|
В догонку,в 2003 году у группы вышел очень классный альбом Absolution.В принципе.ребята ничего нового не сделали.но они держатся своей ниши,продолжатели дела Radiohead,а именно гитраного брит-рока.
Причем именно сочетаниие в нужных пропорциях: немного панка,электроники,даже где то готик-рока. Сочетание,интересное само по себе. |
В догонку,в 2003 году у группы вышел очень классный альбом Absolution.В принципе,ребята ничего нового не сделали,но они держатся своей ниши,продолжатели дела Radiohead,а именно гитарного брит-рока. Музыка действительно напоминает Radiohead,только раннего периода,да и столько электроники не использовали.Музыка интересна,намешано очень много,но слышится очень гармонично.
|
Рави Шанкар
/Ravi Shankar/ http://friends-forum.com/modules/My_...er/shankar.jpg Индия, 7.4.1920 композитор, актер, режиссер Известный композитор и исполнитель, маэстро индийского ситара, Рави Шанкар родился 7 апреля 1920 года в местечке Варанаси, близ города Бенарес в Западной Бенгалии. Семья Шанкара принадлежала к сословию ортодоксальных браминов. С 13 лет начал гастролировать в качестве танцора с труппой своего брата Удэя Шанкара "Compaigne de Danse et Musique Hindou". Со временем он отказался от карьеры танцора, предпочтя профессию музыканта. Его выбор пал на ситар - индийский струнный щипковый инструмент.Большое влияние на становление Шанкара оказало общение с старейшим музыкантом-мультинструменталистом Аллауддином Ханом, у которого он учился с конца 30-х и до середины 40-х годов. Осев в 1948 году в Бомбее, Шанкар работал над музыкой к фильмам и балетам,записывался с различными исполнителями как сессионный музыкант, предпринимал гастрольные поездки по стране. С февраля 1949 по январь 1956 года занимал пост музыкального директора радиостанции "All India Radio" в Нью-Дели. В 1954 году Шанкар посетил с концертами Советский Союз, а два года спустя - Западную Европу и США. Вместе с зарубежными поездками к Шанкару пришла мировая известность - уже тогда он считался самым популярным индийским музыкантом во всем мире. Его успеху также способствовала запись сольных альбомов, первый из которых - "Three Ragas", увидел свет в 1956 году. Небывалый интерес к индийской культуре, возникший в середине 60-х годов, значительно расширил аудиторию музыканта: один из самых горячих поклонников Шанкара - Джордж Харрисон из группы "The Beatles", бравший у него уроки игры на ситаре, не только привнес элементы индийской музыки в собственное творчество, но и в дальнейшем стал продюсером его альбомов "Shankar Family & Friends" (1974) и "Music Festival Of India" (1976). Шанкар охотно шел на контакт с новыми слушателями, выступая на фестивалях рок-музыки в Вудстоке, Монтерее и благотворительном концерте для Бангладеш. В 1969 году вышла его автобиография "Моя музыка, моя жизнь" на английском языке, которая по сей день остается одной из лучших книг об индийской традиционной музыке. Начав карьеру, как классический индийский музыкант, Шанкар тем не менее много экспериментировал, работая с исполнителями самых различных направлений, чем вызывал критику со стороны пуристов и ревнителей чистоты жанра. Среди сотрудничавших с Шанкаром - знаменитый скрипач Иегуди Менухин (альбом "West Meets East", 1967, произведения для ситара и скрипки), композиторы Андре Превэн ("Concerto For Sitar & Orchestra", 1971), Филип Гласс ("Passages", 1990) и многиедругие. Обладатель многочисленных музыкальных наград (в том числе две премии "Грэмми"), четырнадцати докторских степеней, почетный член Американской Академии Искусств, Рави Шанкар занимает особое место в истории современной музыки - он стал одним из первых видных представителей "world music", вышедших за рамки своего жанра, тем самым став не только выдающимся исполнителем и популяризатором традиционной музыки Индии, но и человеком, который как никто другой в ХХ веке способствовал взаимопроникновению музыкальных культур Востока и Запада. Ситар: http://friends-forum.com/modules/My_...sser/sitar.jpg Дискография: RAGAS (1964) MENUHIN MEETS SHANKAR (1966) AT THE MONTEREY INTERNATIONAL POP FESTIVAL (1967) GENESIS (1986) TANA MANA (1987) INSIDE THE KREMLIN (1989) PASSAGES (1990) THE TIGER AND THE BRAHMIN (1991) RAVI SHANKAR IN SAN FRANCISCO (1995) CONCERT FOR PEACE (1995) RAVI: IN CELEBRATION (1996, BOX) DUANE EDDY INCREDIBLE RAVI SHANKAR LIVE AT MONTEREY, 1967 MUSIC OF RAVI SHANKAR SUBLIME SOUNDS OF SITAR THE GENIUS OF RAVI SHANKAR THE SOUNDS OF INDIA WEST MEETS EAST LIVE AT WOODSTOCK LIVE AT THE MONTEREY POP FESTIVAL INDIA'S MASTER MUSICIAN GOLDEN JUBILEE CONCERT MAESTRO'S CHOICE SERIES ONE MEGH MALHAR. VOL. 1 Ссылки: <A href=ed2k://|file|Ravi.Shankar.-.The.Spirit.Of.India.(1995).zip|327765786|FD54126D6A454F28EF75CCACC44B5FE1|/>Ravi Shankar - The Spirit Of India (1995)</A> <A href=ed2k://|file|Ravi.Shankar.-.Sound.of.the.sitar.-.320kb.-.[par.Psyko.cool.de.la.BladeTeam].rar|97433878|44CE35C259D9C802412B470D870C5203|/>Ravi Shankar - Sound of the sitar (320kb)</A> <A href=ed2k://|file|Ravi.Shankar.-.Chants.Of.India.(Complete.Album).By.Nurvaik.zip|75361929|ACD8FA5E3E8D0A804295612944534875|/>Ravi Shankar - Chants Of India</A> <A href=ed2k://|file|Ravi.Shankar.&.Ali.Akbar.Khan.-1973-.The.Master.Musicians.Of.India.-.Indian.Classic.-.Raga.rar|214305768|CCF39955F5DD186957EDA5BB598DF6D8|/>Ravi Shankar & Ali Akbar Khan -1973-The Master Musicians Of India - Indian Classic</A> |
чудный саундтрек Анжело Бадаламенти к "Маллхоланд Драйв" = на нашем сервере /Music/SOUNDTRACKS/Angelo Badalamenti OST Mallholand Drive/
|
Apocalyptica
/Апокалиптика/ http://friends-forum.com/modules/My_...asser/2004.bmp Первоначальный состав: Эйкка Топпинен / Eicca Toppinen (виолончель) Макс Лилья / Max Lilja (виолончель) Пааво Лотьонен / Paavo Lцtjцnen (виолончель) Антеро Маннинен / Antero Manninen (виолончель) Изменения в составе: 2000: -Маннинен; + Пертту Кивилааксо / Perttu Kivilaakso 2002: - Макс Лилья Эйкка Топпинен, Макс Лилья, Антеро Маннинен и Пааво Лотьонен познакомились, учась на подготовительных курсах в Академии музыки имени Я. Сибелиуса (Хельсинки) по классу виолончели. Чтобы обеспечить себе прожиточный минимум, студенты подрабатывали игрой в различных оркестрах, а также на похоронах (вот откуда, видимо, и пошло название Apocalyptica...). На досуге же юные дарования, вместо того, чтобы разучивать партиты Баха и сонаты Брамса, оттягивались под "тяжелый металл". Летом 1993 года горячие финские парни отправились в молодежный музыкальный лагерь, где собирались хорошенько отдохнуть от напряженных трудов. По дороге пришла им в голову светлая мысль - попробовать исполнять произведения своей любимой группы Metallica... на четырех виолончелях. Сказано - сделано. Уже через несколько дней квартет дебютировал на колхозной вечеринке, и, ободренный успехом, продолжил выступления на студенческих тусовках в наступившем учебном году. Думается, мудрые преподаватели были не очень-то довольны достижениями своих учеников на поприще "симфонизированного трэша". Но молодых финнов уже манил большой успех. После феерического выступления в хельсинкском клубе Teatro (декабрь 1995) группе позвонили представители рекорд-компании Zen Garden и предложили контракт на запись альбома. Так в 1996 году на свет появился диск "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos", в котором спетое Хэтфилдом и сыгранное Хэммиттом было тщательно переведено на струнно-смычковый "язык" с использованием разнообразных рикошетов, флажолетов, стаккато, пиццикато, игры щелчком, толчком, тычком, а также с форсажем, у колодки, за подставкой и вообще за пределами всяческого разумения. Звуковые возможности "апокалиптических" виолончелей простирались от тончайших оттенков человеческого голоса (колыбельная в начале "Sanitarium") до лютого гитарного фуза ("Enter Sandman"), своей массивностью способного просто-напросто задавить слушателя. Партии вокала, соло- и ритм-гитары, баса и даже ударных - все исполнялось на четырех виолончелях, некоторые из которых, между прочим, были инструментами антикварными, почти что музейными (на это особо указывалось в буклете, прилагавшемся к диску). Помимо упомянутых композиций в альбом вошли также "Master Of Puppets", "Harvester Of Sorrow", "The Unforgiven", "Sad But True" и другие хиты Metallica. После выхода этого CD группа начала активно гастролировать, выпустила несколько синглов. В начале 1998 года увидел свет второй диск Apocalyptica - "Inquisition Symphony", в котором, помимо музыки Metallica, были представлены аранжированные для квартета виолончелей композиции Sepultura, Pantera и Faith No More, а также собственные сочинения финнов - "Harmageddon", "Metal Boogie" и "Toreador". Диапазон эмоционально-звуковых состояний, выжимаемых исполнителями из их тяжеловесных фигурных "ящиков", казался поистине фантастическим: мы слышали то сдержанные стенания ("Nothing Else Matters"), то вдруг оказывались на поле брани, где впору танец с саблями исполнять ("Refuse/Resist"), то с удивлением улавливали "поющие" обертоны, сметавшиеся агрессивным "возиловом" по струнам (начало "Toreador"), то внимали зову безжизненно-печальных пиццикато ("One"). Потрясала "Inquisition Symphony" из репертуара Sepultura, открывавшаяся леденящими душу сталактитными звучностями и завершавшаяся сокрушительным "обвалом" при полной иллюзии электрического фидбэка. Впрочем, различные электрические "примочки" музыканты все же использовали, причем во втором альбоме значительно шире, чем в первом. Умелое обращение с "электричеством" было продемонстрировано и на единственном московском концерте Apocalyptica 29 мая 2000 года во МХАТе, который, увы, длился всего лишь чуть более часа (как показалось, Пааво переиграл руку). На этом концерте группа выступала в обновленном составе: "старейшину" Антеро Маннинена, с головой ушедшего в преподавательскую деятельность, сменил молодой Пертту Кивилааксо. Финны, вышедшие на сцену в строгих фраках и кожаных штанах, ловко подключили инструменты к звукоснимателям и выдали на-гора свои "коронки". Ребята яростно перепиливали виолончели, публика скандировала "Мо-лод-цы!", а билетерши прятались по углам от царившего в зале угара. В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica - "Cult". Практически весь материал альбома принадлежал Эйкки Топпинена, который раньше был одним из равноправных членов коллектива. В пресс-релизе к альбому "бесстрашного Эйкку" по силе и разносторонности творческого дарования сравнивали с русским композитором XIX века Александром Скрябиным. Собственные вещи Apocalyptica действительно стоят внимания - особенно в сравнении с предыдущими довольно-таки аморфными опытами группы, явно проигрывавшими по сравнению с "высокой метал-классикой". В теперешних самостоятельных опусах Apocalyptica есть многое от true metal - "истинного металла". В качестве веского "P.S." и "thanks" к диску записаны еще два "кавера" Хэтфилда & Хэммилла (причем к "Fight Fire With Fire", а также совершенно потрясающая интерпретация пьесы норвежского композитора-романтика Э. Грига "В пещере горного короля". Немного изменилось само звучание - стало еще больше "электрификации", разнообразных "примочек", стереоэффектов, "низы" углубились за счет использования контрабаса, появились оркестрово-роковые ударные. Главная заслуга Эйкки Топпинена заключается не в том, что они смогли воспроизвести на нескольких однородных по тембру инструментах звучание целой рок-группы, а в том, что созданные ими кавер-версии по своей забойной силе и разрушительной энергетике впечатляют не меньше, чем оригиналы, отнюдь не являясь при этом всего лишь очередным экспериментом в попытке примирить рок-музыку с "классикой". Apocalyptica доказали, что играть "настоящий" металл можно не только на гитарах, и что, в конце концов, содержание куда важнее, чем форма, в которую оно облачено. В начале 2002 году ввиду непреодолимых творческих разногласий группу покинул Макс Лилья. Дискография: "Plays Metallica By Four Cellos" (1996) "Inquisition Symphony" (1998) "Cult" (2000) Path II HOPE II плюс сборник лучших мелодий и концерт на DVD "Reflections - Revised" (2003) "Reflections" (2003) P.S. В альбоме "Cult" использовалось одновременно до 80 виолончелей!!! Ссылка на Форуме: тут Прямые ссылки на песни: "Lletting the cables sleep apocalyptica" "South of Heaven" "One Single Day" |
Apocalyptica - очень заинтригован ... Кстати решил поближе познакомиться с музыкой Кельтов . Как получу - сразу напишу :)
|
ke5Ler, очень классные вещи у Апокалиптики. Вчера как раз доквчались все альбомы. Я такого давно не слышал :) Это стоит послушать,и даже оставить :)
|
Немного о кельтской музыке вообще
[web:4d032dbe08]http://www.irish.ru/index.php?referer=14&show=music/folk[/web:4d032dbe08] Любой желающий может в поиске ослика по слову CELTIC найти великое множество исполнителей ... поверьте это стоит скачать и послушать ... некоторые вещи просто поражают воображение :wink: Добавлено Пн Сен 06, 2004 9:09 pm: ====================================================== ====================================================== Моё желание познакомится с кельтской музыкой привело меня к творчеству CLANNAD CLANNAD http://skyscraper.fortunecity.com/qu...s/clannad2.jpg Путь группы начался еще в первой половине 70-х в ирландском городе Гвидоре округа Донеган в семье Леона Бреннана, который из своих детей Майры, Пола, Сиарана и племянников Падгрэйда и Ноэла составил коллектив, для которого стал менеджером и художественным руководителем. Название группы так и обозначает кельтский "семейный клан". В том захолустье люди достаточно крепко держались за языковые и музыкальные традиции. Позже на обложках некоторых дисков группы рядом с именами ее членов порой приходилось давать английскую транскрипцию их имен. В этой атмосфере сложился оригинальный стиль ансамбля, основанный на звучании акустических инструментов и чарующих гармониях коллективного вокала. Когда Clannad победили на местном конкурсе молодых талантов, они получили от фирмы Polygram предложение подписать контракт. Отец тогда был против - не хотел отпускать своих подопечных под колеса механизма шоу-бизнеса. В 1973 году они выпустили дебютный диск, на котором - равно как и на трех последующих - были переложения ирландских народных песен. Только с 1980 года начали Пол и Сиаран сочинять свой материал. А на диске "Fuaim" для придания модерновости звучания в инструментарии оказались синтезаторы и саксофоны. В те же времена в составе появилась младшая дочь в семье Эйтн, которая играла на клавишных и участвовала в создании вокальных гармоний. Диск "Fuaim" стал переломным в судьбе ансамбля. Критика была благосклонной, а продюсеры фильма "Игра Гарри" предложили музыкантам исполнить главную тему. Сингл с этой музыкой попал на пятое место в британских списках. Этот успех показал, что Clannad перестали быть группой местного значения. Сильнейшее впечатление их музыка произвела на вокалиста U2 Боно, который говорил: "Мне показалось, что наступил конец света, и я возношусь в небеса". Теперь предложения о концертах и выступлениях на телесессиях сыпались со всех сторон. С фирмой RCA был подписан контракт на запись диска "Magical Ring". Отсюда был взят сингл, опять успешный; кроме него на альбоме выделялась переработка ирландской народной песни "Coinleach Glas An Fhomhair", которая уже была на втором альбоме. В 1984 году записали музыку к телесериалу "Робин Гуд". Часть музыкальных миниатюр, которые украсили фильм, появились потом на диске "Legend". О группе стало известно на континенте. Верхом творчества ансамбля считается лонгплей "Macalla" (в переводе "Эхо"), концепция и атмосфера которого продолжали линию альбома "Magical Ring". Он начинается мистической музыкальной темой и исполнением на кельтском языке. На композиции "In a Lifetime" в дуэте с Майрой пел Боно. Диск "Sirius", ставший попыткой завоевания американского рынка, вышел после ухода Эйтн, для которой рамки фолк-рока оказались тесными. Несмотря на наличие знаменитых приглашенных музыкантов (например, Брюс Хорнсби, Стив Перри, Пит Ветиз), цельность диска оказалась с изъяном. Лучше всего удались композиции, воссоздающие атмосферу предыдущих проектов. В целом звучание песен группы этого периода больше всего напоминает поздних Fleetwood Mac. Тем не менее альбом в Штатах оценили, а успех тамошнего турне 1988 года засвидетельствовал, что Clannad стали первой британской фолк-группой, принятой в Северной Америке. http://skyscraper.fortunecity.com/qu...s/clannad5.jpg С тех пор коммерческих студийных альбомов Clannad не записывали целых пять лет. В 1989 году вышел саундтрек к телесериалу "Атлантическое царство". Отличная компиляция "Past Present" включала материал, начиная с альбома "Fuaim". Альбом "Atlantic Realm" - саундтрек к мультфильму. Эйтн, выбравшая псевдоним Инайя (Enya), сольную карьеру начала сочинением звуковой дорожки к фильму "Принц лягушек", а затем участвовала в музыкальном обеспечении сериала БиБиСи "Кельты" (на компакте эта музыка вышла только через шесть лет). В начале 1987 года выпустила сольный альбом "Enya", который в местных списках уступил только "Дереву Джошуа" U2. Позднее помогала землячке Шинед О'Коннор в записи ее диска "The Lion & the Cobra". Второй сольный диск полностью удовлетворял требованиям Инайи. Огромный коммерческий успех диска и сингла "Orinoco Flow" для многих оказался неожиданным. Записи Инайи довольно близки к тому направлению в "нью-эйдж", где человеческий голос используется как инструмент для завершения музыкальной картины. Дискография Clannad: Clannad (PLP 1973) Clannad II (PLP 1974) Dulaman (PLP 1976) Clannad in Concert (Ogham 1978) The Pretty Maid (PLP 1982) Grann Ull (PLP 1980) Fuaim (Tara 1982) Magical Ring (RCA 1983) Legend (саундтрек) (RCA 1984) Macalla (RCA 1985) Sirius (RCA 1987) Atlantic Realm (саундтрек) (BBC 1989) Angel and the Soldier Boy (саундтрек) (RCA 1990) Anam (ATL 1992) Banba (ATL 1993) The Angel and the Soldier Boy (1995) Clannad Themes (1995) Lore (1996) Landmarks (1998) Celtic Voice (2000) сборники: The Collection (PLP 1988) Past Present (RCA 1989) Greatest Hits (2000) Сольные альбомы Майры Бреннан: Maire (1992) Misty Eyed Adventures (RCA 1995) Perfect Time (1998) Whisper to the Wild Water (1999) сборники: Best Hits 1988-1994 (WEA 1994) Paint The Sky With Stars (WEA 1997) Николай Слынько (www.agharta.net) <A href=ed2k://|file|Celtic..Clannad.-.A.Magical.Gathering.-.The.Clannad.Anthology.-.Complete.CD.zip|185107582|F2E1AD451B6650B24698B451FCA6394B|/>Celtic..Clannad.-.A.Magical.Gathering.-.The.Clannad.Anthology.-.Complete.CD</A> Очень чувственно дает достаточно яркое представление об кельтской и ирландской музыке ... :wink: |
Safri Duo
Electronic http://friends-forum.com/modules/My_...asser/0001.jpg Episode II Год выпуска: 2001, Альбом Жанр: Electronic 1. Played - A - Live (The Bongo Song) 06:46 2. Snakefood 06:04 3. A - Gusta 05:39 4. Samb - Adagio 05:58 5. Everything 06:02 6. Everything Epilogue 02:36 7. Crazy Benny 05:32 8. Baya Baya 05:27 9. Adagio 05:11 время: 49:15 min, 70.93 Mb Ссылка: Safri.Duo.Episode2(192Kbps.Mp3) http://friends-forum.com/modules/My_...asser/0002.jpg 3.0 Год выпуска: 2003, Альбом Жанр: Electronic 1. Fallin` High 05:58 2. Moonwalker 05:09 3. Rise 07:11 4. All The Peoplein The Whole 03:42 5. Marimba Dreams 02:27 6. Amazonas 06:16 7. Agogo Mosse 04:32 8. Laarbasses 05:15 9. Bombay Vice 04:53 10. Prelude 06:13 время: 51:36 min, 74.34 Mb Ссылка: Safri.Duo.-.3.0.Advance.2003.incl..Covers.rar |
Safri Duo , Мдя ... барабанный оргазм ... бешенный ритм я бы сказал ... правда большинство композиций нашёл достаточно однообразными , может ремиксы были ... пожалуй слухану ещё раз :)
Кстати Apocalyptica - это действительно завораживает ...Послушав и увидев , вывод напрашивается сам собой - ничего невозможного для людей просто не существует ... Просто смесь Любви к своему делу , Энергии , Таланта ... и Божественная искра ... <A href=ed2k://|file|Apocalyptica.-.Complete.Discography.All.Albums.[link.by.www.Audio-Esel.de.vu].rar|1004791486|0C0935A6C1D23BCB9A5605FDA58E7FD7|/>Apocalyptica.-.Complete.Discography.All.Albums.[link.by.www.Audio-Esel.de.vu].rar - Тут внутри есть их выступление в Мюнхене ... это стоит того , чтобы взглянуть ! Взглянуть как предаются любимому делу .</A> |
| Часовой пояс GMT, время: 18:58. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.