеатры молодёжи до семнадцати лет, а с другой - дающую возможность настоящим произведениям искусства, возмущающим пуритан, выйти на экраны.
Вор открывает ресторан французской кухни, где он со своей свитой может перекусить и отдохнуть от неправедных дел. Здесь же его Жена замечает скромного библиотекаря, своего будущего Любовника. Свидетель и покровитель их страсти - Повар, вершиной кулинарного гения которого станет блюдо из трупа.
Этот персонаж, вызывает у Гринуэя наибольшую симпатию: "В каком то смысле это я сам. С каждым новым фильмом я приглашаю людей к моему столу и готовлю блюдо".

Только в США картина собрала более 15 миллионов долларов, что само по себе уникально (Гринуэй неоднократно подчёркивал своё безразличие к финансовой стороне дела, и думается, в данном случае это отнюдь не кокетство), вместе с тем в Европе фильм вызвал неоднозначную реакцию.
Проще говоря, зрителей утомила излишняя интеллектуализация в фильмах режиссёра. Парадоксально, но после этой картины, последующие гринуэевские работы вызывали больший интерес за океаном, в Японии, России, нежели в самом Британском Королевстве.

Далее последовали "Книги Просперо" - вольная экранизация шекспировской "Бури".
Просперо, бывший герцог Милана, свергнут младшим братом Антонио и королём Неаполя и сослан, вместе со своей дочерью Мирандой, на дальний остров, где провёл 12 лет, собирая книги и предаваясь изысканным развлечениям. Но вероломство брата гнетёт Просперо, и он пишет пьесу, в которой корабль с его недругами попадает в бурю, и они оказываются на этом острове. Просперо, произносящий слова за всех героев, окончательно теряет грань между вымыслом и реальностью. Стоит ли говорить, что произведение английского драматурга выполняет в фильме роль задника, некой ширмы, под которой скрывается необузданная фантазия режиссёра. Фильм поражает не только обилием обнажённых тел и "рискованных" кадров, но, прежде всего усложнённостью изобразительного решения, перенасыщенностью метафорами и мифологическими аллюзиями.
"Книги Просперо" оставили в замешательстве даже самых преданных поклонников режиссёра. Концентрируясь на излюбленных Эросе и Танатосе, Гринуэй начисто забывает о первоисточнике, чем вызывает праведный гнев шекспироведов.

ССЫЛКА НА ЭТОТ ФИЛЬМ ДАНА НЕСКОЛЬКИМИ ПОСТАМИ ВЫШЕ.

В этом же, 1991 году, режиссёр снимает телевизионный фильм "Не Моцарт" продолжающий стилистические поиски "Книг Просперо".

Два года спустя на экраны выходит "Дитя Макона" повествующий о чудотворном младенце способном естественными выделениями исцелять женщин от бесплодия. Всё это показано с нарочитой театральностью. Режиссёр использует здесь драматургические приёмы свойственные сцене, но не съёмочной площадке. В картине заняты ещё не "засвеченные" Джулия Ормонд и Ральф Файнс, что добавляет ленте шарма с учётом сегодняшнего звёздного статуса этих актёров.
"Дитя Макона" был разгромлен критиками и проигнорирован публикой. Кому-то не понравились религиозные спекуляции (параллели с Христом слишком очевидны, чтобы этого не заметить), кто-то, в очередной раз, разглагольствовал по поводу трудностей возникающих при просмотре гринуэевских полотен. После этого Гринуэй на несколько лет уходит из большого кино снимая в основном короткометражки и телевизионные фильмы.

В 1996 году на экраны выходит "Записки у изголовья" - вольная экранизация японского классического произведения; дневников Сэй Сёнагон, придворной дамы Х века, включающие размышления о возлюбленных, лирические зарисовки, списки любимых вещей и занятий (что наиболее близко самому Гринуэю). "Записки у изголовья" продолжает визуальные эксперименты начатые в "Книгах Просперо". Визуальная метафора - лейтмотив картины - это восточный иероглиф, как лекало кинематографической практики. История японской каллиграфии - это и история японской живописи, где изображение и текст едины. Девушка Нагико пишет свои стихи исключительно на телах своих любовников, отправляя их после этого к издателю-гею, который читает её произведения одновременно занимаясь сексом с носителями этой замысловатой текстуальности. "Чтобы создать современный сюжет на тему древней каллиграфической традиции, - говорит режиссёр, - используемый язык поневоле должен быть очень старым и очень новым: 2000 лет каллиграфическим знакам + 10 лет компьютерным визуальным новациям + 100 лет киноязыка". Всё это в итоге усиливает как сюжетную, так и формалистическую канву фильма. Полиэкраны, деконструкция хронологии, постоянное изменение параметров экрана усиливают художественное воздействие "Записок", отдавая дань современным техническим разработкам в кино.

Самым большим разочарованием Каннского кинофестиваля 1999 года становится, как не странно, новая картина Гринуэя "8 1/2 женщин". История о том, как отец и сын пытаются заглушить боль от скоропостижной смерти матери и жены, пускаясь во все тяжкие, не забывая, конечно, посетить кинотеатр, в котором идёт шедевр Феллини. Философичные, но далеко не философские, разговоры о телесности и откровения о мужских и женских гениталиях, начинают утомлять уже на 20 минуте. Прямая ссылка на итальянскую киноклассику не оправдывается сюжетными ходами и выглядит как нелепая заявка на переосмысление сокровищницы мирового кинематографа. Чувствуется режиссёрская усталость и как результат - очевидные самоповторы.

В ноябре 2001 года Питер Гринуэй приступил к съёмкам "Чемоданчика Талса Люпера" первой части трилогии о ХХ веке, которая охватит период с 1928 по 1989 года. Зрители увидят 92 эпизода, которые расскажут о 92-х персонажах и 92-х чемоданах. В картине снимается суперзвёздный состав - Винсент Галло, Виктория Абриль, Кэти Бэйтс, Дон Джонсон, Мадонна, Франка Потенте, Изабелла Росселлини, Стинг. Проект финансируют Великобритания, Италия, Испания, Венгрия, Нидерланды, Люксембург и, что особенно приятно, Россия.
В начале этого года режиссёр посетил Москву, где были отсняты несколько сцен будущего фильма. Премьера должна состояться в 2003 году и уже сейчас, с полной уверенностью, можно говорить, что приключения Талса Люпера станут одним из самых ожидаемых европейских картин ближайшего времени.

Гринуэй, один из немногих европейских режиссёров, кто на деле доказывает значимость кинематографа в культурном облике ХХ столетия. Его ленты давно стали классикой, а открытые им художественные приёмы прописными истинами. Заняв свою нишу, он из года в год показывает нам, что такое искусство в чистом виде, без примесей тщеславия и ханжества.

(с) Станислав Никулин

forrevver

02.09.2004, 06:29

Flik, спасибо за инфу!
Гринуэй - один из любимых режиссеров

помню, повел любимую жену в видеолекторий на "Повар, вор.." (сам уже смотрел до этого). и снова фильм завел с пол оборота . но ярче всего запомнилось сцена ПОСЛЕ фильма, когда включили свет, открыли входные двери, А ЗАЛ СИДИТ НА МЕСТЕ И МОЛЧИТ. прошло несколько минут и тут вскочила девушка с намокшим платочком, тогда по цепной раекции встали все

а этот фильм вошел мою повседневную жизнь тем, что появилась ироничная привычка желать аппетита перед едой на французский манер = Bon appetit ^)

partizan

02.09.2004, 19:28

Итак,мы рассмотрели следующие фильмы:
1. Малхолланд Драйв (1стр)
2. Шоссе в никуда (1стр)
3. Синий бархат (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
4. Где ты, Лулу? (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
5. 29 Пальм (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
6. Заводной Апельсин (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
7. Железный крест (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
8. Теплая Вода Под Красным Мостом (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
9. Необратимость (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
10. Твин Пикс: Огонь иди со мной (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
11. Дюна (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
12. РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
13. Прощай, любовник (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
14. Осень в Нью-Йорке (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
15. Куда приводят мечты (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
16. ШОУ УЖАСОВ РОККИ ХОРРОРА (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
17. Возвращение из Индии (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
18. Превращение (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
19. Тринадцатый этаж (2стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=25)
20. Духов день (3стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=50)
21. Пинк Флойд - Стена (3стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=50)
22. Иисус Христос суперзвезда (3стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=50)
23. Волосы (3стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=50)
24. Томми (3стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=50)
25. СКРИПАЧ НА КРЫШЕ (3стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=50)
26. Нирвана (3стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=50)
27. Крупная рыба (3стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=50)
28. Маджестик (3стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=50)
29. ДВА КАПИТАНА 2 (3стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=50)
30. ВУДСТОК (РОК-ФЕСТИВАЛЬ В ВУДСТОКЕ) (3стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=50)
31. Кабаре (4стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=75)
32. Ken Park (4стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=75)
33. БАСКИЯ (4стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=75)
34. Трахни меня (4стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=75)
35. Пожиратель грехов (4стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=75)
36. ВИНСЕНТ И ТЕО (4стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=75)
37. Солярис (4стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=75)
38. Террор в Москве - НОРД ОСТ (4стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=75)
39. BALLET FOR LIFE (4стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=75)
40. ЛЮБОВНОЕ ПИСЬМО (4стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=75)
41. Сердце Ангела (4стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=75)
42. Пианистка (4стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=75)
43. ТАКСИ-БЛЮЗ (4стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=75)
44. ПОЛУНОЧНЫЙ ЭКСПРЕСС (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)
45. ПТИЧКА (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)
46. ПЯТЬ ЧУВСТВ (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)
47. Холодные закуски (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)
48. Точки Над i (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)
49. КНИГИ ПРОСПЕРО (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)
50. Детектор лжи (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)
51. Счастье (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)
52. Голова-ластик (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)
53. Куб (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)
54. Куб 2: Гиперкуб (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)
55. Голый король (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)
56. НЕНАВИСТЬ (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)
57. Повар, вор, его жена, и ее любовник (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)
58. Дом дураков (5стр) (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=100)

Добавлено Чт Сен 02, 2004 10:21 pm:

[align=center:a7b4e564a3]http://dvd-film-shop.ru/catalog/dvd/000004000/000004042/i.jpg[/align:a7b4e564a3]

ДОМ ДУРАКОВ
104мин, 2002, Россия-Франция
Режиссер: Андрей Кончаловcкий
В ролях: Юлия Высоцкая, Евгений Миронов, Султан Исламов, Станислав Варки, Елена Фомина,Брайан Адамс.
Международные кинофестивали:
59-й Венецианский Кинофестиваль - ГРАН ПРИ ЖЮРИ,
ПРЕМИЯ ОРГАНИЗАЦИИ "КИНО ЗА МИР",
ПРЕМИЯ ЮНИСЕФ

События фильма происходят в психиатрическом интернате в Ингушетии. Это тесный замкнутый мирок, с собственной системой ценностей и непростыми взаимоотношениями. С началом боевых действий медицинский персонал покидает интернат, оставив больных на произвол судьбы. Режиссер не преследовал цель воссоздать реальные события тех дней, его картина – фантазия о том, как ведут себя психически нездоровые (с общепринятой точки зрения) люди, предоставленные сами себе. Трагикомедия по жанру, “Дом дураков” – добрая, трогательная история любви и дружбы, история о людях бедных умом, но богатых сердцем…

[align=center:a7b4e564a3]http://www.intercinema.ru/foto/domdurakov3.jpghttp://www.intercinema.ru/foto/domdurakov1.jpghttp://www.intercinema.ru/foto/domdurakov2.jpg[/align:a7b4e564a3]

История замысла такова. В 1995 году среди множества репортажей о чеченской войне по телевидению прошел сюжет о том, как оставленный медперсоналом интернат для душевнобольных на чечено-ингушской границе зажил самостоятельно. В этой трагикомичной ситуации, отражающей парадоксальность нашего времени, известный кинорежиссер Андрей Кончаловский увидел историю для создания своей будущей картины.

Андрей Кончаловский - об идее фильма: "Если раньше человек всеми силами стремился вырваться из дурдома на свободу - то теперь люди хотят спрятаться здесь, потому что это самое безопасное место... “Дом дураков” - трагикомедия. Думаю, должно быть весело, иногда грустно, главное, чтобы происходящее на экране вызывало сопереживание. Изначально мы заявляли картину как “Полет над гнездом кукушки” XXI век. Но драму Формана с моим фильмом роднит лишь место действия – психиатрический интернат. Новое время расставило акценты по-другому, и конфликт оказался перевернутым “с ног на голову”. Если раньше человек всеми силами стремился вырваться из дурдома на свободу - то теперь люди хотят спрятаться здесь, потому что это самое безопасное место. Возникает вопрос: где творится настоящее безумие - в стенах психинтерната или за его пределами, и кого в наши дни нужно считать ненормальным? Это и есть главный образ картины. Мне бы не хотелось привязывать “Дом дураков” именно к чеченской войне. Подобная история могла случится и в Косово, и в Руанде, и в Нагорном Карабахе - в любой стране, где идут боевые действия. Я снимаю картину о том, как действует человек в нестандартной ситуации. Случается, что бедные умом люди могут быть очень богаты сердцем.

Юлия Высоцкая - о работе над ролью: "Перед началом съемок я провела в этом интернате два месяца, пыталась найти характер, но так и не нашла. Среди них нет моей героини, хотя опыт общения с больными был очень важен. Я научилась говорить с ними на их языке, старалась понять их мироощущение и они приняли меня. Наверное, без этого доверия ничего бы не получилось. Чем они отличаются от нас? У них нет “второго плана”, претензий, они живут в собственной мире, думают что говорят, что чувствуют - то и делают. Им, действительно, нравится жить в интернате, который они считают своим домом и страдают, когда по каким-то причинам приходится покидать его стены. Иногда мне кажется, что в истории, которую мы рассказываем, нет ничего придуманного. Наблюдая за больными вне съемочной площадки складывается впечатление, что плохие артисты переигрывают. Зато, когда в кадре реальные больные - это дает ни с чем не сравнимое ощущение правды, достоверности"

[align=center:a7b4e564a3]http://www.kino.orc.ru/js/soon/2002/photo/dom_durakov.jpg[/align:a7b4e564a3]

Известия (Юрий Гладильщиков): Как ни странно, нагромождение стилей и тем меня не смущает. Кончаловский - режиссер с сильной профессиональной волей. Он сумел соединить несоединимое и добился любопытного эффекта: фильм на малоприятную для отечественного зрителя тему смотреть интересно. Именно интересно. Не смущает и самое, казалось бы, надуманное: явления Брайана Адамса в фантазиях главной героини - добрейшей дурочки из породы "Христовых невест", олицетворяющей в фильме любовь, заботу и всепрощение. Вместо Христа она почему-то избрала своим вечным женихом Адамса. Ну, избрала и избрала. Кончаловский говорит, что ему нужен был в качестве жениха кто-то внеземной, то есть отчетливо не наш, заморский - а не, скажем, привычный Гребенщиков. Но западная звезда - и в коммерческом смысле фильму тоже не помеха. Когда дурочка берет в руки аккордеон, ей кажется, будто мир преображается, и все начинают танцевать и обожать друг друга. Тут-то, как правило, и является розовый призрак поющего Адамса. Вопрос, откуда на стене у дурочки, обитающей в нищем 1995-м в глухом захолустье, концертный плакат Адамса, с которого она по утрам сгоняет мух, оставим за скобками. В мире все бывает. Возможно, на стене лондонской квартиры Адамса теперь тоже висит портрет актрисы Юлии Высоцкой, с которого он утрами сгоняет чванливых британских насекомых отряда двукрылых. Отдельно о Высоцкой (коли уж все напоминают, что она - жена Кончаловского, то напомним и мы). Вопреки все тому же предвзятому мнению, она вполне хороша: этакая добросердечная клоунесса. Найти сегодня актрису с обаянием и дарованием молодой Чуриковой едва ли просто. Кончаловский нашел Высоцкую. Она старалась, два месяца прожила, вживаясь в роль, в реальном психдоме. Молодец - справилась.

[align=center:a7b4e564a3]На соискание премии «Оскар» выдвинут фильм Кончаловского «Дом дураков»[/align:a7b4e564a3]

Российская картина «Дом дураков» режиссера Андрея Кончаловского выдвинута на соискание премии «Оскар» в номинации «лучший зарубежный фильм» года. Об этом ИТАР-ТАСС сообщил руководитель международного отдела Союза кинематографистов РФ Юрий Колосов.
Фильм «Дом дураков» получил 11 голосов «Оскаровской комиссии», 1 голос получила картина «Кукушка» Александра Рогожкина, ставшая призером последнего Московского международного фестиваля. Также один голос у фильма Валерия Тодоровского «Любовник».
В состав российской «оскаровской комиссии» входят весьма известные деятели кинематографии, среди которых Карен Шахназаров, Глеб Памфилов, Никита Михалков, Владимир Наумов, Геннадий Полока и другие.
Напомним, что ранее российскими лауреатами «Оскара» становились фильмы «Война и мир» Сергея Бондарчука, «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова, а также документальная лента Леонида Варламова и Ильи Копалина «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой». «Оскара» за лучший мультфильм был удостоен Александр Петров, создавший анимационный фильм «Старик и море».

ФИЛЬМ есть у нас в каталоге ЗДЕСЯ (http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=1172)

[align=center:a7b4e564a3]Андрей Кончаловский [/align:a7b4e564a3]
режиссер
Место рождения, дата: Россия, 20.8.1937
--------------------------------------------------------------------------------
Биографическая справка:
Андрей (Андрон) Сергеевич Михалков-Кончаловский родился 20 августа 1937 года в Москве, в семье известного писателя Сергея Владимировича Михалкова. В 1952 году он окончил Центральную музыкальную школу, потом учился в музыкальном училище при Московской консерватории, в Московской консерватории. В 1965 году Андрей Кончаловский окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Михаила Ромма. Во время учебы во ВГИКе он снялся в нескольких фильмах («Иваново детство» и «Мне двадцать лет»), выступил как соавтор сценария дебютного фильма Андрея Тарковского «Каток и скрипка», «Андрей Рублев», А. Хамраева «Седьмая пуля» и «Поклонник», Т. Океева «Лютый», Р. Батырова «Ждем тебя, парень», Э. Уразбаева «Транссибирский экспресс». Первый свой фильм режиссер снимал, вдохновленный творчеством Акиры Куросавы, поэтому "Первый учитель" (1965) - символическое название - получился жестким, аскетичным и в то же время очень эмоциональным. Через два года он поставил картину «История Аси Клячиной...», которую широкий зритель увидел только в 1988 году. С главными героями этой ленты публика вновь встретилась в 1994 году, когда Кончаловский снял своеобразное продолжение - «Курочка Ряба». Затем режиссер обратился к классике, поставив «Дворянское гнездо» и «Дядю Ваню», причем в последнем роль Астрова исполнил Сергей Бондарчук, а Войницкого - Иннокентий Смоктуновский. Большой зрительский успех сопутстовал фильму «Романс о влюбленных», вышедшим на экраны в 1974 году. Кинопоэма «Сибириада» в 1979 году была удостоена специального приза жюри Каннского кинофестиваля. С начала 1980-х годов Андрей Кончаловский стал работать в США, где поставил несколько фильмов, хорошо принятых американской публикой: «Любовники Марии», «Поезд-беглец», «Гомер и Эдди». Поставленный им в 1997 году зрелищный сериал «Одиссей» с Арманом Ассанте в главной роли с успехом прошел по телевизионным экранам мира. Стоит отметить, что Андрей Кончаловский был автором сценариев как многих своих фильмов, так и фильмов других режиссеров, в том числе и «Андрея Рублева». Кроме того, он ставил в театре «Ла Скала» спектакли «Евгений Онегин», «Пиковая дама». В 1999 году из печати вышли книги Андрея Кончаловского «Низкие истины» и «Возвышающий обман».

Flik

03.09.2004, 07:00

Фильм смотреть безусловно стоит. Хотя в свете последних событий захвата заложников чеченскими боевиками смотреть на Кончаловских чеченцев - этаких кавказских Че Гевар, вам будет не так уж и приятно.
Фильм ,несомненно, не относится к российскому кинематографу- это продукт западного кино, представителем которого и является Андрей Кончаловский.

Ниже привожу рецензию. под которой я могу подписаться.

"Дом дураков" снимался для того чтобы иметь успех на фестивале класса "А", и поэтому было бы удивительно ожидать, что зритель валом повалит на этот фильм. Тем более что всё, начиная с сюжета, строится на западном восприятии событий в России. В самом начале зрителей вводят в курс дела при помощи нескольких строчек текста, после чтения которых начинает казаться будто присутствуешь при рождении большой кино - пошлости.

В ходе первой чеченской войны пограничные участки соседней Ингушетии подверглись угрозе вторжения чеченских боеподразделений. У самой границы располагалась лечебница для душевнобольных. Ее обитатели жили собственной жизнью, ничего не подозревая о происходящем. Действительно мы видим душевнобольных людей занятых своими проблемами: будь это мухи в комнате или дерьмо в туалете. И так втягиваешься в их жизнь, что когда начинают взрываться снаряды, разрушая здание больницы, невольно вздрагиваешь и очень четко осознаешь - черт подери, война! И очень страшно ее присутствие. Военные действия и потом будут выглядеть убедительней, чем шепелявый закос под психбольную Юлии Высоцкой, сыгравшей главную роль Жанны - девушки живущей мечтой о возможности спасти мир.

Для кого-то основным инструментом в этом случае является красота, а для Жанны аккордеон. Впрочем, это конечно упрощение того, о чем хотел сказать талантливый режиссер, снимая свой фильм. Хотя мне все же было странно смотреть на оболтусов федералов, меняющих патроны на "шишки" (легкий наркотик), неумело прочесывающих здание больницы (в какой то момент они начинают стрелять друг в друга). В отличие от где-то благородных и очень гуманных чеченских боевиков. Но, повторюсь, фильм снимался в расчете на западного зрителя и может быть хорошо, что именно он будет представлять нашу страну в Америке, в категории лучший иностранный фильм. В любом случае сходите посмотрите, чтобы знать за кого весной будем держать кулаки на церемонии награждения.

Интересные факты:
- Фильм получил гран при жюри на последнем Венецианском кинофестивале

(с) Валерий Окуранов

sasser

03.09.2004, 09:43

Этот фильм,если не ошибаюсь,был отнят у нас Диптауном..? Вернем?!

Тариф на лунный свет
/Mondscheintarif/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/tarif.jpg

Информация о фильме
Название: Тариф на лунный свет
Оригинальное название: Mondscheintarif
Год выхода: 2001

Жанр: Комедия Романтик

Режиссер: Ральф Хюттнер /Ralf Huettner/
В ролях: Грушенка Стивенс /Gruschenka Stevens/, Тим Бергманн /Tim Bergmann/, Ясмин Табатабаи /Jasmin Tabatabai/, Беттина Циммерманн /Bettina Zimmermann/, Рудигер Клинк /Rüdiger Klink/, Сабин Уриг /Sabine Urig/
О фильме: Звонить или не звонить? Для молодой и свободной Коры Хюбш это не вопрос. Ведь после первого свидания ты ни при каких обстоятельствах НЕ ДОЛЖНА звонить парню, даже если у тебя с ним был лучший секс в твоей жизни! Это именно он должен умолять о встрече - причем, не позже, чем через 72 часа. В противном случае - вычеркнуть его из памяти. Такие советы дает Коре лучшая подруга Йо, знающая о мужчинах все. Но время бежит, а звонка все нет, и Кора начинает медленно лезть на стену. Поскольку выбросить из головы такого мужчину как Даниэль Хоффманн невозможно! Из последних сил, Кора прокручивает в голове все, что связано с Даниэлем Хоффманом и решает, что в охоте на мужчин лучшая стратегия - не слушать ничьих советов и нарушить максимальное количество правил!
Выпущено: Германия; Hager Moss Film KG, Senator Film Produktion GmbH
Продолжительность: 1:28
Язык: Русский профессиональный перевод
Примечания: Серия "Другое Кино". Сюжет "Дневника Бриджет Джонс" пересказан стилем "Амели" в ритме "Беги, Лола, беги" стал новой сенсацией немецкого проката, снятой по одноименной книге Илдико фон Кюрти. Песни из фильма "Supergirl" и "Weep" группы Reamonn стали хитами и попали в тяжелую ротацию ведущих радиостанций.

Файл
Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: 576x320; 25 fps; 957 Кбит/с; DivX Codec 3.11
Звук: 48kHz; стерео; MPEG Layer 3, 128 kbit/s
Ссылка:<A href=ed2k://|file|mondscheintarif.(rus).sharereactor.ru.avi|721475584|96f2ca8357c6b3dcc33556d21f0c6f3f|/>CD</A>

Flik

03.09.2004, 18:27

Фильм ТАРИФ НА ЛУННЫЙ СВЕТ смотрел уже давненько. но что четко зафиксировалось в памяти - этот фильм заслуженно может встать в череду классных немецких картин, начатых фильмом БЕГИ, ЛОЛА, БЕГИ!
Проблемы, поднятые фильмом, конечно. более интересны молодежи, но и я посмотрел фильм с большим удовольствием.

-=KEPLER=-

03.09.2004, 19:11

Сталкер (1979)

http://media.rodina.by/vhs/7599/cover-big.jpg

режиссер: Андрей Тарковский,
СССР, 1979 год, 155 минут

Преображение киноязыка

Я посмотрел "Сталкера", теперь это легко, – по ТВ, канал "Культура". А в своё время, года до 87-го и где-то года с 80-го, не то что в каком-нибудь затиснутом кинотеатре "Пламя" на Баррикадах посмотреть Тарковского – и полстрочки в газете прочитать было «низззяяя». Сейчас у него, кстати, уже взрослый сын, тоже Андрей, живёт во Флоренции. Хозяин фонда имени папы. Внешне – копия отца, только без усов, т.е. вылитый дед, поэт Арсений Тарковский на фронте.

В дневнике А. Тарковского, который он периодически вёл, есть такая фраза: "...пока есть жертвенность, человеческая личность жива". Эти слова особенно ценны ещё и потому, что в самом творчестве режиссёра мы найдём мало примеров глубоко христианского мирочувствия, – оставаясь мэтром европейского кино, он подавал, казалось бы, образчик чистого, недогматического искусства, может быть только в малой степени и заражённого восточной созерцательностью. В одном из интервью режиссёр сказал, среди прочего, что «свобода не существует в качестве выбора: свобода – это душевное состояние»., – что типично. Или: «для меня состояние катарсиса – чисто эмоциональное... это именно сопереживание с выходом в покой. К счастью, к перспективе. Это своеобразный способ исповеди во имя обретения силы для жизни…» (1) И всё-таки не о состояниях сознания, как может быть того и хотелось бы многим зрителям Тарковского, а именно о личности, о том, что делает её таковой, режиссёру удалось сказать многое, пожалуй, так много, как никогда ещё никому не удавалось сказать в кино.

В кинофильме "Сталкер" среди слов, которыми молится Сталкер, прислонившись к косяку двери, есть такие: " ...ибо то, что вы называете страстями, есть не душевная энергия, а лишь трение между душою и внешним миром..."

"...Не душевная энергия, а лишь трение между душою и внешним миром."

На могиле Тарковского на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа надпись: “Этот человек видел ангела." Может быть и вправду "видел ангела" – как бы искусственно это ни звучало? Может быть, он и рвался-то всё время в какие-то научно-фантастические пределы или полумистические эксперименты на своей съёмочной площадке, потому что был свидетелем? Потому и желал он чего-то большего, предельного. Максимальной душевной свободы, "энергии". И мир становился прозрачен для камеры, как ангельская реальность прозрачна духу, – сквозь неё беспрепятственно проникает Свет.

«Тарковский для меня самый великий, ибо он принёс в кино новый, особый язык, который позволяет ему схватывать жизнь как видимость, жизнь как сновидение», – признавался как-то в интервью И.Бергман.

Надо сказать, что А.Тарковский не сорил прописными истинами. И профессия не позволяла – киношник, и дарование – волшебник. Когда вся страна мычала и спивалась на узкой хрущёвской кухне, кинематограф, навсегда «немой» в этой стране, стал её нянькой и воспитателем.

«…Я уверен, что в нашу эпоху уровень культуры своей страны лучше всего может выразить именно кино, как в античности это сделала драма.»

"Пока есть жертвенность..." Композиционным центром «Сталкера» или главным драматургическим лицом среди тех немногих героев, которых мы в фильме встречаем, по идее является Сталкер. Чего ему стоит его «полунаркотический героизм», мы узнаём в тот момент, когда, вернувшись из Зоны, он с сокрушением не то жалуется, не то признаётся жене (её играет А. Фрейндлих): "...Каждое душевное движение у них на счету... и они только и думают, как бы его подороже продать..." А жена произносит монолог, обращаясь прямо к кинозрителю (!), сидящему не то напротив киноэкрана, не то напротив неё – тут же, в комнате, и запросто рассказывает ему: "…мама мне говорила, он – смертник, вечный арестант... и тяжело было... а всё-таки лучше так, чем окаменеть...". И ещё: "Он сказал мне – пойдём со мной. И я пошла. И не жалею об этом..." (Вот сейчас, выписав цитату, я услышал отголосок евангельского слога, – тоже ведь произносимого на простонародном самаритянском наречии, – а как смотрелось тогда, в 80-е? Тогда этого было не слышно. Но, может быть, видно? Может быть, тогда и видели лучше, отчётливее, если евангельские образ или соответствующие библейские коннотации подавались неявно, скрыто?) Он «проговорился» жене, она – нам. И, рассказывающая о себе зрителю А.Фрейндлих – жена Сталкера, на мой взгляд и является таким центрирующим весь фильм персонажем, "истоком и устьем" своего Сталкера.

Андрей Тарковский, как известно, окончил музыкальную школу, художественное училище; поучился он и в институте востоковедения, на "арабистике", откуда перешёл уже к М. Ромму во ВГИК. И всё-всё пошло в копилку. Даже "востоковедение". Ведь если подумать, это глубоко личное, обострённое внимание к экстрасенсорике (и это в годы, когда торжествующие официальные естественные науки «во всеуслышанье» объявили «поход на тот свет», намереваясь сдёрнуть покров тайны со сверхъестественного, сочинив, между прочим, такую неестественную абракадабру, как «паранормальная наука» или «экстрасенсорика»), навеяно «восточным ветром». А что такое для кинорежиссёра структурированность японского пейзажного искусства, буддийское пред - и за - словесие, наложившее свой величавый отпечаток пожалуй что на весь Восток без исключения (да и европейцу, чтобы стать китайцем, достаточно выехать в Среднюю Азию). Конечно – всё это, так или иначе, скажется в его фильмах.

Как-то забыли, не обратили внимание на одно обстоятельство. А Сталкер-то – "****а". В 80-е, когда мы были молоды и фонтаны в Советском Союзе не били ни голубым, ни красным цветом (только чёрные били), все смотрели и внимали, и никакой "****ы" в Сталкере не находили. Даже если и не героем представал этот Сталкер – то уж интересным, загадочным персонажем наверняка. Рискну предположить – многие назовут его именно так: "наш старый культовый герой", – с мудрой улыбкой поколения, пережившего непростые 90-е годы и на былых кумирнях "шестидесятничества" победно потоптавшегося.

Писатель (актёр А. Солоницын): " …и спичку мне подсунул с длинным концом... и ты, ****а, решаешь, кто из нас должен умереть, а кто нет... Ты даже в комнату сам не заходишь – зачем? Тебе достаточно... Наслаждаешься тут своей властью..." Уже несколько позже Сталкер скажет: "я – ****а, да, ****а: хочу, чтобы таким же как я несчастным людям оставался ещё в жизни этот кусочек счастья – эта комната..."

В «Сталкере» Тарковский достигает почти крайней степени обобщения. Сам фантастический материал располагает к тому, чтобы строить притчу, игру иносказаний. Можно сказать даже, что главные герои фильма – суть архетипы. (Поэтому так осторожно «сшивается режиссёром» каждый конкретный образ.) Вот писатель. По фильму, положим, известный не очень широко, но "владеющий умами". Он в кризисе (или так считает). Кстати, тема эта – писателя в творческом кризисе – ещё усилится в "Ностальгии" (1983), но там писатель идёт с неопределённо-светлой целью не в Зону, а в бассейн святой Катерины, из которого только что слили воду, чтобы через этот обмелевший бассейн до конца пронести свечу. Пронести её до "другого берега". В обоих случаях преодоление жизненного (творческого) кризиса (и пребывание в оном) соположено с преодолением некоего замкнутого сакрального пространства, с прохождением (самосоотнесением) определённо ещё не известного маршрута. "В Зоне никогда не возвращаются тем же путём, которым пришли…", – говорит Сталкер.

Другой архетип – Учёный, из засекреченных КБ-шников, которого доконали "тяжёлые" советские вопросы по ночам: «создаю очередное супер-оружие, а как же слезинка ребёнка?!"

И третий герой-архетип, назовём его «просто» Энтузиаст, – Сталкер, не только бесполезный, но попросту безымянный, заранее "смертник", – почти червяк, переползающий шпалы...

Допустим, современный писатель какой-нибудь из привычно мелькающих, В. Сорокин, к примеру (порадовавший недавно читающую общественность своим новым ежегодным романом, на этот раз "Льдом"), отъезжает на такую вот паранормальную закрытую Зону. Допустим, повлёк бы его какой-нибудь бомж, источающий не один десяток микрорентген из своего организма в самую что ни на есть мусорную её сердцевину и повелел лезть в трубу "мясорубки". Не знаю, выбрался ли бы Сорокин из "мясорубки" живым, полуживым, или помолодевшим лет на 40, зато совершенно уверен, что литературная общественность такому вот никчёмному "нулю" – сталкеру-малдеру, всунувшему писателя чёрт знает куда, никогда не простила бы. Для неё Сталкер - "****а" на обочине цивилизации. Лучше, если бы Сорокин её придавил сам, а жить остался. С Сорокиным литературная общественность как-нибудь потом самостоятельно поквитаться сможет, "поглодать" его за то-сё. Написать рецензию. Но "****а" - ещё и въедается в ткань, в шов. Она сама почти стежок, часть ткани, и всё время подсасывает человеческую кровь. Вот этот Сталкер и есть часть зоны, её "стежок". И, как стежок, как шажок, он становится ситуацией пути для идущих с ним, каждый раз находя верный новый шаг.

Но Сталкер – не ****а. Он – учитель, no comments.

Оказавшись в секретной, нелюдимой зоне, герои фильма всё время говорят, и всё больше о наболевшем, оставленном в "мире", но новизна, неожиданная, ничем не мотивированная новизна кадра всякий раз превосходит содержательность разговора и заставляет всё пристальнее всматриваться в её детали. Здесь сразу вспоминается житийная «ситуация» монастыря, когда люди на некоторый (условный для себя) срок попадают в некое организованное другими ("духовными") людьми пространство, и для того чтобы остаться в неопределённом мире самими собой, привносят в него все свои заботы и тревоги; при этом ситуация духовной неопределённости в первую очередь ощущается ими как пустыня одиночества. А приставленный к месту (случившийся) монах только молится о том, чтобы каждый из этих людей смог справиться со своим усилившимся "бесом". Примерно так бы и выглядел архетипический ряд фильма, если его просматривать в таком пространстве архетипа-монастыря. Но, как уже отмечалось, об артикулированной религиозности в фильме говорить не приходится.

Надо сказать, что с паломничеством как таковым это тоже связано отдалённо – христианское паломничество по своему духу (не по происхождению) не привязано ни к месту, ни к времени. Так же как путь верующего не может быть ограничен смертью земной границы, т.е. он изначально не отсюда, он не путь, но уже некое новое Рождение и новая Жизнь. От "паломничества к местам святым" христианину оказывается важен только символ Пути, а не далёкая святыня, к которой паломник может приблизиться, и только.

Но в 80-е, когда смотрелся фильм, не для всех путешествие оборачивалось действительным духовным испытанием. Но путешествие как развлечение от городского ежедневного труда было романтически утверждено и воспето многократно. «Убей её – рефлексию – адреналином, и выспись, а там и новая формула дозировки урана 238 придёт, некуда ей деться..» Что и говорить, возможность не столько посмотреть на разные страны-стороны, сколько изменить сами представления об этих "сторонах", – подспудно влекут человека в тот или иной "край света", в то или иное "гиблое место" с «былинных» времён. Таким он был всегда, настоящий герой народных сказок или плутовских романов, и таковы были его сказочные обстоятельства. Иван-дурак на сером волке, выполняющий волю царёву или озабоченный учёный в "Сталкере", протащивший в Зону бомбу, чтобы рвануть там «комнату заветного желания», уничтожив саму возможность непредсказуемых, сказочных обстоятельств. Но вот ведь - героев этих туда влекла литературная судьба, а уставший совслужащий или работающий без выходных следователь-исследователь бёг туда по собственной воле. И поэтому неизменно возвращался обратно.

Но Зона, в которую с головой проваливается, чувствуя там себя бесконечно свободно, Сталкер, в которой он только и существует как человек; в которой находит какое-то высшее оправдание и ей самой, и миру, и той странной «сверхъестественной» профессии, которой ему приходится заниматься, – это ещё и «зона» творчества, в которую стремится и которую «стережёт» всякий художник. Восхитительный предел вдохновенья. Это выстраивает ещё один ряд архетипических значений фильма. Все эти развёрнутые нами варианты, – будь то буквальная Зона, заимствованная у Стругацких, зона как творческие пределы, зона как религиозное испытание, зона как случай с хорошим знакомым, – содержатся в «Сталкере», образуя культурно-символический ряд. (Более того, не исключено, что уже родился некий дока-искусствовед, который весь фильм «Сталкер» целиком представит как один трёхчасовой символ.)

Особенность культурного символа в том, что он читается легко, невзирая на декорацию. Многое в "Сталкере", что можно было бы назвать "фантастическим вымыслом", приращением к действительности, сведено к нулю, растворено в таких вот хорошо узнаваемых символах. Не запретная зона, – а неизвестное место твоего следующего шага; не комната счастья, оставленная человечеству от высокоразвитых цивилизаций, – а время и место итога как обретения некоторой способности пожертвовать и понять; не проводник в зону, – а те самые люди, что встречаются на каждом шагу, и которые становятся средством для нашего своекорыстного действия…

В кинематографе переключать акцент со знака на означаемое (при символическом тождестве этих двух) чаще всего приходится посредством раскрытия в означающем смысла, и легче всего достигается с помощью осмысленного слова. Но знаковая система Тарковского настолько культурно «обогащена», многозначна, что отношение режиссёра к слову и сами требования к сценарному исполнению крайне придирчивы и специальны.

Как подчёркивал сам А. Тарковский, в фильме ему важен не столько художественный смысл конструируемого символа, сколько трансцендентно-кинематографический, общекультурный смысл. Не знак – смысл. И в первую очередь это касается тщательного продумывания и экономного употребления слов и паузы, сообразно смысловой нагрузке кадра.

Так, если из кинофильма "Зеркало" – и без того скупом на слова – убрать стихи Арсения Тарковского в авторском чтении, – живописная составляющая сразу получит приоритет над культурным, историческим, биографическим планом. Хотя и кажется подчас, что слово у А. Тарковского приставляется к кадру сбоку, отними его – и ничего не изменится, – это обманчиво, как обманчиво видеть в его произведениях только живописный план. Самому режиссёру была важна не столько узкопрофессиональная цеховая удача, находка, а над-профессиональная, предельная, что возможно в том случае, когда весь цех и вся профессия блестяще освоены и по-своему преодолены. Без этого не высказать предельно обобщённое, главное. Думается, если мы скажем. Что в этом смысле Тарковский хотел некоторого преображения языка киноискусства, мы будем не далеки от истины.

Слово как подлинное вместилище и вершитель символического единства в Культуре живёт у Тарковского почти параллельно кинематографическому ряду, как будто зависая над действием, подобно некоему явлению.

Да и персонаж-духовидец есть в каждом фильме – Иван, играющий и разыгрывающий войну в землянке, на войне же («Иваново детство»); Рублёв, разговаривающий с умершим Феофаном («Андрей Рублёв»); фильм "Солярис" сплошь состоит из явлений, материализаций из сознания героев умерших или оставленных ими на Земле людей; есть и герой-автор, созерцающий в "Зеркале" своё военное детство; герои "Сталкера", созерцающие Зону и себя в ней; сумасшедший философ, сжигающий себя заживо в "Ностальгии"; наконец, глава семьи, приносящий в жертву кров этой семьи и поступающий по некоему властному зову свыше («Жертвоприношение»). Такой созерцающий герой задаёт перспективу, которую зритель (и автор) и имеют в виду (равно созерцают), просматривая фильм.

«Под созерцанием я всего-навсего понимаю то, что порождает художественный образ или же мысль, которую мы вырабатываем о художественном образе. Это всё совершенно индивидуально. Художественный образ, смысл художественного образа может вытекать только из наблюдения. Если не основываются на созерцании, то художественный образ заменяется символом, то есть тем, что может быть объяснено разумом, и тогда художественного образа не существует: ведь он уже не отражает человечество, мир.»

В своё время "авангардистов-модернистов" отчитывали за то, что те лезут в дебри формы и материала не освоив азов. Не почувствовав того, с чем им предстоит "спорить" или от чего им придётся всеми силами хорошенько отталкиваться, на собственной своей шкуре. Вещь известная. Но вот Тарковский-режиссёр будто бы освоил до тончайших нюансов весь мыслимый арсенал кинематографических возможностей, который могло предоставить отечественное, а потом, после эмиграции, и европейское кино. Это только в самом конце, уже работая над «Жертвоприношением», он отвергает технологические ухищрения Голливуда. Даже критикует свой «Солярис» за неестественность и техногенность киноязыка. А покуда в СССР он с муками Иова доснимает последние свои фильмы, грань «возможного-невозможного в кадре» ему ох как была важна – важна как мистический, паранормальный эксперимент на съёмочной площадке. Пусть девочка и в самом деле экстрасенс, взглядом продвигает стаканы к краю стола, – съёмочный процесс по сути своей такой же «паранормальный», избыточно-творческий сдвиг – и в этом их общее, интимно-творческое содействие целому в процессе создания фильма.

Не Тарковским «овладел» кинематограф, эта «сентиментальная горячка» ХХ века. Наоборот, он сам «овладел» кинематографом и властвовал: кадром, сменой цвета в нём, динамической сменой цвета, гармоническим движением, композицией движущихся в кадре объектов, паузой, зрительским ожиданием и др. узко-цеховыми «кино-способностями». Но показывал – надкинематографические, лично свои, открытые в культуру вещи. Именно поэтому следует говорить о преображении им самого языка киноискусства. Особенно это бросается в глаза западному кинозрителю – там первая же ассоциация, связанная с А. Тарковским, – Ф. Достоевский, и главные «вопросы».

«Простого ощущения контакта с душой, которая где-то здесь, выше нас, но тут, перед нами, живёт в произведении, достаточно. Чтобы оценить его как гениальное. В этом – истинная печать гения.»

«Для меня кино – занятие нравственное, а не профессиональное. Мне необходимо сохранить взгляд на искусство как на нечто чрезвычайно серьёзное, ответственное, не укладывающееся в такие понятия, как, скажем, тема, жанр, форма и т.д.»

«Никто не знает, что такое красота. Мысль, которую люди вырабатывают у себя о красоте, сама идея красоты – изменяются в ходе истории вместе с философскими претензиями и просто с развитием человека в течении его собственной жизни. И это заставляет меня думать, что на самом деле красота есть символ чего-то другого. Но чего именно? Красота – символ правды…в смысле истины пути, который человек выбирает. Красота (разумеется, относительная!) в разные эпохи свидетельствует об уровне сознания, которое люди данной эпохи имеют о правде. Было время, когда эта правда выражалась в образе Венеры Милосской.»

Всецелая соположенность в Культуре и Культурой оживила, сконцентрировала и освободила кинематограф (в том числе от себя самого, «отстойного»), – таково художественное деяние Андрея Тарковского. С его уходом в декабре 1986 года как-то должно связываться то время, в течение которого окончательно прекращается в Европе и Италии новое, экспериментальное и неореалистическое кино. Прекращает снимать кинофильмы и Ингмар Бергман...
(автор: Михаил Губайловский, источник: topos.ru)

Ссылки здесь (http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=1276)
И здесь (http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=2845&highlight=%F2%E0%EB%EA%E5%F0)

Смотрел очень давно и ничего не понял - может время не подошло ...

Flik

04.09.2004, 13:57

Не могу не удержаться, чтобы не поместить эту статью.

АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ: "КОГДА Я НЕ СМОГУ НИЧЕГО ВОЗРАЗИТЬ, Я СТАНУ УГОДНЫМ "ВЛАСТЬ ИМУЩИМ"

Корреспондент "Известий" был первым, кто увидел подлинник завещания Андрея Тарковского

15:09 02.04.04

Он уехал из Советского Союза в Италию, чтобы работать над новым фильмом - без мысли остаться на Западе. В 1984 году "Ностальгия" была показана на Каннском фестивале. В том, что картина не получила "Золотую пальмовую ветвь", Тарковский обвинил советское идеологическое руководство, в частности - Госкино: "Я был настолько оскорблен, удивлен, потому что я делал картину о человеке, который не мог жить без своей родины, который тосковал, находясь вне ее. Несмотря на это, Госкино попыталось сделать все, чтобы скомпрометировать меня здесь в глазах западных кинематографистов, публики и прессы. Тогда я понял, что, когда я приеду в Советский Союз, меня не только не похвалят за мою картину, но и навсегда оставят без работы". Режиссер, каждый из семи фильмов которого - "Иваново детство", "Андрей Рублев", "Солярис", "Зеркало", "Сталкер", "Ностальгия", "Жертвоприношение" - не просто шедевр киноискусства, но и веха в духовной истории России, стал эмигрантом.

Автор этого очерка Михаил ИЛЬИНСКИЙ, многие годы работавший собственным корреспондентом "Известий" в Италии, - свидетель жизненной драмы Андрея Тарковского и его семьи. В день 82-летия великого режиссера он вспоминает...

Возвращение долга

Я был одним из тех немногих российских граждан, кто жил в Италии в 80-90-х годах и знал Тарковских. Писать о Тарковском при Тарковском я не мог. Это не была гражданская трусость - не чувствовал на то морального права. Теперь понимаю, что был обязан, насколько позволяли мои маленькие силы, защитить его. Виню себя - не сделал.

После смерти Андрея все изменилось в семье Тарковских. Лариса - жена, друг и сподвижник Андрея - оставалась бойцом. Но что она могла - в чужой стране, без средств к существованию?.. Ларисе Тарковской не удалось выполнить то, что она обещала супругу, - содержать Фонд Тарковского в Западной Европе, в день рождения и в годовщину смерти Андрея проводить ретроспективный показ его фильмов, постараться создать Институт искусств. В России посмертно славили имя великого кинорежиссера. Его вдова взывала о помощи, но в ответ - молчание...

Последняя точка - закрытие мемориального кабинета во Флоренции, на улице Св. Николая, 91, где даже стены были отделаны самим Тарковским. Здесь он хранил свой архив. Теперь кабинет, как и вся квартира режиссера, в распоряжении архитектурного факультета Флорентийского университета.

Общество друзей русской культуры, старейший поэт, классик итальянской литературы Марио Луци призывали мэра Флоренции Леонардо Доминичи отменить "поспешное и явно необоснованное решение", спасти мемориальный кабинет Тарковского. Но ответа из Старого Дворца нет и, видимо, уже не будет. У муниципалитета своя логика: кто будет платить за содержание музея, где каждый квадратный метр (а их 21) стоит больше тысячи евро? Причитающихся сыну Тарковского Андрею гонораров за предисловие к комментированному изданию дневников отца не хватает для оплаты даже междугородных телефонных разговоров.

Все это происходит при полной индифферентности российской кинематографической и культурной общественности, на словах столь трепетно почитающей талант гения российского и мирового киноискусства и столь беспамятной и равнодушной на деле.

Завещание Тарковского

В 80-90-е годы я был рядом с Ларисой. Мы проводили вместе долгие вечера. У Ларисы и Андрея-младшего не всегда были деньги, чтобы оплатить расходы за свет, хотя бы за одну электрическую лампочку, и порой мы сидели за столом при свете церковной свечи, полученной в ближайшем храме Святого Николая. Мама Ларисы вязала кружева, Оля (дочь Ларисы) ей помогала. Друзья-итальянцы продавали их искусные изделия, и на вырученные деньги Тарковские сводили концы с концами. Из России не поступало ни гроша - ни пенсии, ни проценты от проката фильмов Тарковского. В Москве не признавали его реальную семью, в которой он прожил последние два десятка лет, вырастил сына.

...Это было в 1992-м, в марте-апреле. Во Флоренции шла подготовка к 60-летию Андрея. Готовилась большая конференция с участием российских и итальянских деятелей культуры, артистов, режиссеров, сценаристов.

- Ты знаешь, я могу показать на конференции нечто, что вызовет фурор, - вдруг сказала Лариса Павловна.

- Есть что-то новое, неизвестное из его архива?

- Новое и самое горькое. Я никому никогда пока не показывала подлинник завещания, которое Андрей написал за полтора месяца до смерти. Он держал его в кожаном бумажнике и отдал мне всего за неделю до кончины. Он словно знал все...

Лариса вытащила из папки с синими тесемками страницу, исписанную знакомым почерком... Я переписал все завещание Тарковского дословно:

"В последнее время, очевидно в связи со слухами о моей скорой смерти, в Союзе начали широко показывать мои фильмы. Как видно, уже готовится моя посмертная канонизация. Когда я не смогу ничего возразить, я стану угодным "власть имущим", тем, кто в течение 17 лет не давал мне работать, тем, кто вынудил меня остаться на Западе, чтобы наконец осуществить мои творческие планы, тем, кто на пять лет насильственно разлучил нас с нашим 10-летним сыном.

Зная нравы некоторых членов моей семьи (увы, родство не выбирают!) я хочу оградить этим письмом мою жену Лару, моего постоянного верного друга и помощника, чьи благородство и любовь проявляются теперь как никогда (она сейчас моя бессменная сиделка, моя единственная опора), от любых будущих нападок.

Когда я умру, я прошу ее похоронить меня в Париже, на русском кладбище. Ни живым, ни мертвым я не хочу возвращаться в страну, которая причинила мне и моим близким столько боли, страданий, унижений. Я - русский человек, но советским себя не считаю. Надеюсь, что моя жена и сын не нарушат моей воли, несмотря на все трудности, которые ожидают их в связи с моим решением. Андрей Тарковский.

Париж, 5 ноября 1986 г.

- Он думал обо всем, - Лариса положила документ в папку.

Она не показала его на конференции.

- А где его знаменитое кольцо? Об этом не сообщалось нигде.

- Под Рождество 1986 года Андрей снял кольцо и отдал мне: "Поступи как знаешь. Но только не продавай, даже если будет очень трудно. Это реликвия. Она и самому слабому придаст силы..." Я передарила кольцо Сене, старшему сыну Андрея от первого брака. Пусть Сеня хранит реликвию и набирается сил. Отец был бы, наверное, доволен таким решением. Хотя это кольцо не помешало бы и нашему Андрею. Но не будем сожалеть о сделанном... Русский фатализм...

Памятник на Сент-Женевьев-де-Буа

- Сколько я выслушала упреков! Родственники обвиняли меня в том, что долго не было памятника Андрею, что положила-де я мужа на Сент-Женевьев-де-Буа не в "новое место"... Обещания Эрнста Неизвестного сделать памятник и подарить его в память о Тарковском остались обещаниями... Но зачем ворошить старые обиды? Я не могла заплатить скульпторам столько, сколько они запрашивали. Но я не теряла надежды, что мы поднимем памятник Андрею.

В результате Лариса сама сделала эскиз памятника: гора - словно Голгофа, в ней высечены семь ступеней, символизирующие завершенность и соответствующие числу фильмов, созданных Андреем. Памятник обошелся в 100 тысяч долларов Лариса оплатила стоимость места захоронения на 200 лет вперед, не ведая о том, что всего через десять лет и она будет лежать рядом с супругом...

"У меня ностальгия по людям"

- Италия приняла нас как никто - с распростертыми объятиями и открытой душой, - с благодарностью говорила Лариса.

Андрей любил Флоренцию, но называл ее "холодным городом, где заморожена даже сама эпоха Возрождения".

На Рождество 1985 года флорентийская мэрия решила в своей щедрости перещеголять французов-парижан и главное - заполучить Тарковского к себе и присвоила автору "Андрея Рублева" звание почетного гражданина города. Чтобы не быть голословной, коммуна города выделила для Тарковского достойное жилье - шестикомнатную квартиру.

Улица Святого Николая, 91. Четвертый этаж. Медленно ползет лифт с тяжелыми решетками дверей. Небольшой темный переход. Навстречу выскочила молодая овчарка. Пес Тима - тоже Тарковский - умел как-то особенно ласково оглядывать и облаивать гостей.

- Прошло уже много времени после ухода Андрея, - говорила мне в апреле 1992 года Лариса. - Вдова - профессия сложная и многообязывающая. Но, поверьте, каждую ночь Андрей приходит ко мне, гладит мне волосы, целует. Мистика? Ничего подобного. Он пропитал своей энергией весь дом.

Мы прожили вместе 25 лет. Я помню все. День за днем...

Каким он остается в моей памяти? Величественным. Он был всегда элегантен, красив, как Бог. Когда мы познакомились, я сразу с первого взгляда поняла: "Это - моя судьба!.." Мне было 24 года, а он был неотразим в своих белых джинсах. Он умел с каким-то шиком носить вещи. Бывал даже немного эксцентричным и пижонистым, но, возможно, это меня и покорило. Сначала я стала его ассистенткой. В первый раз Тарковский вывез меня на кинофестиваль в Локарно. Он сказал тогда: "Ларочка, будьте критичнее к окружающим. Перед вами ложный мир с очень горькой рассадой. Здесь не все так просто и шикарно, как выглядит вокруг. Тем более если в вашем кармане считанные гроши, а без денег вы ноль". Но вокруг я видела другой мир, мир с другими запахами, другими людьми, другими улыбками, другие одежды. И главное, что меня поразило, - это дети. Нет, дети были такими же, как у нас, только без комплексов. Они тоже играли, шутили, смеялись, но это был свободный смех.

Андрей очень любил детей. Как он рассказывал о рождении нашего малыша... Я была тогда сильно больна. Не прекращались сердечные приступы. Они начались еще при съемках "Иванова детства". Он очень беспокоился и говорил мне: "Боже, скорее бы вы (они с Андреем до конца жизни были на "вы". - "Известия") родили! Родите хотя бы этажерку, стул или табуретку. Но живую. Я ее буду очень любить". 7 августа 1970 года разразилась сильнейшая гроза. В родильном доме в районе проспекта Мира в Москве все вдруг потемнело. Произошел словно обвал. Грянул один раскат грома, затем другой. А когда гром прекратился, раздался первый крик нашего сына! Позже Андрей-старший по-разному рассказывал эту сцену, но всегда повторял с восторгом одно и то же: "Он весил 4600 граммов!" Он украл табличку с первыми данными сына. Эта табличка стала его реликвией...

И, вообще, я не видела более доброго, простого и одновременно сложного, тонкого и загадочного человека, каким был Андрей. Его особая порядочность проявлялась в отношении и к своим, и к чужим детям. В отношении к Богу, Космосу, к особым знамениям. Он верил в них. Андрей был заряжен огромной энергией, получал "подпитку" из Космоса. Если работа прекращалась, приостанавливались связи, давали перебои "энергетические источники", он чувствовал себя потерянным, слабеющим, словно забытым Сверху. Я часто говорю об особых порывах Тарковского - он как бы исповедовался: "Господи! Спасибо Тебе! Надо было смертельно заболеть, чтобы все переосмыслить и пересмотреть. И Господь мне во всем помогает. На смертном одре заявляю: "Я не сделал ничего подлого, нечестного. Я обращаюсь к миру: "Люди, окститесь! Вы так часто были несправедливы ко мне! Если Бог дал мне действительно талант, то я должен отдать его весь, весь до зернышка людям. Отдать его миру. Никто не имеет права посягать на честь и достоинство, мозг и душу человека. А у нас многое преломляется и искажается в кривом зеркале жизни".

А еще он любил улыбку, смех, веселый и добрый.

...Когда я прихожу в церковь и ставлю свечи, то верю, что Андрей живет. Живет благородно, прощая всех.

Я всегда задаю себе вопрос - вопрос слабого человека: почему, когда он тяжело болел, нам никто из России не помог? Ни делом, ни словом, ни даже строкой письма, телеграммой? Впрочем, чему удивляться? Разве мы забыли, как в Москве у нас иногда по неделе не было рубля на хлеб, молоко, картошку и пятачка на метро?..

У нас были близкие друзья, которые знали о нас буквально все. Но они не могли помочь мне пережить смерть Андрея - они были далеко...

В советской печати тогда с таким ожесточением писали о фильме Тарковского "Ностальгия": это творческий кризис режиссера, это его конец! Зато таких слов мы не слышали от Славы Ростроповича, Василия Аксенова, Жоры Владимова, Марины Влади, Феллини, Гуэрры. Все вдруг перевернулось после 29 декабря 1986 года.

Как прав был Андрей, когда говорил: "Я видел критиков разных - и умных, и не совсем, злых и добрых, но понимающих меня я не встречал. Увы! Любое произведение мы пропускали через себя, но не всегда были способны выразить то, что хотел сказать автор. А критик? Он умеет все и всегда. Господи! Какими же нужно быть идиотами, чтобы не понять, сколько во мне внутренних сил и сколько я могу создать! Я мог бы каждый год снимать хотя бы один полнометражный фильм! Я так мечтаю о работе! Работе! Но кто мне ее даст? И изменится ли у нас в России что-либо с десятилетиями? В XX веке уж вряд ли!"

Андрей говорил: "У меня вообще ностальгия по людям. Но не по городам, даже не по Москве с ее начальниками. Никакого сожаления. Города когда-либо перестроятся, а с людьми явно труднее. Я же? Никогда..."

- Кто из друзей не предал?

- Из друзей-кинематографистов выделю Сергея Параджанова. Мы познакомились с ним после того, как Сергея выпустили из тюрьмы. Я запомнила его слова: "Встречаются люди, у которых есть все, но они очень бедны. Вы, Тарковский, нищий, но поверьте: вы одни из самых богатых на планете, и оставайтесь вечно самими собой. Бог даст!"

...До последнего часа Андрей не терял сознания и тем более - самообладания, рассудка. Он острил, пытался подбодрить, поддержать меня морально и физически. Например, говорил: "Какая большая палата в этой больнице. Скажите, нельзя ли что-либо организовать, чтобы я снял пару сцен, а может быть, целый фильм? Готов даже мультипликационный. Вам, Ларочка, роль Белоснежки. Я давно Гном-Ворчун..."

...До смерти оставалось всего шесть дней.

"Как бы я был счастлив, если бы мне позвонили по телефону из Москвы! А может быть, там отключили все телефоны? И такое у нас возможно". " Ну что вы? Там все в порядке. В кинотеатрах повсюду пошли ваши фильмы", - пытаясь его подбодрить, сказала Лариса. "Видимо, очень плохи мои дела! Наверное, там прослышали, что умираю... Но и фильмы мои тоже весьма средней веселости... И мне теперь не до смеха. Но я верю в жизнь оставшуюся и оставленную..."
===============================================================
Слово Тонино Гуэрры

В Италии о Тарковском слагались легенды и байки.

Софи Лорен и Карло Понти в доме у Андрея поразило огромное количество банок, склянок, кастрюль и тазиков, расставленных на полу и на столе. Повсюду была вода. "Он собирает святую воду", - утверждала суеверная Софи. Ей было невдомек: в доме у Тарковского в дождь протекала крыша, и тазики были единственным спасением...

Феллини обнаружил другое "чудачество" Андрея. Режиссер вел записи в блокнотах, которые всегда путал. Блокнотов было великое множество, во всех карманах и сумках. "Заведи магнитофон", - посоветовал Федерико. "А если потеряю? - возразил Андрей. - Блокноты - и то жалко. А если посчитать, сколько блокнотов можно купить вместо одного магнитофона? Слышишь?" "Чудак", - ответил советчик Феллини. "Антисоветчик," - тут же пошутил Андрей.

Марчелло Мастроянни (или попросту Мастро) считал Андрея "эксцентричным человеком". Тарковский обычно рассаживал гостей на полу. "Очень оригинально, просто и удобно. Почти как в Японии или вообще на Востоке, где родились Тарковский и многие другие знаменитые русские..." - отметил наблюдательный Марчелло, не поняв, что у Тарковских просто не было стульев...

Тонино Гуэрра, соавтор Тарковского по "Ностальгии", этого "странного" русского понимал. Более того - чувствовал свою ответственность перед ним. Двери дома Гуэрры всегда были распахнуты для друга. В 1981 году они долго путешествовали вместе по Италии - тогда-то и родилась идея фильма "Ностальгия".

Тонино ГУЭРРА, писатель, сценарист:
Он был свободен даже в веригах

Через несколько лет после смерти Андрея я встретился с Тонино Гуэррой в Равенне.

- Как бы вы определили вклад Тарковского в духовную жизнь наших современников?

- Вклад этот огромен. Но я смотрю шире. Тарковский - житель Земли не только ХХ века, он сумел заглянуть в будущее и будет легко разговаривать на одном языке с обитателями XXI столетия и, возможно, далее. И язык этот будет его язык, русский, понятный не только в Москве. Впрочем, думаю, и режим в Москве будет иной, не такой жесткий, авторитарный, как это представлял Андрей.

- Согласны ли вы, что такие художники, как Тарковский, помогают людям, по выражению Бергмана, "содержать в порядке свой духовный багаж"?

- Не просто согласен - я уверен в этом. Я пошел бы дальше. Как и Тарковский, я убежден, что жертвоприношение - это прежде всего нравственная позиция целых поколений. Оно необходимо. И это не только смена духовного багажа, это и сохранение памяти о нем, каким бы этот багаж ни был, что бы в себе ни заключал, это - история.

- Кого вы причисляете к числу таких художников?

- Первым бы в этом ряду я поставил Феллини на Западе, а на востоке Европы - Тарковского. Хотел бы посмотреть, что будет в 2004-м, 2019-м, 2034-м. Я считаю "пятнадцатилетками", хотя и это большой отрезок времени в жизни страны и конкретного человека. Убежден, что имена признанных мастеров ХХ века будут бережно сохранены человечеством.

- Можно ли говорить о собственной кинематографической поэтике Тарковского?

- Насколько я знал Андрея, он об этом не думал. Но то, что такая поэтика русского религиозно-духовного содержания существует и проповедовалась Андреем, это точно.

- Как удавалось Тарковскому достичь соединения реалистического и мистического?

- Это сложный и длинный разговор. Проблема не только технического, визуального характера. Это, я бы сказал, процесс воссоздания для нас духовных субстанций, без которых живое существо - человек - не может существовать. И это не мистицизм...

- Тарковский говорил: "Мы живем в ошибочном мире". Что давало ему основание для подобного мнения?

- Я не считаю, что мир - это ошибка природы или Бога, но жизнь в ошибочном мире философски допустима. Мы не всегда живем в ошибочном мире, но часто выбираем не ту среду обитания, не то окружение и оказываемся в "ошибочном мире". Хотя помню слова Андрея: менять мир никогда не поздно, но от этого можно озвереть! Он имел в виду тот самый "ошибочный мир" и то, как выбрать нужный момент для изменения мира и живущих в нем людей.

- Спасение души и спасение мира. В чем, по Тарковскому, их неразрывность?

- Красота человека способна спасти и человека, и его душу, и его мир.

- Вы помогали Тарковскому. Почему? Может быть, вы надеялись "гармонизировать" этот самый мир, способствовать будущему падению Берлинской стены?

- Я люблю русских вообще, а Тарковского - конкретно. Я за гармонию в отношениях, но и за противоборство, когда борьба идет за правду. Я на стороне правды Андрея, но до падения Берлинской стены было еще далеко.

- Можно ли быть свободным в оковах?

- Можно. Это история жизни Андрея Тарковского. Он был свободен даже в веригах.

- За 25 лет работы в кино Тарковский сделал 5 фильмов на "Мосфильме" и 2 - за границей. Можно ли считать, что фильмы, разделенные двумя десятилетиями, несут в себе единое художественное мировоззрение?

- В творчестве Андрея Тарковского это так. Он создал для себя собственную единую концепцию веры в духовную силу человека и пронес эту концепцию через все свои фильмы. Он верил в абсолютную силу искусства. Хотя многие, конечно, могут оспаривать такой абсолютизм.

- Тарковский жил очень трудно, но он оставался самим собой. Не это ли главное?

- Тарковский всегда был Тарковским. Он придерживался только одного человеческого принципа - человеческой чистоты. Он не уставал быть самим собой.

• Михаил ИЛЬИНСКИЙ, Рим

===============================================================

Андрей Тарковский (Andrei Tarkovsky)

Биография, фильмография :

http://www.kinomag.ru/pix/authors/author-743.jpg
страна Россия
дата рождения: 4 апреля 1934
дата смерти: 29 декабря 1989

Андрей Тарковский, сын известного русского поэта Арсения Тарковского, родился 4 апреля в 1932 году в селе Завражье Ивановской области.

В 1951-1952 он учился на арабском отделении ближневосточного факультета Московского института востоковедения; потом, в 1952-1953 годах, работал во ВНИИ цветных металлов и золота, работал в геологических партиях.

В 1960 году Андрей Тарковский окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Михаила Ромма.
Дипломная работа начинающего режиссера, короткометражка "Каток и скрипка", на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз.
Затем он работал на киностудии "Мосфильм".
Андрей Тарковский был автором и соавтором сценариев "Антарктида - далекая страна", "Один шанс из тысячи", "Гофманиана", "Берегись! Змей!", он также снялся в фильмах "Мне 20 лет", "Сергей Лазо".
Во время учебы он поставил ряд короткометражных фильмов ("Убийцы").

Мировую известность принесла Андрею Тарковскому уже первая его полнометражная работа - "Иваново детство", поставленная по мотивам военного рассказа В.Богомолова "Иван". Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и "Золотого льва святого Марка" Венецианского фестиваля.
В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества.
Картина "Страсти по Андрею" с Анатолием Солоницыным в главной роли, выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием "Андрей Рублев", была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино.
Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой для размышлений Тарковского о судьбе художника в России.
Особое место в творчестве режиссера занимают ленты, поставленные им по книгам выдающихся современных фантастов - Станислава Лема и братьев Стругацких: "Солярис" и "Сталкер".
Положив эти произведения в основу своих фильмов, Андрей Тарковский философски переосмыслил их, придав им новое звучание.
А между этими фильмами он снял автобиографическую картину "Зеркало".

Тарковский осуществил две театральные постановки: в 1972 году – спектакль по пьесе В.Шекспира "Гамлет" в московском театре имени Ленинского Комсомола, и в 1983 году – пушкинский "Борис Годунов" в Лондоне на сцене "Ковент Гарден".
В 1982 году режиссер уехал в Италию, где поставил ленту "Ностальгия" с Олегом Янковским в главной роли русского поэта, умершего в Италии от тоски по родине. Тема личной жертвы наибольшее развитие получила в "Жертвоприношении", последнем фильме Тарковского, поставленном режиссером в Швеции.

Один из величайших русских режиссеров XX века Андрей Тарковский умер от рака 29 декабря 1989 года. Похоронен в Париже на Русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.

medandrey

05.09.2004, 10:24

ke5Ler, Flik,
По моему мнению один из немногих режиссеров, который действительно снимал Другое Кино, а не арт-хаус и прочие названия. И самое главное ни одного слабого, проходного фильма.
Еще однми из российских режиссеров снимающих несмотря ни на что Алексей Герман.

http://www.kinomag.ru/pix/authors/author-1507.jpg

Биография, фильмография режиссера Алексей Герман:
страна Россия
дата рождения: 20 июня 1938

Алексей Юрьевич Герман родился 20 июня 1938 года в Ленинграде в семье писателя Юрия Германа. В 1960 году он окончил ЛГИТМиК, где учился в мастерской известного режиссера Григория Козинцева. Работал в Смоленском драматическом театре, затем, в 1961-1964 годах, - в Ленинградском Большом драматическом театре. В 1964 году Алексей Герман пришел на киностудию "Ленфильм" и был вторым режиссером на фильме Владимира Венгерова "Рабочий поселок" (1965). В 1967 году вместе с Г.Ароновым он поставил фильм "Седьмой спутник". Но следующая картина Алексея Германа, снятая в 1971 году, на экраны вышла лишь в 1985 году под названием "Проверка на дорогах". Известность к незаурядному режиссеру пришла после фильма "Двадцать дней без войны", поставленного по произведениям Константина Симонова. Главные роли в фильме сыграли Юрий Никулин и Людмила Гурченко. Большим успехом Германа стала лента "Мой друг Иван Лапшин", отмеченная актерскими работами Андрея Миронова и Андрея Болтнева и удостоенная нескольких кинематографических призов. Последняя работа Алексея Германа - фильм "Хрусталев, машину!" (1998), который из-за сложностей с финансированием снимался несколько лет. Кроме того, Герман, в сотрудничестве со своей женой, Светланой Кармалитой, пишет киносценарии, а также сыгралнесколько небольших ролей. В настоящее время Алексей Герман приступил к работе над фильмом по книге братьев Стругацких "Трудно быть богом".

И замечу, что снова хороший режиссер снимает фантастику. Кто, что скажет об этом...

Flik

05.09.2004, 10:35

medandrey,

Так возьми на себя эту тему и расскажи нам о работах АЛЕКСЕЯ ГЕРМАНА.

partizan

05.09.2004, 12:16

И замечу, что снова хороший режиссер снимает фантастику. Кто, что скажет об этом...

Я боюсь выхода этого фильма,боюсь,что он не получится и боюсь,что будет всё совсем не по книге(но если судить по интервью с Ярмольником,Герман старается придерживаться романа и,что самое главное,придерживаеться текста Стругацких).Если читали книгу,то вам будет ясно,её можно брать и снимать ничего не меняя,диалоги там изумительные,не надо ничего переписывать.
Если у него получится,если по сравнению с книгой,он поднимет планку,то фильм будет в 10-ть раз лучше всяких "Дозоров",ведь Лукьяненко это не Стругацкие,а Бекмамбетов всего лишь клипмейкер и куда ему до Германа.

medandrey

05.09.2004, 12:24

Дебютировал в кино снятым совместно с Григорием Ароновым фильмом
Седьмой спутник (1968).

Первый самостоятельный фильм Германа – Проверка на дорогах (1971, прокат 1985) – был запрещен и вышел на экраны только во времена перестройки.
Героем картины был бежавший к партизанам полицай, что уже само по себе не вписывалось в принятые каноны фильмов о войне. Однако, по всей видимости, наибольший гнев коммунистических властей вызвала не столько сама история пытающегося искупить свою вину предателя, сколько новый подход к показу «окопной правды», стремление режиссера создать образ войны через множество максимально достоверных деталей – от шипения раскалившегося пулемета, упавшего в снег, до изможденных военнопленных, которых играли настоящие заключенные.

В подобной же стилистике сделана и следующая картина Германа
Двадцать дней без войны (1976), в которой сюжет уже начинает уступать по своей значимости бытовым деталям: если в первом фильме режиссера присутствовала захватывающая интрига, то герой второго – фронтовой журналист, приехавший на двадцать дней в тыл, – действует по большей части как наблюдатель, перед глазами которого разворачиваются обстоятельства эвакуационной жизни и военные впечатления.

Тенденция к размыванию повествовательной основы фильма еще более усилилась в фильме Мой друг Иван Лапшин (1984), где сюжет формально еще существует (поимка банды в провинциальном городе середины 1930-х), но уже практически полностью теряется в насыщенной городской среде и подробностях коммунального быта. Эта особенность фильма подчеркивается его звуковым строем, в котором многие сюжетно важные реплики проскакивают почти незаметно между незначащей посторонней болтовней и звучащим радио. Очень подвижная, живущая самостоятельной жизнью камера выхватывает отдельные как бы случайные предметы, и точно так же микрофон выхватывает отдельные как бы случайные реплики, создающие все вместе общую атмосферу времени.

Наконец, фильм Хрусталёв, машину! (1998) построен таким образом, что даже хорошо зная обстоятельства советской истории первых месяцев 1953 (дело врачей, отголоски которого служат основой первой половины фильма, и смерть Сталина, являющаяся кульминацией второй половины), разобраться в его фабуле крайне затруднительно (что, вероятно, и послужило причиной прохладного приема, который встретил фильм на юбилейном 50-м фестивале в Канне и в европейской критике). В этой картине концентрация материальной среды и (в том числе и страшных) бытовых подробностей достигла такой силы, что смогла сформировать образ эпохи и страны, не нуждаясь в сюжетных подпорках.

Такое свойство картины подчеркивается и ее названием, повторяющем малозначительную, брошенную вскользь реплику, значение которой связано не с повествовательным аспектом фильма, а, скорее, с подспудно звучащем в нем конфликтом бытовых предметов – хрусталя и механического агрегата.

Сосредоточенность режиссера на проблемах истории и времени проявляется и в двух наиболее бросающихся в глаза особенностях его фильмов: все они черно-белые, как кинохроника 1930–50-х, и во всех них встречается редко применяющийся в кино прием – взгляд персонажа непосредственно в камеру, что устанавливает прямой контакт между аудиторией и экранным миром.

Алексей Герман – соавтор сценариев большинства своих фильмов; снимался как актер (например, в фильме Сергей Иванович уходит на пенсию, телефильме Рафферти и других). С 1999 работает над картиной по повести братьев Стругацких
Трудно быть богом.

ФИЛЬМОГРАФИЯ

1965 РАБОЧИЙ ПОСЕЛОК 2-й режиссер
1967 СЕДЬМОЙ СПУТНИК режиссер (совм. с Г.Ароновым)
1971 ПРОВЕРКА НА ДОРОГАХ (2-я ред. - 1985; вып. - 1986)
1976 ДВАДЦАТЬ ДНЕЙ БЕЗ ВОЙНЫ режиссер
1977 САДИСЬ РЯДОМ, МИШКА! автор сценария
1980 РАФФЕРТИ актер
1980 СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ УХОДИТ НА ПЕНСИЮ актер
1981 ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ ДИРЕКТОРА актер
1984 МОЙ ДРУГ ИВАН ЛАПШИН режиссер
1989 КАНУВШЕЕ ВРЕМЯ актер
1991 ГИБЕЛЬ ОТРАРА автор сценария
1994 ЗАМОК актер
1995 МАНИЯ ЖИЗЕЛИ актер
1995 ТРОФИМЪ (новелла киноальманаха ”Прибытие поезда“) актер
1998 ХРУСТАЛЕВ, МАШИНУ! автор сценария, режиссер
в произв. ТРУДНО БЫТЬ БОГОМ автор сценария, режиссер

Сергей Филиппов

В 1990 организовал Студию первого и экспериментального фильма (ПиЭФ) и является ее художественным руководителем

ПРЕМИИ и НАГРАДЫ:

Лауреат премия критики на МКФ в Роттердаме-87 за фильмы:
"Проверка на дорогах", "Двадцать дней без войны", "Мой друг Иван Лапшин"

За фильм "Проверка на дорогах"
Государственная премия СССР (1988);

За фильм "Двадцать дней без войны"
Премия Жоржа Садуля за второй полнометражный фильм (1977);

За фильм "Мой друг Иван Лапшин"
Приз жюри "Бронзовый леопард", приз ФИПРЕССИ,
приз Э.Артариа на МКФ В Локарно-86;
Гос. премия РСФСР им. братьев Васильевых (1987).

За фильм “Хрусталев, машину!"
Лауреат премии Высоцкого “Своя Колея” (1999,);
Лауреат почетной бельгийской кинематографической премии ”Золотой век“ (1999)
Призы "Ника" за 1999 год в номинациях: лучший игровой фильм, лучшая режиссерская работа (А.Герман)
Национальные премии Гильдии киноведов и кинокритики "Золотой Овен" за 1999 год в категориях: лучший фильм, лучшая режиссерская работа

Кавалер Ордена “За заслуги перед Отечеством” IV степени (1998);
Лауреат премии “Триумф” (1998);
Лауреат премии им.С.Довлатова (1998)

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1988);
Народный артист РСФСР

Добавлено Вс Сен 05, 2004 6:27 pm:

partizan

05.09.2004, 12:54

Знаю точно,что выкинуто начало,когда они детьми бегают по лесу и прижата тема фантастичности до минимума.
Как показывает практика у настоящего кино сборы или средние или никакие,но бывают исключения.
Ну и хрен с ним,с прокатом!

Flik

05.09.2004, 14:04

medandrey, partizan,

Я поискал ссылки на фильмы АЛЕКСЕЯ ГЕРМАНА и оказалось, что их в сети практически нет.
Лишь ХРУСТАЛЕВ, МАШИНУ! откопать удалось.

CD2 (ed2k://|file|Hrustalev_Mashinu_1of2_RUS.avi|584683520|14045249797FC478CC5C66C3A6D47A35|/>CD1</A>
<A)

Может быть кто-то поможет найти остальные фильмы.

partizan

05.09.2004, 17:34

[align=center:7d0be36c5f]Мой друг Иван Лапшин[/align:7d0be36c5f]
[align=center:7d0be36c5f]http://www.gm-sib.ru/datawrite/429.jpg[/align:7d0be36c5f]

Режиссер: Герман Алексей

В ролях: А.Болтнев, А.Миронов, Н.Русланова, А.Филиппенко,А.Жарков, Ю.Кузнецов,В.Филонов, С.Фарада и др.

О фильме
Этот фильм - рассказ об Иване Лапшине, начальнике уголовного розыска небольшого городка Учанска. Не говоря лишних слов, он делал то, что должен был - и делал хорошо. Может быть, излишне жестко. Но равнодушия не было. Были друзья и женщина, которую он любил...

<A href=ed2k://|file|Moj_drug_Ivan_Lapshin_TV_stRAK_RUS.avi|734124032|3F80B5229F10C9AC4C3A43DC4057B469|/>ссылка</A>

forrevver

06.09.2004, 04:50

только ХРУСТАЛЕВ, МАШИНУ! я второй раз никогда не пересмотрю
очень НЕХОРОШИЙ, стремный фильм

Добавлено Пн Сен 06, 2004 7:09 am:

это совсем ДРУГОЕ кино, то что сюжет головоломен и поступки героев странны, к этому не превыкать, но то что Герман сделал с озвучкой... наверное такой стиль называется "походя"
первые 10 минут фильма - злобный Хармс, а потом понеслось... 8O

medandrey

06.09.2004, 06:06

forrevver, Ну вот для того такая и тема существует, чтобы высказывать свое мнение о Другом Кино :wink:

forrevver

06.09.2004, 07:54

medandrey, да, я слышал об этом ;)
но еще не читал твоих Слов сердца

medandrey

06.09.2004, 09:28

forrevver,

но еще не читал твоих Слов сердца

Не знаю что и говорить. :wink:
Кто-то уже выносил такое на обозоение?

-=KEPLER=-

08.09.2004, 19:02

Пустота / Nothing

http://www.dvdnet.ru/pict/movie/3216.jpg

фантастика / артхаус / комедия
Канада, 2003. 86 мин. Режиссер: Винченцо Натали. В ролях: Дэвид Хьюлетт, Эндрю Миллер, Мари-Жозе Кроз, Гордон Пинсент и др.

Два товарища, интроверт Эндрю и жизнелюб Дейв, жили в маленьком домике на пересечении шумных магистралей, пока вдруг Дейва не выгоняют с работы, потому что его подружка попятила оттуда кучу денег, а Эндрю случайно не попадает под обвинение в приставании к юной скаут-герл, а их дом собираются сносить. И вот когда их обложили со всех сторон, друзья внезапно обнаруживают у себя загадочную способность — заставить исчезнуть все, что им не по душе...

http://interkino.ru/i/nothing/06.jpg

МЕРТВЫЕ С КОСАМИ... И ПУСТОТА!

Забавный фильм "Пустота" от создателей знаменитого "Куба" сделан словно в противовес малобюджетному, но впечатляющему мрачному артхаусному ужастику, наделавшему много шума пару лет назад. "Пустота" также предлагает камерную историю друзей взаперти. Разница в том, что тут они не выживают друг дружку в попытках выбраться наружу, ведь выбираться некуда! Никакой "наружи" нет — вокруг только пустота, белая, светящаяся и пружинящая, как тофу.
Можно только удивляться и завидовать талантливым канадцам, умудрившимся сделать независимую ленту с такими необычными спецэффектами. Причем, эффекты и трюки здесь не самоцель авторов — с их помощью реальность героев превращается в подобие мультфильма, а они сами — в этаких кинематографических Бивиса и Баттхеда, выросших и переставших материться, но продолжающих тупорылиться. Даже финальная схватка героев, развязкой напоминающая конец фильма Роберта Земекиса "Смерть ей к лицу", все равно добродушна и служит благой цели — доказать зрителю, что и в полной пустоте можно положиться на надежного друга. Даже если по твоей воле от него осталась одна голова...

И.Ф

<A href=ed2k://|file|Pustota.Rus.by.vipking.ru.avi|734050304|D0E83E60CEE47735E261F1373717BD7A|/>СКАЧАТЬ</A>

NIKITA

08.09.2004, 22:42

sasser,

История молодой девушки, которая приезжает в Голливуд и... Хотя о чем это я? Пытаюсь пересказать сюжет фильма Линча? Ха! Как наивно... Могу только сказать, что в фильме есть парочка симпатичных девушек - одна блондинка и одна брюнетка, присутствует небольшая потеря памяти (или нет?), убийство (или нет?) и лихо закрученный сценарий.

Любой сюжет можно по полочкам разложить, в кино, как и в физике и в математике свои законы есть, как бы тщательно их не скрывали.

Весь фильм, от аварии, в которую попадает брюнетка и вплоть до финального сюжета, это сон блондинки.Тут все по Фрейду идет: блондинка видит все в своем сне до точностью наоборот, например: во сне она успешная актриса, учавствует в кастингах, в реальности же она на вторых ролях подыгрывает. Во сне режиссер влюбляется в нее, наяву же он ухаживает за брюнеткой. Есть сцена из реальности, в которой она заказывает убийство брюнетки в кафе, а теперь сравните ее со сценой, когда два парня общяются в кафе и потом на одного из них нападает монстр- эти парни были в том самом кафе в день, когда блондинка встретилась с наемным киллером!
Конечно, Линч невероятно все запутал, например мы видем, как брюнетка ложится спать и видит сон, на самом деле этот сон во сне блондинки. Вообщем, фильм отображает субъективную точку блондинки с помощъю сна, который она видит, потому что испытывает чувство вины его после того, как заказывает убийство брюнетки за то что та предпочла ее режиссеру.
Пересмотрите фильм опять и убедитесь что я была права.

...Да, получилось не рыба не мясо, все понимаю от начала и до конца. а объяснить не получается :( .Ребят, простите, я просто хотела все объяснить :cry: .

Flik

09.09.2004, 07:31

NIKITA

Большое спасибо за участие в работе киноклуба.

МАЛХОЛЛАНД ДРАЙВ мы начинали обсуждать много раз ( если будет время, просмотри НАМЕДНИ (стр. 6, 19), ДРУГОЕ КИНО (стр.1)),но фильм настолько глубокий. что его хватит еще на многие годы и все равно всех деталей этого пазла нам не сложить - всегда будут или оставаться лишние кусочки. или чего-то будет не хватать.
По всему миру созданы фан-клубы почитателей этого фильма, а эта честь для автора и его творения.

Надеюсь тебе в КИНОКЛУБЕ понравилось и ты будешь его постоянной гостьей и АВТОРОМ.

NIKITA

09.09.2004, 07:51

Спасибо, я думала, вы меня выгоните за неудавшийся дебют.

Flik

09.09.2004, 09:07

brusl,

я думала, вы меня выгоните за неудавшийся дебют.

Все в точности наоборот. :wink:
И не выгоним, и дебют удачный. Заходи почаще. WELCOME!

Ждем новых заметок во всех 4-х рубриках КИНОКЛУБА. :D

barzel3

09.09.2004, 10:20

brusl, классно ты все разложила. Каждому своя полочка.
Немного жаль, что все так просто решилось.

NIKITA

09.09.2004, 11:36

barzel3,
brusl, классно ты все разложила. Каждому своя полочка.
Немного жаль, что все так просто решилось.

Спасибо. Ну у меня тогда встречный вопрос:

Для тех, кто смотрел Госфорд-парк. Кто же убил? Что за концовка такая глупая, все разъезжаются и ничего не понятно :x .

Flik

09.09.2004, 13:47

brusl,

Для тех, кто смотрел Госфорд-парк.

А кто поделится ссылкой? Я давно хочу его скачать... Тогда и поговорим.:wink:

NIKITA

09.09.2004, 13:54

Flik,
Не могу, я его на видеокассету переписала с Yes 3, его там постоянно крутят.

Flik

09.09.2004, 15:55

brusl,

я его на видеокассету переписала с Yes 3

Может кто-то другой подскажет или кто-то добрый на наш сервер сбросит. :wink:

Alevay

09.09.2004, 21:12

Flik

10.09.2004, 05:21

Alevay,

Спасибо. Что-то у меня найти не получалось.
Мы рады появлению новых имен в КИНОКЛУБЕ. Заходи почаще во все его 4 рубрики и не только как читатель, но и как автор заметок. :D

sasser

10.09.2004, 14:21

Сердце Ангела
/Angel Heart/

[web:eebe9aa59e]http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=685[/web:eebe9aa59e]

partizan

10.09.2004, 19:28

[align=center:ab09be3e73] Сердце ангела(Angel Heart) [/align:ab09be3e73]

[align=center:ab09be3e73]http://www.kino.orc.ru/js/review/stills/angel_heart.jpg[/align:ab09be3e73]

рецензия Джона Сильвера

В Америке «Сердце ангела» недоосмыслили. Не помогло даже участие Мики Рурка, который тогда был в самом расцвете своей славы, и Роберта Де Ниро, чье участие в съемках какого-то фильма уже стало залогом его кассового успеха. В родной режиссеру Англии "Сердце Ангела", наоборот, встретили с глубоким пониманием. Причина очевидна: то единство и борьба противоположностей двух жизнеполагающих начал, которая изображена в фильме, присуща европейской культуре, легко ею воспринимается, составляет одну из ее основных элементов. А что Америка? Как метко сказал о ней какой-то европейский мудрец: "Америка пришла к цивилизации, минуя культуру".

Говоря о жизнеполагающих началах, мы имеем в виду Добро и Зло в их вечном, вселенском смысле. У Паркера это выглядит так. Носитель зла - странный тип с тростью в исполнении Де Ниро. Он нанимает частного детектива по имени Гарри Ангел (или Энджел), чтобы тот выяснил обстоятельства гибели одного джазмена. Ангел едет в Новый Орлеан, где произошло убийство, и начинает раскопки. Очень скоро он подмечает, что все люди, с которыми он сталкивается по ходу расследования, после общения с ним странным и кровавым образом гибнут. В чем тут дело, думает озадаченный Ангел? А дело все в том, что Де Ниро, по всей видимости - не кто иной, как Люцифер, а несчастный Ангел невольно исполняет некую миссию этого, с позволения сказать, князя тьмы. Ангелу это, конечно, не нравится (на то он и Ангел). Начинаются смешные и бессмысленные попытки букашки сорваться с булавки, на которую ее насадили...

В "Серце Ангела" Рурк сыграл одну из лучших ролей. Это можно считать характеристикой всего фильма. Нельзя сказать, что держится все только на Рурке, но он постоянно в кадре, и потому должен соответствовать задаче. И он полностью соответствует. Ему всегда удавалось играть изгоев, которые бродят где-то за чертой обыденности. Паркер дает ему уйти туда далеко и надолго. Возможно, безвозвратно. Когда зритель понимает безнадежность положения Гарри Ангела - вот тогда авторская и режиссерская задумка начинает действовать в полном объеме, а Рурк реализует весь свой недюжинный потенциал, скрытый, по сути, в одном визуальном типе: плохо выбритый помятый мачо с неземной тоской в глазах.

Герой действует в очень колоритной среде. Новый Орлеан, вообще - весьма своеобразный город, если судить по отзывам побывавших в нем людей. Это - приблизительно то, чем могла бы стать Одесса, если бы в ней вместо евреев жили негры. Еврейская прослойка привела к образованию "одесского языка". Негритянская прослойка в Новом Орлеане дала джаз и внедрила в Америке африканскую мистику. Это своеобразная потусторонняя атмосфера наполняет фильм, Ангел барахтается в ней, пытаясь осознать происходящее. А постигать такие дела умом бесполезно. Их надо почувствовать, раствориться в них. Тогда у тебя появляются шансы на успех - причем в самый неожиданный момент, когда ты уж совсем было подумал, что тебе хана.

http://rourky.narod.ru/angel_heart/mini1.JPGhttp://rourky.narod.ru/angel_heart/mini2.JPGhttp://rourky.narod.ru/angel_heart/mini4.JPGhttp://rourky.narod.ru/angel_heart/mini3.JPGhttp://rourky.narod.ru/angel_heart/mini8.JPG

мнение народа:
Хороший, я бы сказал даже потрясающий фильм противостояния Добра и Зла. Мастерски выполненный фильм потрясающего Алана Паркера (Полуночный экспресс) передаёт зрителю это противоборство во всей её жестокости. Де Ниро - хоть и сыграл не главную роль, но она является масштабной. Хорош Рурк, который создал образ Гари Ангела, как небритого и простого детектива, он чем - то смахивает на лейтенанта Коломбо. Одним словом "Сердце Ангела" фильм, который стоит на одной ступени с такими эталонами жанра как "Омен" и "Изгоняющий дьявола".
----------------------------------------------------------------------
Отличный фильм - сразу видно, работа Алана Паркера (The Wall). Очень профессионально: музыка, крупные планы, сама атмосфера фильма, чёртовы вентиляторы - всё держит зрителя в напряжённом ожидании... Но вот сюжет мутноват (может, я не прав?): хватило бы на два фильма. Смотрится фильм как триллер, а мистика в конце оказывается немного не в тему. Зритель не всегда готов так резко переключиться на другой жанр и "поверить" тому, что он видит. Лично я ожидал другую концовку... Хотя, кто-то скажет, что я не в праве критиковать маэстро Паркера. Возможно... Игра Рурка выше всяких похвал. Бесспорно.
----------------------------------------------------------------------
Честно говоря, фильм начинается интересно и захватывающее, но потом переходит в читсую непонятную мистику. Что касается меня, то мне "Сердце ангела" не понравилось. А сама мистика меня никогда не захватывала. Хотя кино снято хорошо и актеры играли тоже здорово, но я не приветсвую сюжет..

Сердце ангела
автор: Уильям Хьёртсберг
[align=center:ab09be3e73]http://www.belletrist.ru/images/detecimages/noir-hjortsberg.jpg[/align:ab09be3e73]
Литературная основа культового фильма «Сердце ангела».

Книжка про Рурка

Бедный, бедный Уильям Хьертсберг. А неплохой ведь писатель. И роман очень неплохой – быстрый, точный, лишенный сантиментов, зато наполненный действием и тем, что можно прочесть между строк. Очень кинематографичный роман. Что его, собственно, и погубило – кто же не смотрел знаменитое «Сердце Ангела» Алана Паркера? Кто не помнит гигантский вентилятор, превратившийся потом в штамп и лет пять упорно кочевавший по творениям новорожденных российских клипмейкеров? А кровь, сочащаяся с потолка? А курочки вуду? А бесподобный господин Луис Цифер? Да, наконец, молодой, не опухший еще Микки наш Рурк – кто ж не помнит его в роли частного детектива Гарри Ангела? Фильм гениальный, может быть, лучший у гениального Паркера. Но очень жалко Хьертсберга – в его романе нет ни вентилятора, ни Рурка, но ведь именно Хьертсберг придумал историю Джонни Фаворита, продавшего душу дьяволу, и мистера Луиса Цифера, и сыщика Ангела придумал тоже он. Именно его книжку прочел режиссер Алан Паркер и решил снимать кино. Эпиграфом к «Falling Angel» (корректная переводчица оставила книге раскрученное название, тем более, что буквальный перевод звучит по-русски несколько двусмысленно) стоят строки из Софокла: «Увы! Как страшно знать, когда от знанья / Один лишь вред!». Очень жаль, что мы все смотрели этот фильм. А то был бы у нас шанс прочесть прекрасный роман.
Татьяна Егерева

Добавлено Сб Сен 11, 2004 2:45 pm:

И ещё,этот фильм у меня есть на двд,если надо могу рипнуть его на 2 диска,ведь в ослике он на русском в однодисковом варианте.

Flik

12.09.2004, 12:47

Попробуем рассмотреть творчество одного из ярких представителей ДРУГОГО КИНО ДЖИМА ДЖАРМУША.

http://images.amazon.com/images/P/1578063795.01._SCLZZZZZZZ_.jpg

Джим Джармуш родился 04.00.1953.
В 17 лет Джармуш с семьей переехал из небольшого городка штата Огайо в Нью-Йорк, где он закончил школу кинематографии при Нью-Йоркском университете.

http://kinofilmy.narod.ru/images/jarmush-01.jpg

Обучался искусству кино в Cinematheque Francaise в Париже. Затем работал в качестве ассистента на съемках фильма "Lightning Over Water", режиссерами которого были Николас Рэй и Вим Вендерс.

Чуть позже Джармуш снимает свой первый фильм "Permanent Vacation", бюджет которого составил точно 15 000 тысяч долларов.

После длительного периода неудач Джим встречает немецкого продюсера по имени Отто Грокенбергер, который полностью взял на себя все вопросы с актерским составом. Благодаря этому, Джармушу удалось снять фильм "Stranger Than Paradise", который был отмечен "Золотой камерой" (приз за лучший дебют) на фестивале в Канне 1984 года.

В 1995 году на этот же фестиваль была представлена работа "Мертвец", которая, в силу ряда причин нехудожественного плана, призов не получила.

==============================================================

Неторопливый гений с губками бантиком.

Джим Джармуш и его культ.

Последнее время понятием "культовость" (особенно этим грешат большие глянцевые журналы) оперируют как бог на душу положит. Доходит до смешного: "культовыми" (в дальнейшем - к.) становятся жвачки, зажигалки, часы и т.д.. Становится непонятно, какого же цвета эта характеристика - черного или белого.

При словах "к. кино" сразу приходит на ум имя Квентина Тарантино - именно с ним можно связать популяризацию и, одновременно, девальвацию этого понятия. Но когда режиссёр становится известен слишком широкой аудитории (от интеллектуалов-синефилов до уличных гопников-синефилов), он становится уже не к., а модным.

Такое положение вещей даёт повод некоторым почтенным гражданам поносить его на чём свет стоит ("полная бездарность, ничего интересного, пустое место"), употребляя слово "к." с презрительным оттенком. Тем временем, существуют люди, для которых эпитет "к." - именно в положительных тонах - подходит гораздо больше. На сегодняшний день таковыми можно назвать, скажем, Дэнни Бойла, Грегга Араки или американского режиссёра, актёра и сценариста Джима Джармуша.

Джармуш - редкий в Америке успешный представитель неголливудского, авторского кино. Он сделал большой вклад в развитие западного кинематографа самым прямым образом: сняв несколько очень хороших фильмов.
Краткая биографическая справка -- родился 22 января 1953 года в городе Экрон, в Огайо.
В 18 лет поступил в Университет Колумбия /Columbia University/ на курс изучения английской литературы.
Незадолго до окончания учёбы поехал во Францию. Познакомившись с сокровищами Французской Синематеки, места, тесно связанного с такими именами, как Годар или Трюффо, решил остаться на год в Париже.
Вернувшись в Америку, поступил в Нью-Йоркский университет на отделение кинематографии.
Пожалуй, самым важным за время учёбы было знакомство с режиссёром Николасом Рэем, автором знаменитого "Бунтаря без причины" (Rebel Without A Cause).
Рэй помог своему подопечному устроиться ассистентом режиссёра на довольно странный фильм Вима Вендерса "Молния над водой" (Lightning Over Water).

В 1980 году с дипломного проекта под названием
"Вечные каникулы" (PERMANENT VACATION) началась самостоятельная карьера Джима Джармуша.

Кино Джармуша отличается неторопливостью событий и атмосферы - так же, как и, скажем, романы Сергея Довлатова. Сам Джармуш снимает тоже неспеша: всего шесть полнометражных фильмов за почти шестнадцать лет, не считая несколько короткометражек.

С каждым разом - так, к сожалению, бывает не всегда - картины становятся все лучше; последний художественный фильм, известный многим благодаря ОРТ, -
"Мертвец" (DEAD MAN) - считается чуть ли не лучшим произведением Джармуша.

В первой работе, "Вечных каникулах", уже был хорошо виден стиль, в котором Джармуш снимал и последующие фильмы - медленная камера, блёклая (в основном чёрно-белая) картинка, заунывная музыка.

За "Каникулами" последовали три разных по сюжету, но похожих по духу картины.

Первый фильм трилогии (как определяет это сам Джармуш),
"Страннее чем рай" (STRANGER THAN PARADISE), был снят в 1984 году. Комедийная драма "о жизни" не прошла незамеченной и получила награду на Каннском кинофестивале (за лучший дебют) и приз за лучший фильм года от Американской Ассоциации Кинокритиков.
Второй - "Свои в доску" (DOWN BY LAW; более распространенный перевод -
"Вне закона"), сделанный в 1986, - также не был обойдён вниманием критиков (надо заметить, что все фильмы Джармуша пользовались небольшим успехом у американской зрительской аудитории, будучи популярнее, может быть, даже в России).

В 1989 была снята последняя часть этого своеобразного сериала:
"Таинственный поезд" (MYSTERY TRAIN).

Во всех трёх фильмах Джармуш рисует свою, отличную от распространенной голливудской картину Америки: серые, тусклые улицы в "спальных районах", маленькие квартирки - в общем, типичная достоевщина. Самое интересное, что все это не кажется надуманным и переигранным; создается впечатление реальности происходящего (что абсолютно не характерно для массового кинематографа нашего времени).

Незаурядные события погружены в атмосферу полного спокойствия, и как-то само собой настроение зрителя меняется от ощущения "жизнь - дерьмо" до необъяснимого эмоционального подъема.
Действие происходит в самых разных уголках североамериканского континента; в Нью-Йорке, Кливленде и Флориде ("Страннее, чем рай"), в луизианских болотах ("Свои в доску"), в Мемфисе ("Таинственный поезд").
Непредсказуемая цепь случайностей составляет сюжет практически каждого фильма Джармуша.
Низкопробный сутенёр и спивающися ди-джей по подстроенным обвинениям попадают в одну тюремную камеру, где к ним присоединяется турист из Италии, непреднамеренный убийца; итальянка, хоронящая мужа и преследуемая уличными грабителями, оказывается в одном гостиничном номере с девушкой, решившей уехать от своего парня; спасаясь от разъярённых картёжников, два друга едут во Флориду, прихватив с собой племянницу одного из них.
Все герои - даже друзья или любовники - отделены друг от друга невидимыми, но прочными стенами. Закадычные приятели едва перекидываются парой слов; медленно и лениво ссорится парочка влюблённых подростков. Объединяет всех джармушевских персонажей одно - Америка. Культура "теле-еды" и Элвиса Пресли оказывается единственной нитью, связывающей вместе самых разнообразных людей и самые невероятные события.
В "Таинственном поезде" это заметно с особенной отчётливостью: главные герои трёх маленьких новелл (привет Тарантино), из которых состоит фильм, будучи вовлечены в ряд происходящих одновременно событий, в большинстве даже не подозревают о существовании друг друга. Всё окутывает своеобразный юмор, благодаря которому фильмы Джармуша чаще всего ошибочно и поверхностно определяются как комедии - например, у Довлатова (продолжим сравнение) почти каждая строчка вызывает смех, но объявлять его книги юмористическими никто не торопится.

В 1991 Джармуш снова вернулся к небольшим новеллам (до этого его короткометражки, в которых снимались весьма известные личности, пользовались успехом, завоевав маленький приз в Каннах).

Фильм "Ночь над Землей" (NIGHT ON EARTH) лишён единого сюжета.
Он состоит из пяти отдельных историй, каждая из которых представляет кусочек из жизни американских, итальянских, французских, финских таксистов в одну ночь.
Фильм идеально вписывается в концепцию всего творчества Джармуша - он сделан в том же стиле, что и предыдущие картины режиссёра.
Угрюмо-веселые лица, дешевые и грязные машины, алкаши - всё это в типичной джармушевской атмосфере спокойствия, граничащего с эйфорией. В одном герое или событии удается совмещать очевидные противоречия, но получается при этом крайне похоже на реальную жизнь; возникает устойчивое ощущение, что происходящее в картине может случится рядом с любым человеком. Реализм, достигаемый Джармушем, уникален - мало какие фильмы вызывают столько же доверия. С этой точки зрения, опять же, можно сравнить картины Джармуша с книгами Довлатова, при чтении которых ни на секунду не возникает чувство придуманности происходящего.

Свой последний на текущий момент игровой фильм, "Мертвец", Джармуш снял в 1995 году. По общему мнению, это пока лучшая работа режиссёра, поставившего - после четырёх лет творческого молчания - великолепный оккультный эксперимент; семена идей, вдохновлённых, среди прочих, Кеном Кизи и Тимоти Лири, взошли на богатой культурной почве девяностых, насыщенной переосмысленными понятиями трипа и смерти.
Чyдный рассказ о бухгалтере на Диком Западе, случайно (опять же) становящемся убийцей, заставил критиков вновь (как и после "Страннее, чем рай") склонять на все лады имя Джармуша, объявляя его одним из лучших режиссёров конца двадцатого века.

Фильм (не в последнюю очередь благодаря модному культурному контексту) привлёк в ряды поклонников режиссёра молодёжь, мало знакомую с предыдущими работами Джармуша, да и вряд ли способную оценить их. Но, приобретя популярность в "альтернативной" среде и подтвердив свой культовый статус, Джим Джармуш оказался мало замечен широкой публикой.
На Берлинском фестивале "Мертвец" был награждён как лучший неевропейский фильм года, тогда как большинство обыкновенных зрителей посчитало фильм просто плохим и занудным вестерном; результат - малоуспешный прокат.

Повторимся, что в 1996 картина появилась на первом канале росиийского ТВ, да ещё и в субботу в прайм-тайм. Это доказывает, что эстетизм и киноэрудиция не чужды нашим теленачальникам. На наш взгляд, Джармуш - наряду с ещё некоторыми американскими деятелями культуры гораздо более популярен в Европе и России, чем на родине.

Джармуш постоянно экспериментирует с актёрами, часто приглашая своих друзей. Во всех его фильмах в невероятных количествах снимались самые разнообразные музыканты.
Саксофонист Джон Лури (John Lurie) сыграл в трёх фильмах, написав к некоторым музыку.
Небезызвестный Том Вэйтс (Tom Waits) снялся в "Своих в доску" и выступил в качестве композитора в "Ночи над Землей".
Блюзмен Скримин Джей Хокинс (Screamin' Jay Hawkins), легендарный дедушка-пункер Игги Поп (Iggy Pop), участник знаменитой группы "Столкновение" (The Clash) Джо Страммер (Joe Strummer). "Даже Ричард Эдсен (Richard Edsen) (Эдди в "Страннее, чем рай") был музыкантом, когда я впервые встретил его. Он играл на барабанах в Sonic Youth," - говорит сам Джармуш.

Популярные актёры снимаются у Джармуша не так часто: Стив Бушеми (Steve Buscemi), Джина Роулендс (Gena Rowlands), Вайнона Райдер (Winona Ryder), Элен Баркин (Ellen Barkin), Роберто Бениньи (Roberto Benigni), Матти Пеллонпяа (Matti Pellonpaa); отличается в этом отношении, пожалуй, только Dead Man, где известных людей довольно много: Лэнс Хенриксен (Lance Henriksen), Роберт Митчум (Robert Mitchum), Криспин Гловер (Crispin Glover), Джон Хёрт (John Hurt), а в главной роли и вовсе суперзвезда Джонни Депп (Johnny Depp).
Джармушу удалось создать свою компанию (или попасть в нее?), причём на результате работы это отразилось только лучшую сторону. Среди знакомых Джармуша - Фрэнсис Форд Коппола (Francis Ford Coppola), финны братья Аки и Мика Каурисмяки (Aki, Mika Kaurismaki), режиссёр фильмов "Repo Man" и "Sid and Nancy" Алекс Кокс (Alex Cox), первый оператор Джармуша и режиссёр "Living in Oblivion" Том ДиЧилло, автор второй новеллы в "Четырёх комнатах" Александр Рокуэлл (Alexandre Rockwell), оператор Робби Мюллер (Robby Muller), великолепно отснявший прошлогодний хит "Breaking the Waves" Ларса фон Триера (Lars von Trier). Для сравнения стоит вернуться к Тарантино, которого в намного большей степени можно назвать "режисером тусовки", замкнутость которой может раздражать (что зачастую и происходит).

Далеко не последнее место в кино Джармуша выделено музыке.
Это очень хорошо заметно в "Мертвеце" - весь фильм сопровождается потрясающими заунывными запилами на гитаре в исполнении Нила Янга (Neil Young), лидера группы "Безумная лошадь" (Crazy Horse).
Саундтрек здесь (кстати, очень красиво оформленный в виде отдельного компакта) играет очень важную роль, создавая неповторимую мистическую обстановку. В других фильмах на заднем плане часто звучит какая-либо мелодия: джаз Лури, voodoo blues Хокинса, хрипатый рок-н-ролл Вэйтса. К "Вечным каникулам" музыку писал сам Джармуш - позже он предоставил это делать своим друзьям.

Вообще, работать со знакомыми Джим Джармуш, судя по всему, весьма любит. Последнее, что он сделал - появившийся в сентябре на фестивале в фильм
"Год лошади" (YEAR OF THE HORSE), посвящённый Нилу Янгу и его группе. Документальное кино, включающее в себя фрагменты концертов, интервью, рассказывает о жизни создателя потрясающей музыки к "Мертвецу".

Нужно отметить, что Джармуш, как настоящая творческая натура, не занимается только режессурой, но и снимается сам в фильмах своих друзей.

Самые известные картины с его участием - "С унынием в лице" (Blue in the Face) Уэйна Вонга (Wayne Wong) и Пола Остера (Paul Auster), "Лениградские Ковбои едут в Америку" (Leningrad Cowboys Go America) Аки Каурисмяки, "Прямо в ад" (Straight to Hell) Алекса Кокса, обладатель Оскара 1996 года за лучший адаптированный сценарий фильм "Финка" (Sling Blade) Билли Боба Торнтона (Billy Bob Thornton).

В заключение еще раз пропоем оду Джармушу, редкому человеку, которому удалось в наш циничный и меркантильный век (были ли другие?) снимать не продажное, не злое, не пошлое, а главное, талантливое кино.
Он смог не утонуть в море похабщины и жестокости (как это, может быть, случилось всё с тем же Тарантино), и тем не мене его кино интересно для многих, особенно после выхода "Мертвеца".
Будем надеятся, что Dead Man не был пиком творчества Джармуша, и он наснимает еще пару-тройку шедевров, которые потрясут не только критиков, но и обычных зрителей вроде нас.

Ким Белов, Сергей Корсаков.

NIKITA

12.09.2004, 13:07

Мертвец- мой любимый фильм, сюреализм такой темный. Он юморной до ужаса, один индеец " Никто" чего стоит и сюжеты про канибализм...:D .
И идея снять его черно-белым тоже помойму правильная. Он чем-то напоминает " Страх и ненависть в Лас-Вегасе", тоже собран из отдельных кусков и кому не дано тот не поймет...
После этого фильма я стала фаном Вильяма Блейка. Если можно, приведу мой любимый стих, мне кажется он отвечает настроению фильма:

Тигр, тигр, жгучий страх,
Ты горишь в ночных лесах.
Чей бессмертный взор, любя,
Создал страшного тебя?

В небесах иль средь зыбей
Вспыхнул блеск твоих очей?
Как дерзал он так парить?
Кто посмел огонь схватить?

Кто скрутил и для чего
Нервы сердца твоего?
Чьею страшною рукой
Ты был выкован - такой?

Чей был молот, цепи чьи,
Чтоб скрепить мечты твои?
Кто взметнул твой быстрый взмах,
Ухватил смертельный страх?

В тот великий час, когда
Воззвала к звезде звезда,
В час, как небо все зажглось
Влажным блеском звездных слез, -

Он, создание любя,
Улыбнулся ль на тебя?
Тот же ль он тебя создал,
Кто рожденье агнцу дал?

Flik

12.09.2004, 16:21

brusl,
Ты совершенно правильно начала с фильма МЕРТВЕЦ - лучшего, что на сегодня создал ДЖАРМУШ. Этот фильм как нельзя лучше показывает, что есть в Америке ДРУГОЕ , отличное от мэинстрима, кино. ПОЭТОМУ ЭТОТ ФИЛЬМ ДОЛЖЕН ПОСМОТРЕТЬ КАЖДЫЙ. Понравится или не понравится- это уже другое дело. Захочется оставить его в коллекции или нет...но посмотреть хотя бы 1 раз просто необходимо.

=================Мертвец / Dead Man (1995)======================

http://images.amazon.com/images/P/B00004Z4WX.01.LZZZZZZZ.jpg

Информация о фильме
Название: Мертвец
Оригинальное название: Dead Man
Год выхода: 1995
Жанр: Драма,

Режиссер: Джим Джармуш

В ролях: Джонни Депп, Билли Боб Торнтон,Гэбриел Бирн

О фильме: О творчестве режиссера Джима Джармуша можно говорить много. Но лучше один раз посмотреть. Добавьте к этому великолепную игру исполнителя главной роли Джонни Деппа и завораживающую музыку Нила Янга.

Выпущено: Pandora Film / США - Япония - Германия - Канада
Продолжительность: 2:01
Язык: Русский любительский перевод

Примечания: Это шедевр, рассчитанный явно не на американскую публику. Фильм никак не был отмечен у себя на родине, зато в Европе получил "Феликса" в качестве лучшей неевропейской картины.

Файл
Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: 512x288, FPS: 29.971, DivX 5, 668 kb/s
Звук: MPEG-1 Layer 3, 48000 Hz, 128 kBit/s
Ссылка: в каталоге форума
http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=48

===============================================================
Философская притча "Мертвец" (Dead Man).

- Уильям Блэйк?
- Да. А что, вы читали мои стихи?

Интересно наблюдать, к каким жанрам относят эту картину на различных базах видеофильмов. Где-то "Мертвец" называют "триллером", где-то - "фильмом о путешествиях", на каком-то сайте встретилось определение "авангардное кино", на другом - "вестерн"... Впрочем, наполнителей этих баз данных вполне можно понять: жанр этой картины определить довольно сложно.

Я сразу вспоминаю афишу, которая году в 85 висела в ДК МАИ и рекламировала один из моих самых любимых фильмов - "Однажды в Америке". Знаете что было написано на афише? Было написано буквально следующее: "Это боевик о еврейской мафии Нью-Йорка, ее кровавых разборках друг с другом и другими бандитами". Сначала я долго хихикал, прочитав такое забавное определение, а потом задумался. Разве речь в фильме идет не о ребятах из еврейского района Нью-Йорка? О них, родимых. Они бандиты? Конечно! Еще какие. Бутлегеры не бывают пай-мальчиками. Кровавые разборки там присутствуют? Безусловно, причем частенько - весьма кровавые.

Ну, так фильм снят об этом? Вовсе нет. "Однажды в Америке" - фильм вовсе не о кровавых разборках еврейской мафии, несмотря на то, что там присутствуют разбирающиеся друг с другом мафиозные евреи. Это фильм о дружбе, о предательстве, о любви, проходящей через всю жизнь, о судьбах людей, которые иногда сплетаются друг с другом весьма причудливым образом. Вот такие дела.

"Мертвец" Джармуша тоже невозможно причислить к четкому жанру, хотя в нем и присутствуют определенные элементы вестерна: дикий Запад, пропахшие потом и виски мужики с пистолетами на правом бедре, стрельба, погоня, наемные убийцы, индейцы, жуткие убийства и все такое. Вестерн? В общем, по описанию - вполне похоже. Но это не вестерн. Просто Джармуш выбрал для себя такую форму повествования. Почему? Ему так удобнее. А он знает, что делает...

***

Уильям Блэйк (Джонни Депп) - молодой человек из Кливленда, потерявший родителей. К тому же от него ушла невеста, поэтому Блэйк готов отправиться к черту на рога, ведь его уже ничто не привязывает к родному городу. Случайно он встречает объявление о том, что в одном из Богом забытых городков Дикого Запада требуется бухгалтер на крупное (для тех мест) металлургическое предприятие, принадлежащее некоему Диккинсону. Уильям продает все, что можно продать, садится в поезд и едет через всю страну в этот городок. Однако, приехав в этот город, он выясняет, что вожделенное место занято другим. В общем, Уильям теперь совершенно не знает, что ему делать, ведь работы в этом городе для него нет... Однако, это является не самой большой проблемой.

http://www.exler.ru/films/images/02-10-2000/25-09-2000_04.jpg

Основная проблема заключается в том, что он - чужак! Примерно такой же чужак, как Скрипач на Плюке (что в галактике Кин-дза-дза). Город населяют грубые мужланы, которые убивают друг друга настолько часто, насколько редко умываются, тупые рабочие местного завода, шлюхи и откровенные бандиты, некоторые из которых награбили такое количество золота, что стали "респектабельными и уважаемыми людьми", вроде того же владельца металлургического завода. А Блэйк - вылитый "ботаник", тютя и застенчивый "маменькин сыночек", который ходит в клетчатом костюмчике, носит очки и шляпу-котелок. Что делать этому человеку в таком городе, где высшая доблесть - сломать кому-нибудь челюсть с одного удара? А Блэйк с одного удара не сломает челюсть даже комару. Поэтому Скрипач не нужен, но деваться ему - некуда. Денег у Блэйка нет, в городе он совершенно чужой, на родине его никто не ждет...

Однако Блэйк не успевает освоиться с этим ужасающим положением, в которое он попал. Он знакомится с одной девушкой, проводит с ней ночь, а утром к девушке заявляется ее бывший любовник Чарли Диккинсон (Гэбриел Бирн), который застреливает девушку (нравы в этом городе - ну, вы сами понимаете), получает пулю от Блэйка и в свою очередь всаживает ему пулю в сердце.
http://www.exler.ru/films/images/02-10-2000/25-09-2000_14.jpg

Но Блэйк не умирает. Он уходит из города в лес, где встречается с очень странным индейцем, взявшим себе имя Никто (Гари Фармер). Никто был рожден от родителей из разных индейских племен, воспитывался у белых, а после этого стал парией и в среде индейцев, и в среде белых. В индейской среде дети от смешанных браков считаются ублюдками, а кроме того, прожив довольно продолжительное время у белых, Никто рассказывает такие вещи, которые индейцы понять не в состоянии, поэтому считают Никто лгуном и выдумщиком. Белые же, понятное дело, не могут признать себе ровней "представителя нации, которая не дала Соединенным Штатам ничего, кроме земли, на которой стоит Америка" (О"Генри).

В голове у Никто все перемешано: науки, которым его обучали белые и предания индейских племен, поэтому он принимает бухгалтера Уильяма Блэйка за дух его тезки - английского поэта Уильяма Блэйка, который случайно оказался в этом грешном мире и должен быть отправлен обратно на небеса. Он цитирует бухгалтеру стихи Блэйка и ведет его долгой, очень долгой лесной дорогой, которая должна привести Уильяма к тому краю, откуда он уже не вернется - туда, откуда приходят и куда уходят все духи. Собственно, в этом и заключается весь фильм - долгая дорога умирающего Уильяма в сопровождении индейца по имени Никто к тому краю, за которым возврата уже не будет.

***

Очень трудно рассказывать о том, какие мысли Джармуш вкладывает в этот фильм. Прежде всего потому, что этот фильм (равно как и многие другие фильмы этого прекрасного режиссера) вовсе не призван дать четкий ответ на какой-то вопрос. Джармуш в своих фильмах не учит. Он - размышляет.
http://www.exler.ru/films/images/02-10-2000/25-09-2000_23.jpg
http://www.exler.ru/films/images/02-10-2000/25-09-2000_27.jpg

Поэтому "Мертвец" представляет собой философскую и мистическую притчу, а уж в какие внешние формы Джармуш заключает эту притчу - вестерн, триллер, мелодрама или даже комедия - не суть важно. Любой из жанров в данном случае является только средством выражения, равно как и манера съемки - фильм разорван на сменяющие друг друга эпизоды разной длины, представляющие собой как бы обрывки сна или наркотического бреда. Но несмотря на то, что фильм сложен из неких отдельных клочков, он подчинен определенной мысли. Какой? Этого не сказать что в двух словах, что на нескольких страницах текста. Потому что каждый данную картину воспринимает по-своему. И каждому она становится по-своему очень близка, причем настолько близка, что вовсе не хочется делиться с другими своими мыслями и образами, которые вызывает "Мертвец".

Вы же не можете объяснить, чем вам нравится "Мона Лиза", и какие мысли у вас вызывает эта картина? Да и критики, если почитать повнимательнее, тоже не могут этого четко сказать. Вот и ходят вокруг да около, мол, "...посмотрите на эту загадочную улыбку! Уже несколько столетий она волнует сердца..."

Так и с Джармушем. Его нельзя объяснить простыми и понятными словами. А он к этому и не стремится. Он просто сделал картину - невероятно глубокую, наполненную мыслями и размышлениями, вопросами и аллегориями, метафорами и... музыкой. Совершенно потрясающей музыкой Нила Янга, которая настолько естественно вплетена в мистическое течение фильма, что ее поначалу даже не замечаешь. Просто рядом с невероятно завораживающими кадрами фильма все время следует скрипучая гитарная мелодия, которая то повторяется, то варьируется... И только потом понимаешь, насколько прекрасно эта гитарная мелодия сливается с фильмом. Насколько фильм и звуковое сопровождение подчинены одной цели...

Вероятно, дальше нет смысла рассуждать об этом фильме. Это ничего не изменит. Достаточно сказать только одно - это потрясающий фильм.

Его обязательно надо посмотреть, если вы считаете себя мыслящим человеком.

Никакие слова не смогут передать очарования этой картины и ощущений, которые она вызывает. Этот режиссер - гений. Эта картина - гениальна.

Я не буду ставить оценки этому фильму. Он выше всяких оценок.
(с)А.Экслер

NIKITA

12.09.2004, 16:37

Flik,
Совершенно с тобой согласна. Вообще, Джонни Депп-отдельная страница. Он давно уже для меня легенда...
А то что мне нравится в Джармуше, это то что в его фильмах нет много слов, дело в атмосфере, настроении, философии...

Flik

12.09.2004, 16:44

brusl,

Возможно, что в МЕРТВЕЦЕ ДЖОННИ ДЕПП сыграл свою лучшую роль и до этой вершины ему больше не подняться. А жаль. А эта роль, безусловно, тянула на ОСКАР.

partizan

12.09.2004, 20:53

[/eng:3622339174],

Возможно, что в МЕРТВЕЦЕ ДЖОННИ ДЕПП сыграл свою лучшую роль и до этой вершины ему больше не подняться. А жаль. А эта роль, безусловно, тянула на ОСКАР.

думаю,что роли у него есть такие же сильные.Джэк-воробей в "Пиратах..." .Конечно,с "Мертвецом" сравнивать нельзя(я тоже обожаю этот фильм),но роль пирата Депп сделал блестяще и не хуже В.Блейка,уровень ничуть не ниже.
По "Мертвецу"...
Важно то,что были взяты хорошые актёры на все роли,включая эпизоды,хотя,как было сказано вами выше,фильм и состоит из разных эпизодов.Криспин Гловер(помошник машениста),он играл в фильме "The Doors" художника Энди Уорхола,этот пом.машениста,как проводник Вильяма в другой мир,он смотрит его направление на работу,он предостерегает его...
Лэнс Хэнриксен(бандит -людоед,простите имя не помню :( )-очень опытный актёр,за плечами сумашедшее количество ролей-весь фильм почти не разговаривает,мрачный,а ведь всё это из-за зубной боли,и вот такая мелочь влияет на всё поведение.
Игги Поп (Салли),Билли Боб Торнтон,А Гебриель Бирн,появляется на пару секунд и с одной фразой,но КАК он это делает.Это всё я к тому,что актёрский состав хорош и делает 50 процентов фильма.
Саундрек к "Мертвецу" у меня есть и он меня разочаровал,Нейл Янг писал его как отдельное произведение.И почти всё время звучания на задний план добавлен шум,похожий на работу бульдозера,и это меня очень раздрожало.

<A href=ed2k://|file|Neil_Young-deadman.soundtrack.ace|98232882|386A84ABDFD679F453FCBD0090C523D2|/>Скачайте</A> ,послушайте и поделитесь,как оно.

NIKITA

12.09.2004, 21:05

partizan, писал

роли у него есть такие же сильные.Джэк-воробей в "Пиратах..."

partizan, тут я с тобой не согласна.
Когда смотрела " Пиратов..." была в сосотоянии непреходящего Де-Жа- Вю, потом поняла, что Депп этот характер просто напросто "слямзил" из " Страх и ненависть в Лас- Вегасе" просто один в один. Это не в коей мере не уменьшает его качества игры в " Пиратах..." -это шедевр однозначно, но он это уже делал в " Лас- Вегасе..", который считаю его лучшим фильмом.

ZojaK

12.09.2004, 21:20

:) :) :) Не-а,это в тебе любовь к "Лас-Вегасу.." говорит...взгляд замылен :wink:

NIKITA

12.09.2004, 21:24

ZojaK,

...взгляд замылен

:?: :?: :?:

partizan

12.09.2004, 21:28

Может,Депп вспоминал свою роль в "Лас-Вегасе...",когда снимался в "Пиратах..." и это служило некой подпиткой в работе.

NIKITA

12.09.2004, 21:36

partizan,
Я просто уверена, что режиссер попросил Деппа сыграть в том же стиле, развязном, "пьяноватом", - что-то новое что еще нигде не было и жалко его терять безвозвратно. Я с удовольствием опять посмотрела на "такого" Деппа. Но с другой стороны, этож плагиат самого себя :wink: .

ZojaK

12.09.2004, 21:42

:) "взгляд замылен"-предвзятое отношение,тебе нравиться один из...и с этой точки замеряешь остальные его фильмы.Свет слепит глаза,тебе нужны чёрные очки :)

partizan

12.09.2004, 21:53

развязном, "пьяноватом", - что-то новое что еще нигде не было

так и надо было,это контраст на фоне плохих пиратов и сладкого Орландо Блума,а по другому было бы неправильно-скучно и блекло,я неусматриваю плагиата.Играет один актёр,один человек,одна личность,поэтому от некой похожести в ролях неизбавиться,где-то больше,а где-то меньше.

NIKITA

12.09.2004, 22:06

partizan,

Ты знаешь, ...ты прав.
Я потом подумала- а как же Ал Пачино, де Ниро, Марлон Брандо, они же всю жизнь играют одну и ту же роль. И не надойдает же :!: :!:
Наоборот, идешь на фильм и без никаких "факов", знаешь что не разочаруешься, на что идешь...
То же можно сказать о Деппе. После первого же его фильма, который я увидела:" Эдвард руки-ножницы" Бартона он меня ни разу не разочаровал.

P.S.Хотя многие говорят что он нудный и однообразный, особенно ругают его из-за "Девятых врат". Я Лично этот фильм безмерно уважаю, но Полянский -это другая тема...

Flik

12.09.2004, 22:14

NIKITA, partizan, ZojaK,

Спасибо, ребята. Вот так и должно идти обсуждение всех фильмов в Киноклубе.

ZojaK, Отдельное спасибо. По-моему это дебют в КИНОКЛУБЕ.

NIKITA, ZojaK,
Заходите почаще. Нам очень нужен свежий взгляд на фильмы.
Может быть у вас есть предложения, о чем нам рассказать. что обсудить. Пишите. Рекомендуйте к просмотру фильмы, а к обсуждению творчество режиссеров и актеров.

partizan

12.09.2004, 22:16

Да,все они ЛИЧНОСТИ,и они не старются изобразить кого-то другого,влезть в чужую шкуру,они находят частичку той роли внутри себя и от неё отталкиваются.

Добавлено Пн Сен 13, 2004 12:21 am:

м опять посмотрела на "такого" Деппа. Но с другой стороны, этож плагиат самого себя :wink: .
:D написанное мной выше относится к этому.
NIKITA,есть предложение,проехаться тебе по Джони Деппу(фильмография,биография и прочее) о его творчестве,о его манере одеваться,и о ресторане(или у него не ресторан?). :wink:

ZojaK

12.09.2004, 22:26

Flik, :wink: даме приятно ваше внимание!

NIKITA

12.09.2004, 22:28

ZojaK,

Свет слепит глаза,тебе нужны чёрные очки

Я вижу, у тебя они уже есть :wink: .

partizan,

Да,все они ЛИЧНОСТИ,и они не старются изобразить кого-то другого,влезть в чужую шкуру,они находят частичку той роли внутри себя и от неё отталкиваются

Да, они не "играют" а живут.

Спасибо за советы, посмотрела и "Трумана" и " Бегущего..." хочется как-нибудь обсудить.

Flik,

Это вам отдельное спасибо :!: :wink:

P.S. Умираю, иду спатеньки 8O .

partizan

12.09.2004, 22:33

Спасибо за советы, посмотрела и "Трумана" и " Бегущего..." хочется как-нибудь обсудить.

если сможешь,то завтра днём.

NIKITA

12.09.2004, 22:39

partizan,
если сможешь,то завтра днём

Нет, завтра к сожаленью не могу :( .

Flik

12.09.2004, 23:15

NIKITA,
Нет, завтра к сожаленью не могу

Начни, когда сможешь. а за нами не заржавеет. :wink:

medandrey

13.09.2004, 09:02

NIKITA,

Ну на счет разговоров - смотри последний фильм "Кофе и сигареты", там он полностью оторвался за свое молчание. :mrgreen: :mrgreen:

А на счет провалов - так они бывают у всех. Так провальным у Деппа я считаю В последний момент / Nick Of Time (1995)
http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=2519
А самым лучшим "Девятые врата".

ВСЕМ

А из фильмов Джармуша меня больше всего вставляет "Пес -призрак."

ZojaK

13.09.2004, 18:09

ZojaK, не нарывайся, мы просто счас не в том отделение . встречу в " Юморе" или во " Флеме"- откалбасю по все первые числа и будет бо-бо .

Flik, даме приятно ваше внимание! --это я о себе. :wink:
"Секретное окно"-провал...

Flik

13.09.2004, 19:45

medandrey,
А самым лучшим "Девятые врата".

Так представь нам его.

А из фильмов Джармуша меня больше всего вставляет "Пес -призрак."

...и его тоже. :wink:

AtiLLa

13.09.2004, 21:09

прервём могучий флейм... :wink: вот такой кинохой...
Водоворот/Maelstrom

драма Канада, 2000 год, 88 мин.

http://images.rottentomatoes.com/images/movie/coverv/05/208605.jpg

Режиссёр: Дэни Вильнёв.
В ролях: Мари-Рози Кроз, Жан-Николя Верро, Стефани Моргенстерн, Пьер Лебо, Марк Гелина.

Описалово: Очередное кино без границ от молодого канадского клипмейкера и режиссера Дени Вильнева , которое понять и осознать на трезвую голову- задача не из лёгких. Так что, любители восприятия через градусную призму- сразу обратите внимание... будет хотя бы повод выпить :wink: Хотя с другой стороны фильм обласкан всякими там премиями и лаврами (вот этим, хотя бы - Приз ФИПРЕССИ Берлинского фестиваля 2001). Сюжет прост, как бублик..
... Ведя машину дождливым летним вечером, 25-летняя Бибиан сбивает мужчину, и в панике удирает с места происшествия. Вследствие этого несчастного случая жизнь Бибиан превращается в хаос...Что вдохновляет, так это то, что рассказ ведется от лица... рыбы, родившейся из первоначальной магмы в момент сотворения мира... Чудно, порой жутко мудрённо, иногда туманно до слепоты, но при этом стильно и даже порой рационально!!! Правда, после просмотра, долго пытаешься вспомнить о чём был фильм:)
Короче, на любителя... хотя рейтинг солиден!

IMDb Rating -- >7.4/10 (587 votes)

Ссылочка: <A href=ed2k://|file|Vodovorot.(rus).mereandr.DCM@F-F.&.ShareReactor.ru.avi|725516288|15D7B5187F6F044CD5BF94F2DB22E450|/>Водоворот</A>

Flik

15.09.2004, 06:54

Продолжаем знакомиться с творчеством ДЖИМА ДЖАРМУША.
Представляю вам фильм

===================ПЕС-ПРИЗРАК: ПУТЬ САМУРАЯ =================

http://images.amazon.com/images/P/B00005QCVX.01.LZZZZZZZ.jpg

/GHOST DOG: THE WAY OF THE SAMURAI/
Боевик/Приключения
США-Франция
1999; 1,51

Режиссер: Джим Джармуш /Jim Jarmusch/

В ролях: Айзэк Де Банколе /Isaach de Bankole/, Форест Уитакер /Forest Whitaker/, Виктор Арго /Victor Argo/, Камилла Уинбуш /Camille Winbush/, Джин Руффини /Gene Ruffini/, Джон Торми /John Tormey/, Ричард Портнов /Richard Portnow/, Тришиа Весси /Tricia Vessey/, Хенри Силва /Henry Silva/, Клифф Гормэн /Cliff Gorman/

Один из мафиози спасает жизнь уличному чернокожему парнишке, и тот обещает стать, в соответствии с кодексом чести японских самураев, его вассалом. Мафиози использует парня, ставшего искуснейшим профессиональным убийцей, в качестве наемного киллера для выполнения трудных и ответственных заданий. Во время одного из них на убитой могла стать непутевая дочь одного босса, Пес-призрак (Уитакер), как звали его те, кто знал, оставил ей жизнь, так как на нее заказ не распространялся. Но и тот, кого следовало убить, оказался тоже одним из членов этой группировки, положившим глаз на дочь босса. Мафии потребовала смерти исполнителя. Приказ об этом получил гангстер, вассалом которого считал себя Пес-призрак. Но только вот умирать от его пули он никак не собирался...

Классный, стильный фильм от Джима Джармуша порадует поклонников его творчества. (Иванов М.)

--------------------------------------------------------------------------------

Оператор Робби Мюллер /Robby Muller/
Сценарист Джим Джармуш /Jim Jarmusch/
Продюсер Ричард Гуэй /Richard Guay/, Джим Джармуш /Jim Jarmusch/
Монтажер Джэй Рабиновиц /Jay Rabinowitz/
Композитор Ар Зи Эй /RZA/
Художник Тед Бернер /Ted Berner/
Костюмы Джон Данн /John Dunn/
Звук Чик Чикколини-третий /Chic Ciccolini III/
Сопродюсер Дайэна Шмидт /Diana Schmidt/
Кастинг Эллен Льюис /Ellen Lewis/, Лора Розентал /Laura Rosenthal/

Премии и награды:

2000 - СЕЗАР

Номинирован в категориях:
1 - Лучший иностранный фильм
Джим Джармуш /Jim Jarmusch/

===============================================================

Рецензия Джона Сильвера:

На кассете, взятой мной из проката, после названия этой ленты в скобочках стояло "Культовый фильм". Обычно так определяют жанр. "Триллер", например, пишут в скобочках, или "комедия". Получается, что незаметно в нашу жизнь вторгся новый жанр, и культовость фильма определяется уже его выходными данными, а не реакцией общественности, как раньше. Или, может, авторство Джармуша придает эту самую культовость всему, на что он посягнет этот неизвестно кто - то ли чех, то ли венгр американского происхождения.

Действие не течет плавно. Нас регулярно встряхивают цитатами из кодекса самурая, возникающими в виде титров. Для чего нужны эти титры? Во-первых, чтобы не заснуть - потому что все происходит, как в замедленной съемке. Во-вторых, чтобы придать фильму некую глубину. Когда разумного объяснения какому-то элементу зритель дать не в состоянии, но известно, что режиссер имеет репутацию авангардиста (или как его там), эти постоянные впрыски японской мудрости как-то неловко называть претенциозностью. Найти красивое толкование их употреблению можно, если хорошенько напрячь мозги. Или, наоборот, если как следует расслабиться. Напрягаться не хочется, рассла*****ся некогда, поэтому двинемся дальше.

Мафиози, которые все поголовно смотрят только мультфильмы, и один из крестных отцов, досконально знающий рэп, не могут производить впечатление реальных людей. Как вы поняли, именно с такими персонажами нам приходится иметь дело в "Псе-призраке". Очевидно, что Джармуш стремился, по своему обыкновению, вывернуть каноны жанра наизнанку. Только какого? Его фильм - безумный коктейль из разнообразных жанров (гангстерская сага, боевик, даже элементы комедии и мелодрамы здесь хорошо просматриваются). В любом случае, мы чувствуем, что имеет место стеб, и притом стеб хорошо организованный и умело поданный. Поэтому кучи трупов, которые наваливает вокруг себя главный герой, смотрятся как элементы тех самых мультфилмов, кои так любят мафиози Джармуша. Тем паче, что все это, как дорогим восточным покрывалом, прикрыто сверху самурайской этикой.

Трупы - дело рук главного героя. Собственно, его и зовут Пес-призрак. Под другим именем его никто не знает. Он живет совершенно один на чердаке, рядом держит голубей, которые для него - такая же отрада, как для Леона из знаменитого бессоновского фильма - сакраментальный цветок в горшке. Какого-то дьявола Пес-призрак "запал" на самурайскую философию. Он вызубрил назубок книжку, в которой ее принципы объясняются, и сделал из себя настоящего самурая. Своим господином он назначил одного лейтенанта нью-йоркской мафии, который когда-то спас ему жизнь. Однако мафия, которой служит Пес-призрак, решает устранить этого терминатора, не знающего дрожи в руках. Узнав об этом, Пес начинает мстить своим вероломным работодателям.

Визуальная безупречность фильма делает его выдающимся явлением даже в эпоху, когда на одном только изобразительном ряде можно сотворить кинематографический бестселлер. Форест Уайтекер, играющий Пса, здесь абсолютно уместен. Он выглядит как идеальный типаж для любой компьютерной забавы. Черный герой и постоянно звучащий рэп не в силах отпугнуть от фильма белого зрителя. Смотреть Джармуша надо, даже не понимая. Удовольствие наверняка гарантировано.

ССЫЛКА в КАТАЛОГЕ ФОРУМА

http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=26

sasser

15.09.2004, 06:57

Стигматы
/Stigmata/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/6.gif

Информация о фильме
Название: Стигматы
Оригинальное название: Stigmata
Год выхода: 1999
Жанр: Триллер,Мистика

Режиссер: Руперт Уэйнрайт
В ролях: Пэтришиа Аркетт /Patricia Arquette, Гэбриэл Бирн /Gabriel Byrne, Джонатан Прайс /Jonathan Pryce, Найа Лонг /Nia Long, Энрико Колантони /Enrico Colantoni, Дик Латесса /Dick Latessa, Томас Копаче /Thomas Kopache, Энн Кьюсак /Ann Cusack, Портиа де Росси /Portia de Rossi, Пэтрик Малдун /Patrick Muldoon, Раде Сербеджиа /Rade Sherbedgia

О фильме: Фрэнки Пэйдж (Аркетт), обыкновенная парикмахерша, будучи туристкой в глухом местечке в Бразилии, купила на базаре четки, украденные местным мальчишкой с тела недавно скончавшегося священника, которого уважали и любили все прихожане католического собора. В этом соборе сразу после его кончины началось чудо: из глаз каменной девы Марии текли теплые слезы человеческой крови. Исследовать это чудо из Ватикана прислали специального следователя, отца Эндрю Кернана (Гэбриэл Бирн), занимающегося подобными расследованиями по всему миру. Начальство в Риме скептически восприняло его утверждения о необходимости дополнительных исследований на месте - отец Кернан не привез статую в Ватикан, как это предписывалось инструкцией, а оставил ее в селении. Ему отказали в разрешении, а вместо этого послали расследовать дело о стигматах в Сент-Луисе, где как раз и жила Фрэнки Пэйдж. У этой женщины, купившей четки, все началось с пробитых рук, как у Христа, потом в метро после того, как она назвала неизвестного священника отцом Кернаном, неведомая сила распяла ее прямо в вагоне, и спина ее была подвергнута бичеванию. К этому моменту отец Кернан и подоспел к ней в парикмахерскую, но, узнав, что она в Бога не верит, был разочарован и решил прекратить расследование, так как стигматы бывают только у глубоко верующих людей. В тот же вечер бедная Фрэнки познала, что такое терновый венец, и ее, истекающую кровью, застал у дома отец Эндрю. Фрэнки что-то царапала разбитой бутылкой на капоте автомобиля и выкрикивала слова на незнакомом языке, которые отец Эндрю успел записать на диктофон и попросил перевести по телефону своего друга-переводчика из Ватикана. Каково же было их удивление, когда оказалось, что Фрэнки Пэйдж говорила на арамейском диалекте, бывшем в обиходе в Галилее во времена Христа, а потом на этом же языке написала на стенах своей квартиры тексты на том же арамейском языке. Можно было бы и далее подробно рассказывать сюжет о том, как через Фрэнки был передан покойным отцом Аламейдой из Бразилии текст Евангелия от Фомы, найденного в 1945 году, но признанного Ватиканом еретическим, так как в нем сам Христос говорил: "Царство божие внутри вас самих в том, что вокруг вас, а не в домах из дерева и камня", отрицая таким образом статус церкви в том виде, в котором она существует сейчас.Что было дальше в этом захватывающем и прекрасно сыгранном триллере, любители жанра захотят узнать сами...

Выпущено: Metro Goldwyn Mayer
Продолжительность: 1:40
Язык: Русский любительский перевод
Примечания:
Релиз от: не известно

Файл
Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: 512x288, 110 kByte/s
Звук: MPEG Layer-3, 128 kBit/s, 48,000 Hz, Stereo
Ссылка:
<A href=ed2k://|file|Stigmata.(DVDRip.DivX.Rus).avi|683528192|AF9E4DA4F53F6A5836F6D998567D572F|/>CD</A>

NIKITA

15.09.2004, 20:10

medandrey,

Ну на счет разговоров - смотри последний фильм "Кофе и сигареты", там он полностью оторвался за свое молчание

Если можно, дай название на английском, иначе не сориентируюсь, тогда можно будет всем вместе, если partizan, будет не против обсудить.
А на счет провалов - так они бывают у всех. Так провальным у Деппа я считаю В последний момент / Nick Of Time (1995)

С этим согласна на все сто, но там дело не только в игре Деппа, весь фильм- обыкновенная комерчесская серость...
А самым лучшим "Девятые врата".
Я за " Лас-Вегас", а в девятых вратах помойму мог сыграть кто угодно...

Flik

16.09.2004, 00:14

NIKITA,
==============================================================

Ну на счет разговоров - смотри последний фильм "Кофе и сигареты", там он полностью оторвался за свое молчание

----------------------------------------------------------------------------------------------------
Если можно, дай название на английском, иначе не сориентируюсь, тогда можно будет всем вместе, если partizan, будет не против обсудить.

=============================================================

===============КОФЕ И СИГАРЕТЫ /COFFEE AND CIGARETTES/ =========

http://images.amazon.com/images/P/B0002I83Z4.01.LZZZZZZZ.jpg

США
2003
95 мин.
Комедия

Режиссер:ДЖИМ ДЖАРМУШ

В ролях: Роберто Бениньи, Кейт Бланшетт, Стив Бусеми, Стив Куган, Алекс Дека, Рене Френч, Джои Ли, Альфред Молина, Билл Мюррей, Игги Поп, Уильям Райс, Том Уэйтс, Стивен Райт

11 восхитительных комедийных новелл с участием гениальных актеров, шоуменов и музыкантов, снятые за 18 лет творчества неподражаемым американским режиссером Джимом Джармушем ("Пес-призрак: Путь самурая", "Мертвец", "Ночь на Земле", "Мистический поезд"), лидером американского авторского кино, стали брильянтами в его изящном кинематографическом шедевре "Кофе и сигареты". Попивая кофе и покуривая сигареты, герои его бесподобных историй говорят обо всем и ни о чем, спорят до безумия, подшучивают друг над другом, делают глубокомысленные выводы и травят нелепейшие байки, подчеркивая уникальную способность режиссера - смотреть на обыденный мир с необычной точки зрения.

Этот бесподобный фильм, одна из новелл которого в 1993 году была удостоена "Золотой пальмовой ветви" на Каннском кинофестивале, украсили своей неподражаемой игрой лауреат премий "Оскар" и "Сезар", актер и режиссер Роберто Бениньи ("Жизнь прекрасна", "Астерикс и Обеликс против Цезаря"), непревзойденный Билл Мюррэй ("Трудности перевода", "Ангелы Чарли", "День сурка"), хрупкая и обворожительная Кейт Бланшетт (трилогия "Властелин Колец", "Последний рейд", "Елизавета"), именитый актер, режиссер и продюсер, лауреат премии "Оскар" Стивен Райт ("Муза", "Встречи с Деннисом Дженнингсом"), гениальный комик, многоликий Стив Бушеми ("Крупная рыба", "Дети шпионов-2, 3", "Большой Лебовски", "Криминальное чтиво", "Бешеные псы"), великий и ужасный Игги Поп ("Мертвец", "Плакса"), сентиментальный романтик Том Уэйтс ("Дракула", "Вне закона"), истинный джентльмен Альфред Молина ("Шоколад", "Фрида"), обладатель премии "Сезар" Исаак Де Банколе ("Пес-призрак: Путь самурая").

ССЫЛКА на англCD1 (ed2k://|file|Coffee.And.Cigarettes..avi|735047680|6B4E6E7B3A649D4A65256451114D2A9B|/>ЗДЕСЬ</A>

ССЫЛКА)<A href=ed2k://|file|kofe.i.sigareti.2of2.dvdrip.divx.ac3.rus.eng.ripped.by.junky7.avi|708222976|8E41F34CFB41E0F70C9F7811C08578EC|/>CD2</A>

[b]КСТАТИ, фильм имеется в КАТАЛОГЕ ФОРУМА

http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=2840

Там же имеется ссылка на одном диске

О фильме: Фильм "Кофе и сигареты" Джима Джармуша был включен во внеконкурсную программу Венецианского фестиваля не случайно — картина, о которой до недавнего времени никто ничего не слышал, состоит из 11 коротких новелл, снятых за последние 17 лет. Началось это в 1986 г., когда Джим Джармуш был одержим идеями свободного кинематографа. Он сделал "Кофе и сигареты". В семиминутном фильме встречались двое — итальянец (Роберто Бениньи) и американец (Стивен Райт). Они пили кофе и курили, а потом один дарил другому талон к зубному врачу. На этом фильм кончался. Джармушу так понравился результат, что он решил снять еще несколько короткометражек из серии "Кофе и сигареты", сохраняя основные компоненты — персонажи чокаются чашками кофе, сидят за расчерченным на шахматные квадраты столом и разговаривают. И еще одна важная деталь — все должно быть черно-белым (черным, как кофе, и белым, как сигареты). В 2003 г. картину смонтировали и отправили в Венецию. В каждом из фрагментов фильма есть только 2 составляющие — кофе и сигареты. Во-первых, именно чашечка кофе и сигарета позволяют сгладить неудобство при встрече и могут стать предметом разговора в высшей степени универсального — кофе и сигареты воплощают радость жизни, но и ведут к болезням и смерти. Режиссер дает своим персонажам-актерам максимум свободы самовыражения, почти не меняя их. Другими словами, Игги Поп и Том Уэйтс остаются в "Кофе и сигаретах" самими собой. Кейт Бланшетт, будучи актрисой, актрису и играет. Комик Билл Мюррей и известные рэпперы RZA и GZA играют под собственными именами, как и Стив Куган с Альфредом Молиной, популярный дуэт "The White Stripes" Мег и Джек Уайт и другие участники проекта.

medandrey

16.09.2004, 07:24

NIKITA,
Да ладно серость фильма, сдается мне не будь Деппа в ряде фильмов и о них никто бы и не заговорил, в том числе и про Пиратов...
На счет кого угодно в Девятых вратах - ну по моему самое-то если читать книжный оргигинал. А уж разговоры кто мог бы - это из серии кто из-за чего-то отказался от роли ставшей потом звездной для другого. Неизвестно как-бы сыграл тот (сплошное сослагательное наклонение :mrgreen: )

NIKITA

16.09.2004, 09:18

Flik,
Спасибо за оперативность и заботу :) . Т.к фильмы не скачиваю, поищу по своим каналам.

Добавлено Чт Сен 16, 2004 11:42 am:

ZojaK,
"Секретное окно"-провал...
Точно :x ...
Просто Туртурро жалко, так изголяется и все попусту...

Добавлено Чт Сен 16, 2004 12:18 pm:

medandrey,

Да ладно серость фильма, сдается мне не будь Деппа в ряде фильмов и о них никто бы и не заговорил, в том числе и про Пиратов...

Хотя не туда сворачиваем, но все же... Том Хенкс и все его последние фильмы, как то- "Убить старушку", " Поймай меня если сможешь" итд, вообщем так можно сказать о массе фильмов, в которых играли звезды. Иногда продюссеры заведомо идут на Miss- Kasting в угоду звездности актера, с которым сошлись на гонораре...

AtiLLa

16.09.2004, 19:08

долой флуд!!! продолжим действо!

S (Сверх всех запретов) / S.
триллер/драма Бельгия 1998 год
Рекомендации - PG-13 (до 16 лет) за сцены насилия

http://www.kino.kz/films2001/S/00.jpg

Режиссер: Гвидо Хендерикс (Guido Henderickx)
Актеры: Натали Брудс (Natali Broods), Кейтлин Дамен (Katelijne Damen), Джоси Де Пау, Жан Деклер, Питер ван ден Эде, Дора ван ден Гровер.

Описалово: Главная героиня этого фильма - почти безымянная стриптизерша, убийца и наркоманка. Мать-проститутка знала о своей дочери немного - только одну букву из имени - S. Убив своего любовника только за то, что тот трахался с другой, и, посыпав кровать пеплом из урны с прахом отца, S. уезжает в Европу. Но и там ее окружают исключительно озабоченные тупые ублюдки: священник, который не прочь "вставить" танцовщице из пип-шоу, или возбужденные зрители порнухи с участием пятимесячной девочки. Светлых моментов в жизни S. немного - монологи перед объективом видеокамеры да секс с напарницей по стриптиз-шоу.

http://www.kino.kz/films2001/S/02.jpg

"S" - это история о Мэллори из стоуновских "Прирожденных убийц", которая так и не встретила своего Микки, женская судьба в стиле Годара с добавлением кокаина и голубоватого сияния видеопленки. Красивая социальная драма "про это", которая, вопреки здравому смыслу, не оканчивается "точкой пули в конце пути", кому-то может показаться шокирующей из-за чрезмерного обилия постельных сцен.

ЗЫ Фильм наполнен техно- и рок-музыкой, которая очень четко передает женскую агрессию

ссылка: В ПОИСКЕ (скачано в сетях BitTorrent)

Добавлено Пт Сен 17, 2004 5:07 am:
---------------------------------------------------------------------------------------------------
Крупье / Croupier ОДИН ИЗ МОИХ ЛЮБИМЫХ ФИЛЬМОВ!!! :wink:
1998 Драма Германия, Франция, Великобритания, Ирландия

http://images-eu.amazon.com/images/P/B00005AFNT.03.LZZZZZZZ

Режиссер: Майк Ходжес /Mike Hodges/
В ролях: Клайв Оуэн /Clive Owen/, Ник Ридинг /Nick Reding/, Николас Бол /Nicholas Ball/, Александр Мортон /Alexander Morton/, Барнаби Кэй /Barnaby Kay/, Джина МакКи /Gina McKee/

Описалово: Начинающий писатель Джек Манфред принимает предложение отца и становится крупье. Напряженная работа у игрового стола портит отношения Джека и его подруги Мэрион. Он находит утешение у соблазнительной и азартной Джейни, которая и втягивает его в опасную аферу. Правда, он нужен ей, всего лишь, как работник казино...
Ненавязчивый и очень спокойный фильм, отразивший довольно "близко к тексту" внутреннюю жизнь казино, со своими законами и подводными рифами. Фильм запоминается ювелирными коментариями в стиле "а ля Штирлиц" за кадром, и плюс, качественным и стильным подбором актёров, подходящих под роли просто в самую десяточку!

Ссылочка подоспела вовремя:
<A href=ed2k://|file|Krupie.(rus).Ripper.&.ShareReactor.ru.avi|733562880|f29d239ee20672d26401632bff7c58be|/>Крупье (DVDRip.DivX.Rus)</A>
Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: 608x336; 29.97 fps; 926 Кбит/с; DivX 5.1.1
Звук: 48kHz; стерео; mp3, 132 kbit/s
Размер: 699 Мб

Flik

17.09.2004, 10:56

Продолжим изучение творчества ДЖИМА ДЖАРМУША

////////////////// ТАИНСТВЕННЫЙ ПОЕЗД /MYSTERY TRAIN/ //////////////////////////

http://images.amazon.com/images/P/0792844033.01.LZZZZZZZ.gif

Комедия
США
1989; 1,53

Режиссер: Джим Джармуш /Jim Jarmusch/

В ролях: Масатоши Нагасе /Masatoshi Nagase/, Синк Ли /Cinque Lee/, Йоуки Кудо /Youki Kudoh/, Скриминг Джэй Хоукинс /Screamin' Jay Hawkins/, Николетта Браски /Nicoletta Braschi/, Элизабет Бракко /Elizabeth Bracco/, Сай Ричардсон /Sy Richardson/, Том Нунэн /Tom Noonan/, Стивен Джоунс /Stephen Jones/, Руфус Томас /Rufus Thomas/, Джо Страммер /Joe Strummer/, Стив Бушеми /Steve Buscemi/, Рик Авилес /Rick Aviles/

Джармуш, режиссер, живущий в Нью-Йорке, продолжает свое турне по Америке на таинственном поезде.

В картине три истории, произошедшие в Мемфисе, штат Теннесси.

Действие происходит в обветшавшем отеле "Аркадия", где каждый номер оборудован как святилище Элвиса Эрона Пресли, любимого сына Мемфиса.

В эпизоде "Далеко от Йокогамы" Джун (Нагасе) и Мицуко (Кудо), два юных поклонника американской культуры, прибывают в "Аркадию", где спорят о рок-н-ролле, занимаются любовью, слушают своего кумира Элвиса по радио отеля, и им нет никакого дела до того, что происходит вокруг, - даже перестрелка их не отвлекает.

В "Аркадии" поселяется Луиза (Браски), итальянка, приехавшая в Штаты, чтобы отвезти обратно в Италию тело умершего мужа. Какой-то бомж постоянно угрожает, что ее будет преследовать дух Элвиса. Эпизод называется "Призрак".

В эпизоде "Потерянные в космосе" Ди Ди (Бракко), ее алкаш-любовник (Джо Страммер), чрезвычайно нервный брат Ди Ди (Бусеми) и чересчур разговорчивый приятель (Авилес) принимают участие в перестрелке. Покинув отель, все герои идут дальше по жизни каждый своим путем. Джармуш концентрирует внимание на городских ничтожествах, чудаках и приезжих иностранцах.

Фильм больше понравится тем, кто любит рок-н-ролл, кого интересует американская поп-культура, кому нравятся солнечные отражения, блеск стекла и металла на помойке - операторская работа Робби Мюллера очень остроумна.

Джармуш - большой оригинал, но его оригинальность может оставить очень и очень многих равнодушными. (Иванов М.)

ССЫЛКА имеется в КАТАЛОГЕ ФОРУМА
http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=538

-=KEPLER=-

17.09.2004, 19:04

Человек-слон /The Elephant Man

http://images-eu.amazon.com/images/P/B00005B73G.02.LZZZZZZZ.jpg

В основе фильма лежит история Джона Меррика (Херт), действительно жившего в Лондоне во второй половине прошлого века, которого за ужасную внешность прозвали человеком-слоном. Его нашел в цирке доктор Фредерик Треверс (Хопкинс). После врачебного обследования и общения со своим пациентом доктор с удивлением открыл для себя, что за уродливой внешностью скрывается скрывается добрая душа и неординарный ум. Это не биографический фильм в прямом смысле слова, и не фильм ужасов, хотя режиссер использовал некоторые приемы этого жанра, для чего был приглашен прекрасный оператор Фредди Фрэнсис. Вообще картина стоит особняком в творчестве Линча и сделана скорее в духе диккенсовской мелодрамы, чем в стиле, принесшем ему статус культового режиссера. Реконструировав подлинную историю конца XIX века о Джоне Меррике, человеке безобразной внешности, уродливом от рождения, Дэвид Линч финальным титром открестился от одноименной бродвейской пьесы, в которой главный герой так и не показывал своего лица, что поневоле подталкивало зрителя после спектакля вновь и вновь возвращаться к мысли о чудовищном уродстве "человека-слона". Режиссер фильма пошел по другому пути и довольно быстро заставлял забыть об уродстве внешности, обращая наше внимание на уродства духовные. Не главного героя, а большей части остального человечества.

Награжден:
1981 - ОСКАР
Номинирован в категориях:
1 - Лучший фильм
2 - Лучший актер
3 - Лучший режиссер
4 - Лучшая работа художника
5 - Лучший сценарист (адаптация)

1982 - СЕЗАР
Победитель в категориях:
1 - Лучший иностранный фильм

Elephant.Man,.The.(DVDRip,.DivX,.Rus) (ed2k://|file|The.Elephant.Man.[rus].avi|740034560|5993C4DC34639C0C20231F5FFAC671C5|/>The.Elephant.Man.[rus]</A>
<A)

Добавлено Пт Сен 17, 2004 10:04 pm:

================================================
=================================================
================================================

Простая история /The Straight Story

Год выхода: 1999
Жанр: Драма
Режиссер: Дэвид Линч /David Lynch/

http://images.amazon.com/images/P/B00004Z4SD.01.LZZZZZZZ.jpg

Старение рядового Райана

Новый фильм Дэвида Линча "Простая история" полностью соответствует своему названию

РЯДОВОГО Райана спасли, доставили к маме в Айову, подкормили гамбургерами. Отдохнув, он обзавелся женой, сделал ей четырнадцать детей (семеро выжили), пережил, не заметив, в своем крошечном городке буйные 60-е, диско-70-е, постмодернистские 80-е, вышел на пенсию. Схоронил жену. Остался с придурковатой дочкой. Коротал вечера в компании таких же смешных стариканов, под морщинистыми веками которых затаилась вся мудрость Америки. Единственным поступком, который камнем лежал на его совести, стала ссора с братом. Но вот брата настиг инсульт, и полуслепой ревматик рядовой Райан пустился на другой конец Штатов, в Висконсин, чтобы попросить прощения у родственника.
Так, слегка погрешив против оригинала, снял свой последний фильм Дэвид Линч. Конечно, в деталях есть расхождение, но в целом "Простая история" - достойный сиквел спилберговской эпопеи. Это становится ясно в тот момент, когда племя младое, незнакомое, обступив героя, расспрашивает его о путешествии: "А не страшно вам было ночевать в полях, одному?" - "Я воевал, - отвечает старик. - Чего же мне теперь бояться?" И, помахав на прощание, жмет на газ, переходя на максимальную скорость - семь километров в час. Дело в том, что из Айовы в Висконсин старикан путешествует на газонокосилке - единственном транспортном средстве, с которым еще может управиться. 700 километров он одолевает за полтора месяца, но что это за время! Американская осень, знаменитое "индейское лето" во всем его многоцветье. Колосящиеся поля, раздольные степи. Трудящиеся весело и простодушно добывают хлеб в поте лица своего. Их крупные планы - веселые морщинки в углах глаз - достойно вписываются в благостный пейзаж. Линч всю жизнь обожал маленькие городки, трудяг-фермеров, бескрайние просторы родины. Но привычка к постмодернизму мешала ему воплотить это святое чувство. Только в "Простой истории" он сумел высказаться до конца и пронзил сердце простого американца.
"Простая история" перенасыщена американской мифологией - от Лонгфелло до Фолкнера, от Хоппера до Уайетта. Некоторые кадры прямо цитируют полотна Хоппера, на которых обыденные вещи и лица источают неземную мудрость. Но нам "Простая история" напомнит необычайно просветленного, райского Пырьева. Так сегодня могли бы выглядеть "Кубанские казаки", снятые на кодаковской пленке и озвученные томительными стенаниями Бадаламенти.
Линч доказал, что ирония не единственный удел современного художника - душа творца хочет хорошей большой любви. Линч не сразу пришел к этому пониманию. В 60-е он усердно расширял сознание и делал странные короткометражки. В 70-е снял "Голову-ластик" - так началось его глумление над традиционными ценностями и киношным мейнстримом. В 80-е завоевал поколение яппи "Человеком-слоном" и "Синим бархатом". В 90-е пришло время истеричных триллеров: "Дикие сердцем", "Шоссе в никуда" и телесериал "Твин Пикс" сделали Линча гуру постмодернистского кинематографа.
И вот он устал. Ветеран приколов, создатель ужасных образин и извращенных сюжетов снял доброе кино о своей прекрасной родине. И за это товарищу Линчу хочется сказать большое человеческое спасибо.
ВИКТОРИЯ НИКИФОРОВА

<A href=ed2k://|file|ProstayaIstoria(rus).by_Kinoshniki.ShareReactor.ru.avi|733325312|FA5FB6DB050F4F68A7E5F60DC97BC8D0|/>ProstayaIstoria(rus).by_Kinoshniki.ShareReactor.ru</A>

NIKITA

17.09.2004, 21:28

"Простая история" показался мне на первый взгляд скучноватым и затянутым фильмом, но потом это ощущение полностью испарилось. Старик этот в какой-то степени герой нашего времени, совершает путешествие по-простой совсем не по-голливудски Америки. Такую Америку не часто увидишь в фильмах мейнстрим...
Фильм мне очень понравился, советую посмотреть всем кто не видел :!:

Flik

19.09.2004, 13:08

Еще один фильм ДЖИМА ДЖАРМУША

=============Поверженные законом / Down by law (1986)==============

http://images.amazon.com/images/P/B00005JKFX.01.LZZZZZZZ.jpg

Информация о фильме
Название: Поверженные законом

Оригинальное название: Down by law
Год выхода: 1986
Жанр: Драма Комедия

Режиссер: Джим Джармуш /Jim Jarmusch

В ролях: Том Уэйтс /Tom Waits/, Джон Лури /John Lurie/, Роберто Бениньи /Roberto Benigni/, Николетта Браски /

О фильме: Действие происходит в Новом Орлеане. Диск-жокей Зэк (Уэйтс), переживающий полосу неудач, соглашается перегнать ворованный автомобиль, чтобы быстро заработать немного денег. К сожалению, его останавливает полиция. В багажнике его машины находят труп. Тюрьма. Сутенер Джек (Лури), подставленный своим врагом, тоже попадает в руки закона и оказывается в одной камере с Зэком. Вскоре в их маленькой камере появляется Роберто (Бениньи), приятный, смешной итальянец, знающий всего несколько фраз по-английски и обожающий американские фильмы. В конце концов все трое (в основном, кстати, благодаря Роберто) совершают побег и оказываются в луизианских болотах, где окончательно теряются, голодают и падают с ног от усталости...

Выпущено: Black Snake, Grokenberger
Продолжительность: 1:46

Язык: Русский любительский перевод

Примечания: Персонажи Джармуша - незначительные антигерои, потерянные в огромной Америке, они и печальны, и смешны. Режиссер исключительно выразителен в визуальном плане, прекрасно сыграл Бениньи. Есть элементы и драмы, и комедии. Хорошее кино.

Файл
Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: DivX Codec 5.05, 544x304; 24 fps; 830 kBit/s
Звук: MPEG Layer 3, 89 kBit/s; 44kHz; стерео

ССЫЛКА:

http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=175

Flik

21.09.2004, 12:54

Представляю еще один фильм ДЖИМА ДЖАРМУША

================ НОЧЬ НА ЗЕМЛЕ /NIGHT ON EARTH/ ================

http://images.amazon.com/images/P/6303614353.01.LZZZZZZZ.jpg

Драма
США
1991; 2,09

Режиссер: Джим Джармуш /Jim Jarmusch/

В ролях: Матти Пеллонпаа /Matti Pellonpaa/, Айзэк Де Банколе /Isaach de Bankole/, Беатрис Даль /Beatrice Dalle/, Армин Мюллер-Шталь /Armin Mueller-Stahl/, Уайнона Райдер /Winona Ryder/, Джанкарло Эспозито /Giancarlo Esposito/, Рози Перес /Rosie Perez/, Джина Роулэндс /Gena Rowlands/, Роберто Бениньи /Roberto Benigni/

Экзистенциалистская комедия Джармуша "Ночь на Земле" - это легко воспринимаемое продолжение его предыдущий картины "Таинственный поезд".

Начав кадром из космоса, постепенно сужающегося круга на планете Земля, режиссер охватывает пятью отдельными сегментами свою любимую тему одиноких людей, взаимодействующих друг с другом, но в конце концов остающихся с пустотой один на один.
Из этой космической бесконечности он рассматривает короткие встречи между таксистами и ночными пассажирами.
Первый сегмент Лос-Анджелеса самый слабый в картине. Уайнона Райдер в роли таксиста с мальчишескими ухватками вступает в контакт с Джиной Роулэндс. Резким контрастом с этой темой выступает мощный финал, имеющий место в Хельсинки с труппой братьев Каурисмяки. Матти Пеллонпаа в самом деле ведет такси, изливая свою трагическую историю трем подвыпившим парням. Это оставшаяся без сочувствия история веры и любви.
По дороге к этому печальному финалу, Джармуш вставляет два прекрасных комедийных эпизода: уморительную и неправдоподобную группу (в одинаковых зимних шапках) из Джанкарло Эспозито и Армин Мюллер-Шталя в Нью-Йорке, остолбенело слушающих монолог Роберто Бениньи в роли католического таксиста, исповедующегося священнику на заднем сиденьи в своих сексуальных грехах, включая таких партнеров, как тыква и овца по имени Лола.

Сегмент в Париже рассказывает об отношениях между обозленной слепой женщиной и уроженца Берега Слоновой Кости водителя Айзэка Де Банколе. Съемки ведутся на языка той страны, в которой происходит действие, поэтому 60 процентов картины снабжены английскими субтитрами. (Иванов М.)

--------------------------------------------------------------------------------

Оператор Фредерик Элмс /Frederick Elmes/
Сценарист Джим Джармуш /Jim Jarmusch/
Продюсер Джим Джармуш /Jim Jarmusch/
Монтажер Джэй Рабиновиц /Jay Rabinowitz/
Композитор Том Уэйтс /Tom Waits/

ССЫЛКИ на русском я не нашел.
Англ.- ЗДЕСЬ (ed2k://|file|Night.On.Earth.1991.DVDRip.DivX-MDX.avi|734681088|CEC85355B367DA783DA5A9FC48941B62|/>CD1</A>
или-)

Lala

22.09.2004, 12:00

Flik,
Вчера посмотрела Кофе и сигареты. Фильм впечатляет... Только Минздраву не понравится — после первых же минут нестерпимо захочется налить чашку и закурить даже тем, кто не курит и кофе не пьёт.
А вообще, все так непринужденно и естественно.. Тишина в кадре не напрягает, а наоборот, расслабляет.... Искусство...

Flik

22.09.2004, 12:53

Lala,

Кофе и сигареты. Фильм впечатляет...Искусство...

Спасибо за отзыв. Заходи в КИНОКЛУБ почаще. И кофе нальем, и сигареткой поделимся. :wink:

Lala

22.09.2004, 13:03

Спасибо, не курю... :wink: А кофе готовлю - преотличнейший: лате и капуччино. Так что "Лучше Вы к нам!" :lol:

-=KEPLER=-

22.09.2004, 18:24

Соучастник / Collateral

http://www.interkino.ru/i/collateral/poster0.jpg

КРУЗ СЫГРАЛ СВОЮ ЛУЧШУЮ РОЛЬ

Соучастник (Collateral) США, 2004
Режиссер: Майкл Манн
В ролях: Том Круз, Джейми Фокс, Хавьер Бардем.

"Соучастник" - это фильм-экскурсия. Неторопливая поездка по Лос-Анджелесу со стрельбой и разговорами. Седой Том Круз в строгом серебристо-сером костюме садится в машину к интеллигентному чернокожему таксисту Максу (Джейми Фокс) и, оценив его профессиональные качества (за 12 лет работы Макс научился определять расстояния по городу с точностью до минуты), предлагает сделку: за эту ночь ему надо объехать пять адресов - навестить друзей, а в конце еще успеть на самолет. Они сошлись на шести сотнях. Плюс сотня сверху, если всюду успеют. Впереди была длинная ночь. Пассажир представился Винсентом и углубился в изучение ноутбука, поддерживая легкий разговор "за жизнь"... Предполагалось, что Макс ничего не заметит, но на первой же остановке на крышу такси рухнуло тело первого из друзей Винсента. Таксист как-то занервничал и попробовал уволиться. Но Винсенту нравилось с ним работать, поэтому труп положили в багажник, Макс сел за руль, а Винсент убрал пистолет и снова открыл ноутбук. Впереди все еще была очень длинная ночь и теперь уже четыре адреса в разных концах города. Всю эту ночь Винсент будет пытаться выполнить свою работу, а Макс будет стараться ему помешать, в результате чего количество трупов в городском морге возрастет многократно.

Режиссер Майкл Манн давно зарекомендовал себя как очень хороший профессионал. Он снял не так много фильмов, но почти все они хорошо известны нашему зрителю - "Схватка", "Свой человек", "Али". До последнего времени я считал его лучшей картиной "Схватку" - жесткое, моторное, по-настоящему мужское кино. Так вот, "Соучастник", на мой взгляд, на голову выше. В нем есть своеобразная детективная интрига, которая сама по себе могла бы вытянуть иной фильм; впрочем, в данном случае ее роль десятая. Есть одна, но абсолютно чумовая масштабная боевая сцена - перестрелка в ночном клубе, в которой Круз превращается в форменного терминатора, в маленький, очень злой и невероятно эффективный механизм, как нож сквозь масло проходящий через толпу охранников и спецназовцев и в полном соответствии с этикетом ставящий последнюю точку - контрольный выстрел в голову жертве. Картина очень стильно снята - магистрали ночного мегаполиса, отраженные в зеркальном брюхе вертолета, ручьи автомобильных огней, разрезанные отвесными плоскостями небоскребов, и прочая, прочая, прочая... Но и эта красота - лишь антураж, не более, идеальный фон для пьесы, разыгранной на двоих таксистом и киллером. Хороши диалоги, неплох, хотя и не очень интересен Фокс... Очень, очень хорош Том Круз.

И теперь самое время сказать о главном. О том, почему Майкл Манн сделал Круза седым, непохожим на себя, даже немного нелепым... Дело в том, что Круз играет не просто убийцу, он - сама Смерть. Смерть влезает в такси Макса, деловито устраивая на заднем сиденье свою чуть зазубренную косу и одергивая отглаженный серебристо-серый саван. В эту ночь Смерть доверила Максу играть роль Харона, перевозящего на своей ладье с шашечками пятерых мертвецов - одного в багажнике, остальных в ноутбуке. Смерть ведет с ним долгие разговоры о себе, пытается приучить к себе, заставить свыкнуться - подумаешь, человек упал на крышу, а где-то в Руанде сейчас гибнут тысячами - и ничего, тебе и дела нет. А этот, с дыркой в голове, вообще плохой человек, бандит. Что такого, если я выполню свою работу и сделаю пару-тройку лишних дырок в этом нехорошем человеке? Но Макс не Харон, он - обыватель, самый обычный человек, такой же, как и все мы, сидящие по эту сторону экрана. И Максу совсем не хочется встречаться со Смертью. Он предпочитает не вспоминать, не знать, не думать о ней. А стоило бы.

Memento more - помни о смерти, говаривали древние. Майкл Манн еще раз повторяет их призыв. Помни о смерти! Помни, что твоя жизнь - не навсегда, она уже началась, хуже того - она уже почти кончилась. И седовласый джентльмен в серебристо-сером костюме показательно макает таксиста носом в его бессмысленную жизнь, в тщетные мечты о собственном деле и острове в океане, в двенадцать лет, проведенные за баранкой на "временной" работе, во вранье маме и самому себе... Memento more - помни о смерти. Помни - то, что ты не сделал сегодня, не сделаешь никогда.

Вот такая вот банальщина - фильм о жизни и смерти. Отличный фильм о жизни и смерти. Кстати, таксист к финалу все-таки, видимо, понял: единственный способ борьбы со Смертью - не бояться смерти. И тогда Смерть устала. В маленьком серебристо-сером механизме кончился завод, и он сел отдохнуть.

Ytro

Зв ссылочкой сюда (http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=2770)

sasser

24.09.2004, 06:42

Своеобразный фильм.. Еще один сон о любви..

Dream of a Warrior
/Идеальный воин/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/Dream%20of%20a%20Warrior.jpg

Для сеульского полицейского Джина (Леон Лай) стало большой неожиданностью, что
именно он нужен известному доктору Янгу для завершения второй стадии его
революционного научного эксперимента. Янг изобрел машину, позволяющую
путешествовать в пространстве и во времени, но два года назад, когда проект был
представлен широкой общественности, первый запуск изобретения саботировали, и
дочь Янга Нам-Хонг (Парк Юн Хье) оказалась заперта в своей прошлой жизни в далеком
королевстве Дилмун. Как выясняется, в одной из предыдущих инкарнаций Джин родился
в Дилмуне, поэтому только он может вызволить девушку из полного опасностей
фантастического мира, которому угрожают могущественные силы тьмы.

Ссылка на форуме: "Dream of a Warrior" (http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=387)

Riverrat

24.09.2004, 10:48

Для ряда людей есть чёткие отрицательные стигмы касательно определённых режиссёров. Вернее, всего ими снятого. Например, Ингмар Бергман. Согласна, что сложен, а иногда неприятен. Кому понравится внезапно отождествить себя с кем-то по-меньшей мере странным, выворачивающим перед зрителем наизнанку все потайные карманы тёмной стороны своей души?
Для таких товарищей и конечно для всех остальных можно предложить его фильм «Фанни и Александр». Фильм очень старый. В детстве смотрелся с открытым ртом и зажмуриванием в страшных эпизодах. Повторюсь, современные спецэффекты в фильмах с мистикой во сто раз круче. Это не сказка, скорее повествование от лица ребёнка с богатым воображением. Просто описание жизни взрослых из довольно большой буржуазной семьи в начале 20 века. Их взаимоотношения друг с другом, друзьями и слугами. Любовь и смерть... Один нюанс: мальчик (главный герой) очень боится духов умерших, на что у него есть веские причины.
Я этот фильм люблю ещё и потому, что в сцене встречи Рождества режиссёр сумел поместить зрителя в волшебное состояние праздника, доступное лишь в детстве и так не достающее потом (особенно встранах, где Рождества вообще нет как праздника).

NIKITA

24.09.2004, 11:07

Riverrat,
Бергман один из моих любимых режиссеров.
Особенно конечно "Персона"- история двух женщин, потерявших свою Identity, в мире лжи и лицемерия и ставших по существу одним.
Конечно же "Молчание", очень психологичный фильм.
" Земляничная поляна"- потрясающий фильм о пожилом человеке, который едет получать награду как врач, но на самом деле делает путешествие в свою юность через сны и воспоминания...

Klim

24.09.2004, 12:05

Другое кино на DVD (http://dvddom.ru/category/356)
Нашел хорошую подборку другого кино на DVD.

NIKITA

24.09.2004, 12:07

Klim,
Парвильно, про тетку Рифеншталь, штатную режиссершу Гитлера то забыли!

Flik

24.09.2004, 15:40

Klim,

Спасибо.
О многих из этих фильмов мы уже говорили в различных рубриках нашего КИНОКЛУБА (я не всегда согласен с составителями предложенного тобой списка, что это ДРУГОЕ КИНО). О некоторых еще предстоит поговорить.
Спасибо за твой дебют в КИНОКЛУБЕ. Было бы неплохо, чтобы ты стал одним из его постоянных авторов.
Возьми на себя труд и познакомь нас с одним из перечисленных в твоем списке режиссеров и его творчеством.

-=KEPLER=-

24.09.2004, 17:17

И вам всем Спасибо , каждый фильм это маленькая Смерть - но через пару дней мои силы утраиваются ... да , тяжко ... но возраждение окупает всё :)

Flik

24.09.2004, 19:59

Riverrat,

фильм «Фанни и Александр

В детстве смотрелся с открытым ртом и зажмуриванием в страшных эпизодах.

Спасибо, что вспомнили этот фильм. Я его видел не в детском возрасте, но впечатления до сих пор самые сильные. В советском кинопрокате западного кино
ФАННИ И АЛЕКСАНДР едва ли не самый сильный фильм. С ним рядом можно поставить лишь ПОЛЕТ НАД ГНЕЗДОМ КУКУШКИ и ОДНАЖДЫ В АМЕРИКЕ.
И, как говорят специалисты, этот волшебный фильм , возможно, высочайшее достижение Ингмара Бергмана, благодаря которому его всегда будут помнить зрители.

Швеция, 1982 год, 184 минут
в фильме снимались актеры: Харриет Андерссон, Эрланд Йозефсон, Гунн Вольгрен, Яри Кулле,
награды: 1983 - Оскар. Лучший иностранный фильм,

"После неожиданной смерти отца десятилетнего Александра и его сестры Фанни их мать выходит замуж за пастора. Из суматошного, светлого мира открытых чувстсв дети попадают в фарисейский, душный мир схоластически понятых религиозных догматов... "

http://kino.br.by/descrpics/1029.jpg

Говорят, что мы много потеряли. что не видели полного телевизионного варианта данной картины. Приблизительно год назад ее показали на канале "КУЛЬТУРА".

====ФАННИ И АЛЕКСАНДР (FАNNY ОСН АLЕХАNDER) (Телеверсия в 5 сериях)====
драма
Продолжительность: 303
Швеция - Франция - Германия 1982

Режиссер: Ингмар Бергман

Продюсер: Йорн Доннер

Сценарий: Ингмар Бергман

В ролях: Пернилла Алльвин, Бертиль Гюве, Берье Альстедт, Харриет Андерссон, Пернилла Эстергрен, Матс Бергман, Гуннар Бьернстранд, Аллан Эдвалль, Стина Экблад, Эва Фрелинг, Эрланд Юсефсон, Ярл Кюлле, Кэби Ларетеи, Мона Мальм, Ян Мальмше, Кристина Шоллин, Гунн Волльгрен, Черстин Тиделиус и др.
Музыка: Дэниел Белл, Бенджамен Бриттен, Роберт Шуман
Оператор: Свен Нюквист

--------------------------------------------------------------------------------

В конце октября 2003 г. телеканал "Культура" впервые показал российскому зрителю полную телевизионную версию фильма. Эта художественная акция, можно сказать, беспрецедентна. Любящие творчество Бергмана россияне наконец-то, спустя 20 лет после выхода не последней, но со всей очевидностью итоговой, гениальной картины одного из титанов мирового кинематографа на телеэкраны, смогли наконец увидеть ее полностью. И это - событие!

Прежде я уже достаточно подробно рассказывал о киноварианте, поэтому здесь не буду повторяться. Скажу о том, что утратила версия, сокращенная до трех часов.

Пострадали казавшиеся второстепенными, а на самом деле очень значительные персонажи братьев Экдалей (похожих и не похожих друг на друга - людей? чертей? нет, все-таки людей в аду? в миру? нет, все-таки в "вишневом саду" возле тотально символизирующего мир театра), их психологические портреты. Еще существенней пострадал безусловно один из важнейших в картине образ бабушки Александра (можно сказать, другого alter ego автора). Пострадал - и это, может быть, даже важнее прочих утрат - ритм картины, рваный, то очень неспешный, как сама жизнь в детстве (когда происходящее дается глазами мальчика), то стремительный, тоже как сама жизнь (когда она показана как бы сама по себе, то есть глазами пожилого автора).

Но прежде и более всего пострадала в ней важнейшая для прямого и символического смысла текста театральная часть. Семья Экдалей - семья актеров. Актеры - даже те из них, кто профессионально занимается иными делами. В той или иной мере, однако, все они лицедействуют. Кто-то всю жизнь исполняет одну и ту же роль (носит одну маску), как дядюшка Александра - весельчак, бабник и удачливый предприниматель; кто-то владеет искусством перевоплощения, как другой его дядюшка, в общении с детьми добрейший забавник, пукальщик, в общении с женой - капризное пожилое дитя-тиран, в общении с врагом - трусоватый, одновременно отчаянный и благородный интриган. Поэтому - на сцене ли, в реальной ли жизни - актерствуют все.

Это, в общем, более-менее чувствуется при просмотре киноверсии, особенно если вы читали сценарий. Но лишь чувствуется, и только более-менее. В телевизионном же варианте театр как таковой (театр от Шекспира до Стринберга - и выбор авторов весьма символичен, поскольку оба они - гении повторяющейся и в истории человечества, и в жизни отдельного человека эпохи декаданса, упадка, по большому счету одинакового, как бы он ни назывался - маньеризмом ли, символизмом, или даже дадаизмом), с репетициями и фрагментами спектаклей, достаточно часто и достаточно глубоко вторгается в основной сюжет картины, который, в общем, составляют две основные линии: драматическое - в одночасье - взросление 10-летнего Александра (alter ego Бергмана) и... победоносная гибель старого доброго буржуазного мира, явленного на примере одной счастливой семьи (кто сказал, что все счастливые семьи однаковы - и обманул нас дважды, во-первых, подменив словом "счастливые" слово "бесконфликтные", во-вторых, не добавив, что на самом-то деле счастливых семей не бывает?) - семьи актеров, семьи, взросшей вокруг театра. Потому - бессмертной, несмотря на гибель эпохи, как бессмертен театр; потому счастливой, что с младых ногтей каждый ее член живет в мире иллюзий, счастливой, несмотря на то, что вишневые сады обречены топору и вообще "в жизни счастья нет".

Счастья нет. "Но есть покой и воля" как утерянный рай, как вечная и сладкая печаль одних, умудренных годами, как цель для других, еще молодых и сильных...

Есть, наконец, в эпилоге картины и рай обретенный, явленный, правда, с легко читающейся иронией (ведь "на свете счастья нет"), да к тому же этот рай - очевидно не для всех, по крайней мере, не для юного главного героя ("Я никогда не оставлю тебя в покое", - произносит под занавес призрак ненавидимого им отчима-священника, призрак же любимого отца чуть ранее сообщает герою, что коль скоро он при жизни всегда был с ним, то и после смерти всегда будет с ним оставаться). Не спроста ведь Александр воображает себя Гамлетом - кто такой Гамлет, помимо всего прочего, как не вечный собеседник призраков?.. (Чрезвычайно любопытно сопоставить в этом контексте отца и отчима Александра не только как некие проекции старого Гамлета и Клавдия, но и как две стороны одной медали, по всей вероятности - и судя по некоторым моментам авторских воспоминаний, может быть, отчасти и вымышленных, изложенных на страницах "Латерны магики", - сосуществовавших в личности настоящего отца Ингмара Бергмана.) А коль скоро мы знаем, что Александр-Гамлет - герой пусть и придуманный, но в достаточной мере раскрывающий (все мы родом из детства) тип личности своего создателя, создатель же его - режиссер театра и кино, писатель, сочинитель, кукольник, бог, тогда, что ж, мы правы - обретенный рай не для всех, прежде всего не для создателя семейства Экдалей, пожелавшего возвратить своим любимым, по-человечески слабым, вымышленным персонажам дом и театр (или призрак дома и театра), хотя бы на экране, а нам, зрителям, подарить надежду. От которой почему-то очень грустно, несмотря ни на рождение новых членов семьи, ни на возвращение в театр всех, к нему причастных и от него судьбой оторваннных, ни на финальное пасхальное празднование, безусловно символизирующее возрождение - но ведь (атеист Бергман, мудрец Бергман, старец Бергман!)... после смерти.

В телеверсии картины открывается еще одна замечательная вещь, ускользающая при просмотре киноварианта, - всё и вся в "Фанни и Александре" зазеркалено, зарифмовано, запараллелено, "все во мне и я во всем". Вот только одна, но, пожалуй, самая важная "рифма" (чтобы рассказать о многих прочих, потребовалось бы написать не рецензию, а книгу): Александр боится призраков, но и призраки боятся его. Во всяком случае, жестокий отчим перед смертью - как бы случайно, как бы невзначай - говорит матери героя: "Он меня ненавидит, я боюсь его". А после смерти - Александру: "Я никогда не оставлю тебя в покое". Содействовал ли Александр смерти отчима, нет ли - не в этом суть. Суть в том, что сильный действительно боится слабого, потому что этот слабый когда-нибудь вырастет и пересочинит сильного так, как ему хочется. А пока - боится сильного и, несмотря на страх, противится ему. Потом же - не будет бояться... и не будет противиться, поняв, что ненавидимый враг на самом деле никогда не оставит его в покое, ибо навсегда поселился в его памяти, в самом его существе, сделался составной его - художника, демиурга, Александра, Бергмана - сущности. Которая - сущность - как ни крути, будет порой думать о давнем враге с благодарностью.

К Бергману можно и нужно обращаться многократно, всю жизнь, как к Толстому, можно и нужно каждый раз заново пытаться выразить свое понимание его искусства. Но каждый раз все будет неполно. Бергмановские тексты - замкнутый (при всей простоте, доступности, разомкнутости на зрителя) художественный и философский мир, то есть мир, с реальным и совпадающий, и отличающийся от него. Проще сказать коротко - мир. А мир ведь в принципе не познаваем, так же, как в принципе не познаваемы до конца и мы, люди. В противном случае нам незачем было бы жить, ибо смысл бытия - в постоянном (и никогда не доводимом человеком до конца) познавании мироздания и самого себя.

Посему - будем жить и вновь и вновь перечитывать, пересматривать - познавать миры Божий, толстовский, бергмановский, каждый раз иначе и глубже, в меру собственной интеллектуальной, душевной и, наконец, просто возрастной подготовленности.

Рецензия: В. Распопин

ССЫЛКИ на русском языке я не нашел. По-моему , даже DVD с этим фильмом в России не выходил.
Английские варианты легко найти осликом.

Может быть кто-нибудь нам поможет со ссылкой... :wink:

Flik

25.09.2004, 06:22

Пару слов об ИНГМАРЕ БЕРГМАНЕ

================ Ингмар Бергман (Ingmar Bergman)=================

http://kinomag.ru/pix/authors/author-687.jpg

Биография, фильмография

страна Швеция

дата рождения: 14 июля 1907

Ernst Ingmar Bergman. Эрнст Ингмар Бергман родился 14 июля 1918 года в Швеции, в городе Упсала. Окончил Стокгольмский университет, где изучал литературу и историю искусств.
Профессионально работать в кино Бергман начал в 1941 году, редактируя сценарии.

Однако вскоре он написал собственный сценарий под названием `Травля`, который был экранизирован в 1944 году.

Позднее Бергман начал снимать и собственные фильмы.

Мировое признание получили его режиссерские работы 50 - 60-х годов :

`Земляничная поляна`,
`Седьмая печать`,
`Улыбки летней ночи`,
`Молчание`,
`Персона`

Эти фильмы принесли Ингмару Бергману известность и уважение профессионалов. Выдающийся режиссер продолжал активно работать в кино и последующие десятилетия, причем почти для всех своих картин сценарии писал сам.

В 70 - 80-е годы на экраны вышли:

`Прикосновение`,
`Осенняя соната`,
`Из жизни марионеток`,
`Змеиное яйцо`,
`Фанни и Александр`.

Бергман обычно снимал фильмы по собственным сценариям, затрагивая в них широкий круг проблем:

поиски своего «я» (Персона),

творчество и больное сознание (Час волка – Vargtimmen, 1968),

одиночество и сексуальные отклонения (Молчание),
(Стыд – Skammen, 1968),

отношения человека с Богом (Причастие – Nattvardsgästerna, 1962),

смерть (Седьмая печать и Шепоты и крик – Viskningar och rop, 1972),

разобщенность –
....... между мужем и женой (Сцены из супружеской жизни),
........между человеком и Богом или между людьми (все его фильмы).

Фанни и Александр (Fanny och Alexander, 1983) и Благие намерения (1992) – глубокие исследования детства и отношений между родителями.

Вместе с автобиографическими работами Латерна магика (1988) и Образы (1994) они свидетельствуют о неразделимости жизни и творчества Бергмана.

Кроме того, Ингмар Бергман, начинавший свой творческий путь как театральный режиссер, впоследствии не расставался с театром и ставил пьесы У.Шекспира, Г.Ибсена, А.Чехова, А.Стриндберга. Buntel Eriksson

Flik

25.09.2004, 09:29

Интересно, я просмотрел кучу сайтов, но ни на одном не обнаружил работ (ссылок) ИНГМАРА БЕРГМАНА с русским переводом. Плохо смотрел или их действительно в ослосети нет?
Кто ответит?

sasser

25.09.2004, 15:11

Моей сестре (Толстушка)
/A ma soeur (Fat Girl)/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/moya_sestra.jpg

Жанр: Драма.
Страна: Франция.
Год: 2001.

Режиссёр: Катрин Брейя (Catrine Breillat)
В ролях: Анаис Ребо (Anais Reboux), Роксан Мескуда (Roxane Mesquida ),
Либеро Де Риензо (Libero De Rienzo), Арсин Ханян (Arsinee Khanjian), Роман Гупи
(Romain Goupil), Лаура Бетти (Laura Betti), Альберт Голдберг (Albert Goldberg) и др.

Выпущено: Flach Film
Продолжительность: 1:22

Комментарии: Лето, море, каникулы, родители, первая любовь. Анаис и ее
старшая сестра Елена ни в чем не похожи друг на друга. Анаис - пухленькая и
умненькая. Елена дьявольски красива в свои 15 лет, и она знает о своей власти над
противоположным полом. Юная красавица вскружила голову студенту-итальянцу
Фернандо. Юноша все время говорит о своей любви, но в его действиях проявляется
желание физической близости. Он все настойчивее требует «доказательств» любви. У
Елены начинается первый сексуальный опыт, а так как сестры живут в одной комнате,
то Анаис постигает эти азы наблюдая за сестрой. Безразличные к жизни дочерей
родители просто не замечают происходящих перемен. Они эгоистичны и заняты только
своими проблемами. А тем временем враждебность в отношениях сестер все возрастает.
Именно на их конкуренции и построен сюжет фильма. Удивительно, какие точные и
глубокие образы удалось создать Катрин Брейя. Она превосходно показала сложные
взаимоотношения сестер между собой и с их родителями. Все аспекты человеческого
действия и реакции приняты во внимание и показаны. Молодежь в кадре очень
органична и вы скоро забываете, что видите игру актеров, начинаете воспринимать их
как настоящих сестер. Из-за нескольких откровенных сцен и сцен насилия фильм
подвергся запрету. Однако, этот фильм следует посмотреть. Это не развлекательное
кино и некоторым будет не легко его понять. Вряд ли кто-то назовет его своим
любимым фильмом. Трагический финал оставляет зрителя в изумлении. Но, если не
торопиться, а проанализировать, то приходишь к выводу о том, что фильм верно
показывает несчастную действительность современного «цивилизованного»
человечества.

Ссылка на Форуме: Моей сестре (http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=240)

Klim

25.09.2004, 21:20

/eng:0bd1c41015],
Возьми на себя труд и познакомь нас с одним из перечисленных в твоем списке режиссеров и его творчеством.

Попробую, но вообще то я писать не умею красиво. Как придет вдохновение - напишу :)
А вообще хороший форум, давно такой искал.

Flik

26.09.2004, 05:18

Klim,

вообще то я писать не умею красиво.

А красиво и не требуется.
Что видел за последнее время, понравилось или нет. Если понравилось- ставим на закачку, не понравилось - снимаем с закачки и экономим и время и диски. :wink:
Это же клуб, а не литературный журнал.
Пару слов не требуют вдохновения! Можно даже список привести понравившихся и наоборот.

sasser

26.09.2004, 10:11

Поющий детектив
/The Singing Detective/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/detektiv.jpg

Год выхода: 2003
Жанр: Комедия Детектив
Режиссер: Деннис Поттер /Dennis Potter/

В ролях: Мэл Гибсон /Mel Gibson/, Робин Райт Пенн /Robin Wright Penn/, Кэти
Холмс /Katie Holmes/, Роберт Дауни-мл. /Robert Downey Jr./, Джереми Нортэм /Jeremy
Northam/, Адриан Броди /Adrien Brody/

Описание:Страдающий псориазом писатель-беллетрист Дэн Дарк (Роберт Дауни-
мл.), прикованный к больничной койке, от нечего делать сочиняет сценарий о
циничном частном сыщике Филипе Марлоу, который также работает певцом в варьете.
Вокруг этого персонажа, с которым себя ассоциирует писатель, начинает плестись
захватывающая интрига, связанная с расследованием убийства проститутки,
произошедшего в Лос-Анджелесе в 50-х годах. Под воздействием сильнодействующих
лекарств, грань между вымыслом и реальностью постепенно стирается в сознании Дарка.
Отягощенный болезненными детскими воспоминаниями, писатель в итоге полностью
погружается в мир своей фантазии, где все враги и никому нельзя доверять. История
создания. Фильм снят по мотивам одноименного британского мини-сериала Джона
Эмиела 1986 года, также созданного по сценарию Денниса Поттера. Главную роль в
телефильме исполнил Майкл Гэмбон («Повар, вор, его жена и ее любовник»).
Первоначально постановщиком картины был объявлен франко-канадский режиссер
Франсуа Жирар («Красная скрипка»), но в итоге ее снял Кит Гордон (ТВ-сериал «Дикие
пальмы», «Пробуждая мертвецов»). Финансированием и производством проекта
занималась кинокомпания Мела Гибсона Icon Prods., базирующаяся на студии
Paramount. Мел Гибсон также исполнил небольшую роль психиатра.
После «Вундеркиндов» (2000) это первая большая роль в кино Роберта Дауни-мл.
Среди многочисленных проектов, предложенных ему, актера более всего
заинтересовал «Поющий детектив», поскольку он вновь захотел поработать с Гибсоном,
с которым подружился на съемках фильма «Эйр Америка». Робин Райт-Пенн («Форрест
Гамп», «Неуязвимый») сыграла сразу трех героинь, в том числе бывшую жену главного
героя. Съемки проходили в Лос-Анджелесе с 29 апреля по середину июня 2002 года.
Премьера картины состоялась на Сандэнском кинофестивале 2003 года.

Ссылка на Форуме: Поющий детектив (http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=1658)

Flik

27.09.2004, 19:21

Прошу обратить внимание, на фильм ДЖИМА ДЖАРМУША ПОВЕРЖЕННЫЕ ЗАКОНОМ (8 стр) появилась ссылка:

http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=7826&postdays=0&postorder=asc&start=175

partizan

27.09.2004, 20:15

[align=center:0591c35e80]Неглубокая могила [/align:0591c35e80]

[align=center:0591c35e80]http://images.amazon.com/images/P/079284405X.01.LZZZZZZZ.gif[/align:0591c35e80]

Режиссер: Дэнни Бойл
В ролях: Эван МакГрегор, Керри Фокс, Кристофер Экклстон, Кен Стотт, Кит Аллен, Колин МакКреди, Гэри Льюис

Блестящий триллер, сделанный со вкусом, нестандартно, с едва заметной стилизацией под film noir. Два молодых парня и девушка сдали свободную комнату большой квартиры, дав объявление в газате. А через несколько дней их новый сосед умер от передозировки. Осматривая его комнату, они обнаружили целый чемодан с деньгами и, немного подумав, решили оставить его себе. Для этого они избавились от тела, отрубив ноги и руки, выбив зубы и изуродовав тело до неопознаваемости. Но, как и следовало ожидать, у денег были и другие хозяева, которые были настроены их вернуть любой ценой. Саспенс наращивается умело, все актеры играют безукоризненно. Сценарист Джон Ходж. Прекрасная операторская работа Брайана Туфано. Музыка Саймона Босуэлла.

[align=center:0591c35e80]http://www.kinomania.ru/s/shallow_grave/1.jpg[/align:0591c35e80]

Решено было кинуть жребий,кто же займётся грязной работай...ведь,если вы не имеете отношение к хирургии,то расчленение человеческого тело довольно сложный процесс...попробуйте распилить небольшой ножовкой человеческое тело,раздробить молотком зубы(а как добраться до зубов мудрости?)...так может и крыша поехать...главное не это,надо быть готовым...надо быть полностью готовым ко всему.
Дело не в другие хозяева, которые были настроены их вернуть любой ценой. интересно,что происходит с людьми,с бывшими друзьями...насилие,как заразная болезнь,стоило появиться инфицированному в квартире("приходилось ли вам убивать?")и он заражает остальных...что нужно,чтобы разрушить дружбу?Всего лишь хорошая пачка денег.

Загляните в наш каталог (http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=1620) :wink:

[align=center:0591c35e80]Юэн Макгрегор[/align:0591c35e80]
[align=center:0591c35e80]http://www.ewan-mcgregor.ru/img/main_.gif[/align:0591c35e80]

Юэн Макгрегор занимает верхнюю строчку в списке новых звезд. Его трансформация из артхаусного кумира в большую попсовую знаменитость прошла на редкость быстро и гладко. В мае 1999 года на экраны вышла новая серия «Звездных войн», в которой 28-летний шотландский актер сыграл рыцаря-джедая Оби-Ван Кеноби - роль, которую в первом фильме играл легендарный Алек Гиннесс. «Звездные войны, эпизод 1: призрачная угроза» возглавил список самых кассовых фильмов года.

Фотографии Макгрегора украсили обложки всех иллюстрированных журналов, его лицо не сходило с телеэкранов, его имя было у всех на устах. Обычно актер, сыгравший в суперхите, попадает в ловушку зрительских ожиданий: все ждут, что его новый фильм будет не хуже предыдущего. Но Макгрегору эта ловушка не грозит. В 2000 году ему предстоит сниматься во второй серии «Звездных войн». Потом - в третьей...

Сегодня многие друзья Макгрегора опасаются, что слишком большая известность может помешать его карьере настоящего актера. «Он добился очень многого и очень быстро, - говорит режиссер Марк Херман, снявший Макгрегора в фильме «Маленький голос», - но я верю, что у него достаточно трезвая голова, чтобы спокойно и иронично отнестить к огромному потоку лести в свой адрес». Сам Макгрегор в этом не уверен. «По правде говоря, меня немного пугают некоторые аспекты славы, - признавался он незадолго до премьеры «Звездных войн». - Вместо того, чтобы радоваться, я начинаю впадать в панику». Его способ справиться с паникой довольно оригинален: Макгрегор делает вид, что он вовсе не кинозвезда, и это у него неплохо получается.

Он уверяет, что ненавидит Голливуд - вечеринки, церемонии награждения, рекламные мероприятия. А вот что ему здесь нравится - так это хорошие гонорары, поскольку он хочет, чтобы у его дочери был большой дом с красивым садом. Еще ему нравятся хорошие роли - но сегодня он и в Европе может найти проекты «для души». Постоянные отповеди Макгрегора в адрес Голливуда уже никого не удивляют: он называл столицу грез и «борделем для шлюх стоимостью 20 миллионов долларов», и «валиумным раем для придурков». В начале его голливудской карьеры, когда Макгрегор сыграл в «Эмме», его спросили, что он думает по поводу современной экранизации «Эммы» - молодежной комедии Бестолковые».

Если бы в конце кто-нибудь вышиб мозги этой дуре, главной героине, получился бы гениальный фильм, - не моргнув глазом, ответил наш герой. - Это же нужно было такое придумать - чтобы эта богатая сука с ее дежурной чернокожей подружкой в конце концов стала королевой благотворительности. Это так по-голливудски - мерзко и продажно!» Сегодня Макгрегор переключился на обличения соотечественников, которые продались Голливуду. «Она просто сошла с ума, - говорит он, например, о Минни Драйвер. - Она ходит на церемонию награждения только для того, чтобы открыть конверт! Она надевает платья, которые дизайнеры присылают ей в рекламных целях. Почему она купилась на эту чепуху?» В отличие от многих своих коллег-англичан, Макгрегор не покупается и не продается, и поэтому на него смотрят, как на марсианина. В самом деле, можно ли назвать его нормальным? В то время как звезды тщательно выбирают проекты, Макгрегор охотно озвучивает видеоролик о правилах безопасности для коммерческих авиалиний.

Кинозвезды стабильно снимаются в одном фильме в год, а если по воле обстоятельств у кого-то в одном сезоне выходит два фильма (как, например, у Джулии Робертс в 1999 году), то даты премьеры согласовываются чуть ли не на совещании Большой Семерки. А Макгрегор преспокойно снимается в пяти-шести фильмах в год, ничуть не беспокоясь по поводу сроков их выхода. И наконец, кинозвезды никогда не забывают, что карьера - это самое главное. Они могут переживать творческие кризисы, страдать или наслаждаться в личной жизни, вести активную общественную работу, но если на горизонте появляется настоящий проект, все отходит на второй план. А что делает наш герой?

Несколько лет назад Макгрегор (тогда еще - малоизвестный актер) согласился играть на сцене захудалого лондонского театра Hampstead Theater в пьесе «Маленький Малкольм и его битва с евнухами», которую должен был ставить его дядя, актер и режиссер Денис Лоусон. Долгое время постановка откладывалась по разным причинам - то не было денег, то Макгрегор снимался в кино. В результате спектакль был поставлен сразу же после того, как Макгрегор закончил сниматься в «Звездных войнах». К этому времени молодой актер уже был знаменитостью, и продюсеры забрасывали его сценариями.

Макгрегор неизменно отказывался, говоря, что сначала он должен сыграть в пьесе. Ему начали присыласть сценарии, завернутые в полотнища из склеенных 1000-долларовых купюр. Никакого результата. Одна студия так хотела снимать Макгрегора, что дала художественному руководителю театра обязательство выкупить у них актера за полную стоимость всех билетов в 174-местном зале за полгода. Макгрегор и дирекция отказались от этого предложения. А после каждого представления артист выходил в фойе поболтать со зрителями - такова традиция этого театра. Традицию пришлось прервать весной 1999 года, незадолго до премьеры «Звездных войн». Как только в кинотеатрах начали крутить рекламные ролики нового фильма, интерес лондонцев к Макгрегору резко возрос. И однажды настал день, когда актеру пришлось уходить из театра через черный ход.

«Некоторые поклонники «Звездных войн» вели себя вполне прилично, - вспоминает он. - Они поздравляли меня, говорили, что им нравится пьеса. Но попадались и совершенно чокнутые типы. Они даже не знали, в какой пьесе я играю. Они вообще не ходили в зал - ждали меня в фойе. Помню, подходят ко мне двое. У каждого в руках - по игрушечной лазерной сабле. Один говорит. «А ну-ка, давай сразимся. Я хочу посмотреть, какой ты крутой». Другой говорит: «Нет, пусть он сначала со мной сразится». Я говорю: «Ребята, не сходите с ума! Я не собираюсь с вами сражаться». Но они жаждали похвастаться назавтра приятелям, что скрестили шпаги с самим Оби-Ван Кеноби. Я этого не понимаю. Ведь я - всего лишь актер». Вскоре его начали узнавать на улицах, хотя незадолго до этого он отрастил бороду и усы. Макгрегор уверяет, что сделал это исключительно из-за роли в театре и что он вовсе не собирается всю жизнь прятаться от назойливых поклонников. Но ему мало кто верит. В свое время Шон Коннери говорил, что ненавидит Джеймса Бонда, который сделал его знаменитым. Похоже, что рано или поздно из уст Макгрегора мы услышим нечто подобное о прославившем его рыцаре-джедае. Но пока он держится, хотя за месяцы, прошедшие со времени премьеры, не раз позволял себе высказывания на грани фола. Так, например, он часто и охотно говорил, что съемки в «Звездных войнах» были жуткой скукотищей. «Я думал, что будут настоящие драки и все такое, а на самом деле я просто стоял перед голубым экраном, потом кто-то говорил: «Взрыв!» - и я должен был содрогнуться. Или же мне говорили: «Угроза!» - и я должен был сделать вид, будто заметил что-то важное».

А в чем же, собственно, состояла его актерская игра? «Я в основном стоял за плечом Лиама Нисона, - смеется Макгрегор. - Мы с Лиамом решили, что хмурый вид лучше всего передает внутреннюю суть настоящего джедая. Когда же нужно было изобразить напряженную работу мысли, мы сурово сдвигали брови. Главное в такой момент - не расхохотаться». Возможно, Макгрегор немного выпендривается. Лукас уверяет, что его актер долго и усердно готовился - смотрел старые фильмы, где снимался Алек Гиннесс, вслушивался в его голос. «Юэн идеально «снял» манеры и повадки Гиннесса», - уверяет Лукас. «Я не хотел имитировать его, - говорит, в свою очередь, Макгрегор. - Но мне было интересно изучать его интонации, ритм его речи. Забавно было пересматривать сегодня старые «Звездные войны». Давненько я не видел этого фильма...» Макгрегору было шесть лет, когда старший брат повел его после школы на «Звездные войны». Ребята шли в кино гордые и довольные - ведь в «Звездных войнах» играл их родной дядя Денис Лоусон! Правда, роль у него была маленькая - он изображал одного из пилотов эскадрильи истребителей, - но все равно мальчишки были зачарованы. «Это был первый фильм с участием моего дяди, который я видел, - вспоминает Макгрегор. - В первый раз из всего фильма я запомнил только дядю и косички-крендельки у принцессы Лейи». Позже Юван смотрел «Звездные войны» снова и снова. Он признается, что подростком был немного влюблен в принцессу. «До сих пор частичка моего сердца принадлежит ей», - полушутя-полусерьезно говорит он. В школе ребята часто играли в «Звездные войны», и Юван охотно изображал то Люка Скайуокера, то Хэна Соло, а иногда даже - имперский штурмовик. Ему снова пришлось вспомнить детские игры, когда директор по кастингу Робин Гэрланд показала Спилбергу сделанный ею монтажный фильм: куски лент с участием Гиннесса она соединила с кусками, где снимался Макгрегор. В тот же вечер продюсер Рик Маккаллум позвонил Макгрегору и договорился с ним о встрече.

«Меня привели на собеседование в номер отеля, - вспоминает актер. - Усадили в кресло и начали вести разговоры о жизни, о семье, о детях. Я ерзал на стуле, мне хотелось узнать, что за роль мне предлагают? Потом вошел какой-то тип и сказал, что все чисто. Я понял, что они сначала проверили номер - нет ли подслушивающих устройств. После этого мне более-менее подробно рассказали о фильме и о моей будущей роли, но предварительно мне пришлось поклясться, что я никому ничего не расскажу!» По словам Макгрегора, Лукас ни разу не просил его сделать пробы или продемонстрировать, как он будет изображать «Алека Гиннесса». Маэстро доверился своему знаменитому чутью, и оно его не подвело. «Я взял Юэна Макгрегора в основном потому, что он идеально подходил на роль, - сказал Лукас перед премьерой. - Во-первых, я искал действительно талантливого актера, во-вторых, мне нужен был актер, отвечающий определенным физическим требованиям. Но самое главное - у него должен был быть такой же дух, такой же характер, как у сэра Алека, чтобы зритель ни секунды не усомнился, что это один и тот же человек. К тому же Юэн отлично соотносится со своим героем - он такой же сильный, смелый и нетерпеливый». Макгрегор получил известие о том, что его берут на роль, во время съемок в Лондоне в фильме «Бархатный прииск». И сразу же возникли проблемы. Макгрегор оказался одним из немногих участников проекта, кому дали прочитать весь сценарий целиком. Все его друзья, естественно, горели желанием узнать, что их ждет в новых «Звездных войнах», и обижались на Макгрегора, который отказывался рассказывать об этом.

«Меня называли гордецом и задавакой, - вспоминает он. - Я даже начал задумываться, стоит ли мне вообще связываться с этим фильмом. Конечно, я понимал, что «Звездные войны» - это совсем другое кино, нежели все эти дерьмовые «Дни независимости» и прочие «Годзиллы», но до сих пор я избегал блокбастеров. Я начал спрашивать моих друзей, моего дядю: стоит ли мне сниматься? Я чувствовал, что в моей жизни происходит нечто глобальное. Сначала я боялся, что буду выглядеть в таком фильме как кусок дерьма. Потом мне стало страшно при мысли, что я никогда больше не смогу сниматься в нормальных - понимаете, нормальных! - фильмах». Дядя уверил Макгрегора, что те роли, которые он уже сыграл, и в дальнейшем гарантируют ему плодотворное сотрудничество с независимым и малобюджетным кино. Вряд ли даже Оби-Ван Кеноби может заставить зрителей забыть наркомана Рентона из фильма «На игле». Экранизация романа Ирвина Уэлша «На игле» сделала Макгрегора знаменитым в американских артхаусных кругах. История четырех приятелей, ведущих вольную и беспутную жизнь, была за не слишком большие деньги снята в Эдинбурге, и поначалу ее создатели считали, что шокируют своим фильмом только Англию. Но вскоре фильм вышел в США, и МакГрегора (как, впрочем, и остальных участников проекта) позвали в Голливуд. Вся компания (режиссер Дэнни Бойл, продюсер Эндрю Макдоналд, сценарист Джон Ходж и актер Юэн Макгрегор) отправилась за океан делать эксцентрическую комедию «Жизнь короче обычной», в которую для большего эффекта добавили голливудских кинозвезд - Кэмерон Диас и Холли Хантер. На фильм возлагалось много надежд, но они не оправдались...

После этого Макгрегор стал особенно осторожно относиться к приглашениям из Голливуда. Он отказывается называть фильмы, в которых не стал сниматься, но известно, что их было много, и среди них фигурировали проекты, ставшие впоследствии хитами. «Все равно все эти фильмы - дерьмо, - заявляет Макгрегор. - А «Звездные войны»... Разве есть человек, который не хочет сниматься в «Звездных войнах»? Это фильм из другой лиги. Это сказка. Это добрый детский фильм. Это великое кино, которое останется, когда нас уже не будет». Макгрегор не скупился на комплименты Лукасу. Циники считают, что это дальновидная политика - ведь по контракту Макгрегор должен сниматься у него еще в двух фильмах. Но люди, хорошо знающие актера, говорят, что он никогда не скрывает своих чувств по отношению к режиссерам и действительно восхищается Лукасом. «Черт побери, этот парень поднял на своих плечах такую махину! - восклицает Макгрегор. - Он знает о своем проекте все. Можете спросить его о любой детали - он ответит. Его обвиняют в равнодушии к актерам - но это неправда. Он просто очень застенчивый человек и боится своими словами помешать процессу актерской концентрации. Он считает, что хороший актер сам знает, как ему лучше играть. И это замечательно. В этом я вижу самое большое уважение к актеру, какое только может быть». При всем при том Лукас заставил своих актеров вкалывать за троих. Его постановщик-хореограф поединков Ник Джиллард настоял, чтобы участники сражений на лазерных мечах в совершенстве овладели искусством фехтования. Противника рыцарей-джедаев Дарта Мола играл знаменитый мастер восточных единоборств Рэй Парк; чтобы сражаться с ним, Макгрегору пришлось много и упорно тренироваться. Лукас позволил ему выбрать «собственный» меч (точнее, рукоятку), и Макгрегор тренировался с ней по шесть часов в день.

В итоге же он смог сам, без дублеров, исполнить сложнейшие трюки с мечами, которые придумал Лукас. «Он хотел, чтобы все было без дураков, чтобы камера видела и наши лица, и наши руки, - говорит Макгрегор. - Главной идеей Лукаса было показать джедаев в период расцвета их могущества». Члены съемочной группы вспоминают, что Макгрегор с удовольствием участвовал в сценах поединков. Он не только наносил удары - он еще и изображал шумовые эффекты: «Шшш! Вжик! Пшш!» В те минуты, когда снимались сражения, 28-летний актер снова превращался в 6-летнего мальчишку, зачарованного приключениями героев «Звездных войн». Юэн Макгрегор охотно вспоминает свое детство. Он родился 31 марта 1971 года в маленьком шотландском городке Криеффе неподалеку от Эдинбурга. «Там очень красиво, - говорит он. - Жаль, но сейчас я почти не навещаю эти места - некогда. А вот мои родители до сих пор в Криеффе. И мой брат живет там же. Он стал пилотом Королевских военно-воздушных сил. Вся семья осталась в Шотландии, один я слинял в Лондон». Учась в школе, Юэн играл в школьном оркестре (на гитаре и волынке) и пользовался чрезвычайной популярностью у товарищей. А в 15 лет Юэн пошел учиться в лицей, который незадолго до этого закончил его брат. «Он был лучшим по всем статьям, - вспоминает Макгрегор. - Лучший спортсмен, лучший товарищ, лучший ученик. И вот после него пришел я. Все говорили, что я лодырь, так как надеялись, что я буду учиться так же, как мой брат. И вдобавок мой отец был в лицее одним из преподавателей!»

Отец Юэна был сильно расстроен и сконфужен сплошными неудачами сына в учебе. Посоветовавшись с матерью, он предложил сыну взять на год «академический отпуск» - поездить по Шотландии, поискать свое место в жизни. «Я был потрясен доверием, которое мне оказали родители, - вспоминает Макгрегор. - Я никогда не думал, что они позволят мне уйти из лицея. И в тот день, когда родители это сделали, я решил, что они никогда не пожалеют о своем либерализме. Через неделю я уже работал в местном театре в Перте - меня взяли таскать декорации». Полгода он работал в театре. В основном - рабочим. Иногда - актером массовки. Потом начал ходить на театральные курсы. Преподаватели посоветовали ему продолжить учебу, и Макгрегор отправился в Лондон, где поступил в школу музыки и драмы Guildhall. После трех лет учебы он ушел, не дождавшись диплома, так как ему подвернулась работа на телевидении: в 1993 году в мини-сериале «Губная помада на вашем воротничке» он сыграл клерка, помешанного на Элвисе Пресли. Почти одновременно дебютировал в кино: сыграл эпизодическую роль в фильме «Быть человеком» с Робином Уильямсом. Год спустя произошло событие, которое изменило его жизнь. Макгрегор пришел на пробы в фильм «Неглубокая могила» к режиссеру Дэнни Бойлу и получил главную роль. Мрачный триллер о трех друзьях, перессорившихся из-за чемодана с деньгами, который судьба подкинула в их квартирку, имел большой успех в Англии. Макгрегор (в роли циничного журналиста) получил первые похвалы (от циничных журналистов же). А дальше был кислотный триллер «На игле». Девиз Рентона, героя Макгрегора, провозгласившего «Кому нужны причины, если у тебя есть героин?», красовался на значках и майках. По кассовым сборам в Англии фильм уступил только «Четырем свадьбам и похоронам».

Макгрегора спрашивали только об одном: какие дозы наркотиков он принимал перед тем, как войти в кадр? «Вообще-то мы спорили об этом перед съемками, - говорит он. - Можно ли сохранить художническую честность, не испытав того, что пришлось пережить героям. Но, поговорив с людьми, сидевшими на игле, мы поняли, что эти мысли неуместны. Героин - это самый страшный наркотик, поэтому я не стал с ним экспериментировать. Достаточно того, что для роли я сбросил 25 фунтов: отказался от пива и сидел на диете». Макгрегор не стал пробовать героин и по еще одной причине: в то время его подруга жизни (ныне - жена), французская художница Ева Мувракис уже ждала ребенка. Они поженились в июле 1995 года, во время съемок. Их дочь Клара растет в космополитичной среде (мать говорит с ней по-французски, отец - по-английски). Макгрегор говорит, что его мечта - побыть как-нибудь с семьей целый месяц без перерыва, но пока это остается всего лишь мечтой. После выхода фильма «На игле» спрос на Макгрегора резко возрос. За следующий сезон он снялся в пяти картинах, и с тех пор стабильно поддерживает такой ритм, который голливудцам кажется безумным. «Но я же не могу отказываться от хороших проектов, - защищается Макгрегор. - Сразу после съемок «На игле» Марк Херман позвал меня в свой фильм «Духовой оркестр». Как я мог отказаться? Эта лента о том, что волнует сегодня всю Англию - о безработице, и о том, что против наших политиканов необходимо действовать вместе!» Хотя Макгрегор пришел в кино всего пять лет назад, в период бума английского кино, когда уже подзабылись нелегкие времена правления Тэтчер, он относится к правительству так же, как и его 40-летние коллеги, то есть терпеть его не может. «Я даже не знаю, кого больше ненавижу - Тэтчер, Мейджора или Блера! - заявляет он. - По мне все они одинаковы!» Но антиправительственные взгляды Макгрегора не политизируют его кинокарьеру и не влияют на выбор ролей: сразу же после «Духового оркестра» Макгрегор снялся в «Интимном дневнике» Гринуэя, посвященном... искусству японской каллиграфии. «Каждый день четыре часа меня расписывали иероглифами, - усмехаясь, вспоминает Макгрегор. - Я приезжал на съемочную площадку к пяти утра, раздевался, ложился на стол лицом вниз, и спал два часа, пока мне расписывали спину. Потом вставал и стоял еще два часа, пока меня расписывали спереди».

Riverrat

28.09.2004, 05:36

Пёс - призрак, путь самурая.

Если обойтись без набивших оскомину стигм, то можно назвать этот фильм повестью о Настоящем человеке. Современном, западном герое, но это не суть важно. Он верен себе и своему слову. В детстве трудно представить себе, как можно иначе. Когда вырастаем, понимаем, что так прожить невозможно. Примеряем «взрослые» модели поведения. Да что я? На эту тему столько написано и снято фильмов хороших и разных, что нет смысла изобретать велосипед. Так вот, это один из них.
Смотрится на одном дыхании. Спасибо, Флик!

http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=26
===============================================================

Знаю, знаю, говорили о «Кофе и сигаретах». Я тоже выскажусь. На мой взгляд, это не комедия. Иногда лёгкий стёб. Иногда лёгкий бред. Иногда даже «сюр». В целом печальный фильм. Он состоит из диалогов, оставляя стойкий привкус недосказанности. Герои не могут преодолеть неловкость, говорят ни о чём. Однако это не просто лёгкий трёп, это их длительные отношения, или неудачная попытка оные завязать, или тщетные старания найти подход к собеседнику. Мы видим лишь краткий эпизод, вся глубина остаётся невысказанной. Персонажи не раскрываются, предоставив нам возможность развернуть воображение.

http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=2840
Кстати, первый эпизод в фильме был снят в 1986 г.,как указал мудрый Флик. Там участвует Роберто Бениньи, чей фильм "Жизнь прекрасна" (La Vita e Bella) удостоился массы наград и обсуждался на стр.5 форума «Намедни посмотрел». В 1999 в университете Беер - Шевы (Юг Израиля ) была показана ретроспектива его фильмов. Он сам приезжал и был чем - то торжественно награждён за "Жизнь прекрасна". Странно для евреев, чьё восприятие Второй мировой вовсе не стало с годами легче. А фильм - то чаплинский по духу.

http://images.amazon.com/images/P/078688469X.01.LZZZZZZZ.jpg

ССЫЛКА:

http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=2352

partizan

29.09.2004, 19:40

[align=center:1eb3899d28]По поводу "НЕглубокая могила"...[/align:1eb3899d28]
[align=center:1eb3899d28]http://kinoodessa.com/images/persona/danny_boyle/title_01.jpg[/align:1eb3899d28]
Режиссер Дэнни Бойл родился 20 октября 1956 года в Манчестере (Великобритания). В театр Бойл впервые попал, когда ему было восемнадцать лет, и именно там он начинал свой творческий путь. Дэнни Бойл работал в Joint Stock Theatre Company, затем с Royal Court Theatre Upstairs. С 1985 по 1987 годы он был помощником режиссера в Королевском придворном театре. В 1980-е годы Дэнни Бойл начал сотрудничать с телевидением, ставил сериалы и фильмы.

Кинодебютом режиссера стала "черная" комедия "Неглубокая могила" (1994), с которой началось успешное сотрудничество Бойла с продюсером Эндрю Макдональдом и сценаристом Джоном Ходжем. Картина, снятая всего за месяц, была тепло встречена в Европе зрителями и критиками.

Через два года ее создатели, вместе с Эваном Макгрегором, снимавшимся и в первом фильме Бойла, экранизировали культовый роман Ирвина Уэлша - "На игле". Скандальная и стильная малобюджетная картина прославила всех четверых, попав в число самых популярных английских фильмов.

Следующая работа Бойла, в которой главные роли исполнили Макгрегор и Кэмерон Диас, любовная комедия "Жизнь хуже обычной", получила смешанные отзывы и оказалась не слишком удачной в кассовом отношении. В 2000 году на экраны вышел новый фильм Дэнни Бойла - приключенческая драма "Пляж", поставленная по роману шотландского писателя Алекса Гарланда.

Вместе с Гарландом Бойл и взялся за "28 дней спустя". Как видно по наградам - удачно.

Фильмография
28 дней спустя (http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=2278)/28 Days Later, 2002
Пляж (http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=1552)/Beach, The, 2000
Жизнь хуже обычной
/Life Less Ordinary, A, 1997
На игле
/Trainspotting, 1996
Неглубокая могила (http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=1620)
/Shallow Grave, 1994
BAFTA AWARDS
Победитель в категориях:
Лучший британский фильм
1995 - Неглубокая могила
/Shallow Grave

forrevver

30.09.2004, 04:19

я как раз на данный момент читаю Trainspotting Уелша, по нему Бойл поставил свой одноименный фильм. так вот, Бойл - это попса

Flik

30.09.2004, 08:19

forrevver,

А как тебе вот это?

100 ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ ВЕЛИКОБРИТАНИИ

(согласно данным опросу 1000 самых известных кинодеятелей, проведенному
Британским Киноинститутом - British Film Institute)

1. Третий человек - The Third Man (1949, Кэрол Рид)

2. Короткая схватка - Brief Encounter (1945, Дэвид Лин)
3. Лоуренс Аравийский - Lawrence of Arabia (1962, Дэвид Лин)
4. Тридцать девять ступенек - The 39 Steps (1935, Альфред Хичкок)

5 Большие надежды - Great Expectations (1946, Дэвид Лин)
6. Добрые сердца и венки - Kind Hearts and Coronets
(1949, Роберт Хэймер)
7. Кес - Kes (1969, Кен Лоуч)
8. Теперь не смотри - Don"t Look Now (1973, Николас Роуг)
9. Красные туфельки - The Red Shoes (1948, Майкл Пауэлл,
Эмерик Прессбургер)
10. На игле - Trainspotting (1996, Дэнни Бойл)

partizan

01.10.2004, 21:25

[align=center:32d8756e53]"Айдахо для меня одного"
("My Own Private Idaho")[/align:32d8756e53]

[align=center:32d8756e53]http://www.trincoll.edu/orgs/eros/images/movie%20covers/fullsize/My_Own_Private_Idaho.JPG[/align:32d8756e53]

Мой личный штат Айдахо
My Own Private Idaho
США, 1991
режиссер Гас Ван Сэнт
в ролях Ривер Феникс, Кеану Ривз Биография на нашем форуме (http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=9941)

О фильме
Зима, Портленд, двое парнишек по вызову: Майк (Феникс) и Скотти (Ривз). Майк - бездомный, страдает нарколепсией: может в любой момент потерять сознание на несколько часов, вырубиться посреди шоссе. Когда Майк очухивается после приступа, его держит в объятиях Скотти. Скотти - сын промышленника, хулиган временный: самому себе он поклялся по достижении совершеннолетия завязать с содомией. Майк об этой клятве не знает и считает Скотти своим ангелом-хранителем.

[align=center:32d8756e53]http://www.outrate.net/myownprivateidaho.jpg[/align:32d8756e53]

Бескрайние просторы провинциальной Америки и падающие с неба дома создают ощущение нереальности, некой сказочной страны, но не в хорошем смысле слова, а страны Оз, большинство обитателей которой жестоки и безразличны, и горе парнишке, одинокому страннику... Классический любовный треугольник и история предательства старых друзей из-за сказочного богатства и положения в обществе казалась бы банальной, если бы не талант Ван Сента и чудная операторская работа.

О переводе названия фильма можно долго спорить, чем и занимаются зачастую многие кинокритики: "Мой, только мой штат Айдахо","Мой личный штат Айдахо", "Мой штат Айдахо", "Айдахо только для меня", "Штат Айдахо", и даже просто "Айдахо". Чаще всего фильм по-простому зовут "Штат Айдахо". По всей видимости, это фильм один из самых знаменитых фильмов с "голубой" направленностью. Хотя, с тем же успехом его можно считать каким угодно, как я уже выше говорил. Потому что он об одиночестве, о тоске по любви, по ласковому слову, по таким простым и таким недоступным вещам - "Дом, сестры, братья, и гараж, черт его дери... И собака. У меня никогда не было собаки." Это фильм о любви, которая случается независимо от того, хочешь ты этого или нет, независимо от места действия и возможных последствий. Независимо от образа жизни.

"Я люблю тебя. И ты мне не платишь" - говорит главный герой своему другу, наивно пытаясь выразить свои чувства и обьяснить, как тот ему дорог. Это грустный фильм с пронзительной ноткой какой-то безнадежности, безысходности, невозможности для "маленького" человека изменить окружающую его действительность, окружающий жестокий мир, который не смог изменить сам автор фильма Гас Ван Сент. Но несмотря на это, остались прекрасные фильмы. Остались воспоминания. А ведь у каждого из нас наступает момент, когда остается только вспоминать...

На русском не нашёл...
Ссылки
<A href=ed2k://|file|My.own.private.Idaho.avi|734216192|BA9E8B8032987FF36A99F2BC07CAC572|/>Скорее всего на английском</A>
<A href=ed2k://|file|MY.OWN.PRIVATE.IDAHO.FR.BY.RENARD.AVI|747872256|7CE91F6A3735ED8817B6498FC7B3EC3B|/>На французском</A>

Riverrat

02.10.2004, 17:58

Подземка / Subway (1985)

http://images.amazon.com/images/P/B00005OSJO.01.LZZZZZZZ.jpg Кино французское. То есть утончённое и странное, даже двусмысленное. Из серии: «Двусмысленно смотрел на доску». Там тоже играет Рено (у него совсем другое амплуа).

Фильм родом из 80-х, но не устарел ничуть. Анонсы, когда он вышел на экраны, были отпугивающие. Что-то вроде изнанки жизни на фоне мрачного парижского метро. На самом деле это не так. Это фильм и о любви и о людях, принимающих приходящего в их подземный мир по его сути, а не по одёжке или попытке кем - то казаться. Некоторое напряжение присутствует на протяжении всего фильма и не зря... Опять же, обитатели подземки далеко не ангелы, хотя и заставляют проникнуться к ним симпатией. При этом повествование неспешно и заражает зрителей вкусом к жизни его героев. Мрачным его никак не назовёшь, хотя и лёгким тоже. В целом оставляет светлое впечатление.

Фильм о закулисье подземки.Об обитателях метро (не бомжах), и их гостях, а также служащих. С погонями и изящными комедийными эпизодами.Безусловно стоит посмотреть, но не в спешке, а чтобы вникнуть.

Вспомнилось вдруг: «Непонятное кино!»-как говорил наш давний сосед по коммуналке о фильме «Мой друг Иван Лапшин»(фильм Алексея Германа. Обсуждался на стр.6 "Другого кино"). Эти 2 фильма совсем не похожи, за исключением перескока с одной сцены на другую и факта отлова преступников. Только оставляют схожие ощущения на душе после просмотра .

Ссылка в каталоге (http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=699)

sasser

03.10.2004, 06:48

Сексуальная Зависимость
/Dependencia sexual/

http://media.film.ru/arthouse/SEXUALD/SexualDependency_poster_eng.jpg

Боливия - США, 2003

Режиссер:
Родриго Бельотта

В ролях:
Александра Апонте,Роберто Урбина,Роника В. Реддик,
Мэттью Гуида,Мэтт Кавено и др.

Сценарий:
Родриго Бельотта, Ленель Муаз

О фильме: "Сексуальная зависимость" боливийца Родриго Бельотта претендует на нечто большее, нежели "просто фильм" отмеченный рядом характерных признаков не выходящего из анабиоза национального кинематографа. Речь идёт о показе "текучести и двойственности условий человеческого существования".

Картина состоит из пяти мини-новелл, герои каждой из которых пересекаются друг с другом в определённый временной или пространственный отрезок. Все действия показаны (за исключением маленького, но во многом ключевого, эпизода) с помощью полиэкрана. Тематика происходящего заявлена в названии - сексуальная жизнь подрастающего боливийского и американского поколений во всём своём многообразии. Тут и лишение девственности на 15-летии школьной подруги; проплаченное друзьями интимное общение с проституткой; интрижка на стороне после бурной ссоры возлюбленных; полный психологизма рассказ-воспоминание об изнасиловании и, наконец, осознание собственной гомосексуальности. Подобными сюжетами давно не удивить взыскательного зрителя, привыкшего к европейской рефлексии на "постельные темы" и яростного азиатского кинематографа, решившего разрушить все табу связанные с показом секса на экране. Но, по замыслу, изюминка "Сексуальной зависимости" должна быть в другом - использование полиэкрана вкупе с близкими до икоты историями из жизни.

Содержательная сторона картины напоминает кубик Рубика. Калейдоскопом проходят лишь герои (изредка попадаясь друг другу на глаза), пространство в котором они вынуждены существовать остаётся прежним. Даже меняя физическое местонахождение (боливийский "мажор" Чоко переезжает учиться в США), они остаются замкнутыми внутри собственной, личной топологии. Режиссёр испытал нечто подобное на себе, учась в американском колледже. Не редкий в современном кино лейтмотив пересекающегося повествования здесь выступает лишь рамкой обрамляющей отдельные истории. Сексуальная зависимость - маленький фрагмент куда более сложной и громоздкой системы взаимных противовесов. Выслушав нравоучения отца о светлом будущем, школьница Джессика вечером того же дня отдаётся молодому красавцу, шепчущему на ухо приятные, неправдоподобные словеса именно потому, что нутром, интуитивно понимает всю иллюзорность папиных наставлений. Не будет никакого университета, обеспеченного мужа, здоровых розовощёких детишек. Окружающая действительность на корню пресекает подобные жизненные сценарии. Каждая из пяти историй несёт в себе отпечаток внутреннего надлома, вынужденной переориентации, смены координат. Получается, как не играй с судьбой-злодейкой в "русскую рулетку", а выше головы не прыгнешь.

Тут бы и поставить точку, отдав должное режиссёру-дебютанту: тема раскрыта, характеры прописаны, интрига имеет место быть. Но только при ближайшем рассмотрении вся эта конструкция если не рушится, то уж точно даёт трещину. Имея на руках качественный сценарный материал, Бельотта с излишней лёгкостью распыляет "смысл" по древу фильма. Каждая новелла могла бы послужить неплохой основой для полнометражной картины. Прессуя пять-в-одно, режиссёр неминуемо лишает героев необходимого объёма. Остаются только поступки, причины которых категорически неясны. Мораль каждой истории достаточно очевидна и прямолинейна. Да и может ли быть по-другому, когда каждой новелле отведено в среднем по 21 минуте? Умение рассказывать истории за десять или одиннадцать минут приходят с опытом и мастерством, при условии, что вас зовут Имамура, Лоуч, Годар. Запала хватает лишь на эксперименты с камерой и продолжительные импровизации непрофессиональных актёров. Далее - малосодержательная драматургия, со временем грозящая перерасти в самоповторы.

На протяжении всего фильма Родриго Бельотта балансирует на хрупкой грани художественного самовыражения и заезженных киноштампов, избежать которых всё же не удалось. Изобрести личную формулу "золотого сечения" режиссёр оказался не в силах, в качестве утешения предлагая зрителю линию, делящую экран на две равнозначных половины.

Пресса:"Eye Weekly" о "Сексуальной зависимости"
В "Сексуальной зависимости" – результате невероятного сотрудничества молодого боливийского режиссера-мужчины и афро-американского сценариста-женщины – есть много захватывающего. Это стилистически амбициозный фильм, в котором постоянно используется прием полиэкрана, чтобы переплести пять почти не связанных между собой историй о сексуальной эксплуатации на двух континентах. В нем играют совсем молодые непрофессионалы, имеются длинные куски импровизированного диалога и элементы своеобразной приземленной уродливости, которой был отмечен фильм Ларри Кларка "Детки". Но из этого смелого эксперимента не получился фильм, который можно смотреть, он направляет симпатии зрителей по слишком многим маршрутам и, в конце концов, рушится под собственной тяжестью. Но режиссер Бельотт талантлив – как это ни удивительно, трюк с полиэкраном оказывается вполне приемлемым – и может добиться хороших результатов, если в следующий раз не будет замахиваться так высоко.

"Eye Weekly"

(с) Internet

Flik

03.10.2004, 10:56

sasser,

Интересно было бы взглянуть, так как сейчас появляется много интересных неголливудских режиссеров. Но ссылок в сети нет ни на одном языке. Будем ждать. :wink:

sasser

03.10.2004, 11:32

Flik,
Вчера смотрел Охотники за реликвией /Das Jesus Video/ (2002) - фильм тоже
неголливудский,даже подходит под категорию Другое КИНО - длинный,но
держит в относительном напряжении.. на крепкую 4,но,если честно,ИМХО,
редкостный .. (нехорошее слово :oops: ).. дас штынк! :wink:

http://www.ozon.ru/multimedia/video_dvd_covers/1000133132.jpg

О фильме: Смертельная погоня, начавшаяся две тысячи лет назад… Во время
раскопок близ Иерусалима молодой археолог Штеффен обнаруживает гробницу
двухтысячелетней давности. А в ней - такой же древний скелет, сжимающий в руке
инструкцию к суперсовременнойвидеокамере, еще не поступавшей на рынок, и листок
с именем Иисус. Штеффен предполагает, что нашел останки путешественника во
времени, посетившего древнюю Палестину, а камера могла запечатлеть облик Христа.
Сенсационная находка, угрожающая основам мировых религий, становится причиной
ожесточенной схватки между могущественными силами. А в руках Штеффена -
зашифрованная инструкция, как найти видеокамеру. Преследуемый со всех сторон, он
надеется найти разгадку этой невероятной тайны, укрывшись в древнем монастыре в
пустыне Негев, где, по легенде, находится "священное зеркало" с обликом Иисуса...

Ссылка на Форуме:
Охотники за реликвией /Das Jesus Video/ (2002) (http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=2814)

Riverrat

03.10.2004, 13:30

sasser,
А я-то его сегодня смотреть хотел... :cry:
Теперь и не знаю, буду ли.

sasser

04.10.2004, 04:37

Riverrat,
Ну,это мое мнение было - личное и непросвященное - может быть,
другим бы понравилось.. :( 8) "Сколько людей-столько мнений"..

forrevver

04.10.2004, 05:25

Flik, по поводу 100 ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ ВЕЛИКОБРИТАНИИ ...

судя по годам выпуска, собрание почтенных инвалидов, из серии "в наши временя были булочки по 3 копейки.."

фильм Бойла 1996 года - как брошенная кость

по большому счету хитропопый "Карты, деньги, ..." гораздо более правдиво передает сущность нынешней лондонской жизни, чем бойловский

medandrey

04.10.2004, 13:38

В 1979 году выдающиеся советские режиссеры Юрис Подниекс и Герц Франк сняли шедевр документального кино "На десять минут старше": в течение десяти минут камера неотрывно следила за лицом маленького зрителя в кукольном театре. На экране мальчик переживал столько эмоций, что на глазах зрителей превращался в новую личность.

Этот фильм в свое время покорил многих признанных мастеров экрана, а Вим Вендерс предложил своим коллегам в самых разных странах мира повторить идею рижских режиссеров, собрав из 10-минутных короткометражек киноальманах.

===============================================================
http://www.zone-x.ru/tov_img/159741.jpg

Режиссеры: Чен Кайге, Виктор Эрисе, Вернер Херцог, Джим Джармуш, Аки Каурисмяки, Спайк Ли, Вим Вендерс

Композитор: Пол Инглишбай

сборник короткометражек
92 минуты

Антон Долин (Газета):
===============================================================

Коллективные режиссерские проекты в кинематографе существовали всегда. С тех пор, как была придумана форма киноальманаха, самые значимые мастера не стыдились объединяться для создания совместных произведений.

Одним из самых знаменитых стал когда-то фильм 'Три шага в бреду' по рассказам Эдгара По. А в последние годы – 'Люмьер и компания', когда лучшие постановщики мира работали с 'аутентичной' камерой братьев Люмьер.

Однако удачными подобные проекты получаются не часто: ответственность делится на энное количество частей, в общем неуспехе никто не виноват.

«На 10 минут старше:Труба' - редкий случай абсолютной художественной удачи. Наверное, дело в том, что тема времени не чужда любому художнику, чья основная задача – уложить свои мысли и чувства в ограниченное экранное время. В данном случае - в десять минут. Каждому мастеру - по десять минут, семь раз по десять. Семь картинок, разделенные живописными титрами на фоне реки (река - это время) и меланхолическими звуками джазовой трубы.

10 минут меняют историю

Естественно, решающая роль десятиминутного отрезка времени в мировой истории не могла не оказаться в фокусе внимания хотя бы одного из авторов коллективной картины. Прославленный афроамериканский режиссер Спайк Ли поставил фильм 'Нас ограбили' по мотивам президентских выборов во Флориде: 'говорящие головы' сторонников проигравшего Эла Гора рассказывают о том, как за считанные мгновения решилась судьба спорного голосования и, таким образом, всего государства.

Умелый и остроумный монтаж – единственная авторская вольность, которую позволил себе режиссер, сыгравший на случайности истории. Но то, что ему показалось забавным, в изображении Вернера Херцога, поставившего вторую документальную короткометражку альманаха, оказывается чудовищным. Тут в мгновения буквально прессуются столетья – речь в фильме 'Старше на десять тысяч лет' ведется о последнем племени Земли, не знавшем о существовании цивилизации, и бесследно исчезающем после открытия бразильскими исследователями примерно двадцать лет назад.

10 минут создают миры

Время, как способ измерения пространства, стало предметом исследования знаменитого испанского режиссера Виктора Эрике, который в фильме 'Линия жизни' повернул историю по-своему. В решающий день, 28 июня 1940 года, когда нацистские войска вступили во Францию через испанскую границу, жизнь на ферме, которую показывает Эрике, не была нарушена. Эстетские черно-белые картины заставляют вспомнить о Тарковском, Феллини и Бергмане: плетение веревки в кадре, крупным планом ноги девочки, качающейся на качелях. Микромир обычных людей связан с течением времени, которое не щадит никого.

Мир, который рушится по вине времени, сменяется сотворением новой Вселенной в короткометражке китайского поэта от кинематографа Чена Кайге ('Прощай, моя наложница', 'Император и убийца'). Странный человек останавливает мебельный фургончик и просит водителя перевезти его пожитки в новый дом. Но оказывается, что пожитки странного человека - дерево, растущее посреди чистого поля. Странный человек заставляет рабочих грузить воображаемую мебель, они из жалости имитируют тяжелый труд, а затем и взаправду видят дом, который только что был чертежом на бумаге.

10 минут решают судьбу

Вим Вендерс в 'Двенадцати милях до Троны' нарисовал реальность в нереальном фокусе - предельно резко, до боли в глазах. Человек, отравленный наркотиками, пытается доехать до больницы ближайшего городка. Он едет по пустыне, он одинок, в глазах двоится, и перед зрителем проплывают бредовые картины, увиденные человеком на пороге смерти. Никакие спецэффекты 'Страха и ненависти в Лас-Вегасе' не могли бы показать это пограничное состояние убедительнее и ярче.

Напряженная динамика фильма Вендерса уравновешена медитативной манерой финна Аки Каурисмяки, который ухитрился за десять минут фильма 'У собак ада нет' рассказать о том, что странности судьбы - обычное дело.

10 минут между жизнью и искусством

Но самую пронзительную – и притом самую простую – короткометражку снял альтернативный минималист из Америки Джим Джармуш. 'Инт. Трейлер. Ночь' - это не 'кино о кино' в привычном понимании, это десять минут перекура, которые есть у актрисы на съемках. Девушка в наряде кинозвезды двадцатых годов, с фальшивыми драгоценностями, в старомодном макияже, курит под звуки музыки, сидя в трейлере. Она болтает по мобильнику с бойфрендом, невозмутимые ассистенты шарят у нее под платьем, закрепляя микрофоны. Джармушу удалось поймать ту точку, в которой настоящее переходит в придуманное, лицо становится образом, а бытовые детали превращаются в метафоры. Для этого вполне хватило десяти минут: больше не нужно
===============================================================

http://www.ozon.ru/multimedia/video_covers/1000112934.jpg

Ten minutes older: The Cello

Великобритания/Германия, 2002

Режиссеры: Бернардо Бертолуччи, Майк Фиггис, Иржи Менцель, Иштван Сабо, Клер Дэни, Фолкер Шлендорф, Майкл Редфорд, Жан-Люк Годар

Композитор: Пол Инглишбай

================================================================
Константин Смолянинов:

Вторая часть задуманного Вимом Вендерсом киноальманаха
«На 10 минут старше: виолончель» получилась в целом более удачной, чем «Труба».

Новая партия творцов, оставивших свои белоснежные автографы в истории альманаха, отнеслась к заданию поразмышлять о скоротечности времени гораздо ответственней. Если «Труба» выглядела немного несобранной и разноголосой, то в «Виолончели», безусловно, разные голоса мастеров выстроились в правильную хоровую линейку.

Бернардо Бертолуччи, классик итальянского кино, снял индуистскую притчу «История вод», в которой, помимо глубокого философского смысла, поражает прежде всего световое решение: например, колонна иммигрантов издалека напоминает водопад.

Британец Майкл Фиггис, который и без того постоянно экспериментирует со временем в кино, по неискоренимой своей привычке расчленил экран на четыре части, и каждому экранчику придал свое временное разрешение.

А классик чешского кино Иржи Менцель в отведенные 10 минут втиснул всю жизнь человека. Монтажная нарезка крупных планов актера Рудольфа Грушинского в разном возрасте проходят как одно мгновение. Жизнь - 10 минут - один миг: в этой цепочке временные промежутки, настаивает режиссер, равнозначны и равноценны.

Новелла Майкла Рэдфорда «Привязанность к звездам» очень похожа на разыгранный в лицах синопсис полнометражного фильма. В далеком будущем космонавт возвращается из длительного космического полета, который продолжался 40 лет. За все это время его тело постарело всего лишь на 10 минут. Он идет навестить своего сына, уже глубокого старика, чтобы сказать ему последнее прости.

Но главную партию в этом согласном хоре мастеров киноискусства исполняет, безусловно, немец Фолькер Шлендорф. Закадровый голос читает знаменитое размышление о времени Святого Августина. Параллельно с этим зрителю предоставляется возможность посмотреть на мир глазами комара и прожить вместе с дребезжащим насекомым его короткую и бессмысленную жизнь. 10 минут - от рождения до смерти назойливого спутника человечества. Но в жизни комара не больше смысла, чем в жизни человека, который также вслепую летит на свет и неизменно погибает, нередко унося с собой в небытие чужие жизни.

Последняя новелла сборника, «Во тьме времен», снятая 74-летним идеологом французской «новой волны» Жаном-Люком Годаром представляет из себя квинтэссенцию визуальных размышлений о времени. Годар подбрасывает доверчивым зрителям настоящую шкатулку Пандорры, в которой, кажется, спрятаны все ужасы мира: последние минуты молодости, славы, мыслей, памяти, любви, тишины, истории, страха, вечности, кино. Такая концентрация для 10 минут страшна, но «разводить» этот экстракт, кажется, еще страшнее. Еще немного - и можно сойти с ума.

Чен Кайге (Далеко спрятанные 100 цветков / 100 Flowers Hidden Deep) - создатель легендарного фильма "Прощай, моя наложница" (Золотая Пальмовая ветвь 1993 года), породившего в Европе моду на китайское кино. Фильм был запрещен в Китае, но позже Чен Кайге снял "который был одобрен руководством страны и понравился искушенным завсегдатаям европейских фестивалей.

В Голливуде Чен Кайге снял неонуар "Убей меня нежно" с умело лавирует между вкусами Голливуда, официального Китая европейских эстетов. Его последний фильм "Вместе" отмечен двумя призами МКФ в Сан-Себастьяне.

Виктор Эрисе (Линия жизни / Lifeline) - признанный матер испанского кино. Снимает крайне редко (примерно, раз в десять лет), но каждый его фильм становится событием. Предыдущий фильм Эрисе вышел в 1992 году.

Вернер Херцог (На десять тысяч лет старше / Ten Thousand Years Older) - один из самых радикальных представителей "немецкой волны". Прославился бескомпромиссностью съемочных экспериментов. Так, во время работы над фильмом "Стеклянное сердце" подверг группу настоящему гипнозу. А на съемках "Фицкаральдо" заставил актеров и статистов волоком перетаскивать макет корабля (в натуральную величину) через песчаную гряду. Постоянно сотрудничал с выдающимся немецким актером Клаусом Кински (отцом Настасьи Кински).

Джим Джармуш (Ночь в трейлере / Int. Trailer Night) - создатель культовых фильмов "Страннее, чем в раю" с лидером группы Lounge Lizzards Джоном Лури, "Мертвец" с Джонни Деппом, "Преследуемые по закону" с Томом Уэйтсом и Роберто Бениньи, "Пес-призрак: путь самурая". Как актер снимается из приятельских соображений в очень любопытных фильмах: "Ленинградские ковбои едут в Америку" Аки Каурисмяки, "С унынием в лице" Пола Остера и Уэйна Вонга, "Прямо в ад" Алекса Кокса и др.

Аки Каурисмяки (Собаки не отправляются в ад / Dogs Have No Hell) - ведущий режиссер современного финского кино. Главная сенсация юбилейных Канн 2002 года: его фильму "Человек без прошлого" единодушно прочили Золотую Пальмовую ветвь. Среди российских киноманов знаменит фильмами "Жизнь богемы" и "Юха" и тем, что знает по-русски одну-единственную фразу: " Жизнь пролетарского писателя Максима Горького была тяжелой".

Спайк Ли (Нас обокрали / We Wuz Robbed) - экстремальный постмодернист, еще в 80-е объявленный "режиссером XXI века". Ввел рэп-эстетику в серьезное кино, радикально повлиял на карьеру Сэмюэля Л. Джексона ("Криминальное чтиво") и Лоуренса Фишберна ("Матрица").

Появление в его фильмах белых (Тарантино, Джон Туртурро) - знак особого расположение режиссера. В российском прокате шел его фильм "Кровавое лето Сэма". Снимал клипы для Майкла Джексона и Эроса Рамадзотти. Свои фильмы называет "джойнтами".

Вим Вендерс (12 миль до Трона / Twelve Miles to Trona) - живой классик европейского кино.
Автор фильмов "Небо над Берлином", "Ложное движение", "Алая буква", "Американский друг", "Отель "Миллион долларов"", "Париж, Техас" (Золотая Пальмовая ветвь 1982 года), "Комната 666", "Заметки об одежде и городах" и др. Вместе с Антониони снял фильм "За облаками". Снимал клипы для группы U2.

По поводу своей новеллы говорит: "Мои Десять Минут - это три Р: Road (Дорога), Rock'n Roll (Рок-н-рол) и Relativity of Time (Относительность Времени) . Они основаны на личном опыте, я боюсь об этом говорить, но даже если я позволил себе излишнюю откровенность, я не преувеличивал".
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
" История о воде" (Histoire d`eaux)

Бернардо Бертолуччи, Италия

Великий автор "Конформиста" (1971) и "Последнего танго в Париже" (1972) снял поэтичную адаптацию индуистской притчи. Путешествуя по пустыне. Бог попросил человека принести воды из ближайшей деревни. Странно, но в деревне все знают пришедшего. Здесь он заводит семью, но во время грозы близких и вновь оказывается в пустыне, где опять встречает Бога. Бог недоумевает: почему так много времени понадобилось, чтобы принести ему кувшин воды...
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
"О времени 2" (About Time)

Майк Фиггис, Великобритания

Английский эксперименталист Фиггис - изобретатель знаменитого полиэкрана (впервые - в фильме щ". 2000), - использует свой излюбленный прием и в комедийной новелле в рамках настоящего проекта. Режиссер разместил камеры в четырех комнатах, где герои разыгрывают один миг из памяти одного человека.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
"Один миг" (One Moment)

Иржи Менцель, Чехия

Классик чешского кинематографа, получивший "Оскара" в 28 лет за дебютную работу "Поезд под особый наблюдением", для своей новеллы взял за основу одну из ипостасей времени - воспоминания. Какую ассоциацию может вызвать понятие "времени" у человека, который уже прожил всю свою жизнь?
------------------------------------------------------------------------------------------------------
"10 минут спустя" (Теn Minutes After)

Иштван Сабо, Венгрия

Режиссер, всемирная слава которого началась с фильма "Мефисто" (Премия "Оскар", 1981), в своей новелле превращает обычную бытовую драму в сгусток острейших эмоций, которые стремительно меняются в течении 10 минут.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
"Поезд на Нэнси" (Vers Htocj)

Клер Дени, Франция

Бывшая ассистентка Вима Вендерса и Джима Джармуша утвердилась в статусе яркого режиссера фильмами "Шоколад" и "Что ни день, то неприятности".

Ее новелла в кинопроекте - непрекращающийся диалог. Оказывается, десять минут - это очень много: столько тем и проблем можно обсудить за зтот промежуток.
------------------------------------------------------------------------------------------------------

"Озарение" (The Enlightemen)

Фолькер Шлендорф, Германия

Один из лидеров "молодого немецкого кино", автор оскароносного
"Жестяного барабана" (1979) представил свои вариации на тему Исповеди Блаженного Августина, перенесенную в современный контекст Т! маленького поселения из трейлеров.
------------------------------------------------------------------------------------------------------
"Помешанный на звездах" (Addicted to the Stars)

Майкл Рэдфорд, Великобритания

Редфорд, известный экранизацией антитоталитарной утопии Д, Оруэлла "1984", начинает свою короткометражку стильным футуристическим видеоартом в сопровождении сюрреалистического саундтрека. Время действия - будущее. Это время космических одиссей и... искусственных женщин.
В роли последней - любимая актриса Кустурицы Бранка Катич.
---------------------------------------------------------------------------------------------------
"Во тьме времени" (Dans le noir du temps)

Жан-Люк Годар, Франция

Основатель "новой волны", автор "'На последнем дыхании" (1960) разделил свою и без того короткометражную новеллу еще на 10 частей. Истинный экспериментатор с помощью самых современных средств монтажа объединил десять одноминутных фильмов, которые вместе составляют единое десятиминутное исследование Времени.

----------------------------------------------------------------------------------------------------

sasser

05.10.2004, 14:15

Все О Любви
/It's All About Love/

http://www.naprokat.ru/images/movie/image/7385.jpg

Германия, 2003

Режиссер:
Томас Винтерберг

В ролях:
Хоакин Феникс(Joaquin Phoenix), Клэр Дэйнс(Claire Danes), Шон Пенн (Sean Penn),
Дуглас Хеншалл(Douglas Henshall), Алан Армстронг(Alun Armstrong), Марго Мартиндэйл
(Margo Martindale), Марк Стронг(Mark Strong), Джеффри Хатчингс(Geoffrey Hutchings)

Сценарий:
Могенс Руков,Томас Винтерберг

Продолжительность: 104 мин.

О фильме:
Недалекое будущее. Хаос признан справедливым миропорядком, равнодушная утилизация государственным строем, а паровой каток прогресса стал оружием еще более массовым и безжалостным. Высшие силы шлют знамения одно за другим. Мир предупрежден о скорой гибели, но прогрессу дать обратный ход не способен. В этом нетерпеливом предвкушении Армагеддона намечены первые жертвы - Клер Дэйнс с гипсовой кожей, так и просящаяся на клонирование, и Хоакин Феникс, земной обладатель заячьей губы и немножко дикого, зато влюбленного сердца. Муж и жена, осознающие величину своей любви только под страхом быстрой, технично воплощенной смерти. Когда же еще вспомнишь о своем бестолковом ближнем, как не в часы решительного истребления всех бестолковых?

У фильма Всё о любви есть завораживающая стихия вода, во всех агрегатных состояниях. Внезапные, но многозначащие летние снегопады, двухминутный мороз, объявленный диктором по радио, отполированные фигуристками катки ледового дворца слагаются в безупречную мозаику, дополненную серой радужкой героев и финальным снежным бураном. Верное средство закрепить связи в неизлечимом мире эта повальная кристаллизация. Известное дело, что метафорическая. Люди мрут прямо посреди улиц от загадочной болезни, имя которой отчуждение. Пресловутое отчуждение, доведенное до критической отметки, где сердце леденеет буквально, как вода в стакане. И, тем не менее, человек, изучающий мир с борта самолета, заключает: это всё о любви. Он грустен, потому что никогда не сумеет спуститься на запорошенную землю: может лишь летать над кромешными метелями и ледниками. Редкие его изречения, невпопад вклиненные в прохладцу фантастического сюжета, делают из морозных узоров карты жалобных человечьих душ, а процессы теплообмена доводят до философских обобщений.

Любовь посреди безразличной машинерии явление крайне трогательное: Томас Винтерберг смахивает слезу, пока она не примерзла к щеке. Встревоженный новостями от концерна Клонэйд и судьбой овечки Долли, чью шкуру каждый сможет вскоре примерить, он снял кино о губительной мощи цивилизации и слабости обыкновенной любви обыкновенных людей под железной пятой этой мощи. Нахватавшись общих мест о негодующих механизмах от "Гаттаки" до "Искусственного разума", от Pink Floyd до Kraftwerk, он их невозмутимо складировал и покрыл защитной изморозью. Фантастика у Винтерберга удалась отменная: четкая, просчитанная, бесчувственная. Съемочная группа, очевидно, набрана из уцелевших после атаки клонов. А какой, подумать если, спрос с северянина, бросившего Догму ради ненавистных высоких технологий?

Flik

05.10.2004, 18:00

sasser,

Все О Любви
/It"s All About Love/

Я данный фильм скачал с нашего сервера по рекомендации ФОРРЕВВЕРА, данной им, по-моему, в НАМЕДНИ.
Поищу ослиную ссылку. Может быть кто-нибудь мне в этом поможет?

ССЫЛКА:
англ.- <A href=ed2k://|file|(2003)%20It"s%20All%20About%20Love%20-%20Thomas%20Vinterberg.avi|730955776|8B6241B6C61EBDAA8D75C860871B007C|/>СD1</A>

-=KEPLER=-

07.10.2004, 12:49

Страх и ненависть в Лас-Вегасе (Fear and loathing in Las Vegas)

режиссер: Терри Гиллиам,
США, 1998 год, 114 минут
кинокомпания: Universal Pictures, Rhino Films, Summit Entertainment,
в фильме снимались актеры: Джонни Депп

http://images.amazon.com/images/P/0783229526.01.LZZZZZZZ.jpg

Самое психоделическое и безумное `роад - муви` в истории мирового кино`, - так отозвался об этой картине российский журнал `Premiere`... Два приятеля едут в Лас-Вегас. Одного из них зовут Рауль Дюк, он спортивный обозреватель, и в Вегасе у него дела. Второго, кажется, доктор Гонзо. Они не всегда в этом уверены... Да и вокруг творится нечто невообразимое! Родную Неваду не узнать. Только специальные средства могут спасти от всех этих тварей, что буквально кишат вокруг! Нормальным парням вроде наших героев временами даже как - то неуютно в этом хаосе... Культовый фильм культового режиссера Терри Гиллиама поставлен по культовому роману культового писателя Хантера С.Томпсона - роману, в котором бешеные ритмы семидесятых годов подстегиваются наркотиками, рок-н-роллом и безумной ездой по пустынным автострадам. Этот фильм, участвовавший в официальной программе Каннского кинофестиваля 1998 года, отличает поистине звездный актерский состав - помимо Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо в нем снимались Кэмерон Диаз, Эллен Баркин, Гэри Бьюзи, Кристина Риччи, Лайл Ловетт, Гарри Дин Стэнтон и многие другие известные актеры...

Имеется в каталоге нашего форума (http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=2437)

-=KEPLER=-

08.10.2004, 18:47

Соломенные псы /Straw Dogs/ (1972)

http://www.criterionco.com/content/images/full_boxshot/182_box_348x490.jpgОт фильма с таким названием ожидаешь какой-то древней истории. Скажем, 17-18 век, дикая Англия - полуостров Корнуолл, например, или северные графства, изнывающие от соседства с Шотландией. И какая-то легенда, царящая в этих краях. Легенда о Соломенных Псах, которые творят там вещи. Обязательные герои: молодая вдова в чепце (хозяйка таверны), сорокалетний капитан (ветеран Войны за испанское наследство, уснащенный шрамами и орденами), а также местный сквайр (маниакальный охотник за Соломенными Псами). Два мужчины вьются вокруг вдовы, надеясь завоевать ее сердце. Но, чтобы добиться это, надо победить Соломенных Псов, которые забрали жизнь у ее покойного мужа и маленького сына.

Так вот, ничего подобного в фильме нет. Действие происходит в наши дни - вернее, это время в 1971 году можно было назвать "нашими днями". Главные герои - математик-астроном Дэвид Самнер и его юная сексапильная жена Эми. Действие происходит таки в Англии, причем в весьма отдаленном уголке. По-моему, даже вересковые поля там показывают. Дэвид - американец, он приперся на острова потому, что отсюда родом его жена. Он решил жить здесь - в сельской тиши и восхитительном уединении заниматься делом, то есть писать на доске бесконечные формулы. Но сладостные мечты разбиваются о грубую действительность. Люди в поселке, где находится дом Эми, не слишком обезображены интеллектом. Они настроены по отношению к математику-астроному настороженно-насмешливо. Один здоровый лоб начинает подбивать клинья к Эми, припоминая ей какие-то прошлые деньки. Опять же, всяческий быт заедает: ненавистная Дэвиду кошка шастает по дому везде, где пожелает, группа местных охламонов, нанятых для ремонта гаража, стучит молотками и мешает сосредоточиться. Да и жена, если честно, весьма далека от идеала верной подруги ученого.

Все идет к конфликту Дэвида с окружающим миром. И когда нарыв лопается, последствия оказываются ужасными. Тихий математик становится совершенно другим человеком, оправдывая своим поведением слоган, сопровождавший этот фильм в американском прокате: "Стук в дверь означает рождение одного человека и смерть семерых!"

При чем тут Соломенные Псы, спросите вы? Вот и я спрошу. Ответа в фильме нет. Более того, нет даже намека. Сэм Пекинпа, очевидно, рассудил, что его зритель должен быть достаточно подкован и эрудирован, должен хватать такие вещи на лету. На коробке кассеты написано, что соломенными псами назывались артефакты в Древнем Китае, их боготворили, а потом сжигали. Сергей Кудрявцев в когда-то культовой книжке "500 фильмов" пишет: "Разгадку названия искали у Конфуция, вскрывая, так сказать, идеалистические корни философской концепции режиссера, вроде бы настаивающего на двойственной сущности человека, который может сочетать в себе одновременно и доктора Джекила, и мистера Хайда". Знаете, как называли такое объяснение в годы моей молодости? "Дело ясное, что дело темное". "Искали", но не нашли. "Вроде бы сочетающего", а вроде бы и нет. В общем, примем к сведению информацию о том, что в Китае была легенда о Соломенных Псах, и будем ее трактовать в применении к фильму так, как позволит каждому сообразительность, эрудиция и гражданская сознательность.

К слову, на отечественных кассетах слоган другой, куда более конкретный: "До "Бешеных псов" Квентина Тарантино были "Соломенные псы" Сэма Пекинпа".

В общем, такие вот дела. Фильм - из разряда тех, которые надо посмотреть, даже если не хочется. Он сделан хорошим, очень хорошим специалистом своего дела. Состоящий из двух совершенно неравнозначных частей, он сначала завораживает и убаюкивает, а потом взрывается и наотмашь бьет вас по макушке. Сращивание этих двух частей произведено весьма грубовато, но, вероятно, таков был замысел. Великолепно показано, как нарастает напряжение, как копятся взаимные обиды, которые с каждой минутой увеличивают неизбежность взрыва. Что особенно ценно - фильм заставляет шевелить мозгами. Мотивы поведения Дэвида, который вдруг становится совершенно другим человеком, поначалу кажутся абсолютно идиотскими. Пока не вдумаешься и не найдешь как минимум три объяснения его поведению. И начинаешь проецировать ситуацию, изображенную в фильме, на себя, на своих знакомых. И занимаешься этим три дня. Потом это, как простуда, проходит бесследно, и ты, обновленный и очищенный, готов к дальнейшей жизни.

Что еще? Безусловно, Дастин Хоффман. Его игра здесь - просто потрясающая! В первой половине фильма он не демонстрирует ничего особенного. Но вторая половина - это даже не бенефис его, это просто какой-то актерский фейерверк. Возможно, до таких высот он никогда в своей карьере больше не добирался. И уж наверняка не доберется.

Джон Сильвер

Ссылка есть у нас в каталоге (http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=2048)

Flik

08.10.2004, 18:50

=====================МАГНОЛИЯ /MAGNOLIA/====================

http://images.amazon.com/images/P/B00003CWTI.01.LZZZZZZZ.jpg

Драма
США
1999; 3,08

Режиссер: Пол Томас Андерсон /Paul Thomas Anderson/

В ролях: Джереми Блэкмэн /Jeremy Blackman/, Том Круз /Tom Cruise/, Мелинда Диллон /Melinda Dillon/, Эйприл Грэйс /April Grace/, Луис Гусман /Luis Guzman/, Филип Бэйкер Холл /Philip Baker Hall/, Филип Сеймор Хоффман /Philip Seymour Hoffman/, Рикки Джэй /Ricky Jay/, Уильям Х. Мэйси /William H. Macy/, Алфред Молина /Alfred Molina/, Джулианна Мур /Julianne Moore/, Майкл Мерфи /Michael Murphy/, Джон С. Рейлли /John C. Reilly/, Джейсон Робардс /Jason Robards/, Мелора Уолтерс /Melora Walters/, Майкл Бауэн /Michael Bowen/, Хенри Гибсон /Henry Gibson/, Фелисити Хаффмэн /Felicity Huffman/, Эммануэл Л. Джонсон /Emmanuel L. Johnson/, Дон МакМэнус /Don McManus/, Айлин Райан /Eileen Ryan/, Дэнни Уэллс /Danny Wells/

Иногда мы делаем из своей жизни такой фарш, что и нарочно не придумаешь, а провернуть этот фарш назад уже никак нельзя. Извините за гастрономическое сравнение. Если бы фильм был снят раньше "Счастья" Тодда Солондза, то, наверное, и впечатление произвел бы иное, а так его хочется назвать слабой и затянутой вариацией на уже обыгранную Солондзом тему - тему боли, причиняемой людьми, горя, греха, раскаяния, мук совести и прощения, случайностей...

Сценарист и режиссер Пол Томас Андерсон намешал в свой фарш все, с самого начала он предупреждает зрителя, что иногда в жизни случаются самые невероятные совпадения. Например, сын, устав от постоянной ругани родителей с применением незаряженного ружья, заряжает его, а сам во время их очередной ссоры прыгает с крыши с запиской самоубийцы в кармане. Когда он пролетал мимо квартиры родителей, мама выстрелила в папу, но попала в пролетающего мимо сына. От пули он и погиб, потому как упал прямо в сетку, натянутую малярами, как раз на случай падений. Не заряди он ружье - остался бы жив.

...Умирающего от рака продюсера (Робардс) мучает совесть. Много лет назад он, не перенося чужих болезней, бросил любимую жену умирать от рака на руках 14-летнего сына (Круз). Теперь он захотел увидеть его перед смертью. Нынешняя молодая жена (Мур), подсевшая на "колеса", признается семейному адвокату в том, что вышла замуж из-за денег, всю жизнь изменяла продюсеру, а сейчас влюбилась в мужа и хочет, чтобы адвокат изменил завещание... и не в ее пользу, и не в пользу сына. Получив отказ, она пытается покончить жизнь самоубийством. ...Умирает от рака и ведущий популярной телевикторины для вундеркиндов. Он не может найти общий язык со своей ушедшей из дома дочерью-наркоманкой, подсевшей на кокаин из-за того, что папа когда-то к ней приставал. Но сам папа в тот раз был настолько пьян, что ничего не помнит. Зато его супруга все помнит и бросает мужа именно тогда, когда жить ему осталось совсем недолго. Он признается ей в том, что часто был неверен. Жена, дав понять мужу, что знает, как он приставал к собственной дочери, уезжает, а он приставляет к виску револьвер... На протяжении всего фильма нам показывают, во что превращают своих детей родители, добиваясь, чтобы их отпрыски победили на телевикторине вундеркиндов. Уильям Х. Мэйси изображает одну из жертв телевикторины, из которого все знания вылетели, когда в него ударила молния. ...Еще есть добрый и хороший полицейский, мечтающий познакомиться с порядочной женщиной для создания семьи. Судьба сводит его с дочерью- наркоманкой ведущего телевикторины...

Андерсон, наверное, под конец сам испугался той безнадежной чернухи, что наснимал, и в финале вылил на зрителей дождь... из лягушек. Когда я смотрел фильм, то воспринимал все всерьез, сопереживая происходящему на экране, тем более что актеры выложились на все сто, а вот аннотация получилась ироничной...

Посмотреть фильм можно и нужно, хотя бы потому что, увидев, как все может быть плохо, к собственным неприятностям станешь относиться проще.
(Иванов М.)

--------------------------------------------------------------------------------

Оператор Роберт Элсуит /Robert Elswit/
Сценарист Пол Томас Андерсон /Paul Thomas Anderson/
Продюсер Джоэнн Селлар /Joanne Sellar/
Монтажер Дилан Тиченор /Dylan Tichenor/
Композитор Джон Брайон /Jon Brion/, Эйми Мэнн /Aimee Mann/
Художник Уильям Арнолд /William Arnold/, Марк Бриджес /Mark Bridges/
Костюмы Марк Бриджес /Mark Bridges/
Исполнительный продюсер Майкл Де Лука /Michael De Luca/, Линн Хэррис /Lynn Harris/
Сопродюсер Дэниэл Лупи /Daniel Lupi/
Кастинг Кассандра Кулукундис /Cassandra Kulukundis/

Премии и награды:

2000 - ОСКАР

Номинирован в категориях:
1 - Лучший актер второго плана
Том Круз /Tom Cruise/

2 - Лучшая песня
Aimee Mann
3 - Лучший сценарист (оригинальный сценарий)
Пол Томас Андерсон /Paul Thomas Anderson/

2000 - ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС

Победитель в категориях:
1 - Лучший актер второго плана
Том Круз /Tom Cruise/

2000 - БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

Победитель в категориях:
1 - Золотой медведь
Пол Томас Андерсон /Paul Thomas Anderson/

ССЫЛКА ЗДЕСЬ:

http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=2019

Johnyk

08.10.2004, 22:52

http://www.hypershop.ru/goods_pictures/igla_b.jpg

Режиссёр: Рашид Нугманов.
Композитор: Виктор цой
Год выпуска: 1988
В ролях: Виктор Цой, Петр Мамонов, Марина Смирнова, Александр Баширов ...

Художественный фильм, снятый режиссером Рашидом Нугмановым в 1987-88 гг. Нугманову
удалось построить съемочный процесс так, что он мог импровизировать прямо на
съемочной площадке, обходя первоначальный сценарий, оставляя общую только канву.

Изначально было решено, что в фильм войдет уже записанная к тому моменту песня
"Группа крови". В процессе съемок была написана песня "Звезда по имени Солнце" и вся
музыка, вошедшая в картину. В 1989 году фильм "Игла" занял второе место по прокату
в стране, а Виктор Цой был признан лучшим актером года.
http://members.shaw.ca/rentvideo/Igla.jpg

У меня с этим фильмом связаны особые впечатления...
Например где-то в начале, к Цою пристают пару блатных. Так вот, это мои любимые соседи..Мухи не обидят...
А в роли Архимеда (знаете такой дурачёк бегает всё время) снялся ДИРЕКТОР моей школы - Архимед Искаков...

Фильм у нас на форуме (http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=1096)

partizan

09.10.2004, 23:00

[align=center:6ba73a8080]Что гложет Гилберта Грейпа/What's Eating Gilbert Grape (1993)[/align:6ba73a8080]

[align=center:6ba73a8080]http://www.iconographics.net/Images/Standard_2/WhatsEatingGilbertGrape.JPG[/align:6ba73a8080]

Год выпуска: 1993
Страна выпуска: США
Оригинальное название: What's Eating Gilbert Grape
Режиссер: Ласс Халлстрем
Сценарий: Peter Hedges

В главных ролях:

Джонни Депп... Gilbert Grape (Гилберт Грейп)
Леонардо Ди Каприо... Arnie Grape (Арни Грейп)
Дарлин Кейтс... Bonnie Grape (Бонни Грейп)
Лаура Харингтон... Amy Grape (Эми Грейп)
Мэри Кейт Шеллхардт... Ellen Grape (Элен Грейп)
Джульетт Льюис... Becky (Бекки)
Мэри Стинберген... Betty Carver (Бетти Карвер)
Кевин Тай... Ken Carver (Кен Карвер)
Джон С. Рейли... Tucker Van Dyke (Такер Ван Дюк)
Криспин Гловер... Bobby McBurney (Бобби МакБерни)

Продюсер: Meir Teper, Bertil Ohlsson, David Matalon
Затраты на фильм: $ 11 000 000
Сборы: $ 9 170 214
Продолжительность: 118 мин
Мировая премьера: 17.12.1993

http://www.johnnydepp.ru/jdportal/html/content/films/gg/photo_1.jpg

О фильме

В далекой стране Америке есть не только мегаполисы и большие возможности, но и маленькие городки, где все жители знают друг друга в лицо.
В одном из таких живет парень Гилберт (Джонни Депп) со своей странноватой семьей - мамой необъятных размеров и добрым сердцем, старшей сестрой, которая из всех сил пытается быть хорошей хозяйкой, сестрой-подростком, которая хочет поскорее повзрослеть и младшим братом Эрни (Леонардо Ди Каприо), который в свои 18 остается пятилетним ребенком.

http://www.johnnydepp.ru/jdportal/html/content/films/gg/photo_2.jpg

После смерти отца и отъезда старшего брата на плечах Гилберта лежит забота о всей семье. Он работает в магазине подсобным рабочим, заботиться об Арни и прячет все свои мечты в дальний угол. Еще у Гилберта есть «подружка» - замужняя дама средних лет да одно ежегодное развлечение - вместе с братом они ходят на шоссе смотреть, как мимо их городка проезжают туристы на отдых.

[align=center:6ba73a8080]http://depp.ca/pics/movies/gilbertgrape/gilbg4.jpg[/align:6ba73a8080]

И вот однажды один из трейлеров ломается и путешествующая в нем бабушка и ее внучка Бекки (Джульетт Льюис) останавливаются на время в городке.
Девушке попадается на глаза Гилберт и так уж получается, что у них начинается роман. Она пытается открыть глаза Гилберту на те "большие возможности", которые могут его ждать, если он уедет из города, но Гилберт слишком хороший парень, чтобы бросить свою семью. Вместе с тем он понимает, что оставшись сейчас, можно застрять в этом городе надолго, если не навсегда.

http://www.johnnydepp.ru/jdportal/html/content/films/gg/photo_3.jpg

И только из ряда вон выходящее событие может изменить жизнь Гилберта и его родных. И оно происходит…
Несмотря на серьезный сюжет, в картине довольно много юмора и смотрится она очень легко. Вообще, это очень показательный пример того, как из простой истории из обычной жизни можно сделать интересный фильм.

Интересные факты

• Депп лично выбрал Леонардо Ди Каприо на роль своего брата из многих молодых претендентов.

• За роль в этом фильме Ди Каприо номинировался в 1994 году на Оскар и Золотой Глобус как «Лучший Актер Второго Плана». С этого момента по сути и начался взлет его карьеры.

• Сценарист фильма "Что гложет Гилберта Грейпа" Питер Хеджис о Джонни Деппе. «Он является к вам, и его физическая красота вас потрясает, но в то же время вы понимаете, что он этим никогда не пользуется. Когда я с ним познакомился, у него уже были эти длинные волосы. Он пришел на встречу такой спокойный, был так застенчив и все показывал нам волшебные фокусы и объяснял их. Я тогда подумал: только он может сыграть Гилберта Грейпа»

• Леонардо Ди Каприо о Джонни Деппе. « Он был потрясающего похож на Гилберта. Но совсем не казалось, что Джонни сознательно к этому стремится. Это выходило у него естественно. В нем есть что-то такое, что делает Джонни потрясающе обаятельным и одновременно изумительно сдержанным. Поэтому ему трудно дать объективную оценку. Но именно это делает его таким интересным. Что-то объясняется в нем пережитым в детстве, а роли, которые он выбирает, определяются полем, в котором он хочет существовать. И все, что делает Джонни в кино, несет отпечаток его уникальности»

• Один из вариантов встреченного перевода названия фильма «Чем питается Гилберт Грейп».
[align=center:6ba73a8080]http://www.johnnydepp.ru/jdportal/html/content/gallery/films/gg/013.jpg[/align:6ba73a8080]

Фильм совсем недавно появился у нас в каталоге.Интересное совпадение:как только я собираюсь рекомендовать какой-то фильм-он появляется у нас каталоге... :? мистика.
Здесь (http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=3016)

sasser

10.10.2004, 15:16

Последнее танго в Париже
/Last Tango in Paris/

http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/Last%20Tango%20in%20Paris.jpg

Италия, Франция; 1972 г.

Жанр: Драма; Мелодрама; Эротика

Режиссер: Bernardo Bertolucci
Сценарий: Bernardo Bertolucci

В ролях: Marlon Brando, Maria Schneider, Maria Michi, Giovanna Galletti, Gitt Magrini, Catherine Allégret, Luce Marquand, Marie-Hélène Breillat, Catherine Breillat

Длительность: 136 минут

Музыка: Гато Барбьери

Коротко о фильме:
В Париже конца шестидесятых - городе любви и одиночества - встречаются двое. Поль (Брандо) - американец средних лет, который когда-то был боксером, актером, революционером в Южной Америке, журналистом в Японии и просто бездомным скитальцем. Потом он приехал в Париж и встретил женщину, на которой женился. Спокойная семейная жизнь оборвалась, когда жена покончила с собой. Потрясенный произошедшим, Поль стал искать забвения на улицах чужого холодного города. Там он и встретил Жанну (Шнайдер) - свою последнюю, роковую любовь...

Подробнее о фильме:

Философская драма.

Этот фильм принадлежит к небольшому числу тех произведений, значение которых возрастает с течением времени. Скандальная история 1972 года по поводу выхода на экран обычных, неспециализированных кинотеатров ленты с откровенными эротическими сценами многим помешала верно и точно понять картину Бернардо Бертолуччи. И поныне некоторые, подобно "Видео Муви Гайд" или "Хэллиуэллс Фильм Гайд", твердят о "претенциозной сексуальной мелодраме". Дурная слава первого фильма, пробившего своеобразную брешь в системе запретов (уже потом в общедоступных залах появились "Эмманюэль", "История О", "Калигула" и пр.), мешает и тем, кто знакомится с лентой спустя годы. Они немало будут разочарованы увиденным, так как фильм невиннее и целомудреннее многих последующих "эротических кинооткровений". Ряд эпатирующих моментов еще смущает ханжей и блюстителей нравственности (в Италии до сих пор не состоялась премьера этого фильма).

Для кое-кого из зрителей по-прежнему сложен и непонятен язык, загадочна и непостижима с житейской точки зрения истории интимных взаимоотношений Пола, американца средних лет, только что потерявшего жену, владелицу небольшого отеля в Париже, и его случайной знакомой, юной француженки Жанны. У нее, в принципе, как у порядочной девушки из буржуазной семьи, есть жених - чуть суматошный, заполошный режиссер-дебютант. Счастливы те, кто с первого раза почувствуют по интуитивном, подсознательном уровне всю глубину и человечность трагедии главного героя. Он разуверился, потерял какие-либо надежды и иллюзии, утратил доверие к людям, но неожиданно для самого себя на мгновение ощутил возможность истинной, пронзающей насквозь, возвращающей исчезнувший смысл бытия последней любви, Именно в этот момент наивысшего откровения души американцу суждено умереть. Молодая "буржуазка", для которой связь с мужчиной намного старше по возрасту действительно была случайной интрижкой, предает его не выдержав испытания чувств, не пожалев разделить бремя взаимной ответственности в любви, не посчитав необходимым даже попытаться понять другого человека.

Обреченность, фатальность мотива "последнего танго", экзистенциальность ситуации на рубеже между жизнью и смертью, неизбежность краха мечты о взаимопроникновении душ и в то же время невероятная искренность и детская незащищенность героя в сцене финального катарсиса... Все это позволяет предположить, что ленту Бертолуччи можно отнести к редкому в искусстве 20 века жанру классической трагедии. Расхожий образ "умереть в любви" является для режиссера философской максимой о любви как жизни, смысл которой придает только смерть. Без небытия нет небытия, оп Достоевскому. У Бернардо Бертолуччи история взаимоотношений его героев - не просто любовный роман мужчины и женщины и даже не любовь-соперничество , любовь-борьба двух полов, существующих в вечном состоянии притяжения-отталкивания. Это подлинная трагедия о несбыточности идеала, о недостижимости абсолютной гармонии , о бесконечном поиске истины человеческого существования. Счастье - не цель, а путь. Предсмертное признание героя оказывается для него прозрением, "иллюминацией" (по средневековой философии), которая освещает божественным светом всю прожитую жизнь, примиряет человека с самим собой на пороге бездны небытия.

Если отвлечься от философской проблематики картины, надо непременно заметить, что она явилась своего рода энциклопедией общественной жизни 60-х годов. На сломе десятилетия, в ситуации "после революции" в умах и настроениях людей царили чудовищная сумятица, растерянность и бесцельность. Лента "Последнее танго в Париже" содержит великое множество кинематографических отсылок. Наиболее явны переклички с "новой волной", в первую очередь с Жан-Люком Годаром, а также с итальянским кинематографом "некоммуникабельности" во главе с Микеланджело Антониони и с "движением контестации", к которому в 60-е годы примыкал в юности сам Бертолуччи. Но столкновение разных стилей и целых направлений мирового кино обращено в тонкую художественную игру. В этом плане картину едва перешагнувшего тридцатилетний рубеж автора следует назвать "энциклопедией" данного периода, вехой в истории мирового искусства кино. Фильм оказал громадное влияние на кинематографистов различных стран - уму подражали, с ним творчески спорили, но чаще впитывали достижения и открытия как тематические, так и кинематографические, стилевые, формальные. Нельзя не упомянуть, что шедевр Бертолуччи не состоялся бы без выдающейся игры Марлона Брандо, восхитительной работы оператора Витторио Стораро и изумительной музыки джазового импровизатора Гато Барбьери.

Ссылка в оригинале (на франц. языке) : <A href=ed2k://|file|The%20Last%20Tango%20In%20Paris%20Dvdivx%20Southside.avi|736104448|93EEA0543E21A2120B05C5A4CAE61383|/>The last tango in Paris</A>
Русские субтитры к фильму (сам подгонял!): The.last.tango.in.Paris.DVDivx.RUS.1972.srt (http://friends-forum.com/modules/My_Uploads/user_folders/sasser/The.last.tango.in.Paris.DVDivx.RUS.1972.srt)
ФЛИК- 20.10.04
ПОЯВИЛАСЬ ССЫЛКА НА РУССКИЙ ДУБЛИРОВАННЫЙ ВАРИАНТ:
http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&p=113388#113388

Flik

10.10.2004, 21:07

Сегодня в В.Ш. ДРУГОГО КИНО NIKITA предложила начать дискуссию по фильму КОНТРАКТ РИСОВАЛЬЩИКА ПИТЕРА ГРИНУЭЯ, но поскольку фильм этот далеко не новый и многие его не видели в силу своего возраста, а некоторые (намекаю на свой возраст :wink: ) успели порядочно подзабыть, я предлагаю скачать фильм и посмотрев его серьезно подготовиться к обмену мнениями. Пусть вас не смущает написание фамилии режиссера. У каждого рецензента оно свое. :wink:
Итак:

==========Контракт рисовальщика" /"The Draughtsman's Contract" ========

http://images.amazon.com/images/P/B00002RATF.01.LZZZZZZZ.gif

Драма

Великобритания

1982;

1,45;

Выпущено на VHS:
27 марта 2002 г.
ПАРТНЕР ВИДЕО ФИЛЬМ

Режиссер: Питер Гринэуэй /Peter Greenaway/

В ролях: Энтони Хиггинс /Anthony Higgins/, Джэнет Сазмэн /Janet Suzman/, Анн-Луиз Ламбер /Anne-Louise Lambert/, Хью Фрэйзер /Hugh Fraser/

Оператор Кертис Кларк /Curtis Clark/
Сценарист Питер Гринэуэй /Peter Greenaway/
Продюсер Дэвид Пэйн /David Payne/
Монтажер Джон Уилсон /John Wilson/
Композитор Майкл Наймэн /Michael Nyman/
Художник Боб Рингвуд /Bob Ringwood/

Комментарий: Рисовальщик мистер Невилл заключает контракт с миссис Херберт на двенадцать рисунков ее сада, которые он должен сделать в течение двенадцати дней до возвращения ее мужа. На излишние, как Невиллу кажется, условия миссис Херберт он выставляет свои - требует от нее полнейшей тишины и спокойствия в саду, отсутствия в поле зрения кого-либо из домочадцев, выстроенного под его нужды распорядка дня и кое-что еще сверх того. Зря, однако, самоуверенный и нахальный Невилл считает, что полностью контролирует ситуацию - он уже часть хитроумной интриги, которая, словно мышеловка, захлопнет дверцу за ним в нужный момент...

Первый полнометражный опыт в художественном кино Питера Гринуэя моментально сравнили с двумя ключевыми шедеврами 60-х -
"В прошлом году в Мариенбаде" Рене и "Фотоувеличением" Антониони.

Из первого в "Контракт..." словно перешли тщательно выстроенные кадры геометрически совершенных садов, из второго - художник, в своих творениях фиксирующий улика за уликой то ли грядущее, то ли уже свершенное преступление.

Между тем, еще более очевидной кажется связь фильма с вышедшим за два года до него сенсационным романом Умберто Эко " Имя розы". Интрига этого исторического детектива, моду на который, по сути, ввел именно Эко, закручивалась в средневековом монастыре, и есть нечто общее между тщательно воссозданным пространством аббатства XIII века и поворотами камеры внутри английского поместья века XVII-го.

Суть интриги в "Контракте...", впрочем, не столь очевидна, как у итальянского автора. Следует, как минимум, смотреть фильм второй раз, чтобы понять роль, которую хозяева дома отводят такому с виду наблюдательному рисовальщику. Ловушка Гринуэя заключается в том, что растворяясь в строгой визуальной форме, выверенной до миллиметра, зритель невольно игнорирует то невероятное количество диалогов, что являются очевидными ключами к разгадке.
Пока камера плавно скользит от одного героя к другому, внимательно прислушивайтесь к тексту - возможно, вы обнаружите информации в нем больше, нежели способны дать банальные застольные беседы, пикировки хозяев и гостей дома и словно между делом поведанные истории о том, как один господин закормил свою семью сливами, а другой никак не мог родить наследника - каждый ребенок появлялся на свет мертворожденным.
К этому добавьте бесконечную болтовню героев, вписывающих в свою обязанность рассуждения о творческом методе мистера Невилла, и считайте, что против коварных интриг Питера Гринуэя вы практически уже застрахованы.

Ниже привожу ссылки, однако не до конца уверен, что они на русском языке, но попытка не пытка:

<A href=ed2k://|file|Peter%20Greenaway%20-%20The%20Draughtsman's%20Contract%20(DivX%20en-ru)%201of2.avi|724692992|D3F2C058B59AE596C7FE2AD40999739D|/>CD 1</A>

<A href=ed2k://|file|Peter%20Greenaway%20-%20The%20Draughtsman's%20Contract%20(DivX%20en-ru)%202of2.avi|734791680|815057990CB0CFB4A572242ECC307F8B|/>CD 2</A>

15.10.04 - сделал предпросмотр - ФИЛЬМ С РУССКИМ ПЕРЕВОДОМ. Можно заносить в КАТАЛОГ!

VaG

10.10.2004, 22:02

Что гложет Гилберта Грейпа/What's Eating Gilbert Grape (1993)

смотрел этот фильм несколько лет назад, ну очень понравился мне
Ди Каприо неплохо на дурачка косит
да и Джони Депп отлично с играл цвою роль

побольше бы фильмов такого качества в киноматограф

Riverrat

10.10.2004, 22:41

Последнее танго в Париже
/Last Tango in Paris/
При всём уважении к режиссёру и беря во внимание всю значимость этого фильма, не могу его принять и понять. Да, главный герой мечется. Да, тщетно надеется убежать от боли утраты через новые остро - страстные отношения.Но беззащитным его трудно назвать. Он выбирает для крика о помощи странный стиль: оскорбления и унижения несчастной влюблённой в него, совсем юной девушки. Он не рассказывает ей , насколько ему плохо (совсем не тот тип человека), но пытается посредством грубости заставить её к себе прислушаться. Естесственно, номер не проходит - дама слишком молода и занята собой. Итог плачевен, героя жалко (но не очень). После просмотра хочется брезгливо смыть осадок с души.
Впрочем, может я, дитя 80х, просто не понимаю атмосферы 60х, потому не права.

medandrey

11.10.2004, 13:41

Питер Гринуэй /Peter Greenaway/

http://web.syr.edu/~atcollin/photo.jpg

Родился Питер Гринуэй в Уэльсе 5 апреля 1942 года.
Его отец был орнитологом; именно от него режиссер унаследовал страсть к бесконечным классификациям, на которых как на художественном приеме строится большинство его лент.
Питер с детства увлекался рисованием и уже в 22 года удостоился первой выставки в Lord's Gallery.

С 1965 г. он начал работать в документальном кино - сначала монтажером, потом помощником режиссера - и вскоре стал снимать собственные "экзерсисы".

В 1976 году Гринуэй отправляется на запад Англии, чтобы поупражняться в зарисовках викторианских особняков. Во время работы над этюдами ему постоянно мешали то стада овец, то бегающие по двору дети, и у Гринуэя зарождается идея "Контракта рисовальщика".
Задумка постепенно обрастала новыми мыслями, и через шесть лет зрители увидели глубокую, не лишенную горького юмора притчу о плодовитости и бесплодии, о гордости и унижениях, о соотношении творчества и реальной жизни.

Фильм принес автору мировую славу. Критики захлебывались от восторга, Гринуэя объявили основателем нового английского кинематографа, кинотеатры собирали аншлаги. Однако на новые проекты денег никто давать не спешил - чересчур уж необычные сюжеты рождались в голове режиссера.

Следующий фильм - "Зет и два нуля" - выходит только через три года, в нем затрагиваются уже иные проблемы, но стиль Гринуэя остается неповторимо узнаваемым. Одной из его главных составляющих становится великолепная музыка Майкла Наймана, сотрудничество с которым продолжалось у режиссера до фильма "Дитя Макона".

Создав ряд настоящих шедевров (так, "Отсчет утопленников" получил в Каннах премию за вклад в развитие киноискусства), Питер Гринуэй по каким-то причинам перестает включать в свои картины музыку Наймана и несколько изменяет свой творческий подход в поисках новых идей.
Если "Записки у изголовья" еще сохраняют почти все "фирменные" приемы :использование полиэкрана, буквальное соответствие фантазий героев последующим реальным событиям и т.п., то "Восемь с половиной женщин" представили нам нового Гринуэя.
Эта картина так же неоднозначна, как предыдущие, но более легкая и ироничная.

Маэстро "кинематографической живописи" находится в постоянном поиске, и, выпустив телеоперу "Смерть композитора", приступил к съемкам трилогии "Чемоданы Талса Льюпера" с участием целого созвездия международных звезд: Виктории Абриль, Дебби Харри, Мадонны, Уильяма Херта, Франки Потенте, Росси Де Пальмы, Винсента Галло и даже родной нам Ренаты Литвиновой.

Посему зрители вправе надеяться, что следующая его работа будет не менее поразительной, чем признанные "жемчужины" его творчества. Премьера первой картины цикла уже состоялась на Каннском кинофестивале, так что вот-вот увидим ее и мы. Скорее бы - стосковался народ по Гринуэю...

===============================================================

Фильмография:

Режиссер

1. Visions of Europe (2004) (segment "European Showerbath")
2. Чемоданчик Талса Люпера (Tulse Luper Suitcase, The) (2003)
3. Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea, The (2004)
4. Tulse Luper Suitcases, Episode 3: Antwerp, The (2003)
5. Чемоданы Талса Льюпера: Моабская история Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story, The (2003)

6. Cinema16 (2003) (V)
7. Человек в ванной (Man in the Bath, The) (2001) к/м
8. Смерть композитора (Death of a Composer ) (1999) (USA) к/м
9. Восемь с половиной женщин (Eight and a Half Women) (1999).

http://www.musicman.com/0coh/8half.gif

10. Мост (Bridge, The) (1997) к/м
11. Записки у изголовья (Интимный дневник) (Pillow Book, The) (1996)

http://college.library.wisc.edu/collections/gaus/graphics/pillow.jpg

12. Люмьер и компания (Lumiеre and Company) (1995) к/м
также Lumiere and Company (1995) (International: English title)
также Lumiere y compañía (1996) (Spain)
13. Звезды 1 Женева (Stairs 1 Geneva) (1995)
14. Дарвин (Darwin) (1993, TV).
15. Дитя Макона (Baby of Macon, The) (1993).
также Wunder von Macon, Das (1993) (Germany)
16. Роза (Rosa) (1992)
17. Прогулки по библиотеке Просперо (Walk through Prospero’s Labrary) (TV) (1991)
18. Мужчина, музыка, Моцарт начинаются с М (M Is for Man, Music, Mozart) (1991, TV).
также Not Mozart (1991) (TV) (Europe: English title)
19. Книги Просперо (Prospero's Books) (1991).
также Ultima tempesta, L' (1991) (Italy)

http://www.michaelnyman.com/gallery/images/prosper1.jpg

20. Hubert Bals Handshake (1989)
21. Ад Данте (TV Dante: The Inferno Cantos I-VIII, A) (1989, TV).
также "Dante: The Inferno" (1989) (mini) (UK: video title)
также "TV Dante: The Inferno - Cantos I-VIII, A" (1989) (mini) (UK: video box title)
22. Повар, вор, его жена и ее любовник (Cook the Thief His Wife & Her Lover, The) (1989).
также Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant, Le (1989) (France)
также Spica (1989)
23. Смерть в Сиене (Death in the Siene) (1988) (TV)
также Morts de la Seine, Les (1988) (TV) (France)
24. Водобоязнь (Fear of Drowning ) (1988) к/м
25. Отсчет утопленников (Утопая в числах) (Drowning by Numbers) (1988).
26. Живот архитектора (Belly of an Architect, The) (1987).
также Ventre dell'architetto, Il (1987) (Italy)
27. Inside Rooms: 26 Bathrooms, London & Oxfordshire, 1985
26 ванных (26 Bathrooms) (1985) к/м (UK: сокращенное название)
28. Зоопарк (Зед и два нуля) (Zoo: A Zed & Two Noughts, A) (1985).
29. Making a Splash (1984) ?
30. Море в их крови (The coastline) (1983) к/м
также Sea in Their Blood, The (1983)
31. Четыре американских композитора (Four American Composers) (1983) к/м
32. Контракт рисовальщика (Draughtsman's Contract, The) (1982)
33. Теренс Конрэн (Terence Conran) (1981) к/м (UK)
34. Act of God (1980) (TV)
35. Деревенские дневники (Country Diary) (1980)
36. Падения (Falls, The) (1980)
37. Деревня Лакок (Lacock Village) (1980) ?
38. Leeds Castle (1979) ?
39. Артистки (Women Artists) (1979) ?
40. Зандра Роудз (Zandra Rhodes) (1979) к/м
41. 1-100 (1978) к/м
42. Cut Above the Rest (1978) ?
43. Eddie Kid (1978) ?
44. Путешествие по букве Н (Walk Through H: The reincarnation of an Ornitologist) (1978) к/м
45. Дорогой телефон (Dear Phone) (1976) к/м
46. Goole by Numbers (1976) к/м
47. Vertical Features Remake (1976) к/м
48. Вода (Water) (1975) к/м
49. Водяные оторвы (Water Wrackets) (1978) к/м
50. Окна (Windows) (1975) к/м
51. "House" начинается с Н (H Is for House) (1973) к/м
52. Эрозия (Erosion) (1971) к/м
53. Интервалы (Intervals) (1969) к/м
54. 5 открыток из столиц мира (5 Postcards From Capital Cities) (1967) к/м
55. Революция (Revolution) (1967) к/м
56. Поезд (Train) (1966) к/м
57. Дерево (Tree) (1966) к/м
58. Смерть чувства (Death of Sentiment) (1962) ?

Фильмография - актер:

1. Смерть композитора (Death of a Composer ) (1999) (USA) к/м диктор
2. Восемь с половиной женщин (Eight and a Half Women) (1999) (не указан)
3. Cosmologia di Piazza del Popolo, La (1996) ..Космология Пьяцце дель Пополо. (1996). диктор
4. Hubert Bals Handshake (1989) .... диктор
5. Водобоязнь (Fear of Drowning ) (1988) к/м диктор
6. Падения (Falls, The) (1980)
7. Дорогой телефон (Dear Phone) (1976) к/м.. диктор
8. Окна (Windows) (1975) к/м диктор
9. House" начинается с Н (H Is for House) (1973) к/м голос за кадром

Фильмография – редактор:

1. Записки у изголовья (Интимный дневник) (Pillow Book, The)
2. Падения (Falls, The) (1980)
3. Дорогой телефон (Dear Phone) (1976) к/м
4. Vertical Features Remake (1976)
5. Водяные оторвы (Water Wrackets) (1978) к/м
6. Окна (Windows) (1975) к/м
7. Путешествие по букве Н (Walk Through H: The reincarnation of an Ornitologist) (1978) к/м
8. "House" начинается с Н (H Is for House) (1973) к/м
9. Love Love Love (1968)

Фильмография- оператор:

1. Дорогой телефон (Dear Phone) (1976) к/м
2. Vertical Features Remake (1976)
3. Водяные оторвы (Water Wrackets) (1978) к/м
4. Окна (Windows) (1975) к/м
5. Путешествие по букве Н (Walk Through H: The reincarnation of an Ornitologist) (1978) к/м

Фильмография – различное участие:

1. Смерть композитора (Death of a Composer ) (1999) (USA) к/м
2. Контракт рисовальщика (1982) (hand double: Anthony Higgins) (uncredited)

Фильмография – создание реквизита:

1. Книги Просперо (1991) (скульптор) (не упомянут)
также Ultima tempesta, L' (1991)
2. Контракт рисовальщика (1982) (рисовальщик) (не упомянут)

Автобиографические фильмы :

1. Peter Greenaway in Indianapolis (1997) Peter Greenaway
также Вечер с Peter Greenaway, An (1997)
2. Stairs 1 Geneva (1995) ...Диктор

Фильмография автор

1. Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea, The (2004)
2. Tulse Luper Suitcases, Episode 3: Antwerp, The (2003)
3. Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story, The (2003)

4. Смерть композитора (Death of a Composer ) (1999) (USA) к/м
5. (libretto for opera Rosa) (screenplay)
6. Восемь с половиной женщин (Eight and a Half Women) (1999)
7. Peter Greenaway in Indianapolis (1997) (V)
также Evening with Peter Greenaway, An (1997) (V)
8. Записки у изголовья (Интимный дневник) (Pillow Book, The) (1996)
9. Дарвин (Darwin) (1993, TV).
10. Дитя Макона (Baby of Macon, The) (1993)
11. Мужчина, музыка, Моцарт начинаются с М (M Is for Man, Music, Mozart) (1991, TV).
12. Книги Просперо (Prospero's Books) (1991)
13. Hubert Bals Handshake (1989)
14. Повар, вор, его жена и ее любовник (Cook the Thief His Wife & Her Lover, The) (1989)
15. Смерть в Сиене (Death in the Siene) (1988) (TV)
16. Водобоязнь (Fear of Drowning ) (1988) к/м
17. Отсчет утопленников (Утопая в числах) (Drowning by Numbers) 1988
18. Живот архитектора (Belly of an Architect, The) (1987).
19. также Ventre dell'architetto, Il (1987) (Italy)
20. Зоопарк (Зед и два нуля) (Zoo: A Zed & Two Noughts, A) (1985).
21. Четыре американских композитора (Four American Composers) (1983) к/м
22. Контракт рисовальщика (Draughtsman's Contract, The) (1982)
23. Падения (Falls, The) (1980)
24. Зандра Роудз (Zandra Rhodes) (1979) к/м
25. 1-100 (1978) к/м
26. Путешествие по букве Н (Walk Through H: The reincarnation of an Ornitologist) (1978) к/м
27. Дорогой телефон (Dear Phone) (1976) к/м
28. Goole by Numbers (1976) к/м
29. Vertical Features Remake (1976) к/м
30. Вода (Water) (1975) к/м
31. Водяные оторвы (Water Wrackets) (1978) к/м
32. Окна (Windows) (1975) к/м
33. "House" начинается с Н (H Is for House) (1973) к/м
34. Эрозия (Erosion) (1971) к/м
35. Интервалы (Intervals) (1969) к/м
36. 5 открыток из столиц мира (5 Postcards From Capital Cities) (1967) к/м
37. Революция (Revolution) (1967) к/м
38. Поезд (Train) (1966) к/м
39. Дерево (Tree) (1966) к/м
40. Смерть чувства (Death of Sentiment) (1962)

Полных переводов названия некоторых фильмов на русккий не нашел, так что звиняйте

Вот ссылки на фильмы, которые есть у нас на форуме

http://www.almapress.unibo.it/fl/numeri/numero0/images/prospero_sf.jpg

Книги Просперо (http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=2638)

http://www.memorabletv.com/mtg/images/8211477.jpg

Повар, вор, его жена, и ее любовник (http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=2532)

forrevver

12.10.2004, 04:50

ПОСЛЕДНЕЕ ТАНГО В ПАРИЖЕ - это просто хорошо, психоанализ в действии, метания героя прозрачны как Бонаква

Flik

12.10.2004, 08:37

forrevver,
ПОСЛЕДНЕЕ ТАНГО В ПАРИЖЕ

А у тебя он на русском? Тогда сбрось, пожалуйста, на сервер.

Как бы попросить наших спецов по рипованию фильмов заняться шедеврами мирового кино....Вот было бы здорово. Об этом уже ЛАРИКС как-то говорил.

medandrey

12.10.2004, 11:56

Всем,

Тем кто живет в России. Обращаю внимание, что у Вас есть замечательная возможность бесплатно посмотреть фильм Гринувэя "Повар, вор, его жена, и ее любовник"
Россия • 15 октября, пятница, 0:30—3:05

Beauty

12.10.2004, 12:00

medandrey, спасибо за анонс-обязательно посмотрю :lol:
а то ТВ программу не просматриваю никогда

medandrey

12.10.2004, 12:18

Beauty,

Всегда пожалуйста :)

Flik

12.10.2004, 12:35

medandrey,

спасибо за анонс...

Это ты бы мог делать на регулярной основе, но лучше в разделе АГЕНТСТВО... Я имею в виду анонс лучшего из лучших.

sasser

12.10.2004, 15:47

Riverrat, "Борис,ты неправ" - М.С. Горбачев :)

forrevver

13.10.2004, 04:10

теперь у меня к ТРИ ЦВЕТА. СИНИЙ не только зрительская симпатия.. ;)

http://images.amazon.com/images/P/B00008976Y.01.LZZZZZZZ.jpg

нарыл крайне интересное интервью с Дж. Бинош, вот отрывок:

– У вас репутация непростой актрисы, даже дерзкой. Много говорили о ваших скандалах с Джереми Айронзом, когда вы снимались у Луи Малля в «Ущербе».

– Я после этого фильма вообще чуть не ушла из кино. Он меня буквально доконал. Сначала была история с фильмом «Любовники с Нового моста». Мы снимали его три года, кошмар! Я вложила в этот фильм всю себя, до самого дна. Деньги кончились, когда не было снято и половины, все нервничали, злились, но нас согревала уверенность, что мы снимаем лучший фильм всех времен и народов. И такой провал – и коммерческий, и художественный. Тогда я чуть не ушла из кино. Но потом меня пригласил Луи Малль. Живой классик, неужели отказываться? Но это было самое кошмарное время моей жизни. Джереми Айронз замечательный актер, образованный, начитанный, очень порядочный. Но он хотел, чтобы я играла так, как хочет он. Он хотел лезть на стену со своими страстями и хотел, чтобы я лезла за ним. А я хотела страдать молча. Это было куда эффектней. Каждую свободную минуту я уходила куда-нибудь со съемочной площадки, где меня никто не видел и не слышал, и тихо грязно ругалась. И вот после этого фильма я твердо решила: все, надо остановиться. Умирать ради кино я не собираюсь.

– И кому сказать спасибо, что этого не произошло?

– Кшиштофу Кесьлевскому. Когда я пришла к нему на собеседование, он объяснил, что героиней фильма «Три цвета: синий» должна стать женщина, которая вроде душевно умерла, но возрождение ее неизбежно. Просто она сама об этом пока не знает. Мне в тот момент это было так близко. Лучше съемок в моей жизни не было. Кесльевский так заботился обо мне, даже не разрешил поцарапать руку по-настоящему, а заказал специальный протез руки. Так ко мне еще никто не относился. Мы снимали по одному дублю каждую сцену, потому что он умел подготовить актера. Когда я узнала о его смерти, мне самой жить не хотелось.

– Ради работы у Кесьлевского вы отказались сниматься у Спилберга в «Парке юрского периода»?

– Да и ради Бога. Ни секунды не жалею. Как можно их вообще сравнивать? Кесьлевский умел снимать о самом главном, самом важном. Это гений. Я до сих пор не понимаю, как могла получить столько наград за роль в фильме «Три цвета: синий», если эта роль далась мне легко, как приятная забава.

– Как с французской актерской школой вам удалось приспособиться к голливудским правилам?

– Мне все равно, где и на каком языке сниматься. Все зависит от того, кто рядом с тобой. Дорогу в Голливуд мне открыл продюсер Сол Заентц, пригласив в фильм «Невыносимая легкость бытия». Отчасти благодаря ему я впоследствии получила «Оскара». Это он настоял, чтобы на роль медсестры Ханны в «Английском пациенте» утвердили именно меня, хотя Энтони Мингелла и все остальные настаивали на Деми Мур. Но Сол уперся – «или Бинош, или не будет вообще ничего». Он вообще замечательный и трогательный. Во время работы над «Невыносимой легкостью…» он присутствовал на всех съемках, каждый день, от начала до конца. Кроме тех сцен, где я должна была обнажаться. Как только доходило до ню, он деликатно вставал и уходил. В мире кино это что-то невероятное, я больше таких не встречала.

– Наверное, определяющим в вашей судьбе все же был «Английский пациент»?

– Из-за «Оскара», что ли? Нет, конечно. Получать награды, конечно, безумно приятно, они в каком-то смысле становятся твоей визитной карточкой и чем-то вроде приглашения на бал. Но это совсем не главное. Вообще про «Английского пациента» мне трудно вспоминать. Съемки были невероятно тяжелыми. Но слава Богу, отношения с Ральфом Файнсом сложились отличные. Он сначала почему-то очень стеснялся своего грима, боялся, что будет мне противен в таком виде. Я все старалась его рассмешить, хотя в таком гриме ему было очень трудно смеяться. А потом, в рамках рекламной кампании фильма, мне пришлось за год дать более двухсот больших интервью. Я так вымоталась.

смех и грех, "Энтони Мингелла и все остальные настаивали на Деми Мур" 8O

ССЫЛКА:

http://friends-forum.com/modules.php?name=Movie_News&file=preview&id=36

-=KEPLER=-

13.10.2004, 18:51

Космическая одиссея 2010

http://images.amazon.com/images/P/6305047448.01.LZZZZZZZ.gif

США, 1984, 1:56
Фантастика/Фэнтэзи
Режиссер: Питер Хайэмс.
В ролях: Рой Шайдер, Джон Литгоу, Хелен Миррен, Боб Балабан, Кир Далли, Даглас Рэйн, Мэдолин Смит-Осборн, Дана Элкар, Джеймс МакИчин.

"Научная фантастика высшего класса!" - Дэвид Пири, "Time Out Film Guide".

Новое время, новая одиссея, новый шанс разгадать загадки первой миссии на Юпитер 2001 года.

Действие сиквела знаменитого киношедевра Стэнли Кубрика, снятого Питером Хайэмсом, происходит спустя девять лет после событий предыдущей картины. Космический корабль "Алексей Леонов" с советско-американским экипажем на борту отправляется на Юпитер, чтобы разгадать тайну оставленного на орбите корабля-первопроходца "Дискавери". Для этого командиру и членам звездного экипажа предстоит вновь активировать выведенный из строя компьютерный мозг HAL-9000, который явился одной из причин провала первой экспедиции.

Удивительная кинематографическая изобретательность (картина получила пять номинаций на премию "Оскар") и невероятно напряженная атмосфера таинственности соединились в этой картине, поставленной по роману-сиквелу Артура С. Кларка. Режиссер Питер Хайамс ("Реликт", "Мушкетер") деликатно придерживается основных принципов фирменного стиля маэстро Кубрика, не теряя при этом индивидуальности. В фильме снялись Рой Шайдер ("Миротворец"), Джон Литгоу ("Страна чудаков"), Хелен Миррен ("Госфорд парк") и Боб Балабан ("Смокинг").

Итак, год 2010. Самое время узнать, что мы не одни во Вселенной...

CD2 (ed2k://|file|Odyseya.2010.CD1.(rus.eng).Kinoshniki.&.KAMO.&.ShareReactor.ru.avi|725209088|C20A93595ABF404356C3B73F7BB87107|/>CD1</A>
<A)

Flik

15.10.2004, 15:17

В каталоге нашего форума фильм не представлен, но я думаю, что наших читателей он должен заинтересовать.

=================Просто кровь/Blood Simple =====================

http://images.amazon.com/images/P/B00005LC4P.01.LZZZZZZZ.jpg

Год выхода: 1984

Жанр: Детектив, Триллер

Режиссер: Джоэл Коэн /Joel Coen/, Этан Коэн /Ethan Coen/

В ролях: Джон Гец /John Getz/, Фрэнсис МакДормэнд /Frances McDormand/, Дэн Хедайя /Dan Hedaya/, М. Эммет Уолш /M. Emmet Walsh/, Сэмм-Арт Уильямс /Samm-Art Williams/, Дебора Ноймэнн /Deborah Neumann/

О фильме: Молодая женщина Эбби не удовлетворена своим браком с Марти, грубым владельцем бара из Техаса. Между Эбби и барменом Рэем вспыхивает страсть. Обманутый муж догадывается об измене и нанимает частного сыщика, чтобы выследить и убить любовников. Но циничный и коварный детектив поступает несколько иначе, что влечет за собой волну диких и кровавых недоразумений...

Выпущено: River Road Production

Продолжительность: 1:32

Язык: Русский профессиональный перевод

Примечания: Культовое кино. Черный триллер братьев Этана и Джоэла Коэнов в новой режиссерской версии 1999 года стал динамичнее, к нему была добавлена новая музыка.

Фильм был удостоен Гран-При жюри на МКФ в Сандэнсе в 1985 г., приза зрительских симпатий на фестивале Фантаспорто в 1986 г. (присужден Джоэлу Коэну), призов Независимых Кинематографистов (Independent Spirit Award): Джоэлу Коэну - "за лучшую режиссуру" и М.Эммету Уолшу - "за лучшую мужскую роль" в 1986 г.

Файл
Формат: DivX
Качество: DVDRip
Видео: 512x384; 25 fps; 127.6 Кбит/с; DivX Codec 3.11
Звук: 44kHz; стерео; MPEG Layer 3, 96 kbit
Размер: 685 Мб

ССЫЛКА: <A href=ed2k://|file|Blood.Simple.(DVDRip.DivX.Rus).ShareReactor.ru.avi|719278080|7A1A3B825509AF6C04AACAD48ECC7541|/>ЗДЕСЬ</A>

-----------------------------------------------------------------------------------------------------
Вниманию моих друзей Ке5ЛЕРа, САССЕРа, ПАРТИЗАНА , БЬЮТИ и других любителей ДРУГОГО, но ХОРОШЕГО кино:

=============Cinema-1: вначале была кровь=======================

Нулевая точка есть у любой оси координат. Точка отсчета независимого кино последних пятнадцати лет долгое время была скрыта от глаз российского зрителя. Теперь пелена упадет с его глаз. Первый фильм родоначальников американского "параллельного" кино, братьев Джоэла и Итана Коэнов, выходит в новой авторской версии на экраны кинотеатров.

Изменения, внесенные в картину 15 лет спустя, носят непринципиальный характер.

Чуть-чуть изменен аляповатый монтаж собственного изготовления братьев, тогда - начинающих радикалов, ныне - классиков. Чуть-чуть поменялся саундтрек. Звук, понятное дело, переписан в "долби". Пожалуй, вот и все.
Нет, еще одно, самое важное: перед началом титров на экране на несколько минут появляется некий условный пожилой персонаж, добродушно повествующий из своего кресла-качалки об истории "выдающегося фильма".

Вот в чем штука: не только необходимое обозначение дистанции между юными экспериментаторами и умудренными каннскими лауреатами, но и указатель вектора. "Просто кровь" - историческая веха, стартовая точка, то, с чего все начиналось.

А, собственно, начиналось что?

Например, карьера самых разносторонних и ярких талантов кинематографической Америки последних двух десятилетий.
Нет, в самом деле, есть те, кто предпочитает Дэвида Линча или Джима Джармуша, но оба "культовых" режиссера так и не смогли в своих фильмах добиться идеального баланса между бескомпромиссностью подлинного художника и соблюдением интересов зрителя.
А Коэны поняли раз и навсегда: зрителю должно быть смешно, страшно и интересно. А одурачить его при всем при том нетрудно. Постигнув эту истину, братья приступили к делу.

"Просто кровь" соответствует своему названию. История, в общем, тривиальна. Адюльтер, ревнивый муж, циничный частный сыщик, ряд недоразумений; в какой-то момент она неизбежно проливается - просто кровь. Просто смерть случается без залихватского блеска боевиков, кошмарных брызг фильмов-ужасов, трагического надрыва голливудских и европейских драм. Немного в духе французской "новой волны", если хоть какие-то аналогии уместны. История сама по себе не важна. Как, кстати, и вполне банальные персонажи, не отличающиеся сколь-нибудь яркой индивидуальностью. Абсолютным открытием стал угол зрения, способ видеть мир именно так. Пространство должно быть условным: Техас ("где жизнь не дает гарантий"), как и Россия ("где поплачешь, и все тебя будут жалеть"), остается пустым звуком, формой без подобия содержания. Как указание на место действия функционируют лишь пародийные ковбойские ботинки и широкополая шляпа, принадлежащие самым неуклюжим героям фильма.

Важна и стилистика. Ее главное свойство - скупость. Диалогов мало, каждое слово в них отточено до предела, чтобы казаться естественным, но не быть лишним (здесь и опровержение расхожего мнения о Коэнах как о мастерах слова в ущерб изображению; там, где этого требует стиль, - в "Большом Лебовском", -FLIK:ССЫЛКА ИМЕЕТСЯ В НАШЕМ КАТАЛОГЕ - к примеру, - их герои треплются напропалую, в иных случаях - молчат). Проста и картинка (и тем важнее ее сбалансированность, композиция, соотношения неброских цветов, света и тьмы), в которой происходит большая часть сцен фильма. Здесь и проявляются ярче всего те "ложные рифмы", элементы классической комедии положений (только черной), которые позже станут визитной карточкой жанра. Герои - простые, в основе своей неплохие парни - попадают в антураж "жестокого романса", криминальной драмы, обязанной иметь кровавую развязку. И ничего у этих бедолаг не выходит: ни убить, ни умереть, ни похоронить толком... И смех и грех; и смех все же - в первую очередь.
Персонажи тривиальны, зато актеры не случайны: Джон Гетц, сыгравший бармена Рэя, в кино работал мало - зато именно он снялся в одной из главных ролей в культовом фильме ужасов Дэвида Кроненберга "Муха", а также его продолжении; эксперимент Коэнов по совмещению арт-хауз-идеи с жанровым кино (триллер) был закреплен в массовом сознании два года спустя именно в пугалке канадского интеллектуала.
Дэн Хедайа - незадачливый соперник Рэя, владелец бара Марти - сыграл после "Просто крови" в ряде знаковых картин, среди которых "Подозреваемые лица" Брайана Зингера (и вновь, изысканное содержание в форме мафиозного боевика), "Умереть во имя" Гаса Ван Сента; из последних его работ - постмодерновая сказочка "Жизнь хуже обычной" Дэнни Бойла, автора "Trainspotting", а также "Чужой-4", превративший в поле для цитатных игр даже знаменитую инопланетную серию. Снимался Хедайа и в "Семейке Адамс", одновременно детской страшилке и остроумной пародии на американский образ мышления.
Знакомая стилистика, не правда ли? Не говоря уже о том, что режиссер "Семейки" Барри Зонненфельд был оператором в "Просто крови", а в своем последнем фильме "Дикий, дикий Уэст" задействовал в числе прочих М. Эммета Уолша, детектива Визера из коэновского дебюта. А тот после "Крови" засветился во втором фильме братьев, "Воспитывая Аризону", а потом еще в одном пародийном "ужасе", "Зубастиках".

Стоит сказать и об основной удаче Коэнов - главной героине, невинной и отрешенной Фрэнсис МакДорманд (Эбби), которая позже не только стала женой Джоэла, но и перевернула представления о женщине в американском кино, получив заслуженного "Оскара" за роль отмороженной беременной полицейской в "Фарго" тех же Коэнов. Так, между делом, братья заложили империю независимого кино.

Однако прежде всего они дали рождение самим себе. И тем самым раз и навсегда установили место независимого режиссера в Америке и - шире - в современной киноиндустрии. Необходимая уступка лежит в области жанра (с тех пор Линч, Джармуш, Хартли и Ван Сент снимают не просто фильмы, а "триллеры", "мелодрамы", "фильмы ужасов", "вестерны"...), к которому художник может отнестись с той или иной определенной им самим степенью серьезности. В этом и проявляется пресловутая независимость.
Оппозиция "серьезный/несерьезный" - основной нерв всей фильмографии Коэнов. После нарочитого "серьезничанья" "Просто крови" (немедленно воспринятого публикой в качестве особо циничного издевательства), исследования на тему смерти, братья бросились в иную крайность - предельный идиотизм комедийной фантазии на тему рождения и жизни ("Воспитывая Аризону", 1987). Затем, к удивлению вконец обескураженных зрителей, снова игра всерьез - мафиозная сага, собравшая все штампы Брайана де Пальмы и Фрэнсиса Форда Копполы, "Перевал Миллера" (1990), год спустя после которой - каннский триумф, "Бартон Финк".
Это главный фильм Коэнов: начатый как серьезная драма из жизни провинциального драматурга, по ходу сюжета он превращается в кафкиански абсурдный водоворот событий, гротескность которых рельефнее оттеняет ужас происходящего. Хохот публики в финале трансформируется в жалобные и недоуменные всхлипы. Экзистенциальная значимость истории начинающего сценариста, вынужденного работать над фильмом "про борцов", подтверждается выходом в метафизический астрал, на границу жизни и смерти, в финальных кадрах. Так Коэны показали, что смеются и плачут над самими собой.

http://www.russ.ru/culture/cinema/pict/coen3.jpg

Та же закономерность наблюдалась и в остальных фильмах братьев.

"Зиц-председатель", или "Подручный Хадсакера", явил собой стилизованную рождественскую сказку с призраками, а также втоптал в грязь псевдожанр "фильмов о большом бизнесе" ("Фирма" и т.д.).

"Фарго" - возвращение к стилистике "Просто крови" (единственное и намеренное жанровое повторение Коэнов) - доказал провидческий талант Джоэла и Итана; теперь, после Тарантино и Линча, такой фильм мог получить семь номинаций на "Оскара", чему не помешал каннский приз за режиссуру.

Одуряюще смешной "Большой Лебовский" был в то же время и печальным, ностальгическим анализом нового "потерянного поколения" - шестидесятников.

В последнем опусе, "Где ты, брат мой" (название - без лишних комментариев), игре на тему "мюзикла" и сюжет "Одиссеи", Коэны окончательно присвоили себе статус Гомеров - абсолютных художников, властителей жанров и стилей. Канонизация прошла успешно.

И напоследок - о самом главном. Еще до "Просто крови" начали свои карьеры другие независимые режиссеры, но клапан кислорода для них открыли именно Коэны.

До "Просто крови" Линч мог экспериментировать с зазеркальными призраками в "Голове-ластике", уэллсовским сентиментализмом в "Человеке-слоне" или фантастической эпикой в "Дюне" - но только после он мог снять
"Синий бархат", "Дикие сердцем" и "Твин Пикс". "Отпуск без конца" и "Страннее, чем рай" Джармуша могли появиться до "Просто крови", "Таинственный поезд" и "Мертвец" - только после.

Коэны построили своим дебютом целый мир, в котором поселились герои американского независимого кино.

Предсказано все, вплоть до мелочей: вентилятор как образ ада и близкой смерти (см. "Твин Пикс"), ковбойские прибамбасы как признак беззащитности персонажа (см. "Дикие сердцем" и "Мертвец"), переговорное устройство как знак извечной дистанции между одним человеком и другим (см. "Криминальное чтиво" и "Шоссе в никуда"), невозможность спрятать труп и скрыть смерть
("Умереть во имя" и британская, но американская по духу
"Неглубокая могила") - перечислять можно до бесконечности.

Братья не только создали вселенную, но и населили ее первыми обитателями. Герои "Просто крови", как говорилось выше, не особо умны или круты. Это просто люди, не лучше и не хуже других, вынужденные участвовать в странном спектакле.

Дистанция между авторской интонацией и диктатом жанра становится явной именно здесь: в трогательном и безнадежном стремлении персонажей вести себя естественно в неестественных обстоятельствах. Сюжет интригует и смешит нас, герои заставляют сопереживать даже самым нелепым его поворотам.

Кстати, в частности, этому же качеству обязаны своим обаянием в остальном холодные и выверенные фильмы еще одного ученика Коэнов, Квентина Тарантино. Замочив нескольких ребят, Винсент Вега (Траволта) искренне возмущается тому, то какой-то мерзавец поцарапал его новенькую машину гвоздем. И сами киллеры превращаются перед лицом высшего порядка в образе мистера Вулфа в провинившихся школьников. Потому что в жилах каждого из них течет та самая, проливаемая киношниками без сожаления десятками литров, кровь.

Хлебцы, выскочившие из тостера, или неудачный поворот машины - случайный выстрел, еще одна нелепая смерть. Братья милосерднее Тарантино: спотыкаясь о брошенный револьвер, бармен Рэй "стреляет", ни в кого не попадая. Однако гибель всех участников трагедии (комедии?) предопределена.

Кровь - та самая нулевая точка в каждой истории, тот не разлагаемый на более мелкие частицы изначальный элемент, из которого и получается кино.

Кровь - символ ненатуральности любого фильма и уязвимости любого человека: героя этого фильма, его постановщика или зрителя.

Кровь - первый и последний, главный элемент.

Простая кровь, вновь изобретенная братьями Коэнами.

(с)Антон Долин
Кинообозреватель "Ежедневной газеты"

Flik

15.10.2004, 15:54

ВНИМАНИЕ: СДЕЛАЛ ПРЕДПРОСМОТР ФИЛЬМУ Контракт рисовальщика" /"The Draughtsman's Contract" , рекомендованному мной на этой же странице.

Все в порядке - копия имеет русский перевод. :D :wink:

sasser

16.10.2004, 04:02

Команданте
/Comandante/

http://divx.org.ua/cover/1609.jpeg

Жанр: Документальный

Страна:США / Испания, HBO Documentary / Media Produccion / Morena Films
S.L. / Pentagrama Films S.L., 2003

Режиссер:
Оливер Стоун

В ролях:
Фидель Кастро, Оливер Стоун

Сценарий:
Оливер Стоун

Сюжет:Создатель «Прирожденных убийц» добился интервью с Фиделем Кастро, одним из самых опытных политиков ХХ века. Задача Стоуна – спровоцировать Кастро на откровенность, смутить каверзными вопросами, заставить проговориться. Задача Кастро – использовать камеру Стоуна в политической борьбе с Америкой. Игра в вопросы и ответы перерастает в схватку двух гигантов масс-медиа.

Американская компания кабельного телевидения HBO отказалась от телепоказа "Команданте" в мае 2003. Представитель компании мотивировал решение недавними репрессиями на Кубе против инакомыслящих. Он посоветовал Стоуну снова слетать в Гавану и задать Кастро вопросы по поводу нарушений прав человека, дополнив этим его фильм.

2003 – международный фестиваль независимого кино в Сандэнсе (США)
2003 – участник программы «Панорама» Берлинского кинофестваля

Подробно о фильме:Фидель Кастро больше чем просто политик. Придя к власти в результате революции в далёком 1959 году, он до сих пор держит под контролем всё происходящее на Острове Свободы. В свои 77 лет команданте по-прежнему свеж и бодр, готов говорить на любые темы и может запросто, без лишней охраны пообедать в самом людном кафе Гаваны. Идеал для кубинских женщин, живой пример для мужчин. Оливер Стоун больше чем просто режиссёр. Ветеран Вьетнамской войны, обладатель трёх премий "Оскар" создавший ряд шедевров в жанре политического кино. В 2003 году они встретились, чтобы поговорить "за жизнь". Стоун впервые в своей карьере снимал документальный фильм. Кастро впервые позволил снимать себя в режиме on-line.

В общей сложности было отснято 30 часов общения на самые разные темы. Фидель Кастро в любой момент мог прекратить запись, но за всё время съёмок такой просьбы от него так и не поступило. В отличие от нашумевшего "9/11 по Фаренгейту", который хотели запретить, да так и не смогли, картина Оливера Стоуна была снята с эфира (заказчика, телекомпанию HBO конечный продукт привёл в большое смущение). Эксклюзивный показ состоялся на кинофестивале "Сандэнс", это была единственная возможность лицезреть документальную работу о Кастро на территории США. Казалось бы, открытая критика Мура куда страшнее безобидных бесед Стоуна. Но если первый превращает своего декларируемого оппонента в подобие восковой фигурки в обрядах Вуду, ежеминутно втыкая в "жертву" всё новые смертельные аргументы и факты, то второй действует куда более тонко и выверено.

Когда выдающийся американский режиссёр собирается делать документальный фильм о "заклятом друге" Америки - это, как минимум, вызов. Полностью ситуация выходит из под контроля когда Фидель и Оливер начинают обсуждать убийство Кеннеди, отставку Никсона, вторжение во Вьетнам, возможность визита Буша-младшего на Кубу ("Пусть приезжает, - говорит Кастро, - мы его сразу же в тюрьму посадим"). По одним темам бесед, мы можем проследить добрую половину режиссёрской фильмографии Стоуна. Вряд ли это был только расчёт - говорить о том, о чём сам не раз высказывался посредством кинематографа, скорее - искренняя заинтересованность и желание лучше разобраться в истории собственной страны, имея в собеседниках такого харизматичного политика, как Фидель Кастро.

Несмотря на остроту затрагиваемых тем, "Команданте" прежде всего фильм-портрет. Благодаря едва заметным штрихам (взгляд, походка, движение рук, поведение за обеденным столом) Стоуну удаётся увидеть в политическом деятеле человека. Это не более чем наброски, но даже по ним можно сделать ряд выводов помогающих собрать "мозаику" личности разбросанную между обсуждением художественных достоинств "Титаника" и воспоминаниями об алкогольных пристрастиях Бориса Ельцина.

Сразу после "Команданте" Стоун приступил к съёмкам "Александра". Стомиллионный бюджет, суперзвёздный кастинг, популярная тематика. В этом что-то есть - делать художественный фильм о великом правителе древней истории, едва закончив документальную работу об одном из ярчайших политиков двадцатого столетия. Говорят, от любви до ненависти один шаг. Оливер Стоун продемонстрировал небывалую пластичность в работе с принципиально разным материалом, получая в итоге усладу не только для глаз, но, прежде всего для ума.
(с) Станислав Никулин

Файл:
Видео: 512x288
Звук: MP3, 48 kHz, Stereo, 117 kBit/s
Время: 01:35:11
Кодек: XviD MPEG-4 codec

Ссылка: <A href=ed2k://|file|Komandante_by_DivX.ORG.UA.avi|734906368|F71B91FEB7BC25F31A5D56A19878805D|/>CD</A> 700.86 Mb

medandrey

18.10.2004, 17:26

Мнение 1

http://filmz.ru/pub/foto/vhs2496b.jpg

Жанр :. музыкальная философская поэма / документальный
Режиссёр :Годфри Реджио
В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы.

"Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема, в картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.

В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".

Мнение 2

Так получилось, что с фильмом "Койянискаци" я познакомился буквально пару дней спустя после разрушения небоскребов в Америке. Включил наугад телевизор и будто умер. После пытался вспомнить, что меня так поразило, но от всего фильма в памяти отложился только один образ — запрокинутые вверх лица прохожих на Нью-Йоркских улицах, медленное движение камеры вокруг них, тягучая музыка, нереальный свет… Потом, конечно, узнал, что режиссера зовут Годфри Реджио, композитора — Филип Гласс, что фильм этот — чуть ли не самая широко показываемая документальная картина в мире, вечный культ и прочие малоинтересные вещи, но главное — кино зацепило, был редкий момент резонанса внешнего и внутреннего, чувство узнавания. Драматическое совпадение (фильм стоял в сетке ТВ задолго до…) только усилило эффект. Потом прекрасное ощущение как-то забылось, но когда почти 2 года спустя мне представился случай увидеть очередной фильм Реджио — "Накойкаци" — пошел не раздумывая. И жестоко обломался. Как и почему — попробую объяснить.

Чуть-чуть истории

Реджио — режиссер, что называется, с интересной судьбой. Бывший послушник католического ордена, воспитатель трудных подростков, участник миллиона благотворительных и правозащитных организаций. Такой человек вряд ли станет заниматься искусством ради искусства. Собственно, он и не скрывает, что каждый его фильм содержит сильный нравственный мессадж, предложение задуматься, поднимает вопросы, призывает, указывает… С одним "но" — делает это так, как никто кроме. Стильно, музыкально и, самое главное, красиво! Во всяком случае, так было до последнего времени.

Если первые две картины — "Койянискаци" и "Павакаци" — настоящие, хоть и необычно выглядящие документальные фильмы, то третий — "Накойкаци" — нечто не поддающееся жанровой идентификации. Концепция автора была в том, чтобы создать новое произведение, используя архивные кадры в качестве фрагментов видеоряда. Отрывки документальной хроники, спортивных репортажей и рекламных роликов, измененные цифровыми средствами, занимают около 80% ленты и только 20% — собственно авторская съемка.

Собственно как?

Экран ни на секунду не остается статичным. Картинка течет, из-под одной сцены всплывает другая, предметы оставляют в воздухе светящиеся траектории, темп меняется с черепашьего шага до стробоскопической мясорубки, цифры, люди, самолеты, здания — все плывет, стремится, колышется под музыку… Йон Кейн, монтажер и режиссер спецэффектов, — в прошлом ди-джей, клипмейкер и вообще один из создателей фирменного формата MTV. И на этот раз у него получился клип. Сложный, дорогой, насыщенный технологией и, увы, совершенно некрасивый.

Конечно, есть несколько выдающихся моментов, но все они, за исключением пары-тройки сцен, как раз из тех 20%, снятых непосредственно для фильма. В остальном — тысячи раз виденные кадры, пусть даже и пропущенные через сверхмодный софт, остаются сами собой, а попытка придать им новый смысл средствами обработки и монтажа выглядит вторично и просто глупо. Да и со смысловым наполнением все далеко не здорово.

Основная идея "Накойкаци" — показать мир людей "на рубеже веков" таким, каким его видит режиссер. Передать и проанализировать ужас разума, живущего в период экспансии цивилизованного общества, глобализации и умерщвления природы человеком. Кадры хроники, по идее, должны складываться в своеобразный репортаж, а художественные съемки — служить для более точной передачи авторского отношения, вносить символическое измерение в пространство фильма, склеивать воедино махину этого мегаклипа. Идея замечательная, но на деле все выглядит следующим образом: девушка смотрит на гамбургер, улыбается, смотрит в камеру, немного отматываем назад, снова улыбается, на гамбургер, в камеру, хохочет, кусает! Затемнение, все в красном, из центра экрана летят — свастика, серп-и-молот, инь-ян и т.д. Это что, трэш? Нет, все очень серьезно. Монтаж, блин, фрагмента рекламного ролика с фрагментами, блин, трехмерной графики, нафиг!

А самое неприятное — даже не отсутствие самоиронии у авторов, а полная невозможность зрительского прочтения фильма. Каждый символ трактуется только один раз с чугунной однозначностью. Компьютеры, спорт, завод по производству утюгов — плохо; дружить, полет, дикая природа — хорошо. Немного утрирую, но в целом так. Парадокс: фильм, в основе которого лежит идея ненасильственности, свободы и, извините, терпимости, сам оказывается насквозь догматичным и тенденциозным. Кинокритики и преподаватели искусств потирают руки, интеллектуальное большинство вежливо молчит и поташнивает.

Другой вариант использования (кроме воспитания ненависти к анализу у школьников старших классов): когда окончательно станет ясно, что человечеству прямая дорога в матрицу, запустить на орбиту капсулу с заряженным "Накойкаци" DVD-плейером. Пришельцы, с их одноклеточным линейным разумом (мы ведь так считаем?) должны проникнуться, тем более, что с прямой своей задачей — рассказать, как именно человеческая раса сводила себя в могилу в конце ХХ века — фильм справляется на ура.

Лучшее в фильме

http://www.russ.ru/culture/pict/2003/gl.jpg

Это музыка. Филипп Гласс (музыка к фильмам: "Шоу Трумана", "Дракула", "Часы"), работавший с Реджио еще над "Койянискаци", опять, в который уже раз, написал шедевр. Саундтрек первой их работы стал отдельным, исполняемым на концертах симфоническим произведением — культовым, как и фильм. Сюиту "Цивилизованное насилие" (так переводится индейское слово "накойкаци") ожидает такая же судьба, если только найдется невероятный оркестр, способный ее исполнить. Нежная, бешеная, вынимающая душу музыка — основная причина, по которой вы должны посмотреть этот фильм, пусть даже и с закрытыми глазами. Особенно две темы из первой и третьей частей фильма в исполнении гениального Йо Йо Ма (помните виолончель в "Крадущемся тигре"?). Странно и удивительно, но, похоже, мы таки дожили до времен, когда киномузыка не только сравнивается по значимости с картинкой и сюжетом, но и превосходит их по всем возможным показателем во много раз.

Итого

Потенциальный шедевр, превратившийся в нравоучительное неискусство. Тем более обидно, что прокол произошел в самой, казалось бы, необременительной для художника, части, — на стадии разработки концепции. В итоге получился навороченный, скучный морально-познавательный 90-минутный клип на гениальную музыку Филиппа Гласса. Сравнительно высокая оценка появилась лишь благодаря двум сценам — морфингу картин и преображению кучки американских футболистов.

Мнение 3
Есть фильмы странные, необычные, такие, что их сложно отнести к какому-либо жанру, но именно они, случается, навсегда изменяют наши представления о кинематографе.

«Койянискаци» - один из них.

В 1975 году Годфри Реджио, человек, проведший 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле – использовать запоминающиеся образы из реальной жизни и представить их в нелинейной, невербальной форме. Должен был получиться своего рода киноконцерт, кинопоэма, документальная киноэпопея. На воплощение идеи ушло семь лет. В 1983 году на XX Нью-йоркском кинофестивале фильм со странным, труднопроизносимым названием «Койянискаци» был впервые представлен публике.

http://www.digitallyobsessed.com/cover_art1/koyaanisqatsi.jpg

«ko.yaa.nis.katsi» - (на языке индейцев хопи) жизнь, потерявшая равновесие; жизнь в суете, неразберихе, сумасшествии.

В «Койянискаци» раскрывается тема конфликта между двумя мирами – природой и урбанистическим обществом, движущимся с фантастической скоростью по пути прогресса и развития высоких технологий. Наиболее примечательное в фильме – это даже не тема, а глобальный, космогонический подход – никогда еще в кинематографе не проявлялся столь широкий взгляд на человеческую цивилизацию. «Койянискаци» помогает словно взглянуть на планету со стороны и оценить наш образ жизни: разобщение с природой, утрата представлений об истинной красоте и подмена ее на искусственную, культура, в которой постоянно накапливаются штампы и множатся копии.

Во время производства картины Реджио предложил композитору-минималисту Филлипу Глассу написать музыку к “Койянискаци”, которая могла бы значительно повлиять на восприятие фильма. Мелодии Гласса стали неотъемлемой частью картины (а потом и всей трилогии). Сам композитор, присутствуя на монтировках, помогал органично переплетать свои фирменные синкопы и стремительные арпеджио с визуальными образами фильма. При создании «Койянискаци» специально был использован эффект ускоренного движения, заставляющий сознание воспринимать образы по-другому. В итоге было достигнуто настолько полное слияние музыки и изображения, что “Койянискаци” в некоторых справочниках числится как музыкальный фильм.

К слову, многие из художественных находок и приемов Реджио стали впоследствии использоваться создателями музыкальных клипов – таков еще один вклад “Койянискаци” в развитие современной культуры.

Фильм был тепло встречен критиками и обзавелся армией поклонников по всему миру, включая Фрэнсиса Форда Копполу, которому картина настолько понравилась, что он согласился ее представлять. В 80-х годах «Койнискаци» вместе с культовыми фильмами “Заводной апельсин” и “Голова-ластик” был лидером видеопроката американских кампусов. После премьеры фильм отправился в долгое путешествие по различным кинофестивалям, собирая награды кинокритиков и восторги публики. «Койнискаци» вошел в постоянный фонд семи международных институтов искусствоведения, среди которых Национальный регистр кинофильмов США Библиотеки Конгресса, Музей современного искусства и Британский институт киноискусств.

Еще через пять лет был готов второй фильм трилогии, «Повакаци», созданный Реджио и Глассом между 1985 и 1988 годами.

Кадры из фильма Повакаци po.waq.qatsi - (на языке индейцев хопи) жизнь за счет других; жизнь в трансформации.

Для съемок этой картины Реджио отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которые редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в двенадцати странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию. Там он заставал обычных людей за работой и во время отдыха, и пытался проследить их сложные взаимоотношения с такими новыми дополнениями к их жизни, как автомобили, магазины, высотные здания... «Повакаци» – это фильм об изменениях нашей жизни, о том, как глобальная механизация и технологизация влияют на жизнь простых людей и на национальные культуры.

При создании «Повакаци» использовался иной, нежели в «Койянискаци», эффект - замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы.

Картина вызвала широкий резонанс критиков и даже политиков. В Европе в 1988 году фильм получил Премию Леонардо да Винчи за лучший фильм и лучший саундтрек.

С момента выхода, ленты “Койянискаци” и “Повакаци” были показаны на большом экране в 60 странах, по телевидению и на домашнем видео – в 30 странах, приглашены на 70 международных кинофестивалей. Их посмотрели 35 миллионов человек.

Наконец, в 2002 году на экраны вышел заключительный фильм трилогии, «Накойкаци».

Кадр из фильма Койянискаци

Na-qoy-qatsi - (на языке индейцев хопи) жизнь как убийство всех окражающих, война как образ жизни.

В «Накойкаци» (бюджет которого достиг уже довольно значительной цифры – 3 миллиона долларов) Реджио исследует новую визуальную территорию – образы, подвергнутые цифровой и компьютерной обработке; такую технику он назвал «ре-анимацией». В отличие от предыдущих фильмов, в «Накойкаци» мало натурных съемок, вместо этого режиссер использует метод, обозначенный им “образ как место действия”: бесчисленное множество (3,5 терабайта) картинок, перекрашенных и пересвеченных на компьютере, сменяют друг друга на экране под музыку Гласса. Фильм погружает зрителя в виртуальное пространство мира высоких технологий, которые проникли во все сферы жизни, от культуры до религии, и стали неотъемлемой частью нашего существования, вытесняя собой естественное и природное – потому-то в названии фильма идет речь о войне.

Однако, по всеобщему мнению, фильм получился значительно слабее двух предыдущих: визуальная сила образов и великолепная музыка не смогли скрыть отсутствие режиссерского замысла, рыхлую композицию и невнятный финал. Но фильм наверняка найдет своих поклонников, которые не пожалеют сил на расшифровку его образов.

Впрочем, и сила и слабость всех фильмов трилогии – то, что какое-либо значение они приобретают только при взаимодействии со зрителем. Именно зрительское восприятие, вопросы, которые возникают у людей при просмотре, запомнившиеся им образы составляют главную ценность работ Реджио. Эти фильмы ничего не утверждают, не навязывают – они лишь заставляют человека чувствовать и мыслить. А это есть главная и наивысшая цель любого искусства.