|
Иная МУЗЫКА
В Ноевом Ковчеге играл дудук?
http://friends-forum.com/modules/My_...asser/gasp.jpg Насчет Ноева Ковчега - это, возможно, не такое уж преувеличение. В советские времена армянские историки доказывали, что дудук, небольшой духовой инструмент типа гобоя, был известен за тысячу лет до рождества Христова и даже до государства Урарту, которое в мое время проходили в школе как "самое древнее на территории СССР". Правда это или нет - не так уж, в конце концов, важно, когда задаешься вопросом, а почему в эпоху поголовной компьютеризации, в том числе и техно-музыки, начинается откат на тысячи лет назад в виде моды на так называемую "мировую" или "этническую" музыку. Джаз - как мы знаем, не исключение. Случайно ли одновременно с гастролями Гаспаряна затевает свой собственный лейбл один из самых рафинированных московских музыкантов - пианист и композитор Антон Батагов - и начинает с музыки ламаистских ритуалов? Откуда интерес к шаманским бубнам и песнопениям духоборов и даже весьма многочисленные (вопреки саморекламе Московской Театральной олимпиады) попытки соединить все это в разнообразных "полифониях мира"? Почему гнездо музыкальной "альтернативы" и всякого другого авангарда, культурный центр "Дом", выпускает за номером один диск дважды народного и трижды заслуженного артиста СССР Дживана Гаспаряна на своем собственном лейбле (хотя у худрука "Дома" есть и другая компания звукозаписи - унаследованные от покойного Сергея Курехина "Длинные руки")? И раскручивает этот диск концертом в филармоническом Зале имени Чайковского? Да все потому же, почему в политике "зеленые" теснят и правых и левых. Потому что человек -это человек, то есть дитя природы, и для того, чтобы освоить компьютерный беспредел, требуется буквально все начинать с самого начала. И еще - это реакция на остроту авангарда. "Наглотавшись серной кислоты, человек будет пить спасительный сироп", - сказал еще в 50-е композитор Артур Онеггер. Сладостный дудук - и есть тот сироп. Инструмент, распространенный и в Азербайджане и в Грузии делается (ну в точности по Остапу Бендеру) из урюка, из корня абрикосового дерева. И, несмотря на то, что маэстро Гаспарян - профессор Ереванской консерватории, дудук - полное отрицание академической культуры. Диапазон его - не больше, чем нужно для застольного пения. Мажоро-минор хоть и вполне допустим, но естественнее звучит все-таки модальность, а не тональность. И мастерство измеряется не количеством нот на единицу времени, как на исполнительских конкурсах, а качеством звука - в том числе и дама, бурдона (drone), исполняемого одним или двумя аккомпанирующими дудуками (теперь есть и басовый, напоминающий изогнутое сопранино). Извлекаемая на дудуках при помощи циркулярного дыхания загадочно непрерывная тоника на всем Востоке символизирует то ли вечность, то ли бесконечность. По сравнению с дудуком все другие такие же инструменты - пронзительны и гнусавы, даже близкая родственница - зурна. Жаль, инструменты с двойными тростями, несмотря на все усилия Юсефа Латифа и Линдсей Купер, пока так и не вписались в джазовый consort. Со стороны кажется, что звук дудука полон неизбывной ностальгии, чтобы не сказать проще - тоски. Обязательно вспоминают геноцид 1915-го года, землетрясение 1988 года, гору Арарат на армянском гербе, которая на самом деле принадлежит большей частью сопредельной Турции. Да, Гаспарян берет микрофон и надтреснутым уже от возраста, но еще утратившим выразительности тенором поет что-то, в чем можно разобрать и слово "Спитак". А не так давно самый известный в мире армянский музыкант выступал в составе группы модного швейцарского арфиста Андреаса Фолленвайдера - вроде бы в стане врага - хедлайнером на джаз-фестивале в Турции. И без всякого смущения сообщает о том, что планируется запись с турецким национальным оркестром. И в который уже раз рассказывает, как на какой-то "декаде" национальной культуры еще в 40-е предстал перед самим Сталиным. Кремлевскому горцу - само собой - понравилось, он одарил подростка часами. "Правда, я их потом в трудную минуту продал", - признается теперь маэстро. Рассказывает он, полвека спустя очутился в Калифорнии с 20 центами в кармане, и пришлось играть в армянском ресторане, куда приходил его соотечественник, ставший классиком американской литературы - писатель Уильям Сароян. И получил от соотечественника дудук в подарок. Дудук вообще - инструмент застольный, он хорош даже тогда, когда пирующие пускаются в пляс. Но, все-таки, - негромкий, камерный; в любом случае - это не уличная зурна. В зале имени Чайковского ансамбль Гаспаряна пришлось усиливать; в результате старинный ручной барабан грохотал как целая рок-группа. Тогда, уже на бис, каждый из дудукистов берет в руки зурну, встает впереди своего микрофона, и - все равно- их "парад-алле" отчетливо слышно во всем двухтысячном зале. Дживан Гаспарян и его ансамбль сыграли все, что положено: и армянских классиков - Комитаса и Саят-Нову, и - разумеется - лейтмотив из "Гладиатора", за который маэстро Гаспарян удостоился "Золотого Глобуса", премии американских кинокритиков. Дудук Гаспаряна звучал и у его канадского соотечественника Атома Эгояна , и в других саундтреках всех жанров, от "Русского дома" и "Ворона" до "Сейджа" и "Онегина". Есть дудук и в "Последнем искушении Христа" (правда. играет там не сам Гаспарян, а один из его учеников). Несмотря на то, что армянская диаспора в Москве многочисленна, лучше всего публика принимала все-таки не ностальгический репертуар, а поп-шоу - виртуозные соло на кеманче и восточных гуслях-кануне, раскатистые барабанные дроби и соловьиные трели на свирелях. На ура проходит и новейший шлягер Гаспаряна, еще не обработанный ни Питером Гэбриэлом, ни его канадским коллегой Майклом Бруком - забавный номер с вальсом в cередине. Маэстро уверяет, что это -его собственное сочинение. Но все, кто учился хотя бы в детской музыкальной школе, узнают в этом вальсе какой-то клавесинный менуэт из педагогического репертуара. Что ж, и поэтому тоже дудук Гаспаряна - это народная музыка. Древняя, как Арарат (без кавычек, "Арарат" в кавычках - это спонсор концерта). И как Ноев ковчег. Без кавычек. (c) Internet В Зале Чайковского выступил Дживан Гаспарян Последний раз Дживан Гаспарян, главный фольклорный исполнитель Армении, играющий на дудуке (народном армянском духовом инструменте), выступал в Москве 15 лет назад. Время было, прямо скажем, не самое “фольклорное” - “музыку народов СССР” (советский вариант world music) наши меломаны тогда считали инструментом пропаганды, и была она не то что “третьим сортом”, а как бы искусством вне всякого сорта вообще. Не знаю, как принимали Гаспаряна тогда, - наверное, не без уважения - но уж, конечно, ни о какой сенсации не могло быть и речи. На позавчерашнем же аншлаговом концерте публика, причем не только армянская диаспора, слушала Гаспаряна затаив дыхание, и после каждой пьесы разражалась аплодисментами. 73-летний Дживан-джан вернулся к нам самой настоящей звездой - теперь уже звездой модного и перспективного стиля world music. Он соавтор композитора Ханса Циммера в работе над саундтреком фильма “Гладиатор” (“Они попросили меня что-то сыграть, и я импровизировал полчаса”, - говорит маэстро), а всего за неполные десять лет озвучил семнадцать фильмов. Играл на альбомах Питера Гэбриэла, выпустил диск на фирме Real World - главном фольклорном лейбле мира и так далее. Пиратские варианты его дисков легко найти на “митинских” лотках, где они лежат рядом с бутлегерскими Deep Forest, Era или Sacred Spirit. “Ладно, если бы делали хорошо!” - возмущается Гаспарян. В принципе, дудук даже в пресловутой попсе используется не так уж редко (например, Enigma), наряду с австралийским диджериду (по которому из-за его неземного звука неровно дышат авант-электронщики вроде Aphex Twin), он является одним из самых востребованных этнических инструментов. Но, хотя этот инструмент из абрикосового дерева и камыша не является для уха меломана тайной за семью печатями, живое выступление ансамбля дудукистов во главе с Гаспаряном, играющего народные мелодии, производит сильное впечатление. Теплый, богатый обертонами, почти человеческий голос этого инструмента, плюс очень красивые мелодии, невероятно сложные ритмические рисунки и прозрачные аранжировки могут повергнуть любого слушателя - даже неподготовленного - в состояние детского восторга. Тем более что Гаспарян умудряется на свирели петь птичьими голосами. Дудук изобрели в III веке, в 20-х годах XX слегка модернизировали, и сейчас он существует в двух основных разновидностях (их строй отличается на один тон). Тот дудук, на котором играет Гаспарян, живет у него уже сорок лет. Еще маэстро играет на зурде, свирели, кларнете и поет высоким голосом. Его вокальные пьесы также были приняты московской публикой с энтузиазмом. Вообще, главным в прошедшем концерте было ощущение прикосновения к истории. Древняя музыка, исполненная на аутентичных инструментах, - это как экспонат в музее. Казалось бы, звук самый недолговечный материал, он рождается, когда музыкант берет инструмент в руки, и умирает, когда мелодия сыграна. Но в то же время он бессмертен, ибо краски на картине тускнеют, скульптуры покрываются патиной, здания разрушаются, а музыка рождается вновь и вновь благодаря новым поколениям музыкантов. Музыка переживает историю, преодолевает время, она наиболее абстрактное выражение человеческих эмоций, которые столь же скоротечны, сколь и вечны. Существует легенда о том, что древние люди, дабы сохранить свои голоса для потомков, кричали в глиняный кувшин и тут же запечатывали его. Конечно, такая “звукозапись” невозможна, но что это, если не метафора древнего фольклора? (c) Internet |
Ссылка: http://pesis.narod.ru/gasparyan/
|
не тот ли это Гаспарян, который так славно учавствовал в знаменитом саундтреке к несуществующему фильму "НЕЗАКОННОРОЖДЕННЫЙ" ?
|
forrevver,
Честно,не знаю. Гаспарян в музыке - The One,но фамилия-то распространенная.. "Иллюзиум" в "Гладиаторе" - его! И на протяжении всего фильма звук дудука, особенно,когда Максимус свою Родину вспоминает.. |
sasser, и я не знаю.
ТЫ ВЗВАЛИВАЕШЬ НА СВОИ КЛЮЧИЦЫ ведение Иной МУЗЫКИ? Или это единичная заметка? Если берешься, то поговорим о иной, если есть о чем :) |
forrevver,
Все! Ответ нашел в интернете: "НЕЗАКОННОРОЖДЕННЫЙ",Бутусов Вячеслав, Каспарян Юрий.. |
forrevver,
Знаешь,приятель,если твои слова не рассматривать как подколку или провокацию, то я отвечу серьезно.. Мне хотелось бы,чтобы все ( ВСЕ!!! ) любители ДРУГОГО и ИНОГО вели эти рубрики.. У меня начисто отшиблено виртуальное честолюбие и мое время так же ограничено,как у всех ребят.. Я не имею НИКАКОГО музыкаль- ного образования,как,впрочем,и кинемотографического..И не стыжусь того,что делаю то,в чем профессионально не разбираюсь.. Так что,извини меня,forrevver, что я не удался по жизни.. :( :) |
forrevver, Это всерьёз и будем надеятся надолго ... Подобное творчество развивает кругозор ...
От себя - я даже честно говоря растерялся ... почему то мне казалось Иной музыка , которую я не совсем понимаю ... такова для меня музыка стиля Chillout :roll: |
-=KEPLER=-,
Я этот топик ВИЖУ таким: Иная МУЗЫКА - это не только та музыка,которую мы не понимаем (хотя,и она тоже!),но и весь этот КАЛЕЙДОСКОП,как Pink Floyd, ранний Genesis,Кинг Кримсон,"папа" Заппа и многие другие,тот же Макавишну Оркестр или Рави Шанкар.. Короче,не будем себя ни в чем ограничивать! А насчет современных,"странностям" всех стилей и цветов радуги - ВСЕГДА РАДЫ! |
Цитата:
топику Иной жизни, тьху, МУЗЫКИ я чес слово рад. Тов. КЕПЛЕР в силу своих возможностей мог бы перебросить мою темку происландскую группу Mum, тут ей и место, хотя "Иная" немного претензиозно для всяких Mum, Pink Floyd? хотя спешу прикрыть форточку :) А про гаспаряна я прогнал, это да |
Godspeed You Black Emperor!
не знаю, поймете ли вы меня, но в этой музыке очень много мужественности, отваги и чисто эллинского стоицизма? на музыкальном уровне такую музыку можно залейбить хардкоровым минимализмом с симфоническим построением композиций (а муз образования у меня никакого :)) что пишет прэсса: "Название загадочной монреальской группы Godspeed You Black Emperor! переводится как «Бог в помощь тебе, чёрный император!» Это роскошное название канадцы позаимствовали из японского фильма начала 80-х, посвящённого бандам мотоциклистов. Свежий альбом группы вышел на чикагском лейбле Kranky – это два компакт- диска, на которые поместилось всего четыре композиции: как несложно догадаться, это музыка эпических пропорций и титанического замысла. Называется альбом «lift yr. skinny fists like antennas to heaven» - «подними свои худые кулаки как антенны в небо». Продукция группы Godspeed You Black Emperor! вот уже три года удостаивается самых лестных отзывов музыкальных критиков – конечно, тех из них, кто осведомлён о её существовании. В прошлом году даже пошли разговоры, что Godspeed You Black Emperor! – самая значительная группа конца 20-го столетия. Godspeed You Black Emperor! делают инструментальный симфо-рок, в котором доминируют гитары и струнные инструменты, и напрочь отсутствуют какие бы то ни было синтезаторы. Впрочем, для изготовления статичного гудящего саунда группа применяет склеенные в кольцо магнитофонные плёнки с так называемыми «найденными звуками». Всё в целом сильно напоминает полную пафоса киномузыку Эннио Морриконе или Нино Рота. Это – типичный drone-rock, то есть вой, гул и поток - гитарная параллель к эмбиенту и нойзу. Музыка Godspeed You Black Emperor! довольно мелодична и гипертрофированно эмоциональна, все критики единогласно находят её неотразимо красивой. При этом она пронизана чувством тоски, отчаяния, неуверенности, безнадёжности, одиночества и тотального пессимизма. Первый компакт-диск Godspeed You Black Emperor!, вышедший в 1997 (он назывался «f#a#00», 00 – это знак бесконечности) открывался таким вот текстом: «Автомобиль охвачен огнём, и за рулём нет водителя, и сточные канавы загрязнены тысячью одиноких самоубийств, и веет тёмный ветер. Правительство коррумпировано, а мы все – алкоголики с включёнными радиоприёмниками и опущенными шторами, мы сидим, пойманные в ловушке, в животе у этой омерзительной машины, и машина истекает кровью….» Музыка Godspeed You Black Emperor! – это огромное чёрное полотно, минималистическая картина медленно умирающего отравленного мира, своего рода роскошная романтическая агония." послушаем? Осликами и мулами не понукаю, так что если хотите скачивать через них, то шукайте ссылки сами :)(, а с фтп можно скачать отсюда: ftp://213.243.86.251/Music/Godspeed You! Black Emperor/ |
forrevver,
Да,что-то мы с тобой несколько НЕ ТОГО-С были.. :) И это при всем,при том, что ты мой старый френд по моему хулиганству :wink:, а я люблю "одесситку" :wink: Понравилось мне твое высказывание - ТОПИК ИНОЙ ЖИЗНИ. Классно! А насчет претензиозности...Лично у меня претензия одна - на то,чтобы нам всем было о чем поговорить и чем жить.. :) У меня к тебе просьба есть - по мере твоего свободного времени и,конечно же, желания,может быть, о композиторах в кинемотографии расскажешь..?Это же твой "конек",как я понял? И топику подходит - ведь это творчество на грани.. |
-=KEPLER=-,forrevver,
Про Pink Floyd вспомнил.. Был в моей жизни ГЛЮК один,связанный с этой группой.. Еще в "прошлой" жизни.. Заснул я как-то и меня во сне посетил знатный ГЛЮК.. Мне приснилась (!!!) музыка из альбома Wish You Were Here! И любимая Shine on You Crazy Diamond (!!!), причем,хочу отметить честно,что наизусть я слов не помнил, А тут типа внятно так в моем мозгу.. Пропелось как по нотам! Мне так понравился этот ГЛЮК! Что я во сне запросил РЕВЕРС! И,короче,многократный ГЛЮК имел место быть! Я долго жил этим ГЛЮКОМ! Ходил и улыбался от мысли,что в моем мозгу во сне такие необъяснимо приятные вещи рождаются.. Но всему приходит КОНЕЦ.. Я не сдержался и прервал свой "обет молчания" по части моего музыкально- фантастического ГЛЮКА.. Я встретил своего друга и соседа - легендарного хиппи Сан Зе Пина и рассказал ему о своем сладчайшем ГЛЮКЕ.. Тот выслушал меня с явным уважением к ТЕМЕ,вот только уголок губ Пина чуть-чуть язвительно скривился и он мне СКАЗАЛ.. Оказывается,Сан Зе Пин той ночью принял на грудь и громко врубил музыку.. громко.. громче.. совсем громко.. Это не понравилось нашему общему соседу и идейному противнику дяде Вите Морозову.. Тот стучал Сан Зе Пину в двери и стены,а Сан Зе Пин в ответ крутил Shine on You Crazy Diamond бесконечное количество раз.. До утра! Куда уходят ГЛЮКИ,в какие города.. (с) :cry: :lol: |
Wish You Were Here
/Pink Floyd/ http://friends-forum.com/modules/My_...asser/wish.jpg Год выпуска: 1975 Жанр: Rock,Альбом Треклист альбома: 1. Shine on You Crazy Diamond (Part I - V) 13:31 2. Welcome To The Machine 07:27 3. Have A Cigar 05:08 4. Wish You Were Here 05:40 5. Shine on You Crazy Diamond (Part VI - IX) 12:23 Файл Время: 44:28 min Size: 101.79 Bitrate: 320 Ссылка: <A href=ed2k://|file|[Album].Pink.Floyd.-.1975-Wish.You.Were.Here..MP3|106730057|762F1F15E7FAF902C312F3D3C5F209B5|/>[Album] Pink Floyd - 1975-Wish You Were Here .MP3 </A> Альтернативная ссылка (Bitrate 224;Size 60,22): <A href=ed2k://|file|Pink.Floyd.-.Wish.You.Were.Here.-.1975.-.Floodseeker.224VBR.rar|63142260|0A7ED7A939E1E0BE33356572F8C47758|/>Pink.Floyd.-.Wish.You.Were.Here.-.1975.-.Floodseeker.224VBR.rar</A> |
sasser, я с тобой и со всеми Вами, но только после отпуска, с сегодняшнего дня.
Я ГУЛЯТЬ ХОЧУ! А РАБОТУ С ИНТЕРНЕТОМ - ЧИКИ-БРИКИ-НАХ! за сим спешу откланяться и - до свидания :) |
По теме ДУДУК:
просто молча выкладываю ссылку: maria |
sasser,
Твоя Maria просто чудо.Выключите свет , вслушайтесь в суть - мурашки по коже. Это даже не музыка - это душа. |
Посмотришь на фотографию ... с виду обычный интсрумент ... так и крутится дудочка ... но какой звук ... Откуда такой звук - звук души . Это звук души пережившей многое , души видевшей многое , души страдавшей ... души которая не может говорить , потому как нет слов способных передать или рассказать ... не придуманы ещё такие слова ... Слова густой и концентрированной печали ... Печали возможно никем не понимаемой .
Скачайте обязательно , найдите минутку другую ... Остановитесь и послушайте ... Дайте СЕРДЦУ подумать ... |
dmitpop,
Да,это как разговор с небесами без посредников.. |
-=KEPLER=-,
http://friends-forum.com/modules/My_...sser/duduk.gif А сколько весит душа? 12-15 грамм,а по одноименному фильму - 21 грамм.. |
К разговору о не профессионалах.Я тоже являюсь таковым(т.е. не профессиналом)не судите строго, хочу предложить свою музыку,но т.к. я больше по кино предлагаю саундтрек из этого фильма:
[align=center:f4307747b4]RAVENOUS / Ненасытный (Людоед) [/align:f4307747b4] о нём я напишу в РЕКОМЕНДАЦИЯХ. [align=center:f4307747b4]http://www.dvdselect.ru/pictures/sound/big/6.jpg[/align:f4307747b4] MUSIC COMPOSED BY DAMON ALBARN & MICHAEL NYMAN 1. Hail Columbia 2. Boyd's journey 3. Welcome to Fort Spencer 4. Noises off 5. Stranger at the window 6. Colquhoun's story 7. Weendigo myth 8. Trek to the cave 9. "He was leaking me" 10. The cave 11. Run 12. "Let's go kill that bastard" 13. "The Pit" 14. Ives returns 15. Cannibal fantasy 16. A game of two shoulders 17. Checkmate 18. Martha and the horses 19. Ives torments Boyd and kills Knox 20. Manifest destiny 21. Saveoursoulissa 22. End titles С ссылкой сложно,только пара источников поэтому не пишу. Michael Nyman биография |
partizan,
В ДРУГОМ и ИНОМ пара источников - это МНОГО.. :) |
Скачиваю Enigma c дудуком - вечер обещает быть интересным..
<A href=ed2k://|file|Enigma.-.Sadness.(Armenian.Duduk.Remix).mp3|9922560|79E53925ED4CAE02FC7BEE01DE1539E1|/>Enigma.-.Sadness.(Armenian.Duduk.Remix).mp3</A> |
По просьбе трудящегося и ни без собственного удовольствия представляю:
[align=center:74a8abe341]http://www.brmovie.com/Images/Things...usic_Other.jpg[/align:74a8abe341] Blade Runner (Orchestral Adaptation of Music Composed for The Motion Picture by Vangelis) Performed by The New American Orchestra 1. Main Titles (3.42) 2. Blush Response (5.47) 3. Wait for Me (5.27) 4. Rachel's Song (4.46) 5. Love Theme (4.56) 6. One More Kiss, Dear (3.58) 7. Blade Runner Blues (8.53) 8. Memories of Green (5.05) 9. Tales of the Future (4.46) 10. Damask Rose (2.32) 11. Blade Runner (End Titles) (4.40) 12. Tears in Rain (3.00) Список может быть не точным т.к. существует несколько вариантов саундтрека,а какой по ссылке-это для меня загадка. Ссылка: <A href=ed2k://|file|Blade.Runner.SoundTrack.-.Vangelis.-.320kbs.-.[by.BloodyNet].rar|136060197|92527DDBB3C839EF5192A8E787A63501|/>320Kbps</A> Хочу написать немного о Вангелисе: [align=center:74a8abe341]http://www.prazdniki.ru/pp/v/1348/p1.jpg[/align:74a8abe341] День рождения 29 марта 1943 Его полное имя – Эвангелос Одиссей Папатанассиу (Evangelos Odyssey Papathanassiou). В качестве творческого псевдонима, понятного англоязычной публике, он выбрал сокращенную версию первого имени – Вангелис (Vangelis). Он родился 29 марта 1943 г. Вырос в Афинах, где с самого детства его окружали море и роскошный огромный вечнозеленый сад. Музыкальные таланты юного Вангелиса стали очевидными уже в 4 года, а впервые его музыка прозвучала со сцены всего лишь два года спустя. Однако, когда родители попытались дать мальчику профессиональное музыкальное образование, оказалось, что он совершенно не подчиняется формальному образованию, потому что упорно не желает следовать каким-либо указаниям. Вместе с тем, в дальнейшем он с теплотой вспоминал о своей матери, которая особенно настойчиво стремилась приохотить мальчика к игре на фортепиано. После окончания школы, Вангелис подхватил «вирус» битломании, нещадно терзавшей тогда мир, и вместе с несколькими товарищами организовал группу Formynx. Фашистский путч «черных полковников» (1968 г.) застал Вангелиса в Париже, где он со своими друзьями Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом грыз гранит науки в стенах Сорбонны. Решение не возвращаться на родину было принято единогласно… Но оставшееся патриотами Греции трио решило вписать имя родной страны в историю музыки: так родилась новая группа, названная «Дети Афродиты» («Aphrodite's Child»). Вангелис взял на себя сочинение музыки и клавишный аккомпанемент, его голосистый друг Демис Руссос отвечал за вокал, а скромный Лукас ограничился ролью гитариста. Первый же их альбом «Rain and Tears» («Дождь и слезы») принес им мировую популярность, и в дальнейшем все выпускаемые синглы на протяжении трех лет неизменно занимали первое место в европейских чартах. В 1971 году, увеличив инструментальные возможности включением в состав гитариста и ударника Силвера Кулуриса, они с явным лидерством Вангелиса записали на двойной альбом электронную ораторию «666 – Apocalypse of John». Сразу же после выхода альбома друзья, совершенно неожиданно для своих поклонников, принимают решение распустить группу. Причиной этого была не ссора и не финансовые дрязги – и по сей день участники Aphrodites Child находятся в приятельских отношениях. Вангелис отправился в вольный полет – без копейки денег, но с морем новых идей… И вскоре, в 1970 году, ему впервые представился случай записаться на пластинку. Первым диском молодого композитора стал саундтрек к фильму Генри Чапиера «Sex Power». Начало сольной карьеры было весьма пикантным: фильм был снят в жанре «легкого порно». В течение следующих двух лет Вангелис выпускает еще четыре диска – разноплановых, но одинаково провальных в коммерческом отношении экспериментальных альбома. Известность пришла к нему годом позже, когда Вангелис начинает работать с французским кинорежиссером Фредериком Россифом (Frederic Rossif). В 1974 году Вангелис, ставший уже звездой мирового масштаба, перебирается из Парижа в Лондон, где его кандидатура всерьез рассматривается как возможная замена клавишника Рика Уэйкмана в группе «Yes». Однако, после двух недель репетиций, Вангелис покинул их, сказав, что его музыкальная концепция слишком далека от концепции группы. Именно за эти две недели он сдружился с солистом «Yes» Джоном Андерсоном (Jon Anderson), что обеспечило их последующее совместное творчество, продолжающееся и по наши дни. В 1975 году Вангелис подписал контракт с компанией RCA и основал собственную студию звукозаписи «Nemo Studios», которую Вангелис впоследствии упоминает как свою исследовательскую лабораторию. В конце 70-х – начале 80-х годов Вангелис немало времени уделяет совместным проектам. Вместе с Джоном Андерсоном он записывает четыре успешных альбома под маркой «Jon And Vangelis» (справедливости ради стоит сказать, что в этих дисках больше от Джона, чем от Вангелиса), записывает два альбома «старинных» греческих гимнов совместно Ирэн Папас (изданных только в Греции), продюссирует записи Демиса Руссоса… В 1981 году выходит фильм «Chariots Of Fire» («Огненные колесницы») с музыкой Вангелиса. За эту музыку он удостоился «Оскара» и славы. В 1984 году Вангелис неожиданно для всех принимает участие в создании совместного ньюэйджевого альбома с Сьюзан Чьяни (Suzanne Ciani). Кроме этих работ, плодовитый Вангелис выпускает альбом академической музыки «Invisible Connections» («Невидимые связи»), а в 1985 году – альбом симфонической и хоральной музыки «The Mask» («Маска»). Осенью 98-го вышел новый альбом Вангелиса «El Greco». Вот уже несколько лет, как Вангелис-Одиссей вернулся, после 20-летних скитаний, на родную землю – в полном соответствии с древним миром. И сегодня Греция воздает своему певцу должное – именно Вангелису поручают создавать музыку для самых знаменательных празднеств – таких, как открытие Олимпиады в Афинах. На сцене с успехом идут его балеты, которые, увы, остаются недоступными для большинства его почитателей за пределами Греции. |
Не проходите мимо! Описание альбомов Вангелиса! Так хотелось сюда все
перенести,но ужжжасно трудоемко,да и место на Сервере жалко.. Очень рекомендую прогуляться по этой ссылке: Вангелис |
Rick Wakeman - Всеклавишный чародей
http://friends-forum.com/modules/My_...er/mg91808.jpghttp://friends-forum.com/modules/My_...k_wakeman2.jpg Сколько пластинок, на ваш взгляд, способен записать музыкант, ежели он не Элвис, не Синатра, не Чак, не Хендрикс и иже с ними? Ну, ориентируясь на THE ROLLING STONES, скажем, штук тридцать. Нашелся, однако, герой, чья сольная дискография насчитывает аж 55 оригинальных альбомов. И это не считая концертных дисков и новых версий старых работ. Причем этот рок-персонаж - не певец, а пианист. Имя этого кудесника клавиш - Рик Уэйкман. Ричард, или просто Рик, Уэйкман (Rick Wakeman) увидел свет 18 мая 1949 года в английском графстве Миддлсекс. Часто музицирующие родители, естественно, прочили отпрыску великое будущее. Впрочем, даже они не могли предполагать, что ближайшие полсотни лет их сын проведет очень даже не впустую и что, отдавая восьмилетнего Рика в руки преподавателя фортепианного искусства, они тем самым программируют будущее наследника. 1957-й принес в жизнь пианиста-дебютанта еще одну любовь на всю жизнь: Уэйкман-старший взял мальчика на футбольный матч. Так что Ричард, усердствуя над черно-белыми костяшками пока еще по настоянию предков, серьезно задумывался о том, чтобы стать спортсменом. К счастью для нас всех, он остался любителем. Кстати, еще одним его увлечением являются автомобили - на сей день их в коллекции Уэйкмана больше сотни! К 1961 году Рик добился заметных успехов - свидетельством его мастерства служили награды, полученные на различных конкурсах. Следствием же побед стало нечто вроде звездной болезни: Уэйкман уже не мог заниматься, не имея под боком внимающей его игре аудитории. Но на лаврах не почивал. Почувствовав себя достаточно опытным, подросток решил расширить свою изобразительную палитру, приступив к овладению кларнетом. Нельзя сказать, чтобы это дело ему впоследствии пригодилось, но лишним для искусства аранжировщика явно не было. Как ни странно, но при столь бурной деятельности на поприще музыки и одновременно весьма неплохой учебе в школе герой нашего рассказа умудрился еще не только увлечься традиционным джазом, но и собрать для его исполнения коллектив под названием BROTHER WAKEMAN AND THE CLERGYMAN. Это в двенадцать-то лет! Группа даже завела себе униформу, надев форменные школьные рубашки задом наперед. (А пацаны-то из KRISS KROSS еще претендовали на оригинальность!) Исправно посещая церковь, юный Ричард не мог не обратить внимания на большой и красивый орган. Обратил - и в 1962-м приступил к овладению огромным инструментом. А в конце следующего года Уэйкман, слегка охладев, видать, к джазу, влился в состав THE ATLANTIC BLUES, группы, нашедшей себе репетиционную базу в клубе для умственно отсталых детей. Поначалу музыканты опасливо баррикадировали входы, пока не поняли, что заторможенные дети милы и не буйствуют. Рик довольно скоро осознал, что у коллектива нет будущего, потому на некоторое время присоединился к ансамблю, зарабатывавшему игрой на свадьбах, вечеринках и в пабах. На пиво хватало, а что еще нужно шестнадцатилетнему гению? Правильно: собственная команда. А лучше две: первая, THE CURDLED MILK, названная в честь CREAM, была более серьезной, вторая, THE GREEN DOLPHIN TRIO, была чисто танцевальной и призванной финансировать первую. На дворе стоял 1966 год. Уэйкману удалось, наконец, "засветиться" в качестве сессионного исполнителя, поработав на Би-Би-Си для забытой группы JAMES ROYAL SET. Примечательно, что в до сих пор не изданной записи принимал участие и басист THE WHO Джон Энтуисл (John Entwistle). Толку из этого не вышло, так что на следующий год Рик продолжил образование, поступив в Королевский колледж музыки, и начал преподавать в воскресной школе. Очередным эпизодом в его биографии стал коллектив THE RONNIE SMITH BAND, в котором Уэйкман надолго не задержался, но успел по ходу дела подружиться с певцом Эшли Холтом (Ashley Holt). Отдушину для себя Рик находил, работая на фирме Regal Zonophone с замечательными продюсерами Гасом Дадженом и Тони Висконти (Gus Dudgeon & Tony Visconti). Такое времяпрепровождение было юноше по душе, так что в 1969 году он бросил колледж. Висконти привлек освободившегося Уэйкмана к записи альбома своего протеже Дэвида Боуи (David Bowie). Неудачник на тот момент, Дэвид впервые заполучил хит: в успехе "Space Oddity" немалую роль сыграло звучание органа Рика - плотное, мрачное и тревожное, подчеркивающее голос Боуи. Со STRAWBS органист начинал сотрудничать тоже как сессионер, однако вскоре получил приглашение войти в состав идущего на взлет арт-рокового коллектива. Тоскующий по аудитории Уэйкман не стал отказываться. И правильно: концерт в "Queen Elizabeth Hall", на котором был записан альбом "Just A Collection Of Antiques And Curios", широко освещался прессой, и в результате имя клавишника стало широко известно. Сие повлекло за собой лавину заявок на сессионную работу. Деньги сами шли в руки - в иные недели Ричард участвовал аж в восемнадцати сессиях. Между прочим, спрос на игру Рика и по сей день столь велик, что к настоящему времени ею можно насладиться на более чем 2000 (!!!) композиций самых разных артистов. Тогда же, в начале 1970-х, среди расцвеченных им записей оказались ныне классические: "Morning Has Broken" Кэта Стивенса (Cat Stevens), "Madman Across The Water" Элтона Джона (Elton John), альбомы Лу Рида (Lou Reed) и T.REX. "From The Witchwood", второй диск STRAWBS с участием Уэйкмана, стал одновременно и последним - в августе 1971 года. Рик вступил на суперзвездную стезю, войдя в состав YES. Как оказалось, этому коллективу до подобного статуса не хватало самой малости - яркости солирующих инструментов, способных составить компанию вокалу Джона Андерсона (Jon Anderson). Недостающий блеск и придали клавишные холмы Уэйкмана и гитарные ручьи Стива Хау (Steve Howe). Программа "Fragile", первое совместное творение, принесла квинтету всемирную славу, подкрепленную мощными гастролями с уникальным по тем временам световым шоу. Окруженный инструментами, длинноволосый Рик в своих серебряных мантиях выглядел на сцене настоящим волшебником. На "Fragile" каждый из музыкантов был представлен сольной пьесой; наш же герой из-за контрактных обязательств вынужден был сдержать фантазию, ограничившись вариациями на темы Брамса "Cans And Brahms". Гастроли сыграли большую роль в жизни пианиста. В одном из аэропортов ему на глаза попалась книжка о жестоком английском монархе Генрихе VIII и загубленных им шести женах. Дабы не скучать в полете, Уэйкман решил почитать. По ходу чтения в его голове забрезжила мысль создать музыкальный портрет каждой из несчастных супруг. Идея нашла поддержку на A&M Records, и в конце 1971 года был подписан сольный контракт. (Фигура Генриха-Синей Бороды вдохновляла не только Рика - ему посвящена композиция RAINBOW "Sixteenth Century Greensleeves"). Колеся с YES по свету, Уэйкман мало-помалу вынашивал свой опус. Завершил же он работу после издания в 1972-м великолепного диска группы "Close To The Edge". Альбом "The Six Wives Of Henry VIII" появился на прилавках магазинов в 1973 году, к всеобщему изумлению став хитом во всем мире. Чисто инструментальная программа в стиле барокко, в записи которой Рику помогли коллеги по YES - гитарист Стив Хау, басист Крис Скуайр (Chris Squire) и барабанщики Билл Бруфорд и Элан Уайт (Bill Bruford & Alan White), - стала первой работой подобного рода, снискавшей коммерческий успех; творчество ELP и THE NICE все же включало в себя вокальные партии. Популярность пластинки была настолько велика, что фрагменты ее вошли в репертуар квинтета и угодили в тройной концертный альбом "Yessongs". Ричард на волне успеха принял участие в телешоу Би-Би-Си "Old Grey Whistle Test"... и клавишники всего света взяли на вооружение его "изобретение" - водружение одного инструмента на другой. Коллектив же постепенно начал перебарщивать с монументальностью своих опусов: направление, избранное на двойной работе "Tales From Topographic Oceans", вызвало неприятие и протест Уэйкмана, который отказался сочинять для данного проекта и расстался с коллегами сразу после турне 1974 года. Через дорогу от студии, в которой создавался диск "Oceans", находилась другая, оккупированная BLACK SABBATH для записи их шедевра "Sabbath Bloody Sabbath". Члены квартета несколько раз заглядывали полюбоваться на работу YES, и как-то раз, подойдя к Рику, Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) спросил, не мог ли бы маэстро приложить руку к композициям его коллектива. Последовал положительный ответ. Через пару дней поутру измаявшийся в ожидании вечно запаздывающих товарищей Уэйкман перешел улицу... Сквозь густые алкогольные пары ему удалось разглядеть валявшиеся по углам фигуры в черном. Функционировал лишь инженер, прогнавший гостю материал. Ричард выбрал для своей партии "Sabbra Cadabra", сыграл и вернулся к основному занятию. Уход из YES состоялся в мае. К этому времени двадцатипятилетний Рик записал в свой актив феноменальнейший успех: его второй опус "Journey To The Centre Of The Earth", записанный 18 января "живьем" с Лондонским симфоническим оркестром и Английским камерным хором, разошелся тиражом 12,5 миллиона экземпляров и возглавил британский хит-парад! Созданное по мотивам романа Жюля Верна произведение значительно отличалось от своего предшественника: дело было не в классических музыкантах, а в том, что у Уэйкмана появилась своя группа THE ENGLISH ROCK ENSEMBLE. Ее костяк, помимо пианиста, составляли его старый приятель певец Эшли Холт, уведенный Ричардом из WARHORSE басиста DEEP PURPLE Ника Симпера, и барабанщик Тони Фернандез (Tony Fernandez) - оба коллеги время от времени появляются на пластинках Рика до настоящего времени. С собственным коллективом можно было отправиться гастролировать. Уэйкман так и поступил. Правда, начало тура слегка задержалось из-за перенесенного Риком на сцене сердечного приступа, вызванного истощением от непрерывной работы, а также пристрастием к приличным дозам выпивки и курева. Третья сольная работа клавишника по своей композиции продолжала две первые, не повторив, однако, их успеха. Программа 1975-го "The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table", несмотря ни на что, была настолько интересной, что автор замыслил устроить на ее основе не просто шоу, а представление на льду. Идея оказалась ущербной и, более того, - убыточной. Музыканты и певцы были хороши, но актеры попросту заблудились в клубах сценического дыма, не желавшего оседать на ледовую арену "Уэмбли". Ричард оказался на грани банкротства. Убытки он слегка возместил, исполнив музыку к фильму Кена Расселла (Ken Russell) "Lisztomania" и снявшись в нем в роли Тора. Бок о бок с ним в картине играли Ринго Старр и вокалист THE WHO Роджер Долтри (Roger Daltrey), спевший большинство композиций саундтрека, в котором перу Рика принадлежит лишь одна композиция, остальные - вариации на темы Листа и Вагнера. Записав еще одну звуковую дорожку, на этот раз к фильму о лыжном спорте "White Rock", Уэйкман и его группа создали замечательный диск "No Earthly Connection". Фирма A&M всячески способствовала работе своего подопечного - чего стоит одно только оформление его пластинок с красочными буклетами и прочими мелкими радостями, недоступными обладателю компакт-диска! Все это хотелось увидеть на сцене, и в поездке по миру Рик установил множество рекордов посещения шоу в закрытых помещениях. В это время из YES ушел сменщик Ричарда Патрик Мораз (Patrick Moraz), и Уэйкман предложил свою помощь в записи, но друзья отдали ему не сессионную работу, а вакантное место. В ноябре 1976-го пианист снова был членом квинтета. Солидный альбом "Going For The One" создавался в Швейцарии. Партии церковного органа Рик наигрывал для записи по телефону, находясь непосредственно в соборе. Популярность диска и сингла "Wondrous Stories" повлекла за собой гастроли, но не столь изматывающие, так что в 1977 году Уэйкман смог записать новый шедевр "Criminal Record", в котором поведал об известных преступниках; пьеса "Judas Iscariot" с оркестром и хором по праву считается одной из вершин творчества маэстро. Творение YES года 1978-го должно было носить название "Yestor". Должно было, пока ловкие пальцы Ричарда не раздавили на макете обложки спелый помидор, после чего программу переименовали в "Tormato". Хотя пластинке не хватало цельности, в ней присутствовали яркие композиции, к которым приложил руку и наш герой: изящная "Don't Kill The Whale" и исполненная в необарокко "Madrigal". Выложившись, Уэйкман устал. Пошла полоса неудач. Двойной альбом 1979-го "Rhapsodies", спродюсированный Висконти, нес на себе отпечаток диско и оказался чересчур размазанным: из авторских композиций выделить можно, пожалуй, "Sea Horses", неплохо сыграны также гершвиновские "Rhapsody In Blue" и "Summertime". Наиболее же привлекательна "Swan Lager" - сыгранная в регги смесь фрагментов "Лебединого озера" и Первого фортепианного концерта Грига. Записанный вслед за "Rhapsodies" диск "Maybe '80" (надежды, надежды...) был выдержан в той же манере, а посему не заинтересовал издателей; он вышел лишь три года спустя под названием "Rock'n'Roll Prophet". В придачу ко всему никак не желал обретать форму готовящийся в Париже альбом YES, так что Уэйкман и Андерсон предпочли бросить команду. Студия A&M Records не стала продлевать контракт с Риком. И это после того, как парой лет ранее маэстро не отпустили в заваривающуюся супергруппу с Биллом Бруфордом и Джоном Уэттоном (John Wetton). Джон и Билл, порепетировав с Уэйкманом, создали отличный проект UK. На короткое время пианист занял место директора футбольного клуба "Брентфорд" (его заигрывания с футболом вызывают в памяти другого мастера клавиш - Элтона Джона), но потом отказался от него, предпочитая разогнать депрессию гастролями с THE ENGLISH ROCK ENSEMBLE. В таком настроении в самый раз было настрочить музыку к фильму ужасов "The Burning". Потом Уэйкман знакомится со знаменитым либреттистом Тимом Райсом (Tim Rice), соавтором лучших творений Эндрю Ллойд-Уэббера (а в последнее время со все тем же Элтоном трудящимся для студии Диснея). Первой работой Рика и Тима стала выдающаяся программа "1984", созданная в 1981 году по мотивам антиутопии Оруэлла. Великолепные вокальные партии были исполнены Джоном Андерсоном, Стивом Харли (Steve Harley) и Чакой Хан (Chaka Khan). Во время грандиозного турне по Америке Ричард встретил Нину Картер (Nina Carter); ей с той поры суждено было стать музой маэстро, у которого к тому времени было уже три сына. Нина привнесла в жизнь Рика покой, нашедший отражение в отличном диске 1983-го "Cost Of Living" - снова с текстами Райса. Вторым достижением супруги стало рождение первой дочери. Придя в себя, Уэйкман вспомнил и о футболе, став президентом клуба "Кэмберли". Годом ранее он, кстати, создал музыку для чемпионата мира: диск назывался "G'ole!". А потом расширил свой спортивный диапазон и "заболел" гольфом - сейчас герой нашей повести является членом сразу двух гольф-клубов. Следующий успешный шаг - заключение контракта с President Records, фирмой, отвечающей за пластинки Рика и по сей день. Первыми дисками на President были появившиеся в 1985 году крепкий роковый "Silent Nights" и "Country Airs", фортепианная программа, которой Рик начал свой роман с нью-эйдж; в 1986-м вышли "Sea Airs" и "Night Airs", составившие трилогию с "Country Airs" - перезаписанный и расширенный вариант альбома увидел свет в 1992 году. В турне 1985-го по Австралии пианист упился настолько, что, оклемавшись, "завязал" навсегда. Гастроли того периода отмечены концертным (наконец!) сольником Уэйкмана "Live At Hammersmith" с "живыми" версиями композиций из трех первых пластинок. С 1986 же года маэстро начал выпекать опусы, как блины. После саундтрека к фильму "Crimes Of Passion" он вернулся к идее музыкальных портретов, выдав на-гора "Zodiaque" (на знак по зарисовке), "Family Album" (в семье одних детей было уже пятеро, плюс родители, плюс домашняя живность) и "A Suite Of Gods". Последним, созданным по мотивам греческой мифологии, Ричард начал сотрудничество с классическим тенором Рамоном Ремедиосом, продолженное год спустя программой "The Gospels", которая отразила возвращение пианиста к религии; композиции этого диска автор неоднократно перезаписывал позже. Концерт был снят в Израиле и на Пасху демонстрировался по телевидению. Не желая упустить рок-аудиторию, Уэйкман попытался вернуться к старой стилистике альбомом "Time Machine". Хорошая музыка, хорошие певцы, среди которых были Эшли Холт и Рой Вуд (Roy Wood), да вот только Рик излишне увлекся синтезированным звучанием, которое только раздражало. На основе программы маэстро вновь задумал ледовую постановку, но, к счастью, не нашел спонсоров. В 1988-м в поисках уединения пианист переехал на остров Мэн, где начал монтировать студию, ненадолго выезжая поиграть с возрожденным THE ENGLISH ROCK ENSEMBLE. С этой группой он успел записать добротный диск "African Bach", выход которого отложился до 1991 года в связи с тем, что Уэйкман объединился с друзьями из YES в коллектив, именовавшийся просто - "Anderson, Wakeman, Bruford & Howe", дабы не возникали проблемы с YES Скуайра. С помощью знаменитого басиста Тони Левина (Tony Levin) коллектив выпустил в 1989-м прекрасный студийный альбом "AWBH" и концертный "An Evening Of Yes Music Plus". Работа над второй пластинкой "Dialogue" была прервана слиянием двух формаций YES, разродившихся в 1991-м программой "Union", большую часть которой сочинили музыканты AWBH, которые - за исключением Андерсона - покинули группу, как только поняли, что объединение преследовало исключительно рекламные цели. И тут нашего героя понесло. В 1991 году он выпустил сразу семь (!) альбомов, сильными отнюдь не являющиеся. Но и слабыми их назвать трудно. В основном это были эмбиент и нью-эйдж. Если трилогия "Aspirant Sunrise", "Aspirant Sunshadows" и "Aspirant Sunset" была нудноватой, то "Classical Connection" и "Classical Connection II" с каверами и новыми версиями собственных творений оказались интересными. Тогда же Рик сочинил еще два альбома о королях: "Softsword" и "Black Knights At The Court Of Ferdinand IV". Последовавшие турне были успешными, но только не в финансовом отношении. Ричард, впрочем, наслаждался жизнью. Он выступал со своим вторым сыном Адамом (Adam Wakeman), унаследовавшим талант отца и начинавшим собственную карьеру. Вместе они записали в 1993-м два чудесных альбома - "Wakeman And Wakeman" и "No Expense Spared" - и выпустили не слишком качественный по звучанию концертный диск. Тогда же Рик откликнулся на зов старины Оззи, украсив своими партиями его "Ozzmosis". Следующий год не только принес очередную порцию продукции Уэйкмана, но и сделал его завсегдатаем нескольких телешоу. Можно только удивляться, как он выкроил время ненадолго вернуться в YES, которые издали сразу два полуконцертных-полустудийных "двойника" "Keys To Ascension" и "Keys To Ascension 2". Решение покинуть состав Рик принял прямо в турне; к счастью его коллег, им на помощь пришел русский эмигрант Игорь Хорошев, играющий в квинтете и сегодня. Ричард же слегка придержал количество фантазии, переведя ее в качество продукции, ставшей появляться чуть реже. Рик реализовал - как в студии, так и на сцене - две свои давние задумки: подарил поклонникам "The New Gospels" и "Piano Album", который составили фортепианные версии авторских композиций и чужих песен (в их записи Уэйкман участвовал в семидесятых). Увлекшись каверами, в 1996-м маэстро отдал дань уважения THE BEATLES, сыграв на диске "Tribute" классику квартета в собственной, легко узнаваемой манере. О классике: двумя годами ранее появился двойной альбом "Greatest Hits" - не сборник, а новые, чисто инструментальные варианты хитов YES и творений самого Рика, среди которых нашлось место дополненному новыми нюансами "Journey". Написать продолжение этого своего шедевра Уэйкман собирался сделать уже несколько лет. И наконец, поддавшись на всеобщие уговоры, решился. 8 марта нынешнего года, спустя четверть века после первого путешествия, слушатели вновь погрузились в недра земли. "Return To The Centre Of The Earth" является достойным продолжением старого альбома. В записи программы приняли участие те же оркестр и хор, но пели несколько вокалистов, в числе которых - Джастин Хейуорд (Justin Hayward) из THE MOODY BLUES, Бонни Тайлер (Bonnie Tyler) и возвративший давний должок Оззи... (c) Internet |
P.S. Убило меня это название - Всеклавишный чародей :lol: :mrgreen:
Ссылки на имеющиеся у нас на Форуме произведения МАСТЕРА: Out There / Rick WAKEMAN (2003) Treasure Chest Volume 4 - Almost Classical / Rick WAKEMAN (2002) Return to the Centre of the Earth / Rick WAKEMAN (1999) Cirque Surreal / Rick WAKEMAN & HIS BAND (1995) |
Однажды меня заинтересовало,как великие рок-музыканты видят путешествие
по Времени.. И я дал в поиске осла и других прог такое ключевой предложение: Time Machine РЕЗУЛЬТАТ ОПРАВДЫВАЕТ ВСЕ НАШИ ОЖИДАНИЯ!!! Вот список: 1). Рик Уэйкман /Rick Wakeman/ Time Machine (1988 г.) http://friends-forum.com/modules/My_...imemachine.jpg 1.Custer's Last Stand 04:05 2.Ocean City 04:04 3.Angel Of Time 04:51 4.Slaveman 06:44 5.Ice 04:52 6.Open Your Eyes 09:57 7.Elizabethan Rock 03:14 8.Make Me A Woman 05:01 9.Rock Age 08:37 Ссылка: Joe.Satriani.-.Time.Machine.-.Double.Album.-.1993.-.128.Kbps.-.Cocaloran.-.Spartateur.-.Mp3.ace 3). Алан Парсон /Alan Parson/,Alan Parsons Project The Time Machine (1999 г.) http://friends-forum.com/modules/My_...r106_10101.jpg 1.The Time Machine (Part 1) 4:53 2.Temporalia 0:58 3.Out Of The Blue 4:58 4.Call Up 5:14 5.Ignorance Is Bliss 6:46 6.Rubber Universe 3:52 7.The Call Of The Wild 5:23 8.No Future In The Past 4:46 9.Press Rewind 4:21 10.The Very Last Time 3:41 11.Far Ago And Long Away 5:15 12.The Time Machine (Part 2) 1:48 Ссылка: <A href=ed2k://|file|Alan.Parsons.Project.-.The.Time.Machine.(Complete.Album.With.Bonus.Track)(1).mp3|132917418|CBB510281ABA02F22DE1498A85667D4C|/>Alan.Parsons.Project.-.The.Time.Machine.(Complete.Album.With.Bonus.Track)(1).mp3</A> Те многие из нас,кому эти имена о чем-то говорят,уже понимают,что стоит поговорить на эту тему.. Я обязательно расскажу о своих ощущениях,придется и линки поискать, но,может быть,кто-то мне поможет в этом благородном для Форума деле.. |
Joe Satriani был рожден в Westbury, Нью-Йорке, и начал изучать гитару в возрасте 14 лет. В пятнадцать юных лет он уже освоил новый мир настолько, что начал давать уроки гитарной виртуозности всякому желающему (здесь стоит искать источники появления многих знаменитых гитаристов), непредвзято требуя за урок по пять баксов с головы. Среди его учеников был и школьный сотоварищ Стиви Вай, тогда еще, вестимо, не знающий, как ему повезло с выбором школы... У Вая не было регулярных пяти долларов, поэтому он сагитировал своего приятеля тоже насладиться развивающими уроками - Джо учил двоих одновременно, а платил каждый всего половину. Позже Вай вспомнит о благосклонности Джо и основательно поможет ему с релизом первого альбома. В 1974-м Satriani совершенствовался вместе с такими джазовыми мастерами, как Billy Bauer и Lennie Tristano, а в 1978-м переехал из родного Нью-Йорка в более подходящую по духу матушку Калифорнию. Там он продолжил обучать студентов гитарным премудростям и занимался этим прибыльным делом без малого десять лет. Среди любимых учеников числился и взрывоопасный Кирк Хэммет из группы METALLICA. Также можно упомянуть позже прославившихся David Bryson (позже попавшего в неплохую группу COUNTING CROWS), очень авангардного джазового гитариста Charlie Hunter, Larry LaLonde (группа PRIMUS - по-белорусски "Прымус", что, вероятно, обозначает "Принуждение") и Alex Skolnick, которого вы слышали если не в MEGADETH, SLAYER или WHITE ZOMBIE, то точно в JUDAS PRIEST.
Неудивительно, что при настолько уникальном коэффициенте влиятельности Джо не выдержал и решил влиять на мир более непосредственно - путем записей. На самую первую ему даже не было жаль угробить собственную кредитную карточку. На ней, бедной, висело каких-то пять тысяч, да и те Джо искренне потратил на возможность записать альбом. Тогда Джо уже играл в собой основанной группе THE SQUARES ("Квадратики"). На барабанах играл Джефф Кампителли (поклонники Satriani помнят этого музыканта по участию во многих проектах Джо), а на басу - Энди Милтон, также помогавший Джо на всем протяжении его творческого пути. Первая пластиночка группы называлась так же, как ее славный основатель, чье благозвучное имя не могло не привлекать. Играет ДжоБлагодаря коммерческому неуспеху проекта Джо мог отвлечься от ненужных вещей и сосредоточиться на оттачивании своего экспериментального гитарного стиля. Сочиненного накопилось на настоящий альбом. Самим же Джо созданный в 1984 году лейбл назывался Rubina - в честь его жены. Через год при помощи Стива Вая, не забывавшего учителя своего, Джо подписал контракт с Relativity Records. Там же в 1986-м выходит его первый настоящий альбом, всецело инструментальный (не всем же голос - единственное средство выражения). Именно эта запись и пожрала достояние кредитной карточки Satriani. Альбом достойно назывался "Not Of This Earth". Не спорим - действительно, не от мира сего. Тот же мир, от которого альбом "не" (вот вам курсовая по стилистике на лето!), принял новорожденного с уважением и вниманием. Альбом довольно тяжелый и насыщенный (грузные и потрясающие риффы в "The Hordes Of Locusts" - вот уж не знаю, есть ли хребет у саранчи. Ну, раз Джо говорит, значит - есть). Конечно, альбому недостает той искрящейся энергетики, пронизывающей дальнейшее творчество этого великого гитариста, но начало хорошо ощущается и давит многообещаемостью. Сполна утоленной. Известность пришла с выходом следующего альбома "Surfing With The Alien" (1987). Инструментальная запись моментально стала "платиновой" (это значит более миллиона копий) - такого в американском шоу-бизнесе давно не было. Подобное раз случилось разве только с Джеффом Беком, чей инструментал "Wired" также вошел в историю. Можно вспомнить и последнюю работу Джона Пола Джонса, но она пока не стала "платиновой", так что сами понимаете... Джо сразу же наделили статусом первого постмодерниста в гитарной музыке. Наверно, стимулом послужила психоделичность внутренней энергии его музыки и обилие ссылок на разнообразнейшие стили, не только подразумевающие классические каноны блюза и джаза. Разрушая старое путем его нетипичного использования, он создает новую форму, не глумящуюся над старой, но в чем-то ее отрицающую. При всем при этом корни - есть, вот они, родимые, никто их не отсекал. Типичный для постмодернизма парадокс, сейчас, впрочем, никого уже не удивляющий... Альбом получился во многом соответствующим "серфинговскому" названию - он авангардно-стремительный, местами тяжеловесный и блюзовый, полный скрытой энергии и пульсирующей скорости. Гитара буквально вырывает из сознания элементы, составляющие сущность восприятия, унося их в жутковато-причудливые места. Уже тогда влиятельнейшие гитарные журналы приметили нового гения и устроили масштабную кампанию по популяризации уникальности Джо. Без малейшей суеты по поводу раскрутки и положенного промоутерского бреда Джо стал скромной и монументальной легендой, любимой и узнаваемой по одному лишь эху негромко исторгнутого звука. Сейчас даже в Интернете есть бесчисленные сайты, посвященные гитарам Джо, с подробными списками их предыдущих и последующих владельцев... Вот что значит истинная культовость. А супротив владельцев, кажется, их адреса-телефоны начертаны - приходи кто хочешь, грабь награбленное... В ноябре 1988-го Джо заслуживает "грэммиевскую" номинацию за "Dreaming # 11". Это коротенькая пластиночка из четырех песен, которыми Джо прикормил фанатов, дабы они не загнулись в голодном ожидании полновесного альбома. Через год аналогичная номинационная участь постигает и альбом "Flying In A Blue Dream".Тот самый Flying In A Blue Dream Джо не боялся экспериментов - он с радостью взялся за постижение губной гармошки и банджо и на этом же альбоме в первый раз попробовал добавить вокал. Собственный (это вам не творческий союз Олдфилд-Рейли). Причем неплохой и очень блюзовый. Музыка отличается какой-то глубокой и корневой депрессивностью. Правда, ближе к концу грусть сменяется веселенькими кантри-блюз мотивчиками, вгоняющими в эйфорию. "Into The Light" - просто, как небо, и невозможно, как вечность. Гитара временами срывается в истерику и не считается со статусом, навязанным ей временем и историей. Касательно истории записи этого альбома - непонятные и еле слышные голоса, которые можно заметить в самом начале, принадлежат некой дурацкой радиостанции, которую добросовестно уловил усилитель Джо во время записи. Аппарат со свойственной многим усилителям скрупулезносью начал негромкую трансляцию. Джо не сердился и решил оставить голоса для пущей убедительности. Самым коммерчески успешным альбомом стал, естественно, "Extremist", вышедший в 1992 году. Он довольно легкий для массового восприятия, понравился бы непредвзятому среднестатистическому слушателю, полон воздушных масс и прекрасного прозрачного мелодизма в каждой отдельно взятой секунде. Возможно, это самый лиричный альбом Satriani. Одна из песен (я думаю, это можно назвать песней, ведь гитарный голос равноценно выразителен) даже посвящена его жене (вы уже знаете, как ее зовут, поэтому без проблем отыщете название "Rubina's Blue Sky Happiness"). Альбом прекрасно может послужить фоновой музыкой, в отличие от того же "Surfin...", который требует максимально настроенного внимания. Эта работа стилистически не утомляет благодаря ширине и какой-то профессиональной "оторванности" от земли - не случайно в названиях композиций Джо присутствует так много неба и воздуха. Гитара задыхается и апофеозно парит над прогибающейся мелодической структурой. Каждая композиция почти нереально вгрызается в память и оплетает мозг паутиной струн. "Summer Song" из этого альбома стала прибыльнейшим хитом, до сих пор цитируемым в рекламных роликах и телевизионных заставках. Джо, естественно, в четвертый раз номинируется на "Грэмми". Оттачивать мастерство и пожинать популярность довелось в проведении турового времени с Миком Джаггером, устроившим в 1988 году соло-турне и нуждавшимся в ком-либо, обязательно не похожем на поднадоевшего Кейта Ричардса. В октябре 1993-го выходит многими считаемый лучшим двойной альбом "Time Machine". Первый диск содержит ранее не издававшийся материал, который заканчивается довольно затянутым "вудстоковским" джемом, а второй - концертные версии уже известных песен. Концертная часть примечательна еще и барабанным соло. Опять, как водится, пообещали "Грэмми", да так, видимо, и не дали. Все только номинировали. Тогда же Джо учавствует в турне DEEP PURPLE, значительно приукрасив уже не так уж и обильно лоснящуюся группу - он заменял самого маэстро Блэкмора. Вскоре Джо принял участие в потрясающем проекте "Merry Axemas - a guitar christmas", в котором задейстовались все великие гитаристы мира сего. Мэтры исполняли старинные рождественские песни. Среди отметившихся можно увидеть и услышать и Джеффа Бека, и Брайана Зетцера, и Стива Морса с тезкой Ваем... В 1995-м выходит альбом, озаглавленный опять же именем автора. Во многих энциклопедиях его так и именуют - "Self-Titled". Многие считают его неудачным. Возможно, из-за разрозненности. Или из-за слишком откровенной экспериментальности - как будто Джо издевается: "А ну, как вы вот это съедите? А это как, переварите?" - и так вплоть до тишины, которую хочется просто разорвать на кусочки и, как семейную тайну, унести с собой в могилу. Но наличие просто-таки гениальных композиций никем и не пробовалось отрицаться. "Cool # 9" - вообще величайший хит (у Джо многое под номером девять, не столько из-за Леннона, сколько из-за Курта Воннегута - вспомните композицию "Ice 9" и вещество из знаменитого романа пессимистично-мудрого американца). "Look My Way" - единственная песня на альбоме, у которой есть текст. Причем хороший текст. Насыщенный. "Down Down Down" - кажется, это фраза из кэрроловской "Алисы". Композиция почти неслышная и прозрачная, заставляющая подключиться к ней на все сто процентов мозговых возможностей, о которых мы ранее, естественно, не подозревали. Обычным же языком говоря, просто очень красиво. Простите за банальность. Самое лучшее в альбоме - его невероятно блюзовое и спокойное, очень теплое настроение. Барабаны Manu Katche просто феноменальны. Говорят, что на данном альбоме лучше всего видны и слышны корни Джо. Иногда даже Хендрикс прорывается. Это вам не шуточки. В 1996-м свершается один из самых амбициозных проектов Джо - турне под названием "G3", в котором участвовала троица Satriani-Вай-Эрик Джонсон. В следующем турне команды Эрика Джонсона заменяет Kenny Wayne Shepherd. До этого Джо успевает поджемить с джазовым гитаристом Pat Martino. В 1998-м выходит "Crystal Planet". Турне, посвященное альбому, считается одним из самых грандиозных достижений Satriani. Джо номинируют понятно на что за живую версию "Summer Song" и за сингл "A Train Of Angels". Потом наступает тихая и окутанная таинством неизведанного работа над новым альбомом. "Engines Of Creation" недавно появился на свет и доступен каждому... О самом альбоме, который получился более необычным, чем ожидалось, и откровенно наэлектризован во всех смыслах этого прекрасного слова, Джо говорит: "Я намеревался не сделать полностью гитарную запись, имеющую хоть что-то общее с моими работами 80-х или 90-х. Я действительно решил сделать шаг вперед и немного изменить окружающую обстановку. Мы пошли этим путем, потому что хотели сделать необычный альбом". Джо отказался от многих традиционных способов получения звука, почти не пользовался стандартными усилителями. На заметку: в числе последних пламенных увлечений Джо - действительно замечательный новый диск труповскрывательной группы KORN. Альбом открытый, как и сам автор. Он перед вами, как под микроскопом. Слушайте голос его гитары и ни о чем не спрашивайте. Он уже не бог, но еще не легенда - самый обычный человек с обычными вкусами и устремлениями, тягой к постижению и созданию истинной красоты... Его любимые фильмы - "Жизнь прекрасна" (!!!) и "Апокалипсис сегодня". Его любимый альбом "роллингов" - "Exile On The Main Street" (1972 год). Возможно, он - величайший из живущих ныне гитаристов. Возможно, не только из живущих. Он не курит траву и не читает вредного Ирвина Уэлша. Тем не менее, нечто SMF из альбома, одноименного с тем, что Джо дали при крещении, расшифровывается не иначе как "sick motherfucker", что наводит на размышления... Он уже не играет на концертах собственную композицию "Crushing Day" - он считает ее слишком сложной. Он ведет не очень характерный для рок-музыканта образ жизни - его почитают и цитируют на интернет-сайтах христианской музыки. Не спорю, в его гитаре и вправду есть нечто божественное. Мало того, теперь Джо лыс. Он выбрил голову не потому, что увлекся нетрадиционными философиями, а потому, что решил лучше быть сознательно лысым, чем получить эту же лысость в качестве подарка матушки-природы к почтенному возрасту. Человеку сорок лет, что вы хотите... Он просто есть. И не знаю, чему и кому мы должны быть благодарны за это наличие. Наверное, себе, ведь мы сами создаем свой мир. И действительно приятно, что он соприкасается с тем миром, который создает Joe Satriani. Миром, состоящим из вибраций, света, музыки и всего остального, что мудрые люди считают самым настоящим. Источник: |
[align=center:d521382e1d]http://www.raznotravie.ru/assets/logo_flashing.gif[/align:d521382e1d]
[align=center:d521382e1d]http://www.raznotravie.ru/photo/raznotravie-net.jpg[/align:d521382e1d] Фолк-проект "Разнотравие и Митя Кузнецов" из города Рыбинска Ярославской области. Является одним из немногих музыкальных проектов, ярко представляющих Россию в жанре мировой музыки. Проект был создан на базе совместного творчества музыкантов фолк-рок группы "Разнотравие" и мультиинструменталиста и исполнителя народной музыки Мити Кузнецова. Об уникальности проекта говорит поэтический и музыкальный стиль, который характерен именно для Рыбинского Поволжья и Пошехони, откуда родом почти все музыканты проекта. Пошехонь - большая (и в большинстве своем дикая лесная) территория к северу от центральной области России, которая находится на стыке Ярославской и Вологодской области. Многие люди до сих пор уверены, что Пошехонь не существующее и мифическое место (хотя многие пробовали, наверное, Пошехонский сыр, котрый и до сих пор варится там). В основу творчества также положены древнеславянская поэтика, мелодика и музыкальные традиции разных народов мира. Предистория совместного проекта такова: фолк-рок группа "Разнотравие" образовалась в 1997 году. Летом 1997 года группа записала первую концертную программу "Солнцеворот". В январе 2000 года музыканты решили записать свой первый студийный альбом и пригласили Митю Кузнецова (известного по фолк-группе "Седьмая Вода") стать продюсером альбома. Тесное сотрудничество с Митей Кузнецовым позволило найти концептуально новое звучание для группы "Разнотравие" и результатом совместной работы явился альбом "Каторга". После работы над альбомом Митя Кузнецов предложил музыкантам группы объединить материал с альбома "Каторга" и свою сольную программу, состоящую из обработок старинных народных песен в один общий проект. В феврале 2001 года на большой сцене клубного комплекса "Авиатор" в Рыбинске Митя Кузнецов поставил театрализованное представление на базе двух совместных программ и именно этот момент явился точкой отсчета существования нового совместного фолк-проекта. [align=center:d521382e1d]Альбом "Каторга" 2001[/align:d521382e1d] [align=center:d521382e1d]http://www.raznotravie.ru/assets/CD-cover.jpg[/align:d521382e1d] [align=center:d521382e1d]Альбом "Солнцеворот" 1997[/align:d521382e1d] [align=center:d521382e1d]http://www.raznotravie.ru/assets/suntapecover.jpg[/align:d521382e1d] Достать в сети их альбомы весьма сложно,но мне как-то повезло и я у человека скачал альбом "Каторга" 256Kbps, а для ознакомления можете скачать с их оф.сайта тот же альбом,естественно,в плохом качестве- здесь |
Фотоальбом Joe Satriani с шуточными комментариями sassera:
http://friends-forum.com/modules/My_...asser/js08.jpg Красивый гитарист.. Ну-ка,девочки Форума,три-четыре..! Даешь отзывы по Джо! http://friends-forum.com/modules/My_...er/0003858.jpg На съемках к/ф Брат-2 в роли БРАТА? - В чем Правда БРАТ? - Правда в Музыке.. http://friends-forum.com/modules/My_...ser/fp-joe.jpg Paintball- израИльские сайты против ВСЕХ! Админ,прекрати краской стрелять! http://friends-forum.com/modules/My_.../sasser/hi.jpg Великий музыкант мечтал быть похожим на Великого Админа - вот что вышло.. |
partizan, у меня есть разнотравие, а вот какой альбом не помню, если нужно то сброшу тебе
хотя если говорить о русичах, то нельзя не вспомнить о проекте Волга - это волшебная, магнетическая музыка, хотя некоторые ортоманиаки пеняют на современизацию древнеславянской музыки |
Ага и еще Калинов Мост
|
По Джо Сатриани:
Хочу вынести наружу то,что уже имеется у нас на Форуме: Live in San Francisco (2001) Joe SATRIANI, Eric JOHNSON & Steve VAI (1997) Flying in a Blue Dream (1989) //Особенно рекомендую// |
Новейший альбом Joe Satriani!
Joe Satriani Is There Love In Space ? (2004) http://friends-forum.com/modules/My_...sser/j2004.jpg Год выпуска: 2004, Альбом Жанр: Rock Треклист альбома: 1.Gnaahh 03:33 2.Up In Flames 04:33 3.Hands In The Air 04:28 4.Lifestyle 04:35 5.Is There Love In Space ? 04:51 6.If I Could Fly 06:31 7.The Souls Of Distortion 04:58 8.Just Look Up 04:51 9.I Like The Rain 03:60 10.Searching 10:08 11.Bamboo 05:45 Время: 58:13 min Ссылка: Joe.Satriani.-.Is.There.Love.In.Space.(2004.full.album).+.5.bonus.tracks.(original.cd.rip).rar |
P.S.
Is There Love In Space ? (2004),Joe Satriani скачался очень быстро.. По первому линку качество HQ (!) .. Альбом оцениваю как УДАЧНЫЙ :) |
forrevver,
Цитата:
[align=center:d5416c5d69]Rene Aubry[/align:d5416c5d69] [align=center:d5416c5d69]http://fmusic.ru/rene_aubry/images/1.jpg[/align:d5416c5d69] Рене Обри (род. в 1956) - музыкант-самоучка, на сочинение собственной музыки сподвигнутый хореографом Каролин Карлсон, с которой познакомился в 1978 году. В течение нескольких лет Обри писал музыку к балетам Карлсон, среди которых сам выделяет "Blue Lady", поставленный в 1982 году в театре Fenice в Венеции, и "Steppe" (1990, Париж, Theatre de la Ville). С 1986 по 1992 год Обри работал с кукловодом Филиппом Женти, спектакли которого "Dйrives" и "Ne m’oublie pas" шли все в том же Thйвtre de la Ville.В октябре 1994 года Обри выступал на фестивале Times Zones в итальянском городе Бари вместе с Нусрат Фатех Али-Ханом и Филиппом Глассом среди прочих. В 1997 году Каролин Карлсон заказала Обри музыку для постановки "Signes" Bastille Opera, за которую композитору вручили высшую музыкальную награду страны "Викторию". Годом позже вышел саундтрек к фильму Роберта Салиса "В поисках потеряного рая" , написанный Рене Обри (среди других работ в кино - "La revolte des enfants" (1991) Жерара Пуату-Вебера, "Killer Kid" (1994) Жиля де Мастра; кроме того, музыкант выпустил альбом "Plaisirs d'amour". Рене Обри выступает с концертами по всему миру в сопровождении секстета гитаристов и аккордеонистов. Сам он играет на нескольких инструментах - гитаре, банджо, мандолине, аккордеоне. Дискография: 1982 Blue Lady 1988 Libre parcours 1989 Dйrives 1990 Steppe 1991 La rйvolte des enfants (саундтрек) 1993 Aprиs la pluie 1994 Killer Kid (саундтек) 1995 Ne m'oublie pas 1997 Signes 1998 Plaisirs d'amour 1998 A la Recherche du Paradis Perdu (Vivre Nu) (саундтрек) 2001 Invitйs sur la Terre 2003 Seuls au monde |
partizan,
Ссылка на 10 альбомов Rene Aubry.. :wink:: <A href=ed2k://|file|[MP3].Integral.10.Albums.Rene.Aubry.Ambiance.rar|450788208|54C95BEDD532569AE2224DE8A342520C|/>Integral.10.Albums.Rene.Aubry.Ambiance.rar</A> |
Алан Парсон /Alan Parson/
( 20.12.1949 г.р. ) Великобритания В 1979 году ансамбль имел в хит-парадах одновременно четыре песни - успех, доступный разве только "Beatles". http://friends-forum.com/modules/My_...ser/alan_3.jpghttp://friends-forum.com/modules/My_...ser/alan_2.jpghttp://friends-forum.com/modules/My_...ser/alan_1.jpg Алан Парсонс (р. 20 декабря 1949) добился высокой репутации студийного мастера совместной деятельностью с самыми выдающимися исполнителями на рубеже 60-70-х годов. Свою карьеру в студии он начал, когда "Beatles" взялись за работу над альбомом "Abbey road". В 1971 году Алан появился в качестве звукорежиссера у Пола Маккартни на записи "Wild Life" и "Red Rose Speedway", однако свое настоящее "боевое крещение" получил некоторое время спустя, работая вместе с "Pink Floyd" над легендарным диском "Dark Side Of The Moon". До того, как Парсонс приступил к записи своего первого сольного альбома, он успел еще отметиться сотрудничеством с Аланом Стюартом, Джоном Майлзом и группой "Hollies", а также работал в американских студиях. Там же и родились два его первых сольных альбома. На пластинке "Tales Of Mystery And Imagination Edgar Allan Poe" Парсонс сделал попытку перевода на язык симфонического рока мрачной и загадочной прозы Эдгара По. Такая литература, по мнению Парсонса, представляла идеальный материал для либретто современной роковой оперы. И действительно - несмотря на то, что все в этом альбоме было нетипичным - начиная с многостраничной, имитирующей пожелтевшую бумагу, вкладки, до обложки с загадочными силуэтами то ли мумий, то ли компьютеров, от психоделических текстов до тяжелой, суперсовременной музыки - диск был хорошо принят и критиками, и слушателями. На втором диске вновь появилась "озвученная философия" Парсонса: пластинка была посвящена опасностям, возникающим, по мнению композитора, при создании роботов. Парсонс стал первым музыкантом, пробившим барьер отождествления у широкой публики творца роковой музыки с обаятельным и процветающим певцом или инструменталистом, чьи непринужденно-раскованные, неукротимо-темпераментные или дико заросшие, соответственно, позы, фигуры и лица были до мельчайших деталей спроектированы опытнейшими профессионалами. Он показал, что на первом плане может находиться и человек в наушниках, сидящий в студии среди огромного количества приборов, регулирующий уровни и спектр комбинируемых им сигналов и склеивающий куски монтируемой им пленки. Бравурная трактовка техники и электроники, как средства выражения в "новом музыкальном языке", кажется в творчестве Алана Парсонса столь же естественной, как и его постоянные обращения к литературной и философской трактовке, достаточно удаленной от банальной "поп-энд-роковой" музыки. Главным соавтором овеянных ореолом мистицизма пластинок группы Парсонса "Alan Parsons Project", в том числе и последующих "Pyramid" и "Eve", стал Эрик Вулфсон, который являлся не только автором текстов, но также и сокомпозитором большинства созданных группой произведений. Если диск "I Robot" был взглядом из сегодняшнего дня в будущий, то следующий альбом можно назвать взглядом из сегодня в прошлое. Тему египетских пирамид Парсонс и Вулфсон выбрали не случайно. "Вряд ли в последние годы в США писали о чем-нибудь больше, чем о пирамидах и их некоей магической силе", - говорил Вулфсон. Однако менялся исходный характер концептуальных альбомов. Некоторые песни диска "Pyramid" выпадали из общей темы. На этом же лонгплее выкристаллизовался состав "Alan Parsons Project", почти не менявшийся долгое время: кроме Парсонса и Вулфсона, в нем играли гитарист Йен Бейрсон, басист Дэвид Пэйтон, ударник Стюарт Эллиот и клавишник Дункан Маккей. Следующие диски не принесли, в общем, ничего нового. Напротив – "Project" стали группой, исполняющей в основном усредненный поп-рок, в котором не хватало оригинальности и изобретательности. Но в коммерческом плане группа изрядно преуспела, особенно на европейском рынке. В 1979 году ансамбль имел в хит-парадах одновременно четыре песни - успех, доступный разве только "Beatles". Меньше удовлетворения выказала профессиональная критика. Об альбоме "Eve", посвященному отношениям мужчины и женщины, стали все чаще раздаваться критические отзывы. Парсонс был обозначен как роковый вариант Перси Фэта и Джеймса Ласта. Но популярности у слушателей он не утратил - это доказал и следующий диск "The Turn Of A Friendly Card", на котором Вулфсон дебютировал в качестве вокалиста. Одновременно это оказался последний диск, обладающий монотематическим характером - о переменчивом счастье в азартной игре, о связи азарта и политики, об эмоциях, связанных с игрой в карты, о мистике, связанной с розыгрышем партий. Двойной "платиновый" статус, завоеванный этим альбомом, показал, что для Парсонса карта и на этот раз легла счастливой стороной. С энтузиазмом был воспринят и диск "Gaudi", посвященный творениям прославленного архитектора. После альбома "Freudiana" о жизни Зигмунда Фрейда Эрик Вулфсон покинул своего коллегу и занялся работой с другими музыкантами. В 90-х Парсонс вернулся к идее своего "Проекта", выпустив диски "Try Anything Once" (1993), "On Air" (1996) и "Time Machine" (1999) с большим количеством приглашенных вокалистов и других музыкантов, с симфоническим оркестром. Музыка современного Парсонса - красивый "атмосферный" AOR c арт-элементами.. (с) Internet, Рок-энциклопедия * позвольте исправить Рок-энциклопедию.. Не Парсонс.. Парсон (c)sasser |
Была у нас такая тема
[web:e7add04466]http://friends-forum.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=1573&start=0&postdays=0&postorder=asc&highlight=[/web:e7add04466] ОДНАКО... 8O Это все, что я сам себе ответил по этому поводу :? |
И вот еще с подачи COBHAPKOM
Massive Attack. 100th Window http://www.ozon.ru/multimedia/audio_...1000071211.jpg Содержание 1. Future Proof 2. What Your Soul Sings 3. Everywhen 4. Special Cases 5. Butterfly Caught 6. A Prayer for England 7. Small Time Shot Away 8. Name Taken 9. Antistar От COBHAPKOM-а В «100th Window» больше звуков, чем музыки. Больше эмоций, чем техники. Даже драйвовые ритмы (которые по идее должны быть резкими) звучат очень призрачно, насквозь, без каких-либо ясных очертаний. Да и вся музыка «не в фокусе». Иногда сложно уловить мелодию, что заставляет полностью поддаться полусонности и неконкретности MA. А в таком положении можно находиться сколько угодно времени. Музыка успокаивает, но все-таки оставляет после себя какую-то тихую тревогу, еле заметную печаль От издателя Альбом "100th Window" записан при участии 3D и Нила Дэвиджа (Neil Davidge). Вокальные партии исполняют 3D, Шинид О'Коннор (Sinead O'Connor) и Хорэс Энди (Horace Andy). Daddy G не принимал участия в создании диска, но, как говорят, присоединится к группе в концертном туре и будет заниматься записью нового, пятого альбома, который выйдет в октябре 2003 - феврале 2004. Почему альбом называется "Сотое окно"? По словам 3D, имеется в виду неразрешимая, в принципе, проблема так называемого "internet privacy". Это означает, что абсолютно не имеет значения, насколько профессионально и глубоко ты занимаешься вопросами собственной приватности в сети, насколько плотно ты зашторил окна в свой внутренний мир, - ты все равно оставишь одно из них, сотое окно, незащищенным. И каждый сможет узнать (и узнает) все о тебе. Нет способа спрятаться от окружающего мира. Сотое окно - хорошая метафора. Окно к человеческой душе. Окно к разуму. Окно к самому сокровенному. (electrosound.ru) `Massive Attack` Великобритания http://www.ozon.ru/multimedia/person...1000108401.jpgВ трио Massive Attack с момента его основания в 1988 году входят 3D Del Najo, Daddy 6 и Mushroom. При участии Нейла Хупера, известного продюсера, работавшего с Бьорк, под псевдонимом The Wild Bunch они выпускают свои первые синглы «Fuckin Me Up» и «Tearing Down The Avenue». После ухода Хупера и другого участника The Wild Bunch Майкла Джонсона, музыканты решают переименовать себя в Massive Attack. В 1991 году вышел дебютный альбом «Blue Lines», который содержал три хит-сингла «Daydreaming» (вошедший в саундтрек к фильму «Sliver» («Щепка»), «Unfinished Sympathy» и «Safe From Harm». Смесь репа, реггей и соула подкреплялась чудесными вокалами Нэнэ Черри и Шары Нельсон. Композиция «Unfinished Sympaty» в одном из наиболее авторитетных британских музыкальных изданий Melody Maker была названа лучшим синглом года. Несмотря на широкую популярность «Blue Lines», группа вскоре исчезла из поля зрения. Шара Нельсон занялась сольной карьерой, иногда прибегая к помощи музыкантов группы. Второй альбом Massive Attack – «Protection» вышел в 1994 году. В его записи приняли участие Tricky, вокалистки Николетт и Трейси Торнад («Everything But The Girl») с участием бывшего члена группы Нейла Хупера в качестве продюсера. Композиции «Protection» и «Karmacoma» попадают в хит-парады, снятые на них клипы транслируют по телеканалам, но группа снова исчезает, изредка напоминая о себе живыми выступлениями и выходом альбома дабовых ремиксов «No Protection», записанных с Mad Professor. Осенью 1997-го выходит великолепный сингл «Risingson», ставший предвестником вышедшего апреле 1998 года третьего альбома Massive Attack – «Mezzanine». Полный неожиданных звуков, гитарных сэмплов, придающих тяжелое, практически роковое звучание, с меланхолически-чистым женским вокалом в отдельных композициях, погружающий слушателя в мрачную, временами пугающую атмосферу, этот альбом несомненно является самой творчески зрелой работой группы. Фильмография http://www.ozon.ru/multimedia/video_...1000006483.jpgMassive Attack: Eleven Promos Формат: DVD (NTSC) Дистрибьютор: Амазон Формат изображения: Standart 4:3 (1,33:1). Характеристики видеоносителей 2002 г., 56 мин., США Музыкальный фильм 01. DAYDREAMING 02. UNFINISHED SYMPATHY 03. SAFE FROM HARM 04. BE THANKFUL FOR WHAT YOU`VE GOT 05. SLY 06. PROTECTION 07. KARMACOMA 08. RISINGSON 09. TEARDROP 10. ANGEL 11. INERTIA CREEPS Дискография http://www.ozon.ru/multimedia/audio_.../univ_0142.jpgThe Jackal. Music From And Inspired By `The Jackal` (Original Soundtrack) Audio CD, 1997 г. MCA Records; 1. Going Out Of My Head `Fatboy Slim` 2. Poison `Prodigy` 3. Superpredators (Metal Postcard) `Massive Attack` 4. Star `Primal Scream` 5. Swallowed (Goldie / Toasted On Both Sides Mix) 6. Joyful Girl (Peace And Love Mix) Ани ДиФранко 7. Shining Моби 8. It's Over, It's Under `Dollshead` 9. Get Higher `Black Grape` 10. Sunray2 Goldie 11. Shineaway Ричард Батлер 12. Red Tape Agent Provocateur 13. Toothache (Chemical Brothers Mix) `Charlatans UK` 14. Leave You Far Behind `Lunatic Calm` 15. Raw Power `Apollo 440` 16. Demons Theme LTJ Bukem http://www.ozon.ru/multimedia/audio_...1000071211.jpgMassive Attack. 100th Window Audio CD, 2003 г. Virgin Records; Альбом, 1. Future Proof 2. What Your Soul Sings 3. Everywhen 4. Special Cases 5. Butterfly Caught 6. A Prayer for England 7. Small Time Shot Away 8. Name Taken 9. Antistar http://www.ozon.ru/multimedia/audio_...1000068736.jpgAudio CD, 2003 г. Gala Records, S.B.A. Records; Сборник 1. Katjusha DJ Rasputin 2. Libertine Kate Ryan 3. Positive Role Model `Pet Shop Boys` 4. Rosso Relative Tiziano Ferro 5. Liquid Touch Audrey Hannah 6. Hit The Ceiling Audio Bullys 7. Solsbury Hill `Erasure` 8. Running Scared Tandy 9. Special Cases `Massive Attack` 10. I Like To Move It `DJ Aligator Project`, Dr Alban 11. Pray `Lasgo` 12. Sudden Rush Erlend Oye 13. Fallin `La Luna` 14. If Everybody In The World Loved Everybody In The World Stylophonic 15. Try lan Van Dahl 16. Street Life Бини Мэн 17. Like This Loose Headz 18. The Night Miguel Migs <A href=ed2k://|file|Discografia.completa.Massive.Attack.[4.albums.192kbs].[Complete.Discography].rar|739544631|334DADC97BBCB1392E868106128D6E82|/>Discografia.completa.Massive.Attack</A> |
1JIMI1,
Цитата:
глаза принимают именно такую форму - 8O 8) P.S. Рад тебя видеть,1JIMI1,заходи чаще,ведь это и твой ДОМ. |
sasser, это наш дом :wink:
|
1JIMI1,
Классно.. :wink: |
Хочу вернуться к рассказу о восприятии великими музыкантами темы
Time Machine - Машина Времени (не путать с Маракевичем!).. Цитата:
2). Джо Сатриани /Joe Satriani/ 3). Рик Уэйкман /Rick Wakeman/ Точнее,это рассказ о моем восприятии их творчества в контексте темы: Time Machine Алан Парсон. Звукоинженер и звукорежиссер у Пола Маккартни и "Pink Floyd", человек,принимавший непосредственное участие в создании легендарного диска "Dark Side Of The Moon".. Мне кажется,что путешествие в Машине Времени надо начать именно с ним - с Аланом Парсоном. Почему? Наверное,специфика его работы,любовь к студии звукозаписи наложила на него некоторый отпечаток - ощущение "причесанности" его музыки и что он прекрасно уживается и живет в закрытом ограниченном протранстве - в студии ли,в кабине ли звездолета или внутри Машины Времени.. Тем более,он уже успешно летал на Луну с Pink Floyd! :wink: Этот полет в Машине Времени с Аланом Парсаном вызывает массу положительных эмоций. Такое чувство,что ты взлетаешь без всякой перегрузки и давления g на барабанные перепонки.. Алан - он природный Навигатор. Опытнейший пилот. Звукоинженер,воспринимающий Время - как смазанные свежим машинным маслом Огромные Часы.. Он понимает движение колесиков и шестеренок Времени.. И лететь с ним хорошо и спокойно. Как в VIP салоне.. Кондиционер.. Бар.. Свет.. Свежая газета или журнал для пассажира с умом,иронией и чувством прекрасного.. Стюардесса,взывающая к Фрейду.. Это скорее тур-полет по Ближнему Космосу.. |
//продолжаю..//
Даже по оформлению альбома Алана Парсона видно,что его заинтересовала Астрология,мы видим знаки Зодиака,знаки восточного календаря,созвездия.. Исходя из того,что астральный уровень является начальным,можно предполо- жить,что наш выбор Алана Парсона в качестве Навигатора в начале нашего собственного путешествия по Реке Пространства и Времени был правильным. Джо Сатриани. Этот гениальный гитарист,замечательный музыкант со звучной итальянской фамилией никогда ни в чем не фальшивил - ни в жизни, ни в принципах,ни в в музыке.. Двойной альбом! Путешествие во Времени длиною в жизнь.. Полет в такой Глубокий Космос.. На скорости,граничащей со скоростью света.Говорят,что если бы было можно превысить скорость света, астронавты бы вернулись на Землю до их рождения..Сказывают, что самое страшное в путешествии по Пространству и Времени - это чувство того,что на обратную дорогу не хватит энергии.. Что видел Джо Сатриани? Полет в голубых мечтах..Хрустальные планеты..Экстремальные погружения.. Дальние-дальние миры,где живет старый мудрый Часовщик нашего Времени. |
//продолжаю..//
Рик Уэйкман. Великий Композитор! Человек,который при жизни пережил свое время,потому что его время - Средневековье.. Он и живет в средне- вековье- c Мерлином и драконами,с королями Артуром и Генрихом и если уж Рику Уэйкману и приходится погостить в нашем времени,то только для того,чтобы мы в очередной раз поставили сами себя в неловкое положение от того,что не понимаем,что он тут делает,гений ли он,король или шут.. Рику не нужна Time Machine,потому что он наглухо "зашит" и подмигивает нам из раннего Средневековья или Ренессанса.. Он может пригласить нас на бал.. Он может в шутку натравить на нас стражу .. Он ждет нас в кружев- ном жабо и с тяжелой рыцарской цепью на груди.. а мне не важно во что одеваться, просто, главное чтобы рыцарская цепь висела (с) Time Machine Рика Уэйкмана является сам фантастический Рик Уэйкман.. :P |
Фрэнк Заппа /Frank Zappa/
http://friends-forum.com/modules/My_...r/name-005.jpg Заппа Фрэнсис Винсент (р. 21 декабря 1940, Балтимор, Мэриленд) - американский джазовый музыкант (гитара, вокал), композитор, аранжировщик, руководитель ансамбля, бэндлидер. Потомок европейских эмигрантов (происхождение отца — греко-арабско-сицилийское, по профессии — химик). Из Балтимора переехал с семьей в Калифорнию, посещал в Сан-Диего высшую школу. Проявил интерес к ритм-энд-блюзу, современному джазу и академическому музыкальному авангарду (особенно к Эдгару Варезу и его экспериментам с шумами, «конкретными» звучаниями, магнитофонными эффектами и прочим). В начале 50-х годов учился на курсах современной музыки в Дармштадте (ФРГ) - одним из главных центров европейского авангардизма (здесь преподавали и занимались творческой деятельностью Пьер Булез, Карл-Хайнц Штокхаузен, Бернд-Алоис Циммерман, Ханс-Вернер Хенце, Маурисио Кагель, Лючано Берио, Дьердь Лигети, Луиджи Ноно). Из-за радикализма музыкальных пристрастий и склонности к «протестантскому» поведению не ужился с родителями, ушел из дома и начал выступать в танцевальных оркестрах смешанного состава (с неграми и мексиканцами). Позднее руководил собственными группами — THE BLACKOUTS, THE OMENS, CAPTAIN GLASSPACK AND HIS MAGIC MUFFLERS. В 1964 организовал в городе Помона (Калифорния) экспериментальную группу MOTHERS OF INVENTION, которая вскоре приобрела широкую известность и была признана, по оценкам прессы, «самой радикальной и самой зрелищной в США». С 1968 Заппа работал и как студийный музыкант-аутсайдер, а кроме того, как продюсер грамзаписей (в этом качестве оказал поддержку многим некоммерческим ансамблям андерграунд-рока, молодым новаторам и нонконформистам). В начале 70-х годов привлек к участию в MOTHERS OF INVENTION талантливый пародийно-эксцентрический вокальный рок-дуэт LEECH & EDDIE (Ховард Кэйлан и Марк Волмен), выступавший ранее в составе группы TURTLES. В 1973-74 проводил многочисленные лайв-сейшны (концерты-представления для «живой» записи в зале) и хэппенинги, собирая таким способом материал для последующих записей. Создал ряд кинофильмов и клипов (некоторые из них произвели сенсацию и были предметом острых дискуссий в музыкальной печати, например, Two Hundred Moteis - 1971). Сотрудничал с различными музыкантами современного джаза и рока (в частности, с Жаном-Люком Понти, Майком Ратледжем, Эйнсли Дабаром). Разносторонне одаренный музыкант и автор текстов к вокальным композициям. Один из первых и самых значительных представителей американского джаз-рока и фьюжн-мьюзик (свои эксперименты в области синтеза современного джаза, неконвенционального рока и академического авангарда начал еще в середине 60-х годов, почти одновременно с группой JEREMY AND THE SATYRS, намного опередив BLOOD, SWEAT & TEARS, CHICAGO и других). Тяготел к сплаву многообразных, порой весьма разнородных стилевых компонентов (Варез, Кейдж, Стравинский, Прокофьев, Вейль, Майлс Дэвис, Гил Эванс, Джон Маклифлин: например, в Grand Wazoo). Широко использовал идеи тэйп-мьюзик, «конкретной музыки», модального фри-джаза, технику звукового коллажа, электронный саунд, свободную импровизацию, приемы препарации звука, кино- и телепроекционные средства, всевозможные световые и цветовые эффекты, театрализацию (например, принцип полисценического действия, движущиеся макеты-роботы, трюковые пространственные перемещения участников и тому подобное). В содержательном плане проявил очевидную склонность к эксцентрике, гротеску и пародии, сюрреалистической символике, антибуржуазности (в сочетании с пропагандой политической анархии), грубоватому эротическому натурализму и вместе с тем наивно-романтическому мировосприятию, к шокингу и одновременно к морализации (в духе Вейля). Пользуется известностью и как соло-гитарист с ярко индивидуальной манерой игры. http://mega.km.ru/rock ======================================= Композитор, мультиинструменталист Фрэнк Заппа родился 21 декабря 1950 года, умер 4 декабря 1993 года в США. Определить стиль, в котором работал Фрэнк Заппа, практически невозможно. Он проявил себя практически во всех. Это невероятно противоречивый артист, он культивировал два резко противоположных имиджа: серьезный композитор, пионер стиля фьюжн и весьма популярная фигура, стремившаяся потрафить массовому вкусу (правда, при этом Заппа всегда демонстрировал фантастическое чувство юмора). Заппа играл на многих инструментах, с детства слушал самую разную музыку, и вообще был разносторонне образованным человеком. В 1965 году он организовал группу Mothers Of Invention, которая выпустила несколько культовых альбомов конца 60-х начала 70-х годов. Вообще он создал множество групп, и из его школы вышли многие выдающиеся музыканты. Заппа успешно работал с классическими музыкантами, писал для кино, создал множество музыкальных и театральных проектов. Фрэнк Заппа вырос в семье ученого-физика (его отец, сицилийский грек, неплохо играл на акустической гитаре), который в 1950 году возглавил крупную лабораторию по ядерным исследованиям в Калифорнии. Фрэнк Заппа играл в нескольких школьных оркестрах и группах, самостоятельно освоил множество музыкальных инструментов, однако предпочтение все же отдавал гитаре. Тогда же в 50-е годы начал коллекционировать пластинки и синглы первых рок-н-роллов и ритм-энд-блюза, а позже увлекся современной музыкой любимыми его композиторми всегда были Игорь Стравинский и Эдгар Варез, вдове которого Заппа помогал всю жизнь. В 1958 году он организовал группу Blackouts и заинтересовался блюзом. В тот период Заппа познакомился с Доном Ван Влайетом согласно легенде, именно Фрэнк Заппа придумал ему псевдоним Капитан Бычье Сердце (Captain Beef Heart), под которым тот вписал свое имя в историю рока. В 1959 году он начал обучение в музыкальном колледже Чаффи, где специализировался на теории музыки. К 1960 году Заппа регулярно играл в барах и на частных вечеринках тогда он впервые записал несколько своих композиций и создал музыку для малобюджетного фильма "The World's Greatest Sinner. В 1963 году он написал музыку для вестерна "Run Home Slowly" и на заработанные деньги оборудовал собственную студию звукозаписи. В этот период он познакомился с будущими участниками Mothers Of Invention Рэем Коллинзом и Джимом "Моторхедом" Шервудом с ними и Капитаном Бифхартом он организовал группу Soots. Следующим проектом неугомонного Заппы была фонограмма для порнофильма его усилия оценил суд, приговоривший музыканта к десяти дням тюрьмы и трем годам условно. Девушка, которая снималась в картине, получила более солидный срок, но Заппа и его товарищ Коллинз написали песню "Memories Of El Monte", которую продали ду-боп группе The Penguins, и на полученный гонорар вытащили героиню из тюрьмы под залог. В 1964 году Фрэнк Заппа вошел в состав The Soul Giants, где вокалистом был все тот же Коллинз, Дэйв Коронада играл на саксофоне, Рой Эстрада был бас-гитаристом, а за ударной установкой восседал Джимми Карл Блэк. Заппа переименовал группу вначале в The Muthers, потом в The Mothers и перевез коллектив в Лос-Анжелес. В 1970 году Заппа дал концерт с филармоническим оркестром Зубина Меты, на котором исполнялась его музыка из фильма "200 Motels". Вскоре Заппа реформировал Mothers Of Invention, в состав которых вошли: клавишник и духовик Иэн Андервуд, вокалисты Говард Кайлен и Марк Волмен (они выступали под псевдонимами Флоресцент Лич и Эдди), а также бас-гитарист Джон Понс, джазовый клавишник Джордж Дюк и барабанщик англичанин Эйнсли Данбар. С этими музыкантами и несколькими сейшнменами Фрэнк Заппа записал альбомы "Waka Jawaka" и "Ghunga's Revenge" (считающиеся его сольными) и диски, входящие в дискография Mothers Of Invention: "Live At The Fillmore East" и "Just Another Band From LA.". В этот период критики обрушились на группу Фрэнка Заппы, обвиняя Mothers Of Invention в том, что она превратилась "в безобразную пародию на саму себя". Заппа, как обычно, не обращал на злопыхателей никакого внимания, но в мае 1971 года, на концерте в "Филлмор-ист", где вместе с ним выступали Джон Леннон и Йоко Оно, все же разразился блистательной речью, суть которой сводился к следующему: очень правильно, что кретины рецензируют музыку кретинов, написанную для кретинов. На этом же концерте впервые прозвучали вещи, вошедшие в альбом Джона Леннона "Some Time In New York City", в записи которого Фрэнк также принимал участие. Тем временем состав Mothers Of Invention менялся едва ли не каждый месяц, а после провального турне 1971 года, во время которого вся аппаратура группы сгорела при пожаре в швейцарском казино "Монтре" (это событие обессмертили Deep Purple в своей композиции "Smoke On The Water"), Фрэнк Заппа свалился со сцены лондонского теарта "Рэйнбоу" и серьезно повредил руку. Деятельность группы вновь была на время приостановлена. Спустя год Mothers Of Invention снова поехали на гастроли в Англию, но концерты в королевском Алберт-Холле были отменены из-за "непристойной программы". Два альбома Фрэнка Заппы и Mothers Of Invention фьюжн "Grand Wazoo" и более прямолинейный и упрощенный "Overnight Sensation" стабилизировали положение группы, а цифры продаж пластинок быстро возросли. Одним из самых тиражируемых и любымым у большинства музыкальных обозревателей альбомов стал "Apostrophe", в записи которого принимал участие бывший бас-гитарист и вокалист Cream Джек Брюс. В том же 1973 году Заппа продюсировал альбом "For Real" своих старых приятелей Ruben And The Jets. С этого момента все последующие альбомы Фрэнка Заппы неизменно оценивались критиками как "выдающиеся", хотя их тексты вечно становились предметом горячих споров. По мнению некоторых специалистов, именно в тот период музыка Фрэнка Заппы, несмотря на присутствие в ней выраженных элементов буги и густых хард-роковых риффов, стала своего рода ориентиром для групп английского арт-рока. В 1975 году Капитан Бифхарт наконец помирился с Заппой (мессир Бычье Сердце ополчился на Заппу за успех пластинки "Trout Replica", которую тот продюсировал, обвинив Заппу в том, что он "коммерциализировал мою музыку"), и они записали альбом "Bongo Fury", входящий в дискографию Заппы. В 1976 году Фрэнк Заппа был продюсером пластинки "Good Singin' Good Playin'" группы Grand Funk Railroad, а в 1977 году Заппа подал в суд на своего бывшего менеджера Херба Коэна и выиграл процесс о расторжении контракта с фирмой Warner Bros., после чего подписал соглашение с фирмой Mercury. При поддержке президента этой компании Фрэнк Заппа организовал дочернее предприятие Zappa Records (или просто Zappa), отказался от названия Mothers Of Invention, и все свои последующие коллективы называл Zappa. Тогда же Заппа продемонстрировал своим поклонникам, что умеет мастерски аранжировать и стилизовать этническую музыку его альбом "Sheik Yerbouti" искусно пародировал песню "Shake Your Body" группы КС And The Sunshine Band, а композиция "Jewish Princess" вызвала национальный скандал. Этот альбом добрался до 22-го места в американских чартсах (высшее достижение среди всех пластинок Фрэнка Заппы), а композиция "Dancin' Fool", к удивлению знатоков творчества Заппы, стала международным диско-хитом. Не меньшим успехом пользовался и один из самых сильных дисков Заппы, тройной альбом "Joe's Garage" рок-опера из трех частей, также принесший автору хит-сингл "Catholic Girls". В 1980 году Фрэнк Заппа написал песню "I Don't Wanna Get Drafted" ("He хочу в армию"), которую фирма Mercury отказалась издавать, и музыкант основал новую фирму Barking Pumpkin, реализацией продукции которой занялась компания CBS. В том же 1980 году Фрэнк выпустил кинокартину "Baby Snakes", представлявшую собой подборку кадров с концертов, репетиций, съемки в гримерной и вмонтированную в ленту мультипликацию. В конце 70-х начале 80-х в группе Заппы регулярно играли сильнейший гитарист Эдриан Белью (ранее The Bears, потом Talking Heads и King Crimson) и джаз-роковый барабанщик Терри Боззио (позже он с женой Дейл организовал группу Missing Person, а в настоящее время работает как сольный исполнитель, часто записываясь с тем же Белью и другими музыкантами джазрока). Спустя год вышла первая пластинка Фрэнка Заппы, записанная на новой фирме Barking Pumpkin; тогда же бывшие музыканты Mothers Of Invention Джимми Карл Блэк, Дон Престон и Банк Гарднер объединились под названием Grandmothers и стали выступать и записываться в студии с материалом Заппы 60-х годов автор музыки не возражал, но в середине 80-х Grandmothers совсем обнаглели и подали на Заппу в суд, требуя, чтобы его композиции теперь считались собственностью новой группы. Заппа заявил, что "это говорят не они, а исковерканные химией мозги"", и суд даже не принял дело к рассмотрению. В апреле 1981 года Заппа стал продюсером и организатором концертов музыки Эдгара Вареза в Нью-Йорке, весь сбор от которых передал его вдове. Тогда же музыкант выпустил серию из трех пластинок "Shut Up'N'Play Yer Guitar", которую можно было приобрести исключительно по подписке. В 1982 году Заппа вновь обратился к сатирическим шаржам на ненавистное ему общество, выпустив альбом "Ship Too Late To Save A Drowning Witch", одна из песен которого "Valley Girl" стала национальным хитом в исполнении его 14-летней дочери Мун Юнит Заппы. Это была пародия на "папенькиных дочек" шоу-бизнеса, вызвавшая волну негодования крупных антрепренеров и менеджеров, некоторые из них подали на Заппу в суд, обвинив его в диффамации. 1984 год оказался для Заппы одним из самых плодотворных: музыкант выпустил диск "Francesco Zappa" с музыкой своего однофамильца, композитора XVIII века Франческо Заппы, которую он раскопал в нотном архиве Библиотеки Конгресса США; в том же году был записан альбом "Us And Them", на котором Заппа развивал свои идеи относительно того, какой, на его взгляд, должна быть роковая гитара, а известный французский дирижер и композитор Пьер Булез сделал оркестровую версию музыки Заппы, которая вошла в пластинку "The Perfect Stranger". Диск "Guitar" продемонстрировал виртуозное мастерство Заппы-гитариста, а пластинка "Jazz From Hell" представляла собой подборку произведений для синклавира (для записи композиции "St. Etienne" Фрэнк Заппа пригласил сильнейших музыкантов: Стив Вэй и Рэй Уайт ритм-гитары, Томми Марс и Бобби Мартин клавишные, Эд Мэнн перкуссия, Скотт Тане бас-гитара, Чед Уэйкермен ударные, сам Заппа сыграл партию соло-гитары). Альбом "Thing-Fish" пародировал бродвейскую постановку "Аиды", критики назвали эту работу "расистской", отметив при этом интересные находки в области гармонии и ритма. Затем Заппа выпустил ретроспективную серию "You Can't Do That On Stage Anymore", а в 1991 году президент Чехословакии предложил музыканту пост консультанта министерства культуры страны, от которого Заппа вежливо, но решительно отказался. В конце 1991 года музыкант заявил, что намерен выдвинуть свою кандидатуру на пост президента США, после чего на него обрушился швал гневных писем, в некоторых ему угрожали физической расправой. В ноябре 1991 года, когда ведущие музыкальные издания США, наконец, определили место Фрэнка Заппы в истории, назвав его вклад в рок-музыку и масштаб личности "равными Дюку Элингтону", дочь музыканта сделала официальное заявление: что отец болен раком простаты, В мае 1993 года Заппа прошел курс химиотерапии, но 4 декабря 1993 года великий музыкант и философ, вечный насмешник и "заноза в теле общества" Фрэнк Заппа умер. Сегодня все его альбомы переизданы в формате CD, выпущено множество сборников ранее не выходивших вещей, составлено несколько антологий творчества, написано несколько биографий и многотомных исследований его музыки и поэзии. (c) Internet Ссылки: Frank.Zappa.-.1995.-.Strictly.Commercial.-.The.Best.Of.(Full.Album).zip |
Френк Заппа исполняет легендарную песню Led Zeppelin:
<A href=ed2k://|file|Frank.Zappa.-.Stairway.To.Heaven.(Live.Led.Zepelin.Cover).mp3|8970020|2F1DEC7DCD4E660AADEE9BADC40AAFBC|/>Frank.Zappa.-.Stairway.To.Heaven.(Live.Led.Zepelin.Cover).mp3</A> |
Цитата:
Цитата:
|
Кельтская музыка в России
1. Вчера В начале был… Гребенщиков? Интерес к музыке с кельтскими корнями в начале восьмидесятых раньше всех проявили, пожалуй, музыканты “Аквариума”. Борис Гребенщиков неоднократно называл среди своих любимых групп “Silly Wizard”. Особенностью её звучания было сочетание протяжного вокала певца Энди Стюарта и аккордеона Фила Канненгема. “Silly Wizard” и после своего распада для Шотландии остается наиболее известной группой. И как для европейцев очевидно заметное влияние “Silly Wizard” на все фолк-возрождение в Европе, так для нас столь же заметно влияние аранжировок этой группы на некоторые аранжировки “Аквариума”. Только вместо пары Стюарт – Канненгем мы получили, - там где это можно - сравнивать, пару Гребенщиков - Щураков. На околокельтском звучании во многом построен и позднейший постаквариумный проект аккордеониста Щуракова – питерский ансамбль “Вермишель Оркестра”, существующий и поныне. Однако начало было положено в “Аквариуме”. Соответственно первой публикой, которая начала воспринимать кельтскую музыку, были по большей части хиппи из окружения того же “Аквариума”. Тогда же, в восьмидесятые годы, появились и первые в Москве записи кельтской музыки. Три источника Раньше прочих в Москву пришли записи ирландской группы “Clannad”, которые в семидесятые годы способствовали выходу на большую коммерческую сцену в Европе и США традиционных народных мелодий Севера Ирландии из графства Донегол. Приблизительно после первых трех альбомов группа сместила акцент в сторону вторичных прогрессивных поп-обработок с использованием синтезаторов. В России (как впрочем и во всем мире) "Clannad" так и делят на “ранний” и ”поздний”. Кстати, позднее одна из участниц именно этой группы стала выступать сольно под псевдонимом Enya. Влияние "Clannad" на ирландскую музыку и музыкантов переоценить трудно – они были среди тех, кто превратил архаичную народную музыку в готовый коммерческий продукт со всеми плюсами и минусами такого подхода. Но в Советском Союзе для многих и многих они стали первой группой, познакомившей русских и с ирландской музыкой, и с ирландским языком. В середине восьмидесятых на развалах грампластинок и в магазинах появились пластинки группы “The Dubliners”. Исполнители городских баллад на английском языке, которым экспрессия и живая манера пения простых оптимистичных песен зачастую заменяла музыкальное образование, у нас были встречены тепло. Особенно потому, что большую часть доступных пластинок составляли концертные альбомы. Там было слышно абсолютно все – и манера исполнения, и эмоции. В Ирландии “The Dubliners” спорят с “Chieftains” за звание лучшей и самой известной группы исполнителей народной ирландской музыки “для всех и навсегда”. Они собрали и перепели множество народных баллад, собранных коллекционерами начиная с XIX века, и сделали их доступными для всех, кому нравилась ирландская музыка. В том числе и для русских. Чуть позже многие городские баллады появятся в русских переводах в книге “Поэзия Ирландии”, и она мгновенно пропадет с прилавков. В самом начале девяностых годов в Москву пришли компакт-диски и кассеты с записями лондонской панк-группы “Pogues”, которая еще в начале восьмидесятых поставила на тот же оптимистичный, слегка нетрезвый, дух дублинской городской баллады, соединив его с экспрессией и драйвом панк-рока. Расчет был беспроигрышным. Неважно, что сейчас осталось в мире от былой славы "Pogues". Если когда-нибудь хороший друг темного пива и Ника Кейва экс-лидер "Pogues" Шон МакГоуэн приедет в Россию, то на его концерте соберется не многим меньше народу, чем на концерте самого Кейва. Именно "Pogues" раз и навсегда заронили в душу русскому человеку семена безумного ирландского угара, соединив в одно понятия “Ирландия, пиво, рок-н-ролл” и показали, что “ирландцы тоже люди”. В России им заплатили искренней любовью, а многие до сих пор ничего не знают о распаде группы в 1996 году. Именно вместе с записями “Clannad”, ”Dubliners” и ”Pogues” в Москву пришла ирландская музыка. Это не значит, что было невозможно купить записи, например, “Chieftains” или Лорены МакКеннит, но, пожалуй, прежде всего эти три ансамбля оказали влияние на вкусы своей будущей аудитории. Будущей, потому что в начале девяностых аудитории еще не было. Зрители На интерес к кельтской, а конкретнее к ирландской, музыке повлияло и несколько вещей, с музыкой напрямую не связанных. После перевода на русский язык множества ирландских саг и стихов образы кельтской истории и мифологии стали проникать в более широкую среду зрителей, условно можно было поделить на принадлежащих к неформальным группам и на не принадлежащих к ним. Среди первых все почему-то часто называют толкиенистов, считая их (а в более широком смысле - хиппи) первыми и основными слушателями кельтской музыки в Москве. На самом деле все - сложнее. Здесь надо снова перенестись лет на 10 назад. Постепенно устрашающую по масштабам популярность начали приобретать сочинения английского этнографа и историка Джона Толкиена, написанные в жанре “фэнтези”. Многое в порядке и устоях его сказочной страны апеллировало к кельтской мифологии. Отсюда и потенциально высокий интерес толкиенистов к кельтской культуре и музыке. Однако здесь же кроется и самая большая ошибка. Прямой связи между средой толкиенистов и кельтской музыкой никогда не было. Многие из тех, кто позже начал активно интересоваться кельтской культурой и музыкой, быстро переболели толкиенизмом как возрастной болезнью. Вместе с тем музыка, которую слушали толкинисты, зачастую была их собственным фольклором со своими русскоязычными текстами. Из групп, которые так или иначе пытались сочетать толкиенистские нотки в лирике и реальные моменты кельтской музыки в аранжировках, практически ни одна не выжила или не добилась успеха в дальнейшем. Видимо потому, что лирика толкиенистов имеет с ирландской музыкой столько же общего, сколько героические сиды волшебных холмов с эльфами из романов в стиле “фэнтези”. Определенный интерес к ирландской музыке в 1995 - 96 гг. испытали “шэрпы” (скинхэды красной и в целом левой ориентации). Их в этой музыке привлекало сочетание бодрости и агрессии (как у "Pogues") с установкой на антикапиталистические ценности человека-труженика (как у "Dubliners"). Однако и здесь интерес оказался нестойким, отчасти из-за малочисленности самих красных скинов, по сравнению с “нормальными” черными скинами-фашистами, а отчасти из-за того, что у этой группы зрителей была и своя более точно ориентированная музыка. Самую стойкую и целостную аудиторию ирландской музыки в России среди молодежи “определенного профиля” составляли и составляют исторические реконструкторы. Тому есть множество причин. Движение исторической реконструкции в России зародилось примерно тогда же, когда и интерес к кельтской музыке. В его основе, как и везде в мире, лежало стремление почувствовать живую связь с миром через непрерывную связь с прошлым. Здесь и сейчас, ничего не выдумывая, открыть для себя особенности жизни в определенный исторический период путем реконструкции материального быта (предметов обихода, оружия, жилища) и отношений между людьми. В силу особенностей нашей истории и ментальности большинство клубов занималось и занимается реконструкцией периода викингов или варягов. Их культура в свою очередь исторически была тесно связана как с Россией, так и с Ирландией. Кроме того, для многих из русских реконструкторов-историков ирландская музыка неожиданно заняла место скандинавской, поскольку всегда была более доступна. Ну и наконец, многие из играющих сейчас кельтскую, и собственно ирландскую, музыку в разное время имели прямое отношение к исторической реконструкции. Теперь ясно, что эта схема может быть справедливой не только для Москвы. Но самое главное заключается в том, что к середине 90-х собралось большое количество потенциальных и реальных “просто зрителей”, не принадлежащих к какой-либо среде. Главным образом, это были студенты институтов, и прежде всего – МГУ. (Я многие годы связан с МГУ и считаю, что годы, проведенные в окружении афиш различных околокельтских мероприятий, дают мне право говорить об особенном усердии студентов Университета на почве распространения ирландской музыки.) В начале славных дел. Первые группы Почувствовав интерес молодежи, кельтскую тему стали активно разрабатывать музыкальные журналисты, главным образом ведущие радиопрограмм. Программы разной периодичности, которые напрямую затрагивали ирландскую музыку, выходили в период 1992 - 1996 годов на радио "Эхо Москвы", "Юность", "VOX". Особенно надо отметить цикл программ "Celtic time" и "Музыка и Эпос" на радио "Ракурс" в 1994 - 1996. Появились первые статьи в прессе (сперва в англоязычной, а затем в русской). Появились и первые группы. Первым полноценным альбомом (на кассете) можно считать альбом группы “Team Ocean” ( в настоящее время группа поменяла название и просит считать их командой "Небо Здесь" - прим. Забриски) - “Celts” 1995 года. На нем были записаны авторские песни на английском языке, а музыка представляла собой психоделический фолк-рок с элементами народных аранжировок. Несколько композиций из него попали на “Эхо Москвы”. Хотя “Team Ocean” играет сейчас совсем другую музыку, им необходимо отдать должное - такого подхода к кельтской традиции, видимо, не было ни до, ни после них. Появилась и первая собственно фолковая группа “Puck and Piper”. Она интересна главным образом тем, что в разное время через её состав прошли многие из тех, чьи проекты сейчас определяют будущее кельтской музыки в России: Игорь Бурмистров и Алексей Распопов ("Si Mhor"- "Жители Холмов"), Юрий Андрейчук ("Slua Si" - "Воинство Сидов"), Петр Плюхин и Александра Афанасьева ("White Owl" – "Белая Сова"). Перелом в развитии кельтской музыки в России наметился весной 1996 г., когда произошло два важных события. Впервые была создана официальная организация, открыто провозгласившая своей целью популяризацию в России культуры различных кельтских наций, – Русское Кельтское Общество (http://celtic.atom.ru). Впервые одновременно с этим в клубе “Пилот” был отмечен русскими любителями музыки день святого Патрика. Тогда на концерт групп “Telenn Gwad” и ”Воинство Сидов” собралось около 1000 человек, и далеко не все из них (в том числе и я) смогли в итоге попасть в зал. Так оформилось и началось то, о чем сегодня можно говорить как о свершившемся факте. 2. Сегодня Концерты и фестивали Фактически кельтская музыка в Москве существует сейчас в двух видах. Во-первых, начиная с 1998 года, в конце весны – в начале лета, в Москве, проходит международный фестиваль Moscow Fleadh, организованный Русским Кельтским Обществом. Название фестиваля восходит к ирландскому корню Fled, то есть пиршество с музыкой, или “фестиваль”. Его участниками в разное время становились не только ведущие группы из России, но и гости из Ирландии. Мощным толчком к росту интереса зрителей и фолк-музыкантов профессионального уровня в Москве послужил приезд на фестиваль в 1998 году известного вистлера, волынщика и танцора Роя Гэлвина, хозяина культурного центра Tigh Roy в Дублине. Аудитория фестивалей растет. Если в 1998 году прошло два концерта, которые посетили около двух тысяч человек, то в прошлом году состоялось уже пять концертов, общая аудитория которых составила около пяти тысяч. Кроме Moscow Fleadh появились и другие традиции. В частности, большими сборными акциями в Москве последние четыре года ежегодно отмечаются Самайн (1 ноября), Белтайн (начало мая) и безусловно день святого Патрика. В Санкт-Петербурге проводится фестиваль “Волынщик”, собирающий группы из этого региона. Во-вторых, регулярно проходят концерты различных российских групп. Самым популярным залом из тех, где проходят концерты кельтской музыки, остается Центральный Дом художника. На этой площадке проходит множество акций, а также сольные концерты лидеров кельтского фолка в России. Кроме того, все группы выступают и в клубах. Наиболее популярные группы предпочитают большие сольные программы. Те из групп, которые пока имеют не слишком большую аудиторию, практикуют сборные концерты в клубах, наподобие фестивалей. Так можно одновременно привлечь больше людей и “поднять” статус концерта. На хорошо отрекламированном концерте, даже в клубе, аншлаги теперь уже не исключение. Музыка и музыканты Уже сейчас практически определилось число групп, постоянно играющих кельтскую музыку отношение к музыке, их популярность. С большой степенью приближения можно выделить примерно три направления в кельтской музыке в России. Первое объединяет тех, кто испытывает интерес непосредственно к живой народной культуре и музыке той или иной страны. Традиционалисты в России постепенно объединяются вокруг группы Юрия Андрейчука “Воинство Сидов” ("Slua Si"), а в перспективе, видимо, еще и вокруг редакции газеты “Ирландский доброволец”. Второе направление притягательно для тех, кто, по словам скрипача Игоря Бурмистрова из “Si Mhor”, в сочетании “кельтская музыка” акцент делает на слове “музыка”. Они делают авторские обработки кельтских мелодий в самых разных стилях, тяготея к понятиям World Music и New Age. Это –прогрессивные музыканты из "Si Mhor" и другие участники недавно созданного движения “Кельтомания” и их публика. Третье и наиболее многочисленное направление объединяет самых разных музыкантов, для которых важен не кельтский фолк сам по себе, в традиционных или прогрессивных обработках, а его вкрапления в создаваемый ими на сцене образ. Этот образ складывается из сочетания разных элементов. К условному третьему направлению принадлежат либо фолковые, либо фолк-роковые музыканты. Сюда относятся “Мельница”, “Белая Сова”, “Дар”, а также практически все фолк-группы в Санкт-Петербурге. Одни как базу для своего творчества используют, помимо ирландских мелодий, например русские, скандинавские и другие народные мелодии. Другие сочетают фолк с арт-роком. Соответственно, в той или иной мере, одни более примыкают к традиционалистам, а другие – к прогрессивным музыкантам. Для всех них часто общим становится русский текст и большая доля песен собственного авторства. Деление на эти направления достаточно условно, но, по-моему, верно отражает то, что мы наблюдаем сейчас. Постепенно в кельтском фолке в России определились свои лидеры. На мой взгляд сейчас это – “Воинство Сидов” ("Slua Si") и “Жители Холмов” ("Si Mhor"), имеющие стабильные составы, большую программу и устойчивую большую аудиторию. Многие молодые команды имеют большой потенциал и свое сложившееся лицо, но им пока явно не хватает опыта, профессионализма и стабильности. Сюда относятся “Белая Сова” ("White Owl"), “Мельница” ("Mill"), “Dartz” и многие другие. Некоторые составы параллельно используют русские и ирландские либо английские названия, поэтому мы приводим их в скобках. Всего в России сейчас примерно два десятка групп, в той или иной мере вдохновляющихся кельтским фольклором. Несмотря на разницу в музыкальных подходах, судя по обилию информации в Сети, между всеми ними существует довольно активное взаимодействие. 3. Завтра Уже сейчас виден нарастающий интерес прессы к кельтскому фолку в России. Он пока еще недостаточно велик, но устойчив. Появление статей в русскоязычной прессе показало, что ирландская и прочая кельтская музыка перестает быть заграничной диковинкой. Менее чем за год сначала “Жители Холмов”, а затем “Воинство Сидов” появились в популярном телевизионном шоу “Антропология” у Дмитрия Диброва на НТВ. МузТВ в ближайшем будущем планирует открыть регулярную телепрограмму, посвященную кельтской музыке. И это пока только начало. Одновременно с нарастанием внимания прессы как следствие растет число публики, уже имеющей свои убеждения и пристрастия и просто желающей узнать еще и еще. Для таких людей в Москве создается газета “Ирландский доброволец”. По мере роста возможностей добывать себе информацию и с увеличением числа гастролей ведущих групп кельтское безумие будет охватывать новые города и регионы. Соответственно в них будут возникать и свои группы. “Делать жизнь” в принципе есть с кого. Уже сейчас кельтский фолк в России притягателен не только обилием разных групп. Тут есть яркие и интересные личности – певцы, инструменталисты, просто любители музыки. Активно идет пропаганда через Интернет. Справочные сайты по ирландской, и вообще кельтской, культуре и музыке растут как грибы. Несомненно, благодаря работе групп, а также мероприятиям Русского Кельтского Общества (http://celtic.atom.ru), число зрителей вскоре увеличится. Важно другое. Уже сейчас интерес к кельтскому фолку маркирует определенных людей с их установками и убеждениями. И это уже не только студенты. А вот единого облика публики как раз пока нет. Но он еще только формируется. Еще только начинают открывать для себя, что за страна Ирландия. Еще в массе не покупают, а достают и переписывают записи многих и многих известных групп. (Про это вообще надо писать отдельную статью). Становление прошло. Идет насыщение информацией. Однако интерес держится и растет пока на сходстве ментальности. “Что-то слышится родное”. Есть во всем этом и другая сторона. Фолк остается одновременно и зоной растущего внимания, и зоной принципиально некоммерческой музыки. В этом плане 2000 год может решить многое. Именно в этом году появятся первые профессиональные альбомы кельтских групп в России. Учитывая, что к тому времени уже будет достаточная база для информационной раскрутки альбомов, можно ожидать либо создания собственной, пусть и крайне небольшой, но устойчиво растущей фолк-индустрии в России (за ближайшие 2 года), либо прихода настоящей поп-индустрии. Тогда возможно появление поп-групп, использующих элементы кельтского фольклора из-за растущей на них молодежной моды. К сожалению, за последние лет пять с русским фольклором вышло именно так. Сейчас кельтский фолк крайне напоминает русский рок времен перестройки. То же сочетание устойчиво растущей аудитории, преимущественного отсутствия коммерции в музыке и стремления перерасти рамки узкой посвященной элиты. Но то было состояние динамическое, временное. Вот и теперь кельтский фолк в России еще только подходит даже не к концу, а к первому повороту. Но он уже твердо встал на ноги, и как раз сейчас в пути. (с) Internet |
«ты знаешь, небо становится ближе с каждым днем» (с) Б.Г.
Кельтская музыка - Art Ceilidh http://friends-forum.com/modules/My_...sasser/ac1.jpghttp://friends-forum.com/modules/My_...sasser/ac3.jpghttp://friends-forum.com/modules/My_...sasser/ac2.jpg Art Ceilidh (читается как "Арт Кейли") - один из столпов "кельтской" музыки в России. Михаил Смирнов, лидер группы, человек незаурядных способностей, харизматичная и яркая личность, музыкальный аристократ (сын Ивана Смирнова), привлекает внимание не только как музыкант, но и как настоящий фанат своего дела, сделавший немало для популяризации у нас столь близкой по корням кельтской культуры. Кроме участия в Art Ceilidh в качестве автора музыки и текстов, вокалиста, аккордеониста, клавишника и перкуссиониста, Михаил Смирнов принял непосредственное участие в создании проектов "Кельтомания", "Гусли Русские", лейбла Sketis Music, написал музыку к нескольким фильмам, а также играет в группе отца, Ивана Смирнова. Свою творческую деятельность Михаил Смирнов сотоварищи начал в 90-х, когда впервые услышал пластинку знаменитого бретонца Алана Стивелла (которую ему вручил, конечно же, отец) и заболел кельтской музыкой. Первые опыты в этом направлении выпускника музыкальной академии при Московской Консерватории были вполне традиционны, но чем дальше, тем сильнее музыка Art Ceilidh отличалась от музыки коллег. Приверженность к арт-року, прогрессивному року дала о себе знать - композиции становятся все сложнее и изысканней, при внешнем "народном" звучании песни Михаила Смирнова наполняются внутренним глубинным смыслом, приобретают новую жизнь. Знакомство с талантливым кларнетистом и знатоком фолка Сергеем Клевенским (Иван Смирнов, "Гусли русские", "Малер и я", Sekl & Hmil, Инна Желанная, Сергей Старостин и др.) сыграло немаловажную роль в становлении фирменного звучания Art Ceilidh. Кроме Михаила и Сергея, под крылом названия Art Ceilidh поиграло огромное количество замечательных музыкантов, в том числе из Ирландии и Шотландии, настоящих носителей кельтской культуры. В 2000 году на лейбле Sketis Music был выпущен, а в 2003 переиздан главный альбом российской "кельтомании" - собственно говоря, он так и называется, "Кельтомания". Кроме песен Art Ceilidh, на диске собраны композиции групп Telenn Gwad и Si Mhor. Каждый из коллективов хорош по своему, каждый имеет свое лицо, но все вместе они передают тот романтический дух, ту волшебную атмосферу, которая сопровождала последнее десятилетие становление кельтской музыки в России. Прямая ссылка на композицию: За тридевять земель Кельтская музыка - Telenn Gwad http://friends-forum.com/modules/My_...enn_gwad-2.jpghttp://friends-forum.com/modules/My_...enn_gwad-3.jpghttp://friends-forum.com/modules/My_...enn_gwad-4.jpg Если бы мы знали, как звучит музыка эльфов, мир вокруг нас был бы совсем другим - просто потому, что мы были бы другими. Есть музыканты, обладающие способностью слышать эту музыку. Воздушные, летящие звуки флейты, неторопливые гитарные переборы, тихий баритон виолончели и контрабаса, грустный и отстраненный голос Олега Бойко - группа Telenn Gwad. Закрываешь глаза - и привычный мир растворяется, остается лишь темнота, шум прибоя - или это ветер запутался в ветвях тиса? Они не пишут музыку - она сама приходит к ним, нужно только настроиться, открыться ей, и пальцы сами забегают по струнам, и родится бесконечно красивая мелодия, написанная, быть может, много веков назад, безвестным кельтским бардом - а может быть, эльфом?.. Гитарист Олег Бойко родом из Мурманска, флейтист Павел Маркелов - из Магадана. Бескрайние просторы, скупая красота Севера, дикая, первозданная природа - возможно, в этом секрет схожести русской и кельтской души? Оба музыканта закончили Гнесинку и сейчас живут в Москве. В 1995 году, когда впервые состоялась встреча двух людей, двух инструментов, оказалось, что видение музыки у них - одно. Так появился Telenn Gwad. Бретонская традиция обретает новое дыхание в современной европейской симфонической форме - Telenn Gwad иногда сравнивают с Аланом Стивеллом, французским арфистом, заочно давшим название группе (с гэлльского Telenn Gwad переводится как "Кровь арфы" или, более поэтично, "Воздаяние ангелам"). У Олега Бойко, кроме Telenn Gwad, есть группа "Little Mother's Helpers", он также играет на лютне в ансамблях старинной барочной музыки. Павел Маркелов - звонарь в Покровском кафедральном соборе, что в Рогожской Слободе в Москве, автор книги стихов "Мистерия листвы", человек светлый, тонко чувствующий Природу и Музыку, со своим необычным мировоззрением. Третий участник группы - контрабасист Роман Томилин, которого иногда подменяет виолончелист Андрей Спиридонов. Первый альбом Telenn Gwad записал в 1997 году - "Время, когда ангелы учили поэтов любить". В 2000 году на лейбле Sketis Music был выпущен, а в 2003 переиздан главный альбом российской "кельтомании" - собственно говоря, он так и называется, "Кельтомания". Кроме песен Telenn Gwad, на диске собраны композиции групп Art Ceilidh и Si Mhor. Каждый из коллективов хорош по своему, каждый имеет свое лицо, но все вместе они передают тот романтический дух, ту волшебную атмосферу, которая сопровождала последнее десятилетие становление кельтской музыки в России. В конце 2003 года на лейбле Sketis Music переиздан дебютный альбом Telenn Gwad - "Время, когда ангелы учили поэтов любить". Прямая ссылка на композицию: Over The Rainbow (c) Internet |
20 best of celtic moods / V.A (2004)
http://friends-forum.com/modules/Mus...2138_47375.jpg 4CD http://friends-forum.com/modules.php...review&id=2158 |
про исландскую группу MUM
Шумиха вокруг Mum началась под конец 2001 года. Первой о ней расскала мне старая цветочница, которая и до сих пор сидит на своем месте - на углу Дерибасовской и Вице-адмирала Азарова. "Оказывается, в Исландии помимо Бьорк и Сигур Рос есть еще порох в пороховницах! Купи букет лютиков." И с этими словами цветочница крутанула радио погромче.
В тот момент по радио Odessa-Mama.fm без конца крутили первый альбом Mum "Yesterdau was dramatic, today is OK". А я по тем временам не вкурил, в 2001 я еще слушал Coil. Расплывчатые звуки гармоники и акустической гитары, детки, взявшись за руки водят хороводы и распевают "ляя-ляЯ-лЯЯ-ааа". к моменту, когда музыканты группы напились молока с медом и записали свой второй альбом, судьба вкрутила мне новые пробки и я воспринял эту волшебную музыку всей ширью своего нутра. Духовые, струнные, перкуссия, снова гармоника, их музыка стала более "явной" по структуре, но не более напряжной. И, знаете, эти обрывочные клавишные на уровне фона, постоянно вспоминается бабушка в белом переднике, а в руках поднос с горячими яблочными плациндами. девочки-припевочки что-то поют, ласково так, словно своих неродившихся детей колыбелят. "Don't Be Afraid, You Just Have Your Eyes Closed". группа состоит из четырех человек, два парня спят и сочиняют музыку с двумя сестрами-близняшками. прикольно. эстеты по стилевому направлению причисляют Mum к индитронике. (тьху на эстетов :)) а кто хочет послушать - послушайте : 213.243.86.251/Music/MUM |
К сожалению стёрлась вся подборка ... вот хотелось бы восстановить .
Аквариум. Песни рыбака http://www.ozon.ru/multimedia/audio_...1000056640.jpg 1. Феечка 2. Человек из Кемерова 3. Послезавтра 4. Морской конек 5. Зимняя роза 6. Пабло 7. Туман над Янцзы 8. Диагностика Кармы 9. Уткина заводь 10. Желтая луна <A href=ed2k://|file|Akvarium.-.Pesni.Rybaka.rar|293152521|74AA7A54B0F6160358225E879EC9B4C4|/>Ссылка</A> Великолепный альбом , совершенно лёгкий в восприятии . Музыка , дивная , для в общем то незнакомого меня с творчеством БГ не вызвала никакого отторжения . Эта музыка как лёгкая ткань с Восточной вышивкой ... думаю придётся многим по вкусу ... Это музыка расслабленного созерцания или просто наблюдения за чем то таинственно прекрасным . |
Из разговора Larix-a с -=KEPLER=-ом
Цитата:
[align=center:3d6da2fe56]http://www.hiponline.com/artist/musi...method/450.jpg[/align:3d6da2fe56] Цитата:
Цитата:
но мягче и человечней ... нет визголязгов , режащих слух ... Чтож - болванку на таких никогда не жаль . Писать без всякого отбора треков ! <A href=ed2k://|file|Crystal.Method.-.All.4.Albums.rar|426407692|70D9C6BF86C2A2A2CF3F6226EB1D8E59|/>Crystal.Method.-.All.4.Albums.rar - ЗАКАЧАТЬ</A> |
Кто же такие Кельты
Кельты. http://www.hz-forum.de/images/gustin...arrior%202.jpg Существуют различные гипотезы формирования кельтов как исторической общности. Согласно более ранней, предки народа пришли в Центральную Европу из Причерноморья. Однако сейчас большинство исследователей склоняются к гипотезе автохтонного происхождения кельтов в районе между Средним Рейном и Средним Дунаем к 7 в. до н. э. В 6 веке до н. э. орды огненно-рыжих кельтов потрясли Европу, пронесясь на своих боевых колесницах по территории современных Франции, Испании, Британии. Земли нынешней Франции стали называться по их имени Галлией (кельты, галлы, галаты – все это разные формы одного и того же этнонима). Эта страна стала сердцевиной кельтских земель и базой новой экспансии, на этот раз на восток. Люди вождя Белловеза разгромили этрусские городки в долине реки По (около 397 г. до н. э.). В историю вошел их нашумевший, но неудачный штурм Рима, эпизод с капитолийскими гусями и фраза: “Горе побежденным” (около 390 г. до н. э.). Затем война в Италии приобрела позиционный характер. Более перспективными были действия тех галлов, что выселились в Герцинские горы. Они заняли Богемию (совр. Чехия) и бассейн Среднего Дуная (благодаря тому, что армия Александра Македонского действовала на Востоке). Затем, воспользовавшись ослаблением Македонии после войны диадохов, кельты уничтожили войско ее царя Птолемея Керавна и разграбили Грецию. По приглашению царя Вифинии они переправились в Малую Азию. Надо сказать, что эллинистические цари охотно нанимали кельтов на службу, ценя их специфические военные навыки (возможно, аналогичные тем, какие используются в восточных боевых искусствах). Но кельты (здесь их называли галаты) неожиданно образовали собственное государство в центре Малой Азии, организовавшись по образцу Галлии. И, наконец, примерно в этот же период, кельты заселили Ирландию. В течении 3 столетия до н. э. кельты начали терпеть поражения. Сама легкость завоеваний таила в себе опасность. Огромные расстояния ослабляли линии коммуникации. Кельты не смогли выработать собственную государственность. Оправившиеся от поражений правители организованных держав (Рима, Македонии, Пергама, Сирии) стали давать им отпор. Тогда кельты приступили к освоению покоренных территорий. Их города (первые в Европе к северу от Альп!) и селения соединялись сетью дорог. Существовало развитое речное судоходство. Галлы в Бретани строили большие деревянные корабли, снабженные кожаными парусами и якорными цепями, гораздо лучше приспособленные к плаванию в открытом море, чем античные галеры. В политическом отношении Кельтика по прежнему представляла собой конгломерат племенных обьединений во главе с “королями” и аристократией, которые жили в укрепленных пунктах и, подобно средневековому дворянству, страстно любили лошадей и псовую охоту. Но высшая власть принадлежала сословию жрецов, имевших единую организацию и ежегодно собиравшихся на территории нынешнего Шартра. Они делились на три категории. Друиды образовывали высшую касту – слагателей мифов и вершителей ритуалов. Филиды выполняли функции законоведов, они же хранили в памяти древнюю историю страны, тесно переплетенную с мифологией. Наконец, барды в своих стихах прославляли военных вождей и героев. Согласно Цезарю, галльские друиды не доверяли письменному слову и сохраняли в памяти огромный обьем информации. Не удивительно, что период обучения друида достигал 20 лет. В Ирландии аналогичный период был короче – семь лет. Но время господства кельтов на материке уходило. С востока их теснили дикие германские племена. На юге же все больше набирал силу Рим. В 121 г. до н. э. римляне оккупировали Южную Францию, создав провинцию Нарбонская Галлия. В это же время, два племени – кимвры и тевтоны вторглись в кельтскую Галлию из-за Рейна. Она была разорена. А затем наступили роковые для кельтов 60-50 гг. до н. э. Буребиста, царь даков уничтожил или изгнал их из Центральной Европы; Ариовист, германский вождь вытеснил их из Германии. И, наконец, Цезарь совершил свой головокружительный поход и за несколько лет покорил Галлию – сердцевину кельтских земель. Эта страна быстро поддалась влиянию римской цивилизации. Ее население получило наименование галло-римлян – то есть галлов, живущих по римскому законодательству. Галлия стала одной из самых развитых и населенных провинций империи. Сословие жрецов, которые являлись поборниками независимости было уничтожено. Но почитание кельтских богов продолжалось, хоть и в рамках возрастающего синкретизма. Подобная же участь постигла и всех остальных материковых кельтов. Их культура уцелела лишь на Британских островах среди бриттов (Англия) и скоттов (Ирландия). Так Кельтика вошла в Средневековье. Источниками наших знаний о кельтской (да и практически любой другой) мифологии являются литература и изобразительное искусство. При этом, как уже говорилось выше, они распределены во времени весьма неоднородно. Эта неоднородность вытекает из особенностей кельтской истории. Для "варварской" стадии развития, на которой, как правило, и осуществлялось создание знаменитых эпосов, густо насыщенных мифологическими образами и сюжетами, характерно отсутствие письменной фиксации оных. Иногда это связано с отсутствием письменности как таковой, но далеко не всегда, ибо известно, что варвары приспосабливали к своим нуждам письмо более "продвинутых" соседей. Кроме того, они подчас, создавали собственную, хотя и примитивную письменность. Тем не менее, ни на кельтском огамическом письме, ни на германских рунах не сохранились мифологические тексты, а имеются лишь сведения магическо-медицинского или биографического характера. империи. Видимо, причина "безмолвия" варваров кроется в жестком запрете письменной фиксации сакральных текстов. Взамен, жречество культивировало сложные мнемонические техники, знакомые исследователям из общения со сказителями тех же былин. Поэтому, после римской оккупации и уничтожения сословия друидов, от великой кельтской религиозной традиции остались бы лишь малопонятные описания античных авторов, если бы не два обстоятельства. Во-первых, галльское и галло-римское искусство. Выше отмечалось, что кельты обладали высокой ремесленной культурой, особено в области металлургии. И эта культура была насквозь проникнута сакральным началом. В период латена - кельтского железного века (6 – 1 вв. до н. э.) были созданы многочисленые изделия – котлы, гривны, браслеты, оружие, богато украшенные мифологическими образами и сюжетами (особенно знаменитый котел из Гундеструпа). В последующий за латеном римский железный век на территории Галлии сложилась новая этническая общность – галло-римляне, чья религия развивалась в русле римского имперского синкретизма. Но римский синкретизм везде впитывал сильные местные культы (во Фракии – фракийские, Иллирии – иллирийские, Анатолии – хеттские, благо они в большинстве своем имели общие индоевропейские корни). И вот, в Галлии и прилегающих областях – Иберии, Британии, Норике (нынешние Словения и Хорватия) появляются многочисленные статуи богов либо смешанного галло-римского характера, либо откровенно кельтских. Вторым чрезвычайно важным обстоятельством в вопросе сохранения кельтской мифологической традиции стал фактор островных кельтов. Особая роль здесь принадлежит Ирландии. Сюда не дошли ни римские армии, ни германские дружины. Сильное влияние на жизнь острова оказали христианские монахи, прибывшие в Ирландию в 4-5 веках н. э. из Египта, минуя Рим. Однако они не проявили нетерпимости к местной мифопоэтической традиции. Наоборот, заняв место друидов, монахи тесно сотрудничали с филидами. Последние, под руководством церкви записали (примерно к концу 1 тыс. н. э.) мифологические предания, осуществляя. Разумеется, кое-что пришлось устранить, в особенности мифы, связанные с космологией и эсхатологией (они были частично замещены сюжетами из Библии). Тем не менее, обьем фольклорной информации, сохраненной филидами огромен. Отдельные произведения, называемые сагами (термин неточен и взят современными исследователями из скандинавской традиции, сами ирландцы называли их “скел” – повести) группируются по различным признакам. Современная наука выделяет следующие циклы: мифологический, исторический, героический и цикл Финна. Первый охватывает наиболее древний период истории (или псевдоистории) и чрезвычайно сильно насыщен персонажами, в которых угадываются древние боги (и даже часто так и называются). Исторический цикл наиболее длинен и продолжает мифологический. Саги героического и исторического циклов группируются вокруг определенных событий и персонажей (в первом случае Кухулина, Конхобара и знаменитого Похищения быка из Куальнге; во втором – вокруг подвигов героя Финна и его дружины – фениев). Повествование обоих этих циклов, в которых также встречаются древние боги, ограничено относительно короткими временными отрезками. Монастыри, где хранились рукописи, сильно пострадали от нашествий викингов, однако традиция жила до 17 века, когда Ирландия была завоевана Кромвелем. После этого, многие рукописи были переправлены на континент, где сохранились в католических центрах. Литературное наследие бриттов не столь велико. Их культура развивалась не в таких благоприятных условиях. Сперва бритты подпали под власть Рима, затем испытали нашествие германских племен – англов, саксов и ютов, которое привело к ассимиляции либо уничтожению большей части населения. Роль хранителей древней учености взяли на себя барды. Они оставили ряд произведений, в которых мы можем видеть многочисленные параллели к ирландским мифологическим образам (в основном, это знаменитые "Мабиногион" – рассказы для юношества). Но основной функцией бардов было прославление удачливого военного вождя. Таким вождем и стал полулегендарный Артур, возглавивший в конце 5- начале 6 веков борьбу против англов и саксов, на полвека задержав продвижение германцев. Постепенно, вокруг его фигуры начал формироваться обширный эпос, становившийся достоянием уже не столько бриттов, сколько всей средневековой Европы. http://123celtic-irish-jewelry.com/m...%20westend.JPG А.Н. Фанталов. "Индоевропа и ее мифологические образы". Интересная музыка ... такая энергичная , для суровых краёв , в которых проживали Кельты . Думаю самое подходящее - музыка льется как дождь из ведра ... и тихонько капает Ceilidh.Celtic.Dancing.Music.CD1.-.01.-.Silly.Wizard.-.Mrs..Martha.Knowless_The.Pitnacre.Ferryman_The.new.Bob.mp3 |
Джон Маклафлин
/John Mclaughlin/ http://friends-forum.com/modules/My_...aughlin_tr.jpg Джон Маклафлин- один из нескольких европейских гитаристов, добившихся признания во всем мире (в том числе и в Америке, очень неохотно допускающей к себе музыкантов "со стороны"). Виртуозный исполнитель, экспериментатор, один из основоположников стиля "джаз-рок"- вот далеко неполный список эпитетов, характеризующих этого самобытного гитариста. Проследим вкратце его творческий путь. Родился Джон Маклафлин 4 января 1942 года в небольшом английском городе Йоркшир. Его мать была скрипачкой, поэтому естественно предположить, что Джона с детства стали приучать к музыке. Когда ему исполнилось девять лет, его стали обучать игре на фортепиано, однако через два года Джон переключился на гитару- он был вдохновлен популярными в то время блюзами, звучащими буквально отовсюду. К 14 годам он вполне освоил основные премудрости игры на гитаре и переключился на музыку фламенко, справедливо рассудив, что этот стиль является одним из самых сложных в техническом отношении, и его необходимо изучить для более свободного владения инструментом. Позже он проявляет огромный интерес к джазовой музыке, как являющейся одной из высших форм музыкального искусства. Вскоре Джон Маклафлин переезжает из Йоркшира в Лондон. Там он работал какое-то время, исполняя блюзы вместе с Alexis Korner, Georgie Fame и Graham Bond. До конца 60-х годов творческий путь Джона заполнен различными событиями. Он записывается с несколькими музыкантами, много выступает, предпринимает поездку в Германию (немецкий гитарист Гюнтер Хапель пригласил его для сотрудничества). В 1969 году Маклафлин записывает свой первый сольный альбом "Extrapolation", который стал заметным событием в Британской музыке. Вскоре его неожиданно приглашает американский барабанщик Тони Вильямс (игравший с Майлсом Дэйвисом), который создает собственную группу "Lifetime". В этом же году Маклафлин приезжает в Нью-Йорк, где записывается на альбомах Майлса Дэйвиса "In A Silent Way" и "Bitches Brew". Именно последний альбом стал вехой в истории развития джазовой музыки- настолько органично и естественно переплелись в нем битовые размеры рок-музыки и сложные джазовые гармонии и импровизации. Пожалуй, именно с этого альбома слово "джаз-рок" прочно вошло в лексикон музыкантов. Многие джазмены воспряли духом- в джаз-роке они увидели выход из свингового тупика, практически остановившего в то время развитие джаза. Участие Маклафлина в этих альбомах приносит ему известность среди всех поклонников джазовой и рок-музыки. Примерно в то же время Маклафлин начинает очень серьезно интересоваться индийской философией, йогой, и, естественно, музыкой, заметно отличающейся от общеевропейских классических представлений о гармонии. Это серьезное увлечение выливается в один из самых грандиозных проектов Маклафлина, оказавший огромное влияние на всю современную музыку- создается коллектив "Mahavishnu Orchestra". Мощный состав (Джон Маклафлин- гитара, Ян Хаммер- клавишные, Рик Лэйрд- бас, Билли Кобэм- ударные, Джерри Гудмэн- скрипка), виртуозное исполнение, сложнейшая музыка и изысканные аранжировки произвели настоящую революцию в мире джаза и рока. С выпуском альбома "The Inner Mounting Flame" (1971) к Маклафлину приходит подлинная слава. Однако через некоторое время он решает сменить состав. Многие критики сходятся во мнении, что второй состав не имел такой популярности, как первый, несмотря на то, что там были очень сильные музыканты (в частности, известнейший скрипач Жан-Люк Понти). Несмотря на это, в 1974 году "Mahavishnu Orchestra" выпускает один из лучших своих альбомов "Apocalypse", в котором принимает участие Лондонский Симфонический Оркестр. В середине 70-х годов Маклафлин снова удивляет мир- формирует еще один из своих многочисленных составов- коллектив акустической индийской музыки "Shakti". В этом коллективе принимали участие такие знаменитости, как индийский скрипач Шанкар и перкуссионист Закир Хусейн. С "Shakti" Маклафлин записал три превосходных альбома. Постепенно увлечение индийской музыкой у Маклафлина ослабевает. Он начинает испытывать потребность играть европейскую музыку. И все-таки Маклафлин к индийской музыке возвращался не раз, и увлечение не проходит даром- во всех его последующих сочинениях и импровизациях, умышленно, а скорее всего нет, проглядывает своеобразный индийский колорит. В 1978-79 годах Джон записывает два очень сильных альбома- "Electric Guitarist" и "Electric Dreams". Одновременно в 1978 году Маклафлин принимает участие в трио гитаристов, играющих испанскую музыку фламенко (пригодилось его старое увлечение). В состав трио входил сам Джон Маклафлин, испанский виртуоз-фламенкист Пако де Люсия и Ларри Корриел, которого позже заменил небезызвестный Ол ди Меола. Самый известный альбом, записанный этим составом, называется "Friday Night In San Francisco", ставший "золотым". Он был выпущен и в нашей стране фирмой грамзаписи "Мелодия". Несмотря на потрясающую игру Маклафлина некоторые критики заметили излишнюю сухую "точность" его импровизаций, заметив, что фламенко- национальная музыка, и для ее безукоризненной игры следует иметь испанские корни и темперамент. После выпуска двух сольных альбомов ("Belo Horizonte" и "Music Spoken Here") в 1984 году Джон Маклафлин снова приглашается Майлсом Дэйвисом для записи альбомов "You’re Under Arrest" и "Aura". Кроме Маклафлина в "You’re Under Arrest" принимает участие еще один мастер гитары- джазовый музыкант Джон Скофилд. В этом же году Маклафлин записывает альбом под названием "Mahavishnu", где использует гитарный миди-контроллер, сопряженный с системой Sinclavier. Эту же систему он использует и в "Adventure In Radio Land" (1987). Добиваясь новых звучаний, Маклафлин продолжает периодически применять современные гитарные технологии- в "Que Alegria" (1992) он играет в трио на акустической гитаре с нейлоновыми струнами и миди-датчиком. В 1988 году Маклафлин вновь обращается к классической индийской музыке- на этот раз он участвует в турне известного перкуссиониста Трилока Гурту. В 1989 году следует концерт с Гурту в Лондонском Королевском Фестивал-холле с записью концерта. Один из последних проектов Маклафлина- джазовое трио "Free Spirits", в состав которого входят барабанщик Деннис Чамберс и молодой, но уже достаточно известный и уважаемый органист Джой Де Франческо. В 1994 году трио побывало на гастролях в нашей стране, в Санкт-Петербурге. Вся творческая жизнь Джона Маклафлина- это постоянный поиск новых средств самовыражения и экспериментаторство. Ища новые пути развития джаза, Маклафлин проявил себя как музыкант широчайшего диапазона, виртуозно владеющий гитарой, играющий совершенно различную музыку и в различных составах- от трио до больших оркестров. И сегодня Маклафлин еще не сказал своего последнего слова- поиск продолжается... (c) Internet Ссылки: <A href=ed2k://|file|Mahavishnu.Orchestra.-.The.Inner.Mountain.Flame.(1971).256Kbps.&.Cover.by.FuzzyDuck.rar|88773724|BDA42A6BAF8C87C532D3300D4A8BB02E|/>Mahavishnu Orchestra - The Inner Mountain Flame (1971)</A> Mahavishnu Orchestra - John McLaughlin - Inner Worlds Mahavishnu.Orchestra.-.Birds.Of.Fire <A href=ed2k://|file|Mahavishnu.Orchestra.-.1974.-.Visions.Of.The.Emerald.Beyond.APE.rar|347075383|63510EDF1745E1F5B2268FC808331970|/>Mahavishnu.Orchestra.-.1974.-.Visions.Of.The.Emerald.Beyond</A> |
sasser, с возвращением :wink:
|
Muse
Heather Phares определяет стиль группы, как металл, поп, панк, готический стиль. Оставим его суждения на его совести (особенно относительно металла). Лет десять назад родители будущих музыкантов обосновались в небольшом городке Teinmouth, Devon, что на юге Англии. Рассказывает вокалист и гитарист группы Bellamy: "Devon был скучным маленьким городишком, который нам ничего не мог предложить. Лишь один раз в году город оживал, когда в летние отпуска приезжали люди из Лондона, чтобы отдохнуть там. Но в конце лета люди уезжали, забирая с собой из городка остатки жизни. Мы чувствовали себя, словно в клетке, в мышеловке. Все наши друзья увлекались или музыкой или наркотиками. Мы предпочли первое, и стали учиться играть музыку. Таким образом, в музыке мы нашли спасение от скуки, царившей в городе." Когда ребятам было по 13 лет, они создали свою первую группу, которая называлась Gothic Plague. Chris играл на барабанах, а Matthew выполнял роль гитариста и расслабленного, не претендующего ни на что лидера. Они мучили примерно равные им по развитию группы ветхими конвертами от пластинок классики инди начала 90-х годов. Шумного успеха им это не приносило. Таким образом, вслед за Gothic Plague появилась группа Fixed Penalty, а впоследствии ребята поменяли название на Rocket Baby Dolls. Отсутствие интереса, отнюдь, не отпугивало их, наоборот, это даже пришпоривало их. "Нас это вовсе не приводило в уныние," вспоминает басист Wolstenholme. "Наоборот, мы стали все больше склоняться к тому, чтобы продолжать писать и играть собственные песни. Вначале мы играли в многочисленных пустых клубах, но мы поклялись, что мы больше никогда не будем исполнять кавер-версии, и мы сдержали свою клятву." Adds Bellamy: "Были моменты, когда было действительно тяжело. К нашей группе не было никакого интереса, а наши друзья уже учились в колледжах и планировали себе обеспеченное будущее. Тем не менее, меня эти вещи не интересовали, временами я начинал пересматривать собственное я, размышляя, в правильном ли направлении я иду. Но потом мы получали очередное приглашение на одно какое-либо выступление, и я снова осознавал, что это то, чем я хотел заниматься." Adds Bellamy: "Были моменты, когда было действительно тяжело. К нашей группе не было никакого интереса, а наши друзья уже учились в колледжах и планировали себе обеспеченное будущее. Тем не менее, меня эти вещи не интересовали, временами я начинал пересматривать собственное я, размышляя, в правильном ли направлении я иду. Но потом мы получали очередное приглашение на одно какое-либо выступление, и я снова осознавал, что это то, чем я хотел заниматься." В то же самое время появление группы Britpop дало им абсолютно новый выход для своих фрустраций. "Когда появились Britpop и Oasis," признался Matthew, "мне это просто ничего не дало. Я не знаю почему. Казалось, музыка была не достаточно страстной, она не казалась такой музыкой, каковой она должна быть. Поэтому мы стали слушать американскую музыку. Она казалась нам более крутой." В то время как страна (UK) была поглощена успехом Blur и Oasis, Bellamy, Wolstenholme и Howard обратили свое внимание на другую сторону Атлантики. Ночи и дни они коротали в компании групп Primus и The Smashing Pumpkins, невдалеке от стереоустановки с заезженными версиями альбомов Nevermind группы Nirvana и The Bends в исполнении Radiohead. Именно эти два альбома полностью изменили их идею относительно того, какой должна быть музыка, какое значение она должна иметь, что в ней должно быть заключено, для чего она вообще нужна. Когда группа в очередной раз изменила название и стала называться Muse, все стало намного серьезнее. "Музыка стала нечто большим, чем просто средством для выхода," говорит барабанщик Howard. "Она стала страстью и способом самовыражения для нас." Репетиции стали проводиться более часто, и группа принимала любые предложения выступить, что было нелегко, находясь в 250-ти милях (425 км) от центра Лондона. Постепенно группа полировала и шлифовала свое стремительное звучание, страстный коктейль из величественного вокала, ускоряющего атомные частицы гитар, запросто внезапно меняющегося настроения и чарующей атмосферы, их известность стала распространяться. Стали собираться толпы народа. Безусловно, людям нравилось то, что они слышали. Два EP* [*EP - (extended play) - запись, проигрываемая со скоростью 33 или 45 оборотов в минуту, звучание около 8 минут с каждой стороны.], выпущенные на Dangerous Records (EP 1997 года с одноименным названием Muse и Muscle Museum 1998 года), продавались на их живых концертах с большим успехом. Кроме того, в 1998 году Muse попадает в поде зрения пары американских звукозаписывающих компаний, которые ищут таланты в Соединенном Королевстве. В ноябре Muse вылетает в Нью-Йорк, чтобы сыграть на фестивале CMJ. После поразительного шоу в Mercury Lounge, интерес в Америке к группе начал быстро расти. О вокале Matthew стали говорить, как о смеси дрожащего фальцета Thom Yorke и гортанного рычания. Две недели спустя, группа снова вылетела в Штаты, на этот раз в Лос-Анджелес, где музыканты дали концерт на пирсе в Santa Monica. Пока другие компании раздумывали, Maverick Recording Co. воспользовалась возможностью опередить всех и подписать контракт с группой. Соглашение было заключено в канун Рождества 1998 года. Muse ждал впечатляющий дебют с компанией Maverick - выход полноценного альбома Showbiz, который продюссировал John Leckie (Radiohead, John Lennon, Verve). Взяв что-то от Nirvana и Tom Waits, а также и от Jeff Buckley и Deftones, Muse создали идеально структурированный альбом темной и неровной красоты, соединив его с имеющим здравый смысл попом. Такие песни как "Muscle Museum", "Sunborn", "Cave" - это четкий баланс текстов и мелодии, свежие произведения, наполненные живыми образами, игрой слов и острыми, как бритва, мыслями. "Звучит странно, но я не уверен, откуда приходят идеи наших песен," говорит Bellamy. "Безусловно, они истекают откуда-то из глубины моей души, и иногда я даже не понимаю, как я уживаюсь с ними, но, если быть откровенным, я и не хочу знать, как это происходит. Боюсь, что если я разберусь во всем этом и найду ответ, поток идей может иссякнуть." NME написал о Muse: "Muse - это такая группа, которой будут увлечены и фанаты мейнстрим-рока и мучающиеся, безнадежные, страдающие романтики. Muse - это танцующие на балу поэтические панки с огнем в глазах и сталью в венах. Их ждет огромное будущее." Melody Maker назвал альбом "Пиком Недели", написав "Обратите внимание на Muse. Вы будете поражены, как такие молодые люди могут так разрывать сердца своей музыкой о разбитой любви и при этом с такой любовью." Kerrang, должно быть, сказал даже лучше, назвав группу Muse "горячей новой командой, которую вы должны услышать." Говоря вкратце, очень не много дебютов приносило музыкантом такую славу. Похоже, наконец-то, появилось явление, которое очень многие люди ждали очень долго. При всей любви к Radiohead, Muse смогла внести в стилистику Radiohead то, чего не доставало этой группе, ну, совсем-совсем немножко. Соединение драйва и лирики, соединение любви и боли, агрессии и смирения. Послушайте этот альбом! Он того стоит, и не забывайте, что это всего лишь первый полноценный диск Muse. Неужели ребят действительно посетила муза? Если это так, хотелось бы, чтобы она их больше никогда не покидала. И очень хотелось бы в это верить… Группе приходилось разогревать многих (Red Hot Chili Peppers, Skunk Anansie), но одним из самых ярких первых выступлений был разогрев Bush. Об этом концерте британский NME писал: "Muse устроили за Bush охоту, поймали их, мучили их и пытали, затем зарезали, похоронили, протанцевали на из могилах, потом выкопали их, сожрали, переварили, высрали и закопали опять". За два года Muse выросли настолько, насколько другим потребуется лет пять. В 2001 году вышел их второй альбом "Origin Of Symmetry". Название всплыло, после того как Мэттью прочел книжку о теории мироздания. Одна глава в ней была "Теория происхождения симметрии" или что-то в этом роде. Не долго думая, юный физик решил назвать свой новый альбом именно так. С релизом этой пластинки в гробу перевернулось сразу же несколько классиков: И.С. Бах, С.В. Рахманинов, Р. Вагнер и некоторые другие. Нет, Muse даже не собирались перекладывать в тупую классиков на свой лад. Это было бы слишком просто и дешево, в качественном и финансовом смысле. Наслушавшись выше перечисленных классиков, Мэттью и товарищи, произвели на свет несметное количество классикообразной музыки, замешанной на металлических гитарах, безумном фортепьяно и его не менее безумном вокале. Бездонная красота и бесконтрольный электрический поток вливаются в твою голову. Такие треки как: Plug In Baby, Bliss, Darkshines долго не могут покинуть голову. А кавер-версия Энтони Ньюли и Лесли Брикусс "Feeling Good" сделана без извращений и в то же время, не скопирована в один один, а изящно раскрашена фирменными красками. С этой композицией Мэттью, Доминик и Крис работали как визажисты с женским лицом: всего лишь придали яркость и подчеркнули первичную красоту. На данный момент Muse продолжают расти, уже дважды посетили с концертами Россию, альбом "Origin Of Symmetry" продал себя 500.000 раз (правда в США продажи были настолько низкими, что даже пришлось отменить американское турне, но это ни о чем не говорит - в США кроме своей музыки вообще ничего не любят раскручивать). И это еще не все. Недавно ребята выпустили CD & DVD " Hullabaloo" и прекрасный сингл: "Dead Star/In Your World" http://www.alternativelan.narod.ru/muse/1029.jpg |
В догонку,в 2003 году у группы вышел очень классный альбом Absolution.В принципе.ребята ничего нового не сделали.но они держатся своей ниши,продолжатели дела Radiohead,а именно гитраного брит-рока.
Причем именно сочетаниие в нужных пропорциях: немного панка,электроники,даже где то готик-рока. Сочетание,интересное само по себе. |
В догонку,в 2003 году у группы вышел очень классный альбом Absolution.В принципе,ребята ничего нового не сделали,но они держатся своей ниши,продолжатели дела Radiohead,а именно гитарного брит-рока. Музыка действительно напоминает Radiohead,только раннего периода,да и столько электроники не использовали.Музыка интересна,намешано очень много,но слышится очень гармонично.
|
Рави Шанкар
/Ravi Shankar/ http://friends-forum.com/modules/My_...er/shankar.jpg Индия, 7.4.1920 композитор, актер, режиссер Известный композитор и исполнитель, маэстро индийского ситара, Рави Шанкар родился 7 апреля 1920 года в местечке Варанаси, близ города Бенарес в Западной Бенгалии. Семья Шанкара принадлежала к сословию ортодоксальных браминов. С 13 лет начал гастролировать в качестве танцора с труппой своего брата Удэя Шанкара "Compaigne de Danse et Musique Hindou". Со временем он отказался от карьеры танцора, предпочтя профессию музыканта. Его выбор пал на ситар - индийский струнный щипковый инструмент.Большое влияние на становление Шанкара оказало общение с старейшим музыкантом-мультинструменталистом Аллауддином Ханом, у которого он учился с конца 30-х и до середины 40-х годов. Осев в 1948 году в Бомбее, Шанкар работал над музыкой к фильмам и балетам,записывался с различными исполнителями как сессионный музыкант, предпринимал гастрольные поездки по стране. С февраля 1949 по январь 1956 года занимал пост музыкального директора радиостанции "All India Radio" в Нью-Дели. В 1954 году Шанкар посетил с концертами Советский Союз, а два года спустя - Западную Европу и США. Вместе с зарубежными поездками к Шанкару пришла мировая известность - уже тогда он считался самым популярным индийским музыкантом во всем мире. Его успеху также способствовала запись сольных альбомов, первый из которых - "Three Ragas", увидел свет в 1956 году. Небывалый интерес к индийской культуре, возникший в середине 60-х годов, значительно расширил аудиторию музыканта: один из самых горячих поклонников Шанкара - Джордж Харрисон из группы "The Beatles", бравший у него уроки игры на ситаре, не только привнес элементы индийской музыки в собственное творчество, но и в дальнейшем стал продюсером его альбомов "Shankar Family & Friends" (1974) и "Music Festival Of India" (1976). Шанкар охотно шел на контакт с новыми слушателями, выступая на фестивалях рок-музыки в Вудстоке, Монтерее и благотворительном концерте для Бангладеш. В 1969 году вышла его автобиография "Моя музыка, моя жизнь" на английском языке, которая по сей день остается одной из лучших книг об индийской традиционной музыке. Начав карьеру, как классический индийский музыкант, Шанкар тем не менее много экспериментировал, работая с исполнителями самых различных направлений, чем вызывал критику со стороны пуристов и ревнителей чистоты жанра. Среди сотрудничавших с Шанкаром - знаменитый скрипач Иегуди Менухин (альбом "West Meets East", 1967, произведения для ситара и скрипки), композиторы Андре Превэн ("Concerto For Sitar & Orchestra", 1971), Филип Гласс ("Passages", 1990) и многиедругие. Обладатель многочисленных музыкальных наград (в том числе две премии "Грэмми"), четырнадцати докторских степеней, почетный член Американской Академии Искусств, Рави Шанкар занимает особое место в истории современной музыки - он стал одним из первых видных представителей "world music", вышедших за рамки своего жанра, тем самым став не только выдающимся исполнителем и популяризатором традиционной музыки Индии, но и человеком, который как никто другой в ХХ веке способствовал взаимопроникновению музыкальных культур Востока и Запада. Ситар: http://friends-forum.com/modules/My_...sser/sitar.jpg Дискография: RAGAS (1964) MENUHIN MEETS SHANKAR (1966) AT THE MONTEREY INTERNATIONAL POP FESTIVAL (1967) GENESIS (1986) TANA MANA (1987) INSIDE THE KREMLIN (1989) PASSAGES (1990) THE TIGER AND THE BRAHMIN (1991) RAVI SHANKAR IN SAN FRANCISCO (1995) CONCERT FOR PEACE (1995) RAVI: IN CELEBRATION (1996, BOX) DUANE EDDY INCREDIBLE RAVI SHANKAR LIVE AT MONTEREY, 1967 MUSIC OF RAVI SHANKAR SUBLIME SOUNDS OF SITAR THE GENIUS OF RAVI SHANKAR THE SOUNDS OF INDIA WEST MEETS EAST LIVE AT WOODSTOCK LIVE AT THE MONTEREY POP FESTIVAL INDIA'S MASTER MUSICIAN GOLDEN JUBILEE CONCERT MAESTRO'S CHOICE SERIES ONE MEGH MALHAR. VOL. 1 Ссылки: <A href=ed2k://|file|Ravi.Shankar.-.The.Spirit.Of.India.(1995).zip|327765786|FD54126D6A454F28EF75CCACC44B5FE1|/>Ravi Shankar - The Spirit Of India (1995)</A> <A href=ed2k://|file|Ravi.Shankar.-.Sound.of.the.sitar.-.320kb.-.[par.Psyko.cool.de.la.BladeTeam].rar|97433878|44CE35C259D9C802412B470D870C5203|/>Ravi Shankar - Sound of the sitar (320kb)</A> <A href=ed2k://|file|Ravi.Shankar.-.Chants.Of.India.(Complete.Album).By.Nurvaik.zip|75361929|ACD8FA5E3E8D0A804295612944534875|/>Ravi Shankar - Chants Of India</A> <A href=ed2k://|file|Ravi.Shankar.&.Ali.Akbar.Khan.-1973-.The.Master.Musicians.Of.India.-.Indian.Classic.-.Raga.rar|214305768|CCF39955F5DD186957EDA5BB598DF6D8|/>Ravi Shankar & Ali Akbar Khan -1973-The Master Musicians Of India - Indian Classic</A> |
чудный саундтрек Анжело Бадаламенти к "Маллхоланд Драйв" = на нашем сервере /Music/SOUNDTRACKS/Angelo Badalamenti OST Mallholand Drive/
|
Apocalyptica
/Апокалиптика/ http://friends-forum.com/modules/My_...asser/2004.bmp Первоначальный состав: Эйкка Топпинен / Eicca Toppinen (виолончель) Макс Лилья / Max Lilja (виолончель) Пааво Лотьонен / Paavo Lцtjцnen (виолончель) Антеро Маннинен / Antero Manninen (виолончель) Изменения в составе: 2000: -Маннинен; + Пертту Кивилааксо / Perttu Kivilaakso 2002: - Макс Лилья Эйкка Топпинен, Макс Лилья, Антеро Маннинен и Пааво Лотьонен познакомились, учась на подготовительных курсах в Академии музыки имени Я. Сибелиуса (Хельсинки) по классу виолончели. Чтобы обеспечить себе прожиточный минимум, студенты подрабатывали игрой в различных оркестрах, а также на похоронах (вот откуда, видимо, и пошло название Apocalyptica...). На досуге же юные дарования, вместо того, чтобы разучивать партиты Баха и сонаты Брамса, оттягивались под "тяжелый металл". Летом 1993 года горячие финские парни отправились в молодежный музыкальный лагерь, где собирались хорошенько отдохнуть от напряженных трудов. По дороге пришла им в голову светлая мысль - попробовать исполнять произведения своей любимой группы Metallica... на четырех виолончелях. Сказано - сделано. Уже через несколько дней квартет дебютировал на колхозной вечеринке, и, ободренный успехом, продолжил выступления на студенческих тусовках в наступившем учебном году. Думается, мудрые преподаватели были не очень-то довольны достижениями своих учеников на поприще "симфонизированного трэша". Но молодых финнов уже манил большой успех. После феерического выступления в хельсинкском клубе Teatro (декабрь 1995) группе позвонили представители рекорд-компании Zen Garden и предложили контракт на запись альбома. Так в 1996 году на свет появился диск "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos", в котором спетое Хэтфилдом и сыгранное Хэммиттом было тщательно переведено на струнно-смычковый "язык" с использованием разнообразных рикошетов, флажолетов, стаккато, пиццикато, игры щелчком, толчком, тычком, а также с форсажем, у колодки, за подставкой и вообще за пределами всяческого разумения. Звуковые возможности "апокалиптических" виолончелей простирались от тончайших оттенков человеческого голоса (колыбельная в начале "Sanitarium") до лютого гитарного фуза ("Enter Sandman"), своей массивностью способного просто-напросто задавить слушателя. Партии вокала, соло- и ритм-гитары, баса и даже ударных - все исполнялось на четырех виолончелях, некоторые из которых, между прочим, были инструментами антикварными, почти что музейными (на это особо указывалось в буклете, прилагавшемся к диску). Помимо упомянутых композиций в альбом вошли также "Master Of Puppets", "Harvester Of Sorrow", "The Unforgiven", "Sad But True" и другие хиты Metallica. После выхода этого CD группа начала активно гастролировать, выпустила несколько синглов. В начале 1998 года увидел свет второй диск Apocalyptica - "Inquisition Symphony", в котором, помимо музыки Metallica, были представлены аранжированные для квартета виолончелей композиции Sepultura, Pantera и Faith No More, а также собственные сочинения финнов - "Harmageddon", "Metal Boogie" и "Toreador". Диапазон эмоционально-звуковых состояний, выжимаемых исполнителями из их тяжеловесных фигурных "ящиков", казался поистине фантастическим: мы слышали то сдержанные стенания ("Nothing Else Matters"), то вдруг оказывались на поле брани, где впору танец с саблями исполнять ("Refuse/Resist"), то с удивлением улавливали "поющие" обертоны, сметавшиеся агрессивным "возиловом" по струнам (начало "Toreador"), то внимали зову безжизненно-печальных пиццикато ("One"). Потрясала "Inquisition Symphony" из репертуара Sepultura, открывавшаяся леденящими душу сталактитными звучностями и завершавшаяся сокрушительным "обвалом" при полной иллюзии электрического фидбэка. Впрочем, различные электрические "примочки" музыканты все же использовали, причем во втором альбоме значительно шире, чем в первом. Умелое обращение с "электричеством" было продемонстрировано и на единственном московском концерте Apocalyptica 29 мая 2000 года во МХАТе, который, увы, длился всего лишь чуть более часа (как показалось, Пааво переиграл руку). На этом концерте группа выступала в обновленном составе: "старейшину" Антеро Маннинена, с головой ушедшего в преподавательскую деятельность, сменил молодой Пертту Кивилааксо. Финны, вышедшие на сцену в строгих фраках и кожаных штанах, ловко подключили инструменты к звукоснимателям и выдали на-гора свои "коронки". Ребята яростно перепиливали виолончели, публика скандировала "Мо-лод-цы!", а билетерши прятались по углам от царившего в зале угара. В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica - "Cult". Практически весь материал альбома принадлежал Эйкки Топпинена, который раньше был одним из равноправных членов коллектива. В пресс-релизе к альбому "бесстрашного Эйкку" по силе и разносторонности творческого дарования сравнивали с русским композитором XIX века Александром Скрябиным. Собственные вещи Apocalyptica действительно стоят внимания - особенно в сравнении с предыдущими довольно-таки аморфными опытами группы, явно проигрывавшими по сравнению с "высокой метал-классикой". В теперешних самостоятельных опусах Apocalyptica есть многое от true metal - "истинного металла". В качестве веского "P.S." и "thanks" к диску записаны еще два "кавера" Хэтфилда & Хэммилла (причем к "Fight Fire With Fire", а также совершенно потрясающая интерпретация пьесы норвежского композитора-романтика Э. Грига "В пещере горного короля". Немного изменилось само звучание - стало еще больше "электрификации", разнообразных "примочек", стереоэффектов, "низы" углубились за счет использования контрабаса, появились оркестрово-роковые ударные. Главная заслуга Эйкки Топпинена заключается не в том, что они смогли воспроизвести на нескольких однородных по тембру инструментах звучание целой рок-группы, а в том, что созданные ими кавер-версии по своей забойной силе и разрушительной энергетике впечатляют не меньше, чем оригиналы, отнюдь не являясь при этом всего лишь очередным экспериментом в попытке примирить рок-музыку с "классикой". Apocalyptica доказали, что играть "настоящий" металл можно не только на гитарах, и что, в конце концов, содержание куда важнее, чем форма, в которую оно облачено. В начале 2002 году ввиду непреодолимых творческих разногласий группу покинул Макс Лилья. Дискография: "Plays Metallica By Four Cellos" (1996) "Inquisition Symphony" (1998) "Cult" (2000) Path II HOPE II плюс сборник лучших мелодий и концерт на DVD "Reflections - Revised" (2003) "Reflections" (2003) P.S. В альбоме "Cult" использовалось одновременно до 80 виолончелей!!! Ссылка на Форуме: тут Прямые ссылки на песни: "Lletting the cables sleep apocalyptica" "South of Heaven" "One Single Day" |
Apocalyptica - очень заинтригован ... Кстати решил поближе познакомиться с музыкой Кельтов . Как получу - сразу напишу :)
|
ke5Ler, очень классные вещи у Апокалиптики. Вчера как раз доквчались все альбомы. Я такого давно не слышал :) Это стоит послушать,и даже оставить :)
|
Немного о кельтской музыке вообще
[web:4d032dbe08]http://www.irish.ru/index.php?referer=14&show=music/folk[/web:4d032dbe08] Любой желающий может в поиске ослика по слову CELTIC найти великое множество исполнителей ... поверьте это стоит скачать и послушать ... некоторые вещи просто поражают воображение :wink: Добавлено Пн Сен 06, 2004 9:09 pm: ====================================================== ====================================================== Моё желание познакомится с кельтской музыкой привело меня к творчеству CLANNAD CLANNAD http://skyscraper.fortunecity.com/qu...s/clannad2.jpg Путь группы начался еще в первой половине 70-х в ирландском городе Гвидоре округа Донеган в семье Леона Бреннана, который из своих детей Майры, Пола, Сиарана и племянников Падгрэйда и Ноэла составил коллектив, для которого стал менеджером и художественным руководителем. Название группы так и обозначает кельтский "семейный клан". В том захолустье люди достаточно крепко держались за языковые и музыкальные традиции. Позже на обложках некоторых дисков группы рядом с именами ее членов порой приходилось давать английскую транскрипцию их имен. В этой атмосфере сложился оригинальный стиль ансамбля, основанный на звучании акустических инструментов и чарующих гармониях коллективного вокала. Когда Clannad победили на местном конкурсе молодых талантов, они получили от фирмы Polygram предложение подписать контракт. Отец тогда был против - не хотел отпускать своих подопечных под колеса механизма шоу-бизнеса. В 1973 году они выпустили дебютный диск, на котором - равно как и на трех последующих - были переложения ирландских народных песен. Только с 1980 года начали Пол и Сиаран сочинять свой материал. А на диске "Fuaim" для придания модерновости звучания в инструментарии оказались синтезаторы и саксофоны. В те же времена в составе появилась младшая дочь в семье Эйтн, которая играла на клавишных и участвовала в создании вокальных гармоний. Диск "Fuaim" стал переломным в судьбе ансамбля. Критика была благосклонной, а продюсеры фильма "Игра Гарри" предложили музыкантам исполнить главную тему. Сингл с этой музыкой попал на пятое место в британских списках. Этот успех показал, что Clannad перестали быть группой местного значения. Сильнейшее впечатление их музыка произвела на вокалиста U2 Боно, который говорил: "Мне показалось, что наступил конец света, и я возношусь в небеса". Теперь предложения о концертах и выступлениях на телесессиях сыпались со всех сторон. С фирмой RCA был подписан контракт на запись диска "Magical Ring". Отсюда был взят сингл, опять успешный; кроме него на альбоме выделялась переработка ирландской народной песни "Coinleach Glas An Fhomhair", которая уже была на втором альбоме. В 1984 году записали музыку к телесериалу "Робин Гуд". Часть музыкальных миниатюр, которые украсили фильм, появились потом на диске "Legend". О группе стало известно на континенте. Верхом творчества ансамбля считается лонгплей "Macalla" (в переводе "Эхо"), концепция и атмосфера которого продолжали линию альбома "Magical Ring". Он начинается мистической музыкальной темой и исполнением на кельтском языке. На композиции "In a Lifetime" в дуэте с Майрой пел Боно. Диск "Sirius", ставший попыткой завоевания американского рынка, вышел после ухода Эйтн, для которой рамки фолк-рока оказались тесными. Несмотря на наличие знаменитых приглашенных музыкантов (например, Брюс Хорнсби, Стив Перри, Пит Ветиз), цельность диска оказалась с изъяном. Лучше всего удались композиции, воссоздающие атмосферу предыдущих проектов. В целом звучание песен группы этого периода больше всего напоминает поздних Fleetwood Mac. Тем не менее альбом в Штатах оценили, а успех тамошнего турне 1988 года засвидетельствовал, что Clannad стали первой британской фолк-группой, принятой в Северной Америке. http://skyscraper.fortunecity.com/qu...s/clannad5.jpg С тех пор коммерческих студийных альбомов Clannad не записывали целых пять лет. В 1989 году вышел саундтрек к телесериалу "Атлантическое царство". Отличная компиляция "Past Present" включала материал, начиная с альбома "Fuaim". Альбом "Atlantic Realm" - саундтрек к мультфильму. Эйтн, выбравшая псевдоним Инайя (Enya), сольную карьеру начала сочинением звуковой дорожки к фильму "Принц лягушек", а затем участвовала в музыкальном обеспечении сериала БиБиСи "Кельты" (на компакте эта музыка вышла только через шесть лет). В начале 1987 года выпустила сольный альбом "Enya", который в местных списках уступил только "Дереву Джошуа" U2. Позднее помогала землячке Шинед О'Коннор в записи ее диска "The Lion & the Cobra". Второй сольный диск полностью удовлетворял требованиям Инайи. Огромный коммерческий успех диска и сингла "Orinoco Flow" для многих оказался неожиданным. Записи Инайи довольно близки к тому направлению в "нью-эйдж", где человеческий голос используется как инструмент для завершения музыкальной картины. Дискография Clannad: Clannad (PLP 1973) Clannad II (PLP 1974) Dulaman (PLP 1976) Clannad in Concert (Ogham 1978) The Pretty Maid (PLP 1982) Grann Ull (PLP 1980) Fuaim (Tara 1982) Magical Ring (RCA 1983) Legend (саундтрек) (RCA 1984) Macalla (RCA 1985) Sirius (RCA 1987) Atlantic Realm (саундтрек) (BBC 1989) Angel and the Soldier Boy (саундтрек) (RCA 1990) Anam (ATL 1992) Banba (ATL 1993) The Angel and the Soldier Boy (1995) Clannad Themes (1995) Lore (1996) Landmarks (1998) Celtic Voice (2000) сборники: The Collection (PLP 1988) Past Present (RCA 1989) Greatest Hits (2000) Сольные альбомы Майры Бреннан: Maire (1992) Misty Eyed Adventures (RCA 1995) Perfect Time (1998) Whisper to the Wild Water (1999) сборники: Best Hits 1988-1994 (WEA 1994) Paint The Sky With Stars (WEA 1997) Николай Слынько (www.agharta.net) <A href=ed2k://|file|Celtic..Clannad.-.A.Magical.Gathering.-.The.Clannad.Anthology.-.Complete.CD.zip|185107582|F2E1AD451B6650B24698B451FCA6394B|/>Celtic..Clannad.-.A.Magical.Gathering.-.The.Clannad.Anthology.-.Complete.CD</A> Очень чувственно дает достаточно яркое представление об кельтской и ирландской музыке ... :wink: |
Safri Duo
Electronic http://friends-forum.com/modules/My_...asser/0001.jpg Episode II Год выпуска: 2001, Альбом Жанр: Electronic 1. Played - A - Live (The Bongo Song) 06:46 2. Snakefood 06:04 3. A - Gusta 05:39 4. Samb - Adagio 05:58 5. Everything 06:02 6. Everything Epilogue 02:36 7. Crazy Benny 05:32 8. Baya Baya 05:27 9. Adagio 05:11 время: 49:15 min, 70.93 Mb Ссылка: Safri.Duo.Episode2(192Kbps.Mp3) http://friends-forum.com/modules/My_...asser/0002.jpg 3.0 Год выпуска: 2003, Альбом Жанр: Electronic 1. Fallin` High 05:58 2. Moonwalker 05:09 3. Rise 07:11 4. All The Peoplein The Whole 03:42 5. Marimba Dreams 02:27 6. Amazonas 06:16 7. Agogo Mosse 04:32 8. Laarbasses 05:15 9. Bombay Vice 04:53 10. Prelude 06:13 время: 51:36 min, 74.34 Mb Ссылка: Safri.Duo.-.3.0.Advance.2003.incl..Covers.rar |
Safri Duo , Мдя ... барабанный оргазм ... бешенный ритм я бы сказал ... правда большинство композиций нашёл достаточно однообразными , может ремиксы были ... пожалуй слухану ещё раз :)
Кстати Apocalyptica - это действительно завораживает ...Послушав и увидев , вывод напрашивается сам собой - ничего невозможного для людей просто не существует ... Просто смесь Любви к своему делу , Энергии , Таланта ... и Божественная искра ... <A href=ed2k://|file|Apocalyptica.-.Complete.Discography.All.Albums.[link.by.www.Audio-Esel.de.vu].rar|1004791486|0C0935A6C1D23BCB9A5605FDA58E7FD7|/>Apocalyptica.-.Complete.Discography.All.Albums.[link.by.www.Audio-Esel.de.vu].rar - Тут внутри есть их выступление в Мюнхене ... это стоит того , чтобы взглянуть ! Взглянуть как предаются любимому делу .</A> |
ja tut pro nee takoe vq4ital ohoho http://www.neverlands.ru/cgi-bin/go.cgi?uid=59211
|
Trans-Siberian Orchestra
http://www.fadetoblack.ca/picture10.jpg [align=right:694a70d1e7]There is time in every word There are words in every reason And these notes that are unheard One day they may find their season[/align:694a70d1e7] То, что окружающий мир оставляет нам всё меньше и меньше объектов для восхищения, ни для кого не секрет. Time waits for nobody, не правда ли? Года несутся мимо нас как сверхскоростной экспресс дальнего следования, глаза видят всё хуже, уши воспринимают услышанное менее чутко, чем следовало бы, нос не чувствует в воздухе привкуса оригинальности среди букета запахов банального безобразия, настолько же избитого как вышеозвученная дефиниция. Появление таких произведений искусства как "Beethoven’s Last Night", надеюсь, заставит нас хотя бы на мгновение изменить спешное течение жизни и проникнуть в мир современной классической музыки с прогрессивным налётом. Если у вас нет семидесяти с лишним минут, которые позволят вкусить все прелести последнего релиза Trans-Siberian Orchestra, не слушайте его вообще. Восприятие данного музыкального шедевра не должно происходить в спешке или между делом, тут нужна иная обстановка. Попытаемся освоить это произведение непосредственно - "чинно, благородно, по-старому"... Готовы? Ну что ж, вперёд – войдём на цыпочках, осторожно ступая, в небольшой кабинет, погружённый в приятную полутьму лунной ночи, куда освежающий мысли ветер приносит через открытое окно сырой и промозглый воздух, вобравший в себя тишину венских улиц. Пламя свечей в агонии колеблется, не желая гаснуть, молния простирает свои длинные тонкие пальцы, освещая на миг видимый вдали готический собор, а за фортепьяно, вокруг которого рассыпаны бумаги с партитурой Десятой Симфонии, сидит сам Мастер, опершись руками на клавиатуру. Бетховен в последний день своей жизни... Нью-Йоркский коллектив с длинным и приятным для отечественного уха названием Trans-Siberian Orchestra появился на свет в 1996 году силами Пола О’Нейла (Paul O’Neill), который привлёк к сотрудничеству своих давних друзей – Роберта Кинкела (Robert Kinkel) и Джона Оливу (Jon Oliva). Все озвученные выше персонажи должны быть вам неплохо известны в связи с группой Savatage – Олива до сих пор является её солистом, а О’Нейл, главная творческая и креативная сила в Транс-Сибирском Оркестре, даже продюсировал альбомы знаменитых американцев. Те четыре года, которые прошли с момента выхода "Wake Of Magellan" (1997) до релиза последнего шедевра заокеанских хэви-легенд "Poets And Madmen" (2001), вместили в себя две замечательные работы Trans-Siberian Orchestra – в полном смысле рок-оперы: "The Christmas Attic" (1998), явившуюся логическим продолжением дебютного творения "Christmas Eve And Other Stories" (1996), и обозреваемую "Beethoven’s Last Night", в записи которых музыканты Savatage принимали участие в полном составе, что не замедлило сказаться на результате. Просмотр последних страниц пудового буклета, выполненного один в один с оригиналом, может поразить воображение самого искушённого в музыке меломана – количество задействованных на записи "Beethoven’s Last Night" персон действительно впечатляет. 9 лид-вокалистов (подобранных настолько точно, что в отличие от других рок-опер вопросы по данному списку отсутствуют), 9 бэк-вокалистов (включая тех, кто солировал как лид-вокал), детский хор из 6 участников и струнная секция из 10 инструментов (виолончели, скрипки, альты). И это ещё не считая всю музыкальную родню О’Нейла (акустическая и ритм-гитары): Robert Kinkel (аранжировки для струнной секции, фортепьяно, клавишные), Jon Oliva (фортепьяно, клавишные, бас), Al Pitrelli (лид-, ритм- и бас-гитары), Jeff Plate (ударные), Johnny Lee Middleton (бас), Chris Caffery (гитары) и Dave Wittman (куча всего). [align=right:694a70d1e7]http://www.fadetoblack.ca/picture11.jpg[/align:694a70d1e7] Стилистическое обозначение работ Trans-Siberian Orchestra найти нелегко, поскольку существует несколько хорошо устоявшихся в сознании стереотипов. Понятие "неоклассика" создаёт прямые ассоциации – Ингви Мальмстин, а neo-classical progressive metal зачастую на поверку оказывается мальмстинутым повером. Поэтому поступим так: "Beethoven’s Last Night" – это classical progressive metal. Основной инструмент – фортепьяно, а прогрессивные аранжировки присутствуют здесь как бы в добавление. Некоторые композиции ("Overture", "Mozart", "Requiem", "Beethoven" и другие) представляют собой просто прог-метальный вариант классических произведений Бетховена и Моцарта, остальные работы – созданные О’Нейлом, Кинкелом и Оливой - также в большинстве своём замешаны на классике, в основном Бетховена, и созданы в тон ей. 22 композиции следуют одна за другой, без тематических разрывов, раскручивая маховик сюжета, написанного О’Нейлом не без явных литературных способностей в прозе и, не побоюсь этого слова, блестящих стихах. Всё это великолепие было бы неполным, если бы не прекрасный подбор исполнителей – особенно хочется выделить Jody Ashworth’а, обладателя строго и низкого голоса Бетховена, исполняющего вокальные линии "с чувством, с толком, с расстановкой"... Впрочем, хватит текста – пожалуй, я вас утомил. "Beethoven’s Last Night" от Trans-Siberian Orchestra по всем характеристикам если не абсолютно новаторское произведение (в рамках предыдущих релизов ансамбля, например), то по крайней мере творение стопроцентно оригинальное и непохожее на тот планктон безвкусицы, который мы как киты привыкли заглатывать в последнее время. Честное слово, 5 с плюсом для оценки данного творения это так мало! And here in the night As I feel the inferno I stare in the dark Thinking what is eternal The man or the moment The act or the reason These thoughts fill my head As I contemplate treason Beethoven'S Last Night http://images-eu.amazon.com/images/P...3.LZZZZZZZ.jpg 1.Overture 2.Midnight 3.Fate 4.What good this deafness 5.Mephistopheles 6.What is eternal 7.The moment 8.Vienna 9.Mozart / Figaro 10.The dreams of candlelight 11.Requim (the fifth) 12.I'll keep your secrets 13.The dark 14.Fьr Elise 15.After the fall 16.A last illusion 17.This is who you are 18.Beethoven 19.Mephistopheles return 20.Misery 21.Who is this child 22.A final dream <A href=ed2k://|file|Trans-Siberian.Orchestra.-.Beethoven's.Last.Night.-.Released.By.Claudio.rar|124028319|24DD9F364994310BEF6E51AB46BC2422|/>Trans-Siberian.Orchestra.-.Beethoven's.Last.Night.-.Released.By.Claudio - ФОРМАТ MPC</A> Добавлено Пт Сен 17, 2004 11:54 pm: The Christmas Attic http://images-eu.amazon.com/images/P...3.LZZZZZZZ.jpg 1.The ghost of christmas eve 2.Boughs of holly 3.The world the she sees 4.Midnight christmas eve 5.The march of the kings - Hark the herald angel 6.The three kings and I (What really happend) 7.Christmas Canon 8.Joy - Angels we have heard on high 9.Find our way home 10.Appalachian snowfall 11.The music box 12.The snow came down 13.Christas in the air 14.Dream child (A christmas dream) 15.An angel's share 16.Music box blues Trans.Siberian.Orchestra.-.Christmas.Eve.And.Other.Stories.-.Released.By.Aun |
====================================================
==================================================== ==================================================== Juno Reactor http://www.reactorleak.com/admin/upload/image_up/15.jpg Центром вселенной Juno Reactor является Бен Ваткинс (Ben Watkins), стартовавший свои электронные эксперименты в 1983 с релиза парочки альбомов под вывеской The Empty Quater (совместно с Youth из Orb). Другое семилетнее сотрудничество с Adam Peters, в рамках проекта The Flowerpot Men, представляло из себя музыку в стиле немецкой группы DAF и Нью-Йоркских панк-анархистов Suicide. Заметным скачком в музыкальных странствиях Бена Ваткинса стал проект Sunsonic (альбом "Melting Down on Motor Angel" 1990). Именно тогда музыкант начинает интересоваться новыми электронными технологиями извлечения звука. Это отражается в таких проектах, как Electrotete (бельгийский лэйбл R&S) и Psycho Slap Head (американский TVT). Проект 1992 года Jungle High и его одноименный трек принесли Бену Ваткинсу определенную популярность. Впоследствии (1996) этот трек был переиздан на Perfecto в версии от Paul Oakenfold. Интересна также коллаборация с Tony Thorpe (Urban Jungle Project) представлявшая из себя ранние образцы drum'n'bass. http://www.reactorleak.com/admin/upload/image_up/01.jpg Помимо столь яркой "танцевальной" активности, Бен Ваткинс записывает (совместно со Stephane Holweck) саундтрек к скульптурной инсталяции и перфомансу Norma Fletcher "The Missile Project". Эта странная часовая запись тяжелого и страшного dark-ambient, исполненного "вживую", вышла впоследствии как альбом "Luciana" (1994), уже под вывеской Juno Reactor. Чуть раньше, в 1993 году, выходит первый сингл проекта Juno Reactor "The Laughing Gas", а затем дебютный альбом "Transmissions". Становится понятно, куда напрявлен взгляд музыкантов, и что будет определяющим в их творчестве, - это IDM, танцы оживающие из цифр, но с использованием хорошо изученного панк-рока и этноса. Можно смело утверждать, что второй альбом Juno Reactor "Beyond the Infinite" (1995) стал одним из определяющих событий во всей истории психоделик-транс музыки. У Juno Reactor есть одно странное свойство - они не выпускают плохих альбомов. Последовавший далее "Bible of Dreams" (1997), лучший в дискографии (на мой скромный взгляд), поднял группу на новую высоту. За два прошедших года несколько утих восторг от новой культуры, появилось множество коллективов-паразитов, работающих в коммерческих под-стилях и далеких от гоа-трансовой эстетики. Вообщем, наступил период осмысления, а значит более глубокого изучения и погружения в нетанцевальные области IDM-музыки (например компиляция "The Mystery of The Yeti" от T.I.P.). http://www.reactorleak.com/admin/upload/image_up/10.jpg В "Bible of Dreams" Juno Reactor пошли по пути использования неиндийского этноса применительно к экспериментальной транс-музыке. Полученный результат оказался шикарным глубоким исследованием, многогранным и каким-то "шаманским". Последний на данный момент альбом Juno Reactor "Shango" (2000) можно определить примерно так: "Прощай Гоа - Здравствуй Мир". Альбом открывает трек "Pistolero", неописуемое гитарное безумство Болеарики (Steve Stevens) в сочетании с фирменным "реакторовским" плотным трансом. В современной IDM-музыке, а конкретнее в психоделик-трансе, существуют свои легенды - культовые проекты, завоевавшие этот статус исключительно высоким качеством "честной" работы со звуком и природным талантом музыкантов. К таким проектам, в первую очередь, относятся Hallucinogen, Total Eclipse, Astral Projection, Cosmosis и Juno Reactor. А без таланта в музыке, равно как и в любом другом виде искусства, делать нечего. <A href=ed2k://|file|Juno.Reactor.-.Discography.(7.Albums.13.Singles.HQ).[TombStone].rar|1545200294|F4C9C19F9423DE9B7DC0631AEDCE0B72|/>Juno.Reactor.-.Discography.(7.Albums.13.Singles.HQ).---- ЗАКАЧАТЬ!</A> |
Neverhood Songs
http://friends-forum.com/modules/My_...od%20Songs.gif Неужели вы не играли в великолепную пластилиновую игру Neverhood от DreamWorks Interactive? Ну конечно играли! А значит, вам наверняка безумно понравились хулиганские песни, записанные для игры британским композитором и исполнителем Терри Тейлором. Но знаете ли вы, что не все композиции вошли в игру? И специально для фанатов был издан отдельный музыкальный диск, собравший 20 разухабистых мелодий... Это невозможно описать... Пьяный блюз... Психоделический Диксилэнд... Комбинация джаза и мощных галлюциногенов. Ну и, конечно, отличное настроение! Ссылка: <A href=ed2k://|file|neverhood.zip|60559709|87C22C5C61AF496E603C4CA0E5F21BB3|/>neverhood.zip</A> или искать прямую ссылку на сайте Петра Гланз |
О день сегодняшний ...
Вчера выбирал из дискографии JUNO самое своё ... сегодня слушаю и наслаждаюсь ... И работа летит сама по себе ... Музыка - просто узоры ... электроника и этномотивы ... Я в саванне Африканской ... и в Индии ... и Испанские ноты вокруг ... и что то из 1001 ночи ... страсть и хитрость Шахерезады ... 8) |
UNDERGROUND ARTFORMS
Zvukoprocessor Звукопроцессор был основан в 1998 году, главным образом, для выпуска проекта "no time for good", но постепенно разросся в независимое творческое объединение. На сегодняшний день, Звукопроцессор представляет собой объединение нескольких израильских андерграундных проектов, развивающихся в разных областях электронной музыки: от эксперементальной - до техно. http://zvukoprocessor.com |
Может кто подскажет название групп или исполнителеи музыки индейцев(которые играют на дудочках)
|
http://friends-forum.com/modules/My_...bookcover2.gifМЕНЕСТРЕЛИ РОК-Н-РОЛЛА.
ИСТОРИЯ ГРУППЫ ДЖЕТРО ТАЛЛ. Кого ты там Смущаешь, крысолов проклятый? И. В. Гете, "Фауст". Среди великого множества британских рок-групп конца 60-х, которых критики объединили под широко трактуемым названием "прогрессивный рок", ДЖЕТРО ТАЛЛ занимает несколько обособленное положение. Отличаясь от своих собратьев своеобразным подходом к сочинительству песен и концептуальных альбомов, музыканты, несомненно, опираются на богатый традициями английский и шотландский фольклоры. Однако они не оставляют поисков в других направлениях, используя в своей музыкальной палитре самые необычные сочетания звуков и находя необходимые для себя ингредиенты в джазе, блюзе и классике. На своем пути группа испытала не только головокружительные и непредсказуемые взлеты к вершинам успеха, но и горькое разочарование от порой несправедливых уколов рок-критиков за чересчур смелые проекты. Однако поклонники ДЖЕТРО ТАЛЛ принимали каждый их альбом с большим энтузиазмом, а о лучшей поддержке не стоит и мечтать. Причем, когорта почитателей их творчества пополняется год от года. Это не удивительно. Достаточно прослушать любую пластинку группы и она не оставит вас равнодушным. Вы невольно попадётесь на крючок и захотите познакомиться с остальными альбомами ДЖЕТРО ТАЛЛ. Эта группа оставила слишком заметный след в анналах рок-музыки, и потому заслуживает серьезного и обстоятельного разговора. Все началось в 1963 году на севере Великобритании, в курортном городке Блэкпуле. Именно тогда юноша с пылким воображением по имени Ян Андерсон (Ian Anderson, род. 10.08.47 г. в Эдинбурге) вместе со своими школьными приятелями Джеффри Хэммонд (Jeffrey Hammond, род. 30.07.46 г. в Блэкпуле) и Джон Эванс (John Evans, род. 28.03.48 г. в Блэкпуле) собрал свою первую группу под названием THE BLADES (так же назывался любимый клуб известного супермена Джеймса Бонда). Дебютное выступление состоялось в конце 1963 года в молодежном клубе The Holy Family, после которого музыканты получили свой первый гонорар - два фунта. Их репертуар состоял из обработок чужих песен, в основном шлягеров. Джеффри Хэммонд играл на бас-гитаре, Джон Эванс (который почему-то предпочитал, чтобы его называли Эван) садился за барабаны, а Ян Андерсон брал в руки гитару и пел блюзы и популярные песни в стиле соул. Вскоре к ним присоединились барабанщик Барримор Барлоу (Barriemore Barlow, род. 10.09.49 г. в Блэкпуле) и гитарист Майкл Стивенс (Michael Stephens, ех-ATLANTICS). Руководителем единогласно был выбран Андерсон, однако группу в конце 1965 года было решено переименовать в THE JOHN EVAN BAND, потому что мать Джона, который стал играть на пианино, расщедрилась и дала денег на покупку старенького фургончика, в котором молодые музыканты исколесили всю округу, устраивая концерты. Да и в составе начались замены. Майкла Стивенса сменят гитарист Крис Рили (Chris Riley), и временно была добавлена духовая секция в лице саксофониста Мартина Скирма (Martin Skyrme) и трубача Джима Дулина (Jim Doolin). В 1966 году название группы сначала изменили на JOHN EVAN'S BLUES BAND, потом на JOHN EVAN'S SMASH. Новым гитаристом стал Чик Мюррей (Chick Murray), вместе с которым пришли два саксофониста - Тони Уилкинсон (Tony Wilkinson) и Нил Валентайн (Neil Valentine). В ноябре 1967 года Хэммонд решил получить высшее образование и на бас-гитаре его заменил Дерек Уорд (Derek Ward), которого, в свою очередь, сменил Глен Корник (Glen Cornick, род. 24.04.47 г. в Барроу-ин-Фернесс). Ян Андерсон тоже поступил в колледж и начал изучать математику. "Вскоре я стал совершенно задыхаться от этих точных наук, - вспоминает он, - мне была нужна эмоциональная свобода, которую могло дать только искусство. Но после двух лет, проведенных за штудированием истории живописи в Blackpool College Of Art, я снова стал тяготеть к строгому порядку, царящему в математике". Единственным выходом из создавшегося тупика стала музыка - в основном джаз и ритм-энд-блюз. Ян часто путешествовал по Англии автостопом, знакомятся с новыми для него людьми. Самое большое впечатление оказала для него встреча с Джоном Мэйоллом (John Mayall), одним из самых значительных блюзовых гитаристов Великобритании. Тогда же Андерсон начал интересоваться Востоком и самостоятельно изучил индийскую и китайскую философии, а также японский дзен-буддизм, что нашло отражение в его песнях. Ян вырос в состоятельной семье (его отец был владельцем фирмы The RSA Boiler Fluid Co.), но всегда стремился стать самостоятельной и независимой личностью". Чтобы как-то свести концы с концами он начал продавать журналы в одном из книжных магазинов Блэкпула, однако его сокровенным желанием было устроиться работать лесником. "Правда, я не очень уверенно чувствовал себя с топором в руках, - признается Ян, - но сама мысль о том, что придется жить в деревянной избушке в глухой лесной чаще, наедине с природой, заставляла трепетать мое сердце. Мне кажется, что большинство людей, которые устраиваются на работу лесниками, пытаются таким образом убежать от фальшивых ценностей большого города". Спустя десять лет Андерсон разовьет эти мысли в материалах двух замечательных полу-акустических альбомов. Не найдя признания в своем родном городе, молодые музыканты решили в ноябре 1967 года податься в Лутон, севернее Лондона, где как раз начался блюзовый бум. Они пытались добиться контракта, выступая на лондонской клубной сиене, но из этой затеи ничего не получилось. Зима была холодной и суровой. Настроение портилось, и ребята, вспоминая теплый домашний очаг, один за другим стали собираться обратно. Группа полностью развалилась. Год спустя барабанщик Барримор Барлоу основал вместе с гитаристом Крисом Рили состав KANGAROO BAND, а Уилкинсон и Мюррей вообще оставят рок-музыку. Однако Ян Андерсон и Глен Корник оказались самыми стойкими. Они решили попытать счастья еще разок, и в декабре к ним присоединились барабанщик Клайв Банкер (Clive Bunker, род. 12.12.46 г. в Лутоне, Бедфордшир) и гитарист-вокалист по имени Мик Абрахамс (Mick Abrahams, род. 7.04.43 г. в Лутоне), которые до этого играли в команде под названием McGREGOR'S ENGINE. Официальной датой рождения будущей супер-группы считается 20 декабря 1967 года. Примерно в это же время они познакомились с двумя молодыми менеджерами по имени Терри Эллис (Terry Ellis) и Крис Райт (Chris Wright), которые предложили им свои услуги. Группа начала давать постоянные концерты, выступая под названиями NAVY BLUE и BAG OF BLUES попеременно, но Андерсон был ими недоволен и решил придумать что-нибудь более звучное и броское. Эллис предложил для группы броское "психоделическое" название CANDY COLOURED RAIN, но оно тоже было отвергнуто. Как-то раз, роясь в библиотеке Терри Эллиса, Ян откопал весьма любопытную книжицу под названием "The New Horses Hoeing Husbandry". Ее автор носил весьма оригинальное библейское имечко - Джетро Талл (Jethro Tull). Этот агроном-любитель жил в Англии 18-го века. В то время и джаза-то не было, не говоря уже о рок-музыке, но фермеры были и во всю пахали матушку-землю. Джетро Талл (род. в 1672 г. - умер в 1741 г.) был настолько предан своему делу, что сам изобрел усовершенствованную модель плуга-сеялки, который приводился в движение лошадью. Но самым интересным было то, что в этой конструкции использовались элементы музыкального органа, в том числе педаль. Он также написал объемистую книгу, упомянутую выше, в которой поделился своими секретами и нововведениями. Группа стала выступать под новым и весьма оригинальным названием (которое, по крайней мере, было ничем не хуже, чем STARK NAKED или ALICE COOPER) в популярном лондонском клубе Marquee, которым заправлял Джон Ги (John Gee), и обратила, наконец, на себя внимание. "В Блэкпуле нас не поняли, - вспоминал позже Ян, - и тогда мы переехали в Лондон, где я до этого ни разу не был. Это выглядело так, словно деревенщина со своими пожитками, собранными в узелке, висящем на палке, впервые попал в большой город. Я стал вокалистом в своей группе, но, пока мои товарищи играли на своих инструментах, я не знал, чем мне заняться. При этом я чувствовал себя довольно неловко но, в конце концов, пришел к мысли о флейте и гармонике и вышел из этого довольно неприятного положения". Андерсон научился играть на флейте самостоятельно, прослушав несколько джазовых пластинок. За шесть месяцев он добился больших результатов. Необычное название группы, оригинальный имидж (какое-то время музыканты изображали на сцене гномов) и разнообразный репертуар, в котором их собственные вещи, написанные в основном Андерсоном и Абрахамсом, перемежались с обработками известных ритм-энд-блюзов и даже джазовыми пьесами, - все это привлекло внимание представителей фирмы грамзаписи MGM Records. С помощью продюсера Дерека Лауренса (Derek Lawrence) в студиях этой компании была записана демо-плёнка и в феврале 1968 года выпущен сингл с песней Абрахамса "Sunshine Day" (на второй стороне была записана композиция "Aeroplane" из репертуара THE JOHN EVAN BAND). В таблицы популярности эта пластинка не попала. К тому же на конверте первой партии название группы напечатали как JETHRO TOE. В общем, первый блин вышел, как говорится, комом. Но Эллис и Райт взялись за дело самым решительным образом. рок-ансамблями PINK FLOYD, TYRANNOSAURUS REX и Роем Харпером (Roy Harper) на первом бесплатном рок-фестивале, проходившем в лондонском Гайд-Парке. В августе группа была приглашена на Sunbery Jazz & Blues Festival, состоявшийся в городе Санбери. Это выступление получило восторженные отклики В прессе, правда, почему-то не в столичной. Журналист из газеты "Нозерн Эко" даже сподобился написать такие строчки. "Супергруппа CREAM сейчас мертва, но я знаю, кто займет их место. Эти музыканты выступают под малопривлекательным названием ДЖЕТРО ТАЛЛ, но их музыка выше всяких похвал. Уже сейчас их смело можно назвать группой года, а может быть даже и следующего десятилетия." Наверное, в те дни у Яна Алдерсона и зародилась весьма сильная антипатия к журналистам. "Мне давно не нравится британская музыкальная пресса, - утверждал он впоследствии, - после того, как группа была образована и отыграла восемь месяцев на клубной сцене, она приобрела статус одной из лучших команд "андерграунда", однако журналисты просто обошли этот факт стороной. Потом нас пригласили на летний джаз-фестиваль в Санбери, где мы выступили перед аудиторией, состоящей из 80 тысяч человек, и стали "звездами" этого мероприятия. Этот замечательный фестиваль продолжался целых три дня, и мы даже успели поиграть джем с Эриком Клэптоном (Eric Clapton) и Джинджером Бэйкером (Ginger Baker), великими музыкантами из группы CREAM, Но и это не нашло отражения в прессе по единственной причине - во время нашего выступления все журналисты ушли попить бесплатного пивка." Зато группу заметили представители прогрессивной фирмы грамзаписи Island Records, которые предложили им выгодный контракт. Музыканты сразу же начали работать в студии над своим дебютным альбомом, который был выпущен в октябре 1968 года под названием "This Was" и две недели спустя занял десятое место в британском хит-параде. Сингл с песней "A Soing For Jeffrey", изданный в октябре и посвященной приятелю Андерсона Джеффри Хэммонду, успеха, однако, не принес. Сам альбом был великолепен, по крайней мере его первая сторона с блюзовой гармоникой в "Some Day The Sun Won't Shine For You" и такими ударными песнями, как "My Sunday Feeling" и "Beggar's Farm", на которых Андерсон демонстрировал свое мастерское владение флейтой в лучших традициях американского музыканта по имени Роланд Кирк (Roland Kirk, род. 7. 08. 36 г. в Колумбусе - умер в 1976 г.). Кстати замечу, что именно этого негритянского джазового исполнителя считают основателем техники одновременной игры на нескольких духовых инструментах и пения. Для этой цели Кирк применял специально сконструированные мундштуки для саксофона, в раструб которых вставлялась флейта. Одновременно с этим он играл на сопрано-саксофоне, продольной флейте и подпевал в унисон. В результате складывался совершенно фантастический образ человека-оркестра. Вероятно, Ян Андерсон хорошо изучил два лучших альбома Кирка - Fip, Rig & Panic (1965 г.) и Here Comes The Whistle Man (1967 г.), но, в отличие от Роланда, он сначала просто чередовал игру на флейте с вокалом так, что казалось, будто инструмент и музыкант играют и поют синхронно. Недостаток технических способностей Ян возмещал интуитивным пониманием инструмента и невероятной экспрессивностью. Недаром он несколько позже удостоился сравнения с Джими Хендриксом. Поэтому, когда один из журналистов обозвал Андерсона "второстепенным имитатором Роланда Кирка", это было равносильно тому, если бы Джона Мэйолла назвали "второстепенным имитатором Ледбелли" (Leadbelly - известный негритянский исполнитель блюзов, - прим. авт.). "Те, кто сравнивают меня с Кирком, - заявил в одном из интервью рассерженный Ян, - наверняка не понимают того, что они делают. Роланд - джазовый музыкант, который иногда исполняет фри-блюз. Что касается техники, то он настоящий мастер своего стиля и отлично владеет инструментом. У меня же нет пока что своего стиля, но при этом я пытаюсь создать свой индивидуальный саунд. То, что я пою и одновременно играю на флейте, не означает, что я имитирую Кирка или кого-нибудь еще. Это сравнение просто нелепо, ведь он играет на ней уже много лет, а я всего лишь несколько месяцев. Я даже толком не знаю как устроен этот инструмент." Мало того, что флейта, как и человеческий голос монофонична, в отличие от полифоничной гитары, которая до сих пор является ведущим музыкальным инструментом в рок-н-ролле, она к тому же является инструментом с очень тихим, по нынешним меркам, звучанием, и поэтому её применение без усиления на концертах просто невозможно. Иначе ее напрочь заглушили бы электрогитары и барабаны. По этой причине на своих ранних выступлениях Андерсон использовал Artley Concert Flute, не электрическую, но с устройством, создающем эхо, и другими примочками, которые подключались к усилителю и помогали контролировать задержку эхового эффекта. Флейта на долгие годы стала главным атрибутом Яна Андерсона. "Я выбрал флейту, - говорит музыкант, - потому что всегда хотел использовать какой-нибудь необычный инструмент в контексте рок-группы. В то же время она очень практична и удобна. Я могу запросто положить ее в карман. Меня просто пленила эта идея - вытащить музыкальный инструмент прямо из кармана, сыграть на нем, а после шоу спокойно убрать обратно и отправиться восвояси. Кроме того, игра на флейте требует гораздо больших физических усилий, чем, например, игра на гитаре. Для этого нужно иметь сильное и ровное дыхание. Гитара имеет склонность играть как бы сама по себе, в отличие от флейты, заставить играть которую должен ты сам." Своей обработкой инструментальной композиции Роланда Кирка "Serenade То A Cuckoo", которая вошла в альбом This Was, Ян показал, что он - достойный ученик маэстро. Эта спокойная джазовая пьеса закрывает первую сторону диска. В противовес ей, "Dharma For One" - это более энергичный, роковый инструментал с упором на жесткую игру барабанов. Но, за исключением "A Song For Jeffrey", вторая сторона пластинки выглядит явно слабее первой. На ней записано пять вещей, из которых только две можно назвать полноценными песнями с лирикой (уже упомянутую "А Song For Jeffrey" и блюзовую "It's Breaking Me Up"), да и то вокал на них звучит как-то глухо и неуверенно. А инструментальная пьеса "Cat's Squirrel" в гитарной обработке Абрахамса вообще, явно, не к месту. Несмотря на то, что этот альбом помог ДЖЕТРО ТАЛЛ стать культовой группой, между Андерсоном и Абрахамсом началась борьба за лидерство, в результате которой Мик ушел в декабре 1968 года и создал вместе с басистом Энди Пайлом (Andy Pyle, ex-McGREGOR'S ENGINE) и мультиинструменталистом по имени Джек Ланкастер (Jack Lancaster) свою блюз-роковую команду' BLODWYN PIG, записав с ней две весьма интересные пластинки - "Ahead Ring Out" (август 1969 г.) и "Getting То This" (апрель 1970 г.) Позже он выпустил три сольных альбома. Андерсон прослушал множество гитаристов, включая Мика Тэйлора (Mick Taylor, ex-BLUESBREAKERS), Пола Коссофа (Paul Kossoff, позже образовавшего FREE), Дэвида 0'Листа (David O'List) из группы THE NICE и Тони Йомми (Tony Iommi) из THE EARTH. Йомми даже поиграл с ДЖЕТРО ТАЛЛ пару недель. но потом вернулся в свою группу, которая два года спустя приобрела огромную популярность, изменив свое название на BLACK SABBATH. Двенадцатого декабря 1968 года музыканты из THE ROLLING STONES, которых Ян называл своей любимой группой, пригласили Андерсона с коллегами на свое шоу, приуроченное к съемкам телевизионного фильма "Rock And Roll Circus". Каких только "звезд" не было на этой тусовке - Эрик Клэптон, Марианна Фейтфул (Marianne Faithfull), Джон Леннон (John Lennon) с Йоко Оно (Yoko Ono), Тадж Махал (Таj Mahal) и бойцы из ТНE WHO. Музыканты то и дело сменяли друг друга на сцене, играя в самых различных стилях. Всем было очень весело, и хотя фильм обо всем этом "цирке" был снят на пленку, в широком прокате его еще ни разу целиком не показывали. Но ДЖЕТРО ТАЛЛ. благодаря этому шоу, были как бы посвящены в сан рыцарей рок-н-ролла. Среди гитаристов, отвергнутых Андерсоном после первого тура прослушивания, оказался и Мартин Ланселот Барр (Martin Lancelot Barre, род. 17.11.46 г. в Бирмингеме) из группы GETHSEMANE. В первый раз Мартин так волновался, что забыл шнур для своей гитары. Несмотря на отказ, он проявил завидную настойчивость, заявился во второй раз (забыв теперь усилитель) и в результате стал полноправным членом ДЖЕТРО ТАЛЛ. В декабре 1968 года вышел сингл с песней "Love Story" (последней, на которой еще звучала гитара Мика Абрахамса), занявшей в Англии 29-е место. Обновленная группа отправилась в свое первое американское турне, которое началось 24 января концертом в нью-йоркском зале Fillmore East вместе с LED ZEPPELIN. Успех был таким ошеломительным, что ДЖЕТРО ТАЛЛ почти сразу стали выступать в роли хедлайнеров. Гастроли с триумфом продолжались (вместе с группой FLEETWOOD MAC) два месяца по самым крупным городам США, включая Бостон, Детройт, Чикаго, Лос-Анджелес. Тем временем их дебютный альбом, изданный на американской фирме Reprise, постепенно пробирался вверх по таблицам, пока не достиг в апреле 62-го места. "На обложке нашего первого альбома, - вспоминает Андерсон, - мы фигурировали в образе гномов. Это была своего рода мистификация, и мы даже не могли поверить в то, что кто-нибудь примет это за чистую монету. Но когда мы приехали на наше первое турне в Штаты, то зрители были просто ошарашены. Они говорили нам: "А мы-то думали, что вам за пятьдесят!" Сингл с песней "Living In The Past" (которая спустя 16 лет прозвучала в синтезаторной обработке на альбоме Мидж Ура (Midge Ure, ex-ULTRAVOX) под названием The Gift), выпущенный в Англии в мае 1969 года, вскоре занял там третье место. Тогда же группа впервые появилась в британском телешоу "Тор Of The Pops". Это была первая вспышка того грандиозного успеха, который ожидал ДЖЕТРО ТАЛЛ в ближайшем будущем. В одном из интервью Ян раскрыл секрет политики, которой они собирались придерживаться в дальнейшем: "Для нас выпуск альбомов, синглов и выступление на концертах - это три совершенно разные вещи. Некоторые песни я пишу специально для того, чтобы играть их на сцене. Многие из них приходится переделывать в студии, а другие вообще не подходят для записи на альбомы. Совершенно другой подход у меня к синглам. Как-то раз я засел в номере нью-йоркского отеля с твердым намерением сочинить песню, которая стала бы хитом и попала бы в десятку лучших. Вот таким образом и родилась "Living In The Past." Шестого мая концертом в манчестерском The Free Trade Hall началось британское турне вместе с TEN YEARS AFTER и CLOUDS, завершившееся 15 мая выступлением в бирмингемском The Town Hall. Музыкантов стали часто приглашать в качестве почетных гостей на различные поп-фестивали, например, на проходивший в калифорнийском городе Нортридж с 20 по 22 июня, где также выступали Джими Хендрикс (Jimi Hendrix), CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, Джо Кокер (Joe Cocker), Джонни Уинтер (Johnny Winter), Айк и Тина Тёрнер (Ike & Tina Turner) и THE BYRDS, или на традиционный джаз-фестиваль в Ньюпорте, Род-Айленд, состоявшийся третьего июля. На нем наши герои получили такие же шумные овации, как и LED ZEPPELIN, BLOOD, SWEAT & TEARS, и THE MOTHERS OF INVENTION. "B Америке слишком легко попасть в "андерграунд", - поделился своими впечатлениями лидер ДЖЕТРО ТАЛЛ, - эта страна сейчас буквально наводнена британскими блюзовыми командами, которые в большинстве своем играют совершенную чепуху. А вот таких отличных групп, как THE NICE и THE FAMILY, за ними почти не видно. Когда мы начинали играть в Штатах, то американцам сразу же понравилась наша .музыка. Они стали называть нас группой с характерным "британским саундом". Но, по сути дела, мы начинали, взяв за образцы все те же американские блюзы. Просто большинство белых американцев никогда в жизни не слышали лучшее, что имеется в их собственной культуре - черный американский блюз. Когда мы в третий раз поехали в Америку, то случайно обнаружили великого Мадди Уотерса (Muddy Waters), который играл в одном вшивом баре для аудитории из шести человек за двадцать пять баксов за вечер. Такое пренебрежение к своим корням просто поражало." В конце июля 1969 года вышел долгожданный второй альбом ДЖЕТРО ТАЛЛ под названием "Stand Up", который до сих пор считается одним из лучших. Он сразу же взлетел на самый верх британского хит-парада, где оставался несколько недель, а в ноябре занял двадцатое место в Штатах, став первым "золотым" альбомом группы. Песня "Sweet Dream", выпущенная в октябре на сингле новой фирмой Chrysalis, одним из основателей которой был менеджер ДЖЕТРО ТАЛЛ Терри Эллис (Крис Райт к этому времени стал менеджером TEN YEARS AFTER), достигла седьмого места в Англии. По опросу газеты "Мелоди Мейкер". они были названы второй лучшей группой года после "Битлз. На третьем месте стояли THE ROLLING STONES. О лучшем признании "джетроталовцы" не могли и мечтать, ведь для самого Яна Андерсона "роллинги" были куда круче, чем "битлы". В "Stand Up" - очень разнообразном по музыкальной фактуре альбоме, который продемонстрировал возросшее мастерство Яна Андерсона как композитора, музыканты уже отошли от блюзовой формы и занялись тем, что впоследствии станет известным как "прогрессивный рок". Ни один из существующих музыкальных стилей уже не является для них достаточно емким, чтобы выразить их мысли, и поэтому они были вынуждены придумать свой собственный стиль. Многократное наложение записи, захватывающее дух многоголосие на подпевках, сложные по своей структуре песни, с явными заимствованиями у классических композиторов, элементы готики, джазовые импровизации, введение в музыкальную палитру ансамбля нетипичных для рок-н-ролла элементов струнного оркестра (балалайки, колокольчиков, мандолины, саксофона) - все это и многое другое можно в избытке встретить на ранних (и не только) альбомах ДЖЕТРО ТАЛЛ. Но больше всего из богатого звукового арсенала группы выделялась флейта. В руках Яна Андерсона этот безобидный музыкальный инструмент, практически не используемый в рок-музыке, превратился в грозное оружие. Мелодии песен стали более сжатыми, а лирика - более необычной и саркастической. От личных проблем ("Back To The Family", <А New Day Yesterday") Андерсон постепенно начал переходить к более серьёзным темам. В "Nothing Is Easy", например, явственно слышаться социальные нотки протеста, которые эффектно подчеркиваются воинственным звуком гитары Мартина Барре и возбужденным звучание флейты Яна Андерсона. Отточенные гитарные партии Барре стали весомым вкладом в обший саунд группы. Кстати, он сыграл также партию флейты в песнях "Jeffrey Goes То Leicester Square" и "Reasons For Waiting". Для последней вещи сессионный музыкант по имени Дэвид Палмер (David Palmer, род. в 1947 году в Вулвергемнтоне), еще один старинный приятель Яна Андерсона (который позже вошел в состав группы), сделают броскую аранжировку струнных. На альбоме также звучали и баллады, например, "Look Into The Sun" и похожая на болеро "We Used То Know" с гитарным эффектом wah-wah (квакушка). Наибольшее внимание привлекают такие композиции, как ироничная "Fat Man" с экзотическими звуками ситара (а на самом деле простой мандолины) и таблы, ударная "For A Thousand Mothers", а также изысканная инструментальная пьеса "Bouree", основой для которой послужила сюита E-moll Иоганна Себастьяна Баха. Этот средневековый французский народный танец (который так и назывался - бурре) в исполнении ДЖЕТРО ТАЛЛ звучит "торжественно и грустно, ассоциируясь с осенним лесом в пока еще солнечный, но уже холодный день". Это произведение несомненно можно считать одним из лучших в истории рок-музыки. Необычен и внешний вид пластинки. Идею оформления конверта подали менеджеры группы Терри Эллис и Джон Уильямс, а нью-йоркский художник Джимми Грэшоу (Jimmy Grashow) выполнил гравюру на дереве. Открываешь альбом, а с разворота встают четыре картонные фигурки членов группы, как на страницах детских книжек-раскладушек. Закроешь альбом - а на его обратной стороне эти же самые рисованные человечки уходят с заброшенными за спину вещмешками на поиски своей музыки. Конец 60-х годов был и остается "золотым веком" в истории рок-музыки, когда в одном тигле были замешаны воедино самые разнообразные стили и музыкальные формы - народная, симфоническая, джаз, блюз, соул и т. д. Тогда же возникли такие оригинальные направления в роке, как психоделия и прогрсссив, которые до сих пор привлекают внимание меломанов и оказывают большое влияние на современную рок-сцену. Можно назвать целый ряд коллективов, оставивших после себя богатое творческое наследие - JEFFERSON AIRPLANE, YES, GRATEFUL DEAD, KING CRIMSON, GENESIS, PINK FLOYD, PROCOL HARUM, MOTHERS OF INVENTION, EMERSON, LAKE & PALMER и целый легион их менее известных собратьев. Ян Андерсон со своими коллегами находился тогда в первых рядах. К 1970 году ДЖЕТРО ТАЛЛ зарекомендовали себя в Штатах как одна из лучших концертных групп. Однако при этом они почти позабыли свою родину. Правда, в январе 1970 года в Англии был издан сингл с песнями "Witch's Promise" и "Teacher", первая из которых заняла четвертое место в таблицах популярности. Но их третий альбом под названием "Benefit", выпущенный в апреле, продавался хуже, чем все записанные ранее, хотя достиг в мае третьего места в британских чартах и сразу же стал "золотым" в Америке, оккупировав 11-ю позицию. Несомненно, это очень сильная и зрелая работа группы, на которой музыканты достигли определенной гармонии между тяжелой для восприятия музыкой и не менее сложной поэзией с явным социальным контекстом, особенно в таких песнях, как "For Michael Collins, Jeffrey And Me", "And To Cry You A Song" и "Nothing To Say". (Кстати заметить, в американском варианте альбома вместо третьей песни первой стороны "Alive And Well And Living In" стоит "Inside" со второй стороны, вместо которой, в свою очередь, записана "Teacher", выходившая в Англии только на сингле.) Даже очень внимательному слушателю, знающему английский язык, не всегда удается понять, о чем поет Андерсон, потому что его тексты весьма иносказательными, полны различных аллюзий, эвфемизмов и таких причудливых ассоциативных связей, которые для неискушенного человека могут показаться просто полным бредом. К тому же все это приправлено изрядной толикой ироничного юмора и словесными выкрутасами в лучших традициях Льюиса Кэрролла и Эдварда Лира. Так что, несмотря на титаническую работу, проделанную переводчиком данного сборника и редактором (низкий им поклон), в отдельных песнях не удалось избежать огрехов и они нуждаются в более тщательной доработке. Темы для своих песен Андерсон постоянно черпает из окружающей его действительности с ее проблемами, трудностями и противоречиями. Начинал он с того, что пел о сотворении кумиров, об одиночестве маленьких людей в больших городах и о детях, которых с первого дня их рождения готовят к борьбе за место под солнцем, а закончил конкретными обвинениями, брошенными в адрес общества, которое он не случайно и метко сравнил в полной горечи песне "Sossity: You're A Woman" с падшей женщиной. В его композициях бичуются все язвы, которые так интенсивно разъедают наше современное общество - терроризм, безработица, постоянный рост цен, расизм и энергетический кризис. В рок-музыке такие нападки на общественные устои не редкость, но Ян Андерсон делает это с такой убежденностью, похожей порой на одержимость, что подобная атака просто завораживает. Поэтому в моей личной иерархии ценностей он стоит в самом первом ряду великих рок-поэтов, наряду с Бобом Диланом (Bob Dylan), Джоном Ленноном, Роджером Уотерсом (Roger Waters), Леонардом Коэном (Leonard Cohen), Питером Хэммиллом (Peter Hammill), Джимом Моррисоном (Jim Morrison), Патти Смит (Patti Smith), Лу Ридом (Lou Reed) и несколькими другими. На этом альбоме присутствуют все характерные черты ДЖЕТРО ТАЛЛ - изысканные аранжировки, жанровое разнообразие, поэтическая собранность, сочный акустический инструментал вкупе с мощным электрическим сопровождением, незаурядность образов и глубина тематики в лирике, а также зажигательная напористость пения Андерсона. Флейта словно говорит его голосом, страстно и взахлеб, обо всем сокровенном и наболевшем. Недаром один из критиков назвал её "выразительной говорящей флейтой". В "Benefit" музыканты продолжают развивать направление, выбранное в "Stand Up", но саунд немного изменился благодаря приходу звукоинженера по имени Робин Блэк (Robin Black, работал с THE ROLLING STONES и ZOMBIES), заменившего Энди Джонса (Andy Johns). Блэк создал на новом альбоме группы более контрастную и яркую звуковую картину, чем раньше. На обложке пластинки изображена сцена, на которой стоят фигурки наших героев, вырезанные из картона. Сами же музыканты с волнением наблюдают за собственным бенефисом из окна на заднем плане. Песни ДЖЕТРО ТАЛЛ всегда легко запоминаются и распознаются при повторном прослушивании, их музыку просто невозможно спутать с какой-либо другой. В ней чувствуется полное единство рок-н-ролла с классикой и фольклором, но при этом отсутствует подражание кому бы то ни было. Не зря после выхода "Benefit" известный лондонский диск-жокей Джон Пил (Julin Peel) поставил эту группу наравне с PINK FLOYD, YES и EMERSON, LAKE & PALMER. На этой пластинке также можно услышать богатую нюансами игру Джона Эвана на фортепиано. Этот старый знакомый Андерсона, с которым они вместе начинали играть в школьной группе в Блэкпуле, был приглашен в качестве сессионного музыканта. Однако он "задержался" в ДЖЕТРО ТАЛЛ на целых десять лет. Джон прекрасно "вписался" в группу и стал неотъемлемой ее частью. Все эти годы Эван не терял времени и получит диплом фармацевта. Так что музыканты в лице талантливого пианиста заполучили одновременно своего "домашнего" лекаря. "Джон Эван придал новое измерение нашей музыке, - сказал Ян, - и я стал сочинять более свободно. Благодаря его умению обращаться с клавишными, мы обрели удивительное спокойствие. Я, кстати, не считаю себя настоящим музыкантом, каким является Эван, я ведь даже не знаю основ музыкальной грамоты". Третьего июля группа была приглашена на трехдневный Atlanta Pop Festival, проходивший около города Байрона (штат Джорджия), в котором приняли участие такие музыканты, как Джими Хендрикс, Би. Би. Кинг (В. В. King) и Джонни Уинтер. А восемнадцатого июля состоялся The Randall Island Pop Festival, на котором, кроме ДЖЕТРО ТАЛЛ, можно было узреть Джими Хендрикса, GRAND FUNK, MOUNTAIN и STEPPENWOLF. В октябре 1970 года начались американские гастроли, которые продолжались месяц. Их пиком стало выступление в зале Forum в калифорнийском городе Инглевую. 18 тысяч билетов на шоу были распроданы меньше чем за час. На концертах Джон Эван иногда развлекал зрителей, играя в белом костюме клоуна фрагменты классических пьес, например, "Лунную сонату" Бетховена. Но основное шоу группы, обычно продолжавшееся четыре часа, строилось совсем на другом. Оно всегда было очень зрелищным и эксцентричным, в лучших традициях дадаизма. На сцене в самый неподходящий момент мог зазвонить телефон или появлялся дворник с метлой, а то и настоящий с виду лондонский бобби со свистком и дубинкой. Сами музыканты одевались довольно необычно, например, в котелки и футболки. Однажды, когда начало одного из концертов надолго задержалось и публика стала свистеть и топать ногами, на сцену вышли техники в прорезиненных плащах и кепках, надвинутых на глаза. Они стали деловито суетиться среди аппаратуры, подкручивая ручки усилителей и копаясь в проводах, чем довели аудиторию буквально до бешенства. После чего неожиданно сбросили свои плащи, взяли в руки инструменты и начали играть. Этими шутниками оказались музыканты из ДЖЕТРО ТАЛЛ. Но главным распорядителем всего этого балагана всегда был Андерсон - одетый в изъеденный молью макинтош до пят или средневековый длиннополый камзол, из-под которого торчали старые шнурованные штиблеты. В широкополой мятой-перемятой шляпе он походил на самого настоящего городского бродягу и смотрелся необычно даже для рок-аудитории. Андерсон постоянно находится на сцене в движении, но его "балетная хореография" всегда точно соответствует музыке. Жестикулируя как одержимый, тараща глаза, строя гримасы и тряся своим живописным тряпьем, он то мечется по сцене, подпрыгивая и пронзительно вопя, то, приседая по-скоморошечьи, шатаясь как лунатик, заворачивается в шнур от микрофона и падает на пол. Словно козлоногий фавн из древних мифов, злой и озорной одновременно, Ян скачет на одной ноге и вдруг застывает в одной позе, как экзотический фламинго, с рукой поднятой над головой. Не дать не взять - бесстрашный тореадор. Через мгновение он снова срывается с места, самозабвенно поет свои песни и играет на серебряной флейте, которой потом начинает дирижировать перед музыкантами, неистово размахивая при этом руками. В его сценическом образе есть что-то и от юродивого сельского музыканта в пиджачишке, снятом с огородного пугала, и от крысолова из Гаммельна (который, согласно немецкой легенде, играя на дудочке, увел за собой всех детей в отместку за то, что их родители отказались платить ему за истребление крыс) и от странствующего монаха, проповедника дзен-буддизма, который задает встречным на первый взгляд дурацкие вопросы, а потом сам дает на них не менее странные ответы. Однажды Яна даже назвали "Распутиным рок-н-ролла"... Короче говоря, Андерсон является центром всего сценического действа ДЖЕТРО ТАЛЛ и, наряду с Миком Джэггером (Mick Jagger), Дэвидом Боуи (David Bowie) и Элисом Купером, он так и значится в анналах рок-музыки - один из лучших шоуменов конца 60-х - начала 70-х годов. "Я не отрицаю, что на сцене я представляю собой грязную и грубую личность, - объясняет Андерсон свой феномен "Доктора Джекилла и Мистера Хайда", - да, это часть моей личности, но это не весь я. Вне сцены я никогда не был тем бродягой, которым представлялся, будучи на ней. Поэтому я всегда удивлялся, когда люди думали, что я более завернут, чем на самом деле. Вначале я не был шоуменом, просто мне показалось интересным скрываться под имиджем бродяги в длинном макинтоше, быть эксцентриком. На сцене я словно становлюсь другим человеком, что и позволяет мне скрывать свою незащищенность. Я вхожу в этот образ, потому что у меня огромный диапазон эмоций, которые я хочу выплеснуть, но я не хожу в таком образе по улицам и не появляюсь дома перед своей мамой. Поэтому бывает обидно, когда меня на самом деле считают бродягой, гомосексуалистом и наркоманом". Между тем, Ян Андерсон - это весьма нетипичная фигура среди остальных рок-исполнителей. Он никогда не заигрывал со своими поклонницами, не претендовал на роль рок-гуру, никогда не использовал алкоголь и наркотики в качестве стимуляторов и вел аскетический образ жизни. Того же он требовал и от своих коллег: "Просто я не могу доверять музыканту, который постоянно находится в уторченном состоянии. Если я не принимаю наркотиков, то не из-за каких-то соображений морали. Просто я не хочу, чтобы моя личность менялась или подвергалась влиянию внешних раздражителей. У меня свои моральные устои, которым я всегда скрупулёзно следую, но не на сцене где из меня исторгается вся эта вульгарность и бесовщина. Мне не нужно пользоваться наркотиками, чтобы начать дурачиться, потому что я могу полностью расслабиться во время шоу." Словно в подтверждение этим словам, ДЖЕТРО ТАЛЛ четвертого ноября 1970 года дали концерт в престижном нью-йоркском Carnegie Hall, весь доход от которого (10 тысяч долларов) пошел в фонд реабилитационного центра по лечению наркоманов в городе Фениксе. Финансовые дела группы к этому времени значительно поправились, но Андерсон никогда не ставил себе цель - разбогатеть, отсюда и его отношение к деньгам: "Деньги для меня означают следующее: сигареты, еду, плату за квартиру, струны для мандолины, кофе. Большие деньги означают лишь то, что нам придется играть для большего количества народа. Если я заработаю достаточно денег за ближайшие два года, то скорее всего подамся в лесники или стану проповедником, а может быть женюсь." (Из всех "зол" случилось только последнее: седьмого февраля 1970 года Ян обвенчался в Уотфорде с прелестной Дженни Фрэнкс (Jennie Franks), секретаршей фирмы Chrysalis.) Шестого декабря 1970 года Глен Корник ушел из группы и собрал свой собственный состав WILD TURKEY, с которым выпустил два альбома в 1971-72 годах. Главной причиной его ухода были не творческие разногласия, а чрезмерное увлечение алкоголем и прекрасным полом. В 1974 году Корник играл в KARTHAGO, а год спустя образовал вместе с гитаристом Бобом Уэлчем (Bob Welsh) трио PARIS, с которым записал два альбома. В 1980 году Глен вошел в состав лос-анджелесской команды RADIO KINGS, обосновался в Калифорнии и устроился в фирму по производству консервов для домашних животных. В январе же 1971 года его заменил, кто бы вы думали? Конечно, Джеффри Хэммонд, взявший себе более "аристократическую" фамилию Хэммонд-Хэммонд. И это было весьма логической развязкой, ведь Ян Андерсон вспоминал о нем, по крайней мере, в четырех своих песнях, записанных на трех альбомах. Этому классическому составу ДЖЕТРО ТАЛЛ принадлежит, наверное, самая значительная пластинка - "Aqualung". Во всяком случае, многие критики и поклонники группы считают ее вершиной их творчества. Альбом вышел в Англии в марте 1971 года, за неделю поднялся до четвёртого места, оставаясь там пятнадцать недель, и целых пять месяцев - в Топ-20. В Штатах он был выпущен в мае и в таблицах популярности за пару недель достиг седьмого места. На данный момент тираж проданых по всему миру пластинок превысил цифру пятнадцать миллионов. Переизданный на компакт-диске, Aqualung продолжает свой феноменальный забег. Впервые в истории рок-музыки появилось нечто вроде концептуальной рок-оперы, в которой подвергалась яростным нападкам религия. Андерсон долгое время вынашивал идею этого проекта. Еще в ноябре 1969 года, в интервью для журнала "Рэйв" он сказал следующее: "Сейчас разрушаются многие важные моральные ценности. Секс вышел из подполья, а любовь и романтика задушены напрочь порнографией. Я не против большей свободы в этой области, но не доводить же все до таких крайностей. Все хотят мгновенной революции, но революции редко бывают успешными, тем более, когда они совершаются за столь короткое время. Я думаю, что все эти рок-революционеры успокоятся, когда обзаведутся своими собственными детьми. Я не христианин, но верую в Высший Разум. И хотя я вообще не читаю Библию, я знаю о чем она. Если я найду ответы на свои вопросы, то попытаюсь рассказать об этом в своих песнях." Очевидно, что эти ответы были найдены, и Андерсон предложит нам свою трактовку бытия, правда, не такую изощренную, как в "Колыбели для кошки" у писателя Курта Воннегута, но достаточно интересную. Суть ее сводится к тому, что семь миллионов лет назад "Человек создал Бога по образу своему и подобию" и наделил его всеми правами и полномочиями. Потом Человек в порядке эксперимента создал Акваланга и ему подобных. но они наскучили Ему и были выброшены за ненадобностью. Тем не менее, рассеянное по Вселенной племя Аквалангов выжило и адаптировалось к реальности. Дальше началась обычная рутина - "И создал Бог нашу Землю за семь дней..." Акваланги, по евангелию от Андерсона, - это никчемные создания, ведущие бездуховную жизнь, своего рода Полые Люди (как у Томаса Стерни Элиста). Настоящих же людей на нашей земле очень мало, но и Акваланг может стать одним из них, если "прозреет" или испытает сильное душевное потрясение. В одноименной песне альбома Акваланг - это старый бродяга, неопрятный и вечно чихающий туберкулезник. Кстати, здесь скрыта еще одна аллюзия, которая становится очевидна, если дословно перевести само слово (аква - вода, а ланг - легкие). К замечательному аппарату из резины и железа, позволяющему человеку плавать и дышать под водой, это, конечно же, не имеет никакого отношения. "Возьмите человека, который находится на самом дне, - еретически рассуждает Андерсон, - например, бродягу из этой песни.. Несмотря ни на что, в нем есть столько же божественного, сколько и в самом Папе Римском. Я считаю, что эта песня о духовном равенстве, о поисках Бога в каждом человеке, даже самом ничтожном". Эта сильная вещь была написана им совместно с женой. К сожалению, их творческий союз оказался недолговечным. Более того, возможно, что он стал одной из причин развода, который последовал после выпуска альбома. Дженни тоже была артистической личностью, она очень хорошо танцевала, рисовала картины и сочиняла пьесы и стихи. Андерсон же не терпел никакой конкуренции, даже со стороны жены. После 1971 года Ян вообще стал настоящим диктатором и взвалил на свои плечи слишком много, превратив группу своих единомышленников в, своего рода, вспомогательных .музыкантов для воплощения своих взглядов и настроений в порой безрассудных проектах. Он не только сочинял всю лирику и почти всю музыку, но и выступал в роли продюсера (потом и менеджера), аранжировщика, главного шоумена, инструменталиста (он играл на самых различных инструментах, начиная с губной гармоники и флейты, и кончая акустической гитарой, мандолиной, саксофоном и т. д.). Стремление Андерсона к "диктатуре" было, пожалуй, единственной большой бедой ДЖЕТРО ТАЛЛ. На первой стороне этого, более хардового, с агрессивному гитарным саундом, альбома выведены любопытные и красочные персонажи - Матушка Гусыня, Косоглазая Мэри, Акваланг. Джонни Пугало и другие. Песни, сделанные в виде коротеньких зарисовок с натуры, пересыпаны такими богатыми диалектизмами, что это позволило одному рок-критику сравнить самого Андерсона с "сумасшедшим Феджином" из романа Чарльза Диккенса "Приключения Оливера Твиста". Действительно, если попытаться провести параллель между сценическим имиджем лидера ДЖЕТРО ТАЛЛ и великолепной игрой Алека Гиннеса, который с потрясающим мастерством исполнил роль Феджина в мюзикле "Оливер", то такое сходство, несомненно, бросается в глаза. Если религиозная подоплека песен первой стороны пластинки дается иносказательно - в виде притч, то на второй стороне поставлены все точки над "i". Она представляет собой что-то вроде рок-сюиты из пяти частей. В первой композиции, "My God", которая начинается как блюз-жалоба, а потом в нее привносятся мотивы русских народных песен, Андерсон сетует на то, что слишком часто различными религиями оперируют как инструментом для социальных, но отнюдь не духовных, нужд. Бога заперли в позолоченную клетку религии, а вместо него насадили идолов, выманивая с их помощью деньги у прихожан. Песня "Hymn 43" (вышедшая на сингле в августе этого года, достигла 91-го места в Америке) - это, по словам Андерсона, "блюз для Иисуса". В ней поется о "благочестивых последователях" христианской религии, которые, прикрываясь Его именем, сеют смерть и насилие. В "Slipstream" тоже говорится о смерти, но с намеком на то, что жизнь после этого продолжается. Душа каждого человека претерпевает множество реинкарнаций, но каждый из нас стоит ровно столько, сколь значительно то, чем он занимается. Подлинным украшением альбома является композиция "Locomotive Breath", которая, наряду с "Cross-Eyed Магу", стала фаворитом у поклонников группы и постоянно прокручивалась по радио. Это аналогия, своего рода, бесконечного путешествия на поезде жизни, который нельзя остановить ни на секунду. Вы можете со скучающим видом следить из окна за постоянно меняющимся ландшафтом или ругаться со своей женой-поптутчицей, которую вдруг вы лично застали в соседнем купе со своим лучшим другом за гадкими амурными делишками. Закрывает альбом "Wind Up", которая во многом перекликается с заглавной песней "Aqualung". Звук группы значительно расширился благодаря Джону Эвану, который создал новое поле напряжения, играя на пианино, меллотроне и органе. В конце мая 1971 года, после американского турне, во время которого группу встречали с огромным энтузиазмом (на концерте в The Red Rock Amphitheater в городе Денвере 10 мая полиции даже пришлось применить слезоточивый газ), Клайв Банкер, незадолго до этого женившись, покинул ДЖЕТРО ТАЛЛ. Позже он вместе с Робином Трауэром (Robin Trower), Фрэнки Миллером (Frankie Miller) и Джимом Дивором (Jim Dewar) собрал группу JUDE, а в 1974 году вошел в BLODWYN PIG нового созыва. В конце 70-х Банкер играл на сольниках Стива Хилледжа (Steve Hillage, ex-GONG) и Стива Хоу (Sieve Howe, ex-YES), а затем в команде AVIATOR с гитаристом Миком Роджерсом (Mick Rogers, ex-MANFRED MANN's EARTH BAND). Позже он заделался бизнесменом и лишь иногда, для души, играет с местной командой POOR MOUTH. В ДЖЕТРО ТАЛЛ ему на замену был приглашен барабаншик из трио REQUIEM, наш старый знакомый по имени Барримор Барлоу, игравший с Андерсоном в коллективах THE BLADES и JOHN EVAN BAND (фактически произошла реинкарнация оригинального состава этой группы периода 1966 года!), который дебютировал на выпущенном в июле 1971 года мини-альбоме "Life Is A Long Song" из пяти вещей. Одноименная песня заняла в сентябре одиннадцатое место в Англии. Восемнадцатого октября концертом в нью-йоркском Madison Square Garden начались очередные гастроли по США, а в феврале следующего года с успехом прошло первое турне по странам континентальной Европы. Затем группа вернулась на родину с серией концертов, которые начались выступлением в Guildhall города Портсмут. Пиком стали два шоу в лондонском Royal Albert Hall, состоявшиеся 21 и 22 .марта. Выпущенный в марте 1972 года альбом "Thick As A Brick" занял пятое место в британском хит-параде и целых две недели (в июне) возглавлял американские списки популярности, разойдясь тиражом более двух миллионов экземпляров. Это была интересная экспериментальная работа, что-то вроде сорокаминутной сюиты или "баллады длиной в альбом", как назвал ее один критик. Чтобы поддержать свою репутацию мистификаторов, музыканты распустили слух, что лирической основой для этого альбома послужила поэма восьмилетнего поэта-вундеркинда Джеральда Бостока, прозванного за его талант Маленьким Мильтоном (явный намек на известного британского поэта Джона Мильтона). Сам альбом был оформлен как гигантская газета из двадцати страниц, которая может складываться, превращаясь, таким образом, в конверт диска. Судя по содержанию, это газета типичного провинциального английского городка (вернее, пародия на нее), в которой описывается его повседневная жизнь - рождения и смерти, советы домашним хозяйкам, политические комментарии и сенсации, вроде ограбления банка и ареста угонщика автомобилей. Все это подано с характерной для ДЖЕТРО ТАЛЛ иронией и гротеском - своего рода издевательство не только над провинцией и над Англией, но и над всем человечеством, погрязшим в мелочной суете каждодневных дел. В этой газетенке также есть статья о Джеральде Бостоке, чья эпическая поэма "Глупый, как пробка" получила первую премию в литературном соревновании, организованном ведущими газетами среди тысячи британских школьников в возрасте от семи до шестнадцати лет. Но Бостока было решено дисквалифицировать в связи с сотнями протестов и угроз, полученных после прочтения его поэмы по телевидению. Члены жюри согласились, что, несмотря на способности к поэзии и высокий уровень умственного развития, сознание мальчика серьезно травмировано и он нуждается в лечении у психиатров, потому что Босток "неправильно относится к жизни, Богу и стране". А первый приз был присужден Марии Уайтерд за ее рассказ "Он умер, чтобы спасти маленьких детей", посвященный христианской этике. Чуть ниже, в этой же газете, написано, что фирма Chrysalis выступила с заявлением о том, что Маленький Мильтон является соавтором альбома ДЖЕТРО ТАЛЛ под названием "Thick As А Brick", при продаже которого будут отчисляться специальные комиссионные в фонд развития художественных способностей у местных школьников. На самом же деле все стихи к альбому были сочинены Андерсоном, а Босток просто является его альтер-эго. Так Ян попытался реализовать свою весьма смелую задумку - показать мир взрослых глазами ребенка. Это история человеческих заблуждений, причем, поданная очень эмоционально, со всем возможным состраданием к неудачникам, с явными реминисценциями из Шарля Бодлера и Фридриха Ницше. Многие вещи вызывают у не по годам развитого ребенка (а ведь Андерсон до сих пор остаются таковым) открытую неприязнь и даже протест против родителей, школы, церкви и, наконец, всего общества. Причем, эта открытая конфронтация часто изложена в довольно юмористическом тоне. "Местами нудноватый, порой излишне мрачный и невразумительный", как обозвали его критики, этот напористый альбом, полный прекрасных звуков и мыслей, с непередаваемой игрой музыки и слов, укрепил репутацию труппы и, благодаря зарисовкам детских впечатлений, глубже выявил лирический талант Яна Андерсона, который по-прежнему выступал в роли обличителя современных нравов, умело балансируя между старомодной сентиментальностью и гневом, наполненным почти библейской праведностью. Композиционно пластинка (записанная за три сейшена) построена как единая длинная сюита с несколькими связующими инструментальными пассажами, вкрапленными между основными фрагментами. Музыкальная ткань этого произведения так насыщена и разнообразна (от различных вариаций на тему фолковой музыки елизаветинских времен и маршей на первой стороне до звукового хаоса в духе Фрэнка Заппы (Frank Zappa) и погребальной органной мелодии на второй стороне), что иногда трудно понять, в каком, собственно, размере играют музыканты. До этого только американская команда CANNED HEAT позволяла себе роскошь занимать одной композицией целую сторону пластинки, а здесь речь шла о целом альбоме. Даже рок-оперы состояли из четко разделенных между собой арий. Поэтому ДЖЕТРО ТАЛЛ с полным правом могут претендовать на звание пионеров нового почина. "Thick As A Brick" стал квинтэссенцией их творчества. В этом дискретном (состоящем из отдельных частей) и в то же время монолитном альбоме каждый музыкальный инструмент был по достоинству высвечен. Идея концептуальных альбомов нашла свое отражение и на сцене, когда во время выступления музыканты, наряженные в камзолы и чулки викторианской эпохи (Хэммонд, однако, предпочитал носить костюм в черно-белую полоску и играть на выкрашенном "под зебру" контрабасе), устраивали настоящий рок-спектакль, с распределенными ролями, использованием различной театральной бутафории и трюков, одновременно показывая на экране снятые заранее короткометражные фильмы. Андерсон, одетый в длиннополый кафтан, обтягивающее трико и сапоги с отворотами, крутился волчком, словно неистовый дервиш, бросая в толпу свои заклинания. Его безумные глаза сверкали как у сатира, а флейта, как по мановению волшебства, мгновенно превращалась в жезл, меч, фаллос, ружье, дубинку, скипетр, дирижерскую палочку и снова в музыкальный инструмент, с помощью которого Ян вводил аудиторию в транс. В остальном это был все тот же водевиль дадаистского толка. По сцене бегали огромные кролики и гориллы, потешно копировавшие движения музыкантов, после телефонного звонка появляются аквалангист в полной экипировке и начинал что-то беззвучно бубнить в микрофон под хохот толпы. Поклонники группы были в полном восторге как от альбома, так и от последовавших за ним гастролей, а вот критики отнеслись и к тому, и к другому довольно прохладно, упрекая музыкантов в надуманности и формализме. "Многие рок-артисты, а также критики, - ответил на эти обвинения Андерсон, - просто не понимают, какое влияние они имеют па публику. Мы, к примеру, это ощущаем очень хорошо. Рок-музыканты, а в особенности музыкальные критики, никогда не должны забывать от этом. Дело критиков - выявлять и открывать новые таланты, рецензировать новые альбомы. Однако в конечном счете не критики, а только время может показать, насколько хорош или плох тот или иной ансамбль или альбом. Если признаться честно, то я думаю, что мы помогли породить в рок-музыке нечто, впоследствии оказавшее довольно вредное влияние - нелепый и дорогостоящий элемент театральности, который приобрел теперь такое значение, что даже сама музыка отошла на второй план." В июне 1972 года был издан двойной альбом под названием "Living In The Past", на котором были собраны вещи, ранее не издававшиеся или выпускавшиеся только на синглах. На одной из сторон альбома был представлен (впервые) материал с концертного выступления группы в Carnegie Hall, в том числе "Dharma For One" с дебютной пластинки ДЖЕТРО ТАЛЛ, для которой на этот раз был специально написан текст. В Англии альбом занял в июле восьмое место, а в ноябре в Штатах - третье. В январе 1973 года впервые выпущенная в Америке на сингле песня "Living In The Past" достигла одиннадцатого места в чарте. Кроме нее, на этом двойнике, который в большей степени можно отнести к номерному альбому (с камерным, за исключением концертной стороны, звучанием), чем к сборнику, правда, без определенной концепции, попадаются такие сильные как по лирике, так и по музыке вещи, как "Wond'ring Again", "Up The 'Pool" и "Dr.Bogenbroom". В конце лета 1972 года ДЖЕТРО ТАЛЛ отправились во Францию, чтобы поработать в известной студии Chateau D'Hierouville, расположенной недалеко от Парижа. Однако, полученный в результате многодневных сейшенов, материал Андерсону не понравился, он обозвал эту студию как "Chateau Disaster" (что-то вроде "Замок Разочарования") и по возвращении в Англию было решено переписать все заново. 22 июня 1973 года, после официальной премьеры, состоявшейся в Уэмбли, графство Миддлсекс, сопровождавшейся показом специально снятого пятнадцатиминутного фильма (режиссёром и сценаристом которого был все тот же Ян Андерсон), вышел альбом под названием "A Passion Play", который занял тринадцатое место в Англии, а в Америке опять возглавил хит-парад. Одноименная композиция, изданная в сокращенном варианте на сингле, достигла 80-го места в Штатах. Это был самый амбициозный проект в истории ДЖЕТРО ТАЛЛ. По своей форме он напоминал предыдущую пластинку, но по содержанию это была весьма необычная работа. Андерсон пошел еще дальше в развитии поэтических образов, которые просто невозможно "раскусить" с первого раза. Затейливо жонглируя словами, Ян начинает свое повествование об умершем юноше (себе самом, очевидно), который в загробной жизни попадает в различные критические ситуации, иногда граничащие с фарсом. Порой кажется, что действие происходит в театральной пьесе или даже в телевизионной постановке, где зрителю видно всё, что происходит как на самой сцене, так и за кулисами. Но потом текст начинает все больше и больше усложняться различными коннотациями, идиоматическими связками и парафразами. Неизвестно зачем, в середину серьезной по содержанию пьесы включен абсолютно не относящийся к делу курьезный рассказ (вернее, басня о зайце, потерявшем свои очки). Необычны и сами ассоциации с образом балерины, которая, словно распятая в грациозной позе, с капелькой крови в уголке рта, изображена на обложке альбома. К пластинке также прилагался буклет с этой же балериной, танцующей различные "па". Даже в самом фильме есть кадры, снятые замедленной съемкой, в которых прекрасная плясунья бежит по веренице мрачных коридоров, а затем бросается с разбега прямо в зеркало. Исходя из трактовки Андерсона, в этой жизни все мы являемся танцорами, которые кружатся неизвестно для кого, а потом, утомленные, сходят со сцены. Как тут не вспомнить альбом "Pawn Hearts" группы VAN DER GRAAF GENERATOR, в текстах которого высказывается мысль, что все люди, и маленькие, и великие, являются простыми пешками в чьей-то замысловатой игре. Эту же мысль подтверждал буклет, прилагавшийся к "A Passion Play", по своему содержанию не менее абсурдный, чем газета, в которую заворачивался "Thick As A Brick". Сделан он был наподобие программки вымышленного балетного театра из вымышленного города. Режиссером постановки, композиторами балета, администраторами и т. д. были, естественно, Андерсон и его коллеги с зашифрованными фамилиями, но легко узнаваемые по приведенным тут же фотографиям. Любопытно также будет заметить, что у Джейн, бывшей супруги Яна Андерсона, летом 1973 года возникла идея сходного по сюжету стриптиз-спектакля, для которого она не только придумала сюжет, но и написала сценарий. Джейн также дебютировала в своей пьесе в главной роли Венеры поп-арта, выходящей обнаженной не из пены морской, а из огромной шоколадной коробки, обитой шелком. Да, подружка у Андерсона была явно неординарной особой. Отмечая свою заинтересованность в дальнейших экспериментах по созданию фильмов, Андерсон заявил в интервью: "Музыка - это главное абстрактное искусство. При этом я не имею в виду свою музыку. Литература - это вербальная, словесная реальность, которая действует почти на разговорном уровне. Фильмы относятся к моментально впитываемой форме искусства. Они действуют сразу же, во время их просмотра, как одноактное представление: вы идете в кино, смотрите фильм и возвращаетесь домой. Что касается музыки, то здесь совсем другой подход - она всегда повторяется, на концертах, по телевидению, по радио, звучит на пластинках. Мы всегда интересовались рок-театром. И хотя из нас не вышли такие актеры, как Дэвид Боуи и Элтон Джон, зато мы работаем совершенно в другом направлении". Честно говоря, этот альбом получился значительно слабее предыдущего, каким-то сумбурным, без основной музыкальной идеи или запоминающихся мелодий. Вторая сторона оставляла более благоприятное впечатление. На ней можно было даже услышать стилизацию под звучание шотландских волынок. Но, в основном, музыка была совершенно неопределенного жанра, созданная без оглядки на любые тенденции и течения в рок-н-ролле. Только после интервью, взятого у Яна Андерсона и 1976 году, стало ясно, в чем заключалась основная причина появления столь сырого, явно слепленного наспех материала. "В "Thick As A Brick" и "A Passion Play", - сказал лидер ДЖЕТРО ТАЛЛ, - я двигался на ощупь в поисках настоящей творческой жилы, проблески которой видны на наших первых альбомах. Между этими двумя пластинками был записан двойной альбом, целиком состоящий из нового материала, но все пленки были мной сожжены, кроме одной с песней "Sole Survivor", которая появилась потом на нашем следующем диске, да и то под другим названием. Мы пытались сделать что-то отличное от "Thick As A Brick", и продолжительность звучания песен была от двух до десяти минут, но лишь четвертая часть альбома более-менее походила на совместную работу группы. Все пошло насмарку, потому что я хотел сделать нечто вроде "Thick As A Brick", только, чтобы он звучал интенсивнее и лучше. В результате мы ликвидировали все пленки и, находясь под большим эмоциональным давлением, за очень короткое время записали "A Passion Play". Этот альбом многим тогда не понравился, но я был готов идти на любой риск, чтобы удовлетворить как свои амбиции, так и амбиции своих коллег". Однако рок-критикам было наплевать на искания музыкантов и они от всей души спустили на них собак, назвав альбом "запутанной, сбивающей с толку "бесстрастной игрой", а саму группу переименовали в JETHRO DULL (последнее слово переводится как "скука"). Но горше всего Андерсону было слышать, что ДЖЕТРО ТАЛЛ - это не ансамбль, а лишь аккомпанирующий ему состав. Правда, в этом обвинении была доля истины. С одной стороны, Ян мог показать свой талант в разных, так сказать, ипостасях, но, с другой стороны, вкладывая столь много усилий и творческой энергии в свои проекты, он становился слишком уязвимым для критиков. Поэтому, когда музыкальная пресса ополчилась на его новую рок-сюиту и принята ее в штыки, Андерсон, ожесточенный злыми рецензиями на альбом, в августе 1973 года заявят, что распускает группу и отменил концерты, все билеты на которые, кстати сказать, были распроданы. Решение уйти в подполье было продиктовано, конечно, уязвленным самолюбием непонятого артиста. Недоразумение было тем более досадным, потому что сам альбом к концу года достиг первого места в американском хит-параде (кроме того, Chrysalis переиздала и июле первые четыре пластинки группы). Поостыв малость, Ян понял, что сделал большую ошибку, и поправился - дескать, концерты были отменены из-за его болезни, а музыкантам необходим длительный отдых. На том и порешили. Хорошо отдохнув от гастролей и друг от друга, музыканты поднабрались свежих идей и, сняв несколько коттеджей в швейцарском городе Монтре, записали на редкость удачный альбом "War Child", который вышел в октябре 1974 года. Первоначально он был задуман как звуковая дорожка к одноименному фильму, в основе которого лежала история девушки, погибшей в автокатастрофе и ее приключения в загробной жизни (явный самоплагиат главной идеи "A Passion Play"). Был написан сценарий и значительная часть музыки с использованием симфонического оркестра. Но проект принял такой размах и потребовал таких затрат, что уже начатую картину (фрагменты из которой можно видеть на обложке альбома) пришлось положить на полку. Зато увидела свет пластинка группы. Этот великолепный альбом с прекрасными аранжировками, сделанными Дэйвом Палмером, ознаменовал возврат к песенному формату с продолжительностью звучания 3-4 минуты. При этом концептуальная идея была сохранена. За три недели этот альбом достиг второго места в Америке и оставался 31 неделю в чартах, в то время как в Англии он занял 14-е место. Песня "Bungle In The Jungle", выпущенная на сингле в октябре, к концу года достигла 11-го места в Штатах и значительно расширила аудиторию группы. Пространство между заглавной композицией "War Child" и ее репризой-менуэтом "The Third Hoorah" заполнено плотно пригнанными одна к одной, как кирпичики в стене, песнями, непохожими друг на друга по музыке, но объединенными сквозной красной нитью идеи. На этот раз Андерсон решил вновь подвергнуть нападкам столь ненавистное ему общество (которое к тому же имело наглость критиковать его творения), выражаясь эзоповым языком и сравнивая мир с джунглями, где властвует сильнейший. Мы переносимся то в куртуазную обстановку дворцовых интриг, где праздные леди высматривают очередных женихов, королевский шут выносит приговор, а сама королева заставляет своих подданных заниматься морским разбоем, то на арену цирка (нашей жизни), на которой Всемогущий Дрессировщик научит вас, как морских котиков, балансировать мячом на своём носу. Одна из центральных вещей "Skating Away On A Thin Ice Of The New Day", начинается под позвякивание чашек во время традиционного английского чаепития (как тут не вспомнить Сумасшедшего Шляпника и Мартовского Зайца у Кэрролла Льюиса). Тема песни достаточно серьезна - можно ли убежать по тонкому льду от современного общества с его пороками, которое опутывает своими обязательствами-цепями каждого человека, и не окажешься ли ты при этом в положении единственного зрителя, который смотрит пьесу "Страсти Господни" и молится, чтобы Вселенский Разум отвел ему в этом спектакле хотя бы маленькую роль? Судя по финальной песне "Two Fingers", главному герою которой, опоздавшему на свой поезд, только и остается, что помахать ему вслед рукой, у Андерсона нет никаких иллюзий насчет благоприятного разрешения этой дилеммы. Каждому человеку с рождения предопределено жить в этом обществе, но насколько следует поддаваться его влиянию, может решить только он сам. В ноябре 1974 года началось чрезвычайно успешное мировое турне ДЖЕТРО ТАЛЛ по США, Австралии, Новой Зеландии, Японии и Англии, после которого группа в сопровождении струнного квартета решила дать заключительные концерты в Западной Европе. И надо же случиться такому - во время выступления в немецком городе Киле Андерсон умудрятся вывихнуть себе лодыжку, в результате чего несколько недель был прикован к креслу-коляске. "Допрыгался!" - добродушно злорадствовали газетчики, которым Ян объявил настоящую войну, предавая их поименно анафеме прямо во время своих выступлений. В 1974 году Терри Эллис сложил с себя полномочия менеджера группы, но ДЖЕТРО ТАЛЛ (как и THE BEATLES в свое время, потерявшие Брайана Эпштейна) не захотели искать временную замену человеку, который был не только их наставником и деловым партнером, но и близким другом. Обязанности менеджера легли тяжкой ношей на плечи и без того перегруженного Андерсона. Кроме того, он в этом же году спродюсировал альбом We Are Six известной... |
...фолк-роковой группы STEELEY SPANSTEELEY SPAN. Это было первым симптомом переориентации стиля ДЖЕТРО ТАЛЛ на фолк. "Мне доставило большое удовольствие играть простые, коротенькие песни, - признался позже Андерсон в интервью, - этот альбом мы записывали с радостным чувством. Многие диск-жокеи посчитали "Bungle In The Jungle" коммерческой вещицей, и поэтому все решили, что ДЖЕТРО ТАЛЛ снова начали играть что-то приятное и безобидное. Однако в то время для нас это было единственным правильным выходом из создавшегося положения. Потом у членов моей группы снова появилась масса проблем личного и эмоционального плана, и наш следующий лонгплей был сделан в совершенно другом настроении. Это была явно некоммерческая пластинка, интровертная и напряженная, в которой повествовалось о человеческом одиночестве".
Новый альбом, записанный после летнего американского тура в Монте-Карло с помощью недавно приобретенной в собственное пользование мобильной студии Maison Rouge, был издан в сентябре 1975 года под названием "Minstrel In The Gallery". В Америке он достиг седьмого места и стал "золотым", но в Англии пластинка продавалась из рук вон плохо, хотя и попала на двадцатое место в списках популярности. Выпущенная в сентябре на сингле одноименная композиция достигла 79-го места в США. Этот альбом был чем-то вроде ностальгического возвращения в прошлое, к идеям "Benefit", но не так очаровывал. Наряду с короткими, захватывающими песнями, например, "Cold Wind То Valhalla" с вагнеровскими мотивами, или "Requiem", в которой навевается задумчиво грустное настроение, на этой очень мелодичной пластинке можно также найти длинную развернутую сагу "Baker Street Muse", повествующую о любопытных обитателях Бейкер Стрит (но, увы, не о Шерлоке Холмсе). Андерсон снова использовал звучание скрипичного квартета и виолончели, чтобы создать латентную картину душевной деградации. На этом альбоме представлена потрясающая портретная галерея, а каждая песня второй стороны является как бы кусочком из яркой мозаики словно подсмотренной украдкой уличной жизни Лондона. Слепой нищий играет на флейте, стоя на пустынной остановке, полицейский скользит в замедленном вальсе в паре с пожилой леди, озябший малыш греется у костра, а рядом в подъезде пьяный бездельник трахает чумазую проститутку. Досталось и злопыхателям-бумагомарателям, то бишь газетчикам, которых Андерсон сразил наповал буквально двумя строчками, назвав их "крестоносцами из газеты с холодной хваткой (coldprint hands)". В композиции "Mother England Reverie" есть такие строчки, которые могут многое сказать о позиции лидера ДЖЕТРО ТАЛЛ: Однажды, когда я стану менестрелем на галерее, Я нарисую вам портрет королевы. И если порой вам покажется, что я слишком циничен, То что ж, сама реальность выглядит не менее абсурдно. Но именно в заглавной композиции альбома Андерсон взглянул критически, как бы со стороны, на себя и на свое место в обществе, не скатываясь до карикатурных зарисовок или чтения нотаций. В этой песне менестрель отрешенно наблюдает за людьми, перед которыми выступает. Он зорко подмечает все явные и скрытые пороки, разбирает этих людишек по косточкам, и от этого они становятся еще более ничтожными. Но внезапно в каждом из них он узнает... себя! Это уже не просто бичующая сатира, а настоящая самопародия. Может быть поэтому Андерсон сказал, что он остался недоволен своей работой и сам раскритиковал ее за излишне личные высказывания. "При сочинении песен неизбежно тянет на откровения, - признался он, -вы пытаетесь осторожно раскрыть свои самые сокровенные мысли и одновременно сами являетесь их цензором. Желание записать этот альбом пришло ко мне во время прогулок по букенгемширскому лесу. Мы намеренно решили уйти в прошлое, создав своего рода интермедию. Я вообще старомоден во многом, например, в сексе. Я по-прежнему люблю заниматься этим только с девушками." Если "A Passion Play", по мнению одного критика, было немного наивным путешествием в загробную жизнь и сам альбом звучал так, словно был "записан в джеме Роя Харпера с группой THE NICE на стихи Тристана Тзара", то "War Child" и "Minstrel In The Gallery" были проникнуты горьким цинизмом, хорошо замаскированным под порой легкомысленной манерой исполнения. Новым песням Андсрсон присущ сильный дух безысходности или откровенного человеконенавистничества. Ян исподволь подкапывается к самодовольству своей аудитории, провоцируя слушателей на поиски достойного смысла жизни. "Нужно захватить внимание толпы, - раскрывает он свою хитрую политику, - изумить ее, расположить к себе и лишь потом говорить то, что ты считаешь нужным. Бесполезно открыто Противопоставлять себя ей, можно лишь потерять свою голову." На своем новом альбоме Андерсон выступает не столько в роли мизантропа, сколько в роли придворного шута, потешающего публику, неуловимого и острого на язык, которому дозволено комментировать все, что он захочет и который умнее тех, кто над ним смеется. Но за его вспышками напускного высокомерия скрывается тонкая, легко ранимая и даже скромная натура. В декабре 1975 года уходит, предварительно предавший церемониальному сожжению свои сценические костюмы, Джеффри Хэммонд, который решил серьезно заняться искусством. Однако ходили упорные слухи, что главной причиной был бурный роман с заезжей принцессой из Месопотамии, ярой поклонницей ДЖЕТРО ТАЛЛ. Ему на замену пригласили бас-гитариста по имени Джон Глэзкок (John Glascock, род. в 1953 г. в Лондоне), ранее игравшего в группах THE GODS, TOEFAT, CHICKEN SHACK и CARMEN. Во время выступления CARMEN в качестве предгруппы ДЖЕТРО ТАЛЛ на американском турне Глэзкок подружился с Барри Барлоу и это повлияло на окончательный выбор басиста. В январе 1976 года выходит первый сборник лучших вещей группы под названием "M.U. - The Best Of Jethro Tull", который достигает тринадцатого места в Штатах и 44-го в Англии. В него, кроме известных вещей, была включена ранее не издававшаяся на виниле песня "Rainbow Blues". Композиция "Locomotive Breath", переизданная на сингле, заняла в марте 1976 года 62-е место в американских таблицах. В апреле 1976 года был выпущен альбом "Too Old То Rock'n'Roll, Too Young To Die", который месяц спустя занял 14-е место в Штатах и 25-е на родине ДЖЕТРО ТАЛЛ. Пластинка получилась очень слабой, с легковесной музыкой и текстами, лишенными привычной "перцовой" приправы. Но самое большое несоответствие было между лирикой песен, в которых то и дело мелькали угнанные машины и пьяные подростки на мотоциклах, и вялой, порой просто утомительной музыкой, с которой вся эта рокеровская байда никак не вязалась. Центральная композиция была посвящена старому рокеру по имени Рэй Ломас, который не хотел в угоду моде менять ни уклад своей жизни, ни стиль одежды. В результате все девушки от него отвернулись, музыкальная карьера не состоялась, и единственное, что осталось у Ломаса, так это старенький мотоцикл, на котором он нарезал со страшной скоростью. Победив в телевикторине, незадачливый искатель приключений познакомился с леди из высшего общества, которая вскоре его бросила. Расстроенный своей неудачей, Рэй забредает в кабачок, где встречает поддатого и бородатого джазмена в "From A Dead Beat Tо An Old Greaser", второй сильной песне альбома, название для которой Андерсон позаимствовал из критической статьи о Дэвиде Боуи и Роде Стюарте (Rod Stewart), опубликованной в газете. Старый джазмен олицетворяет собой поколение битников, которые с упоением слушали игру Чарли Паркера (Charlie Parker), зачитывались Джеком Керуаком и пытались рисовать в стиле Рене Магритта. Андерсон словно сравнивают судьбу джаза с судьбой сменившей его рок-музыки. В этой ностальгической песне есть прекрасное соло Дэйва Палмера на сопрано-саксофоне. Но Ломас страстно отвечает джазмену, что с рок-музыкой все будет по-другому. Он верит, что рок не умрет, и, окрыленный этой мыслью (а также винными парами) садится на свой мотоцикл, давая полный газ. На повороте его заносит, и он с большой скоростью врезается в дерево. Но наш герой (в отличие от Марка Болана (Mark Bolan, лидер Т. REX)) остался жив. Рэя собрали по кусочкам врачи, и, лежа в больничной палате, он внезапно видит по телевизору, что рок-н-ролл снова пошел в гору, а его собственные песни звучат с экрана в исполнении других волосатых ребят в поношенных джинсах. Рэй Ломас стал "звездой", а рок будет жить вечно. Вот вкратце мелодраматический сюжет мюзикла, для которого Ян Андерсон и написал эти песни (а Дэвид Палмер помог сочинить музыку). Главную роль должен был исполнять Адам Фэйт (Adam Faith), который в последний момент отказался. Вместе с режиссером по имени Майк Мэнсфилд (Mike Mansfield) Андерсон написал сценарий, но фильм так и не был до конца закончен, хотя отрывки из него все-таки показали по лондонскому телевидению. Поэтому музыканты решили записать на основе этих песен альбом, хотя, по мнению самого Яна (и моему тоже), эта музыка совершенно не подходила для ДЖЕТРО ТАЛЛ. Обложка пластинки была сделана в виде комиксов, в которых раскрывался основной сюжет, причем, их главный герой слишком уж смахивал своей внешностью на нашего флейтиста. Так что в чем-то этот альбом можно считать автобиографичным. В октябре 1976 года Дэйв Палмер, который занимался оркестровкой всех альбомов ДЖЕТРО ТАЛЛ, начиная с "Benefit", стал официальным членом группы, 22-го декабря вышел еще один мини-альбом под названием "Ring Out, Solstice Bell", который занял 28-е место в британских списках. В этом же месяце группа снова выступила в телешоу "Тор Of The Pops", заменив в последнюю минуту Рода Стюарта. Первого февраля 1977 года концертом в городе Абердин, Шотландия, ДЖЕТРО ТАЛЛ начали свои первые за более чем трехлетний перерыв гастроли по Великобритании (в это время Андерсон подхватил ларингит, однако ни один из концертов не отменил), заодно представив на суд публики материал из своего нового альбома "Songs From The Wood", который занял тринадцатое место в Англии и восьмое в США. Это было уже вторая про-фолковая пластинка после "Minstrel In The Gallery", но выглядела она гораздо привлекательней. На этом альбоме, который помогал записывать басист Тони Уильямс (Tony Williams, ex-STEALERS WHEEL и REQUIEM), приятель группы из Блэкпула, проходивший в 1968 году прослушивание вместе с Мартином Барром, а теперь заменивший заболевшего Глэзкока, нет тяжеловесной лирики и вообще ничего мрачного. Он даже как-то особенно выделяется среди остальных работ ДЖЕТРО ТАЛЛ своим спокойным, почти расслабленным настроением. Это, в самом деле, "песни из леса", но Андерсон в этот раз похож не на благородного Робин Гуда, борца за справедливость, а, скорее, на добродушного деревенского сквайра в жилетке и с платком на шее. Этот образ и был запечатлен на обложке альбома. Среди песен можно встретить старомодную джигу "The Whister" (выпушенная в марте, два месяца спустя она заняла 59-е место в Штатах) и настоящую фолк-симфонию "Velvet Green", игривую "Hunting Girl" и грустную "Pibrock (Cap In Hand)" с примечательной игрой Барре на акустической гитаре. Единственное сожаление вызывало то, что Андерсон весь альбом держал этого великолепного гитариста "на привязи", не давая ему развернуться в длинном солировании. В лирике используются диалектические инверсии и кельтские мотивы: девы, водящие языческие хороводы, загадочные друиды, справляющие свои жертвоприношения, а также другие сверхъестественные и мифологические обитатели лесов старой доброй Англии. "Songs From The Wood" попал не в бровь, а в глаз, став связующим звеном между дворцовой музыкой и музыкой деревенского праздника. Этот буколический альбом поднял престиж группы на родине и показал, что ее творческий потенциал еще далеко не весь исчерпан. Не секрет, что окружающая музыканта обстановка оказывает определенное влияние на его творчество. В 1977 году Андерсон приобрел за 250 тысяч фунтов стерлингов небольшой замок на шотландском острове Isle Of Skye с 15 000 акрами земли, где в свободное от гастролей и записей время изучает биологию, занимается сельским хозяйством (ну как тут не вспомнить о чудаке-агрономе по имени Джетро Талл!) и даже разводит лососей. Поначалу многие из фермеров-соседей не принимали его начинания всерьез, считая, что у рок-музыканта просто не может получиться ничего путного, кроме поп-песенок. Но постепенно Андерсон завоевал уважение и среди них. "Продавать ли рыбу или создавать музыку, - одно дополняет другое, - утверждает Ян, - мы все что-нибудь продаем, все работаем для того, чтобы было на что жить. Мы либо находим работу себе по вкусу, либо нет, так что ненужно притворяться перед самим собой. Просто любое дело надо делать с душой." Несмотря на явные ассоциации с фолк-музыкой, которые вызвал его последний альбом, Андерсон всячески отрицал какую-либо связь между ними. "Я никогда не следовал академическому подходу к фолк-музыке, - заявил он в интервью, - и вообще не слушаю традиционную народную музыку. Но когда я рос в Эдинбурге, то постоянно слышал звуки волынки, которые до сих пор звучат в моих ушах. Какие-то мотивы и ноты остались в памяти и до сих пор будоражат мою кровь. Иногда я пытаюсь создать музыку, похожую на фолк, но не аутентичную." Что касается лирики, то в заглавной песне можно найти такие строчки, которые можно было бы поставить в качестве эпиграфа к еще одной истории об Андерсоне: Я певец незапамятных времен Со своей кухонной прозой и вульгарными рифмами. По этому поводу их создатель сказал следующее: "Сейчас многие сочиняют лирику для песен и кое-что из этого похоже по идеям и эмоциям на мои вирши. Но, на самом деле, это не более, чем копирование. Все эти песни не настоящие. Я же никогда не повторяюсь и постоянно изменяюсь. Это неизбежно, и поэтому наши поклонники были разочарованы моими новыми работами. Очевидно, они хотели, чтобы эти пластинки звучали как "A Passion Play" или "Minstrel In The Gallery". Наверное, многие из них обрадуются, если я просто выпущу один из своих ранних альбомов под другим названием." К чести музыкантов из ДЖЕТРО ТАЛЛ нужно сказать, что они никогда не думали о том, чтобы временно или навсегда эмигрировать за границу по налоговым соображениям, как это проделали практически все ведущие рок-звезды Великобритании, например, THE ROLLING STONES, LED ZEPPELIN, Элтон Джон (Eiton John) и Род Стюарт. Главной причиной повального бегства за кордон является нелепая система британского налогообложения, в результате которой артист, зарабатывающий более 20 тысяч фунтов в год, должен 83% со своих гонораров отчислять на подоходный налог. "Если бы мы решили покинуть Англию, чтобы заработать больше денег, - объяснил в интервью Андерсон, который выложил из своего кармана в 1977 году 500 тысяч фунтов стерлингов в уплату налогов, - то нам пришлось бы идти на компромисс - выпускать коммерческие пластинки, заниматься своей рекламой и постоянно гастролировать. Жизнь на родине помогает нам реалистично смотреть на вещи и при этом не терять своей головы. Конечно, мы отчисляем большие суммы на налоги, но как говорится в любимой мной пословице джазменов: "Я просто счастлив хорошо поработать." В октябре 1977 года выходит еще один сборник под названием "Repeat: The Best Of Jethro Tull, Vol. 2", куда вошла одна новая песня - "Glory Row". Альбом занял в Штатах 21-е место, а в Англии не попал даже в Топ-50. Одновременно прошло американское турне, включая нашумевший концерт в Madison Square Garden, который посетило рекордное количество зрителей - 120 тысяч человек. Первого мая 1978 года концертом в Usher Hall города Эдинбург ДЖЕТРО ТАЛЛ начинают небольшое турне по Великобритании, которое было приурочено к празднованию десятилетия карьеры группы и к выходу (в апреле) третьего по счету фолкового альбома "Heavy Horses", занявшего 19-е место в американских и 20-е в британских таблицах популярности. Гастроли завершились десятого мая выступлением в лондонском зале Hammersmith. Этот альбом один из критиков назвал "еще одним путеводителем по старой Англии, который посредством утонченной музыки передает атмосферу британской провинции". "Heavy Horses" начинается там, где закончился "Songs From The Wood" - восхвалением красот матушки-природы. Видно, жизнь в тишине и покое в сельской местности действительно оказала большое влияние на мировоззрения Яна Андерсона, которого "Мелоди Мейкер", пользуясь случаем, сравнила "со стареющей собакой, которая еще ласт, но уже не кусает". Сам альбом, записанный в январе 1978 года на Maison Rouge, достаточно неоднороден и, наряду с неинтересными, проходными песнями, вроде "No Lullaby" и "Weathercock", на нем записаны такие прелестные лирические вещицы, как "Rover" и "Moths". Также особого внимания заслуживают "One Brown Mouse", напоминающая ранние опусы группы, сильная в лирическим плане "Acres Wild" и, конечно же, мелодичная одноименная "Heavy Horses", настоящий гимн ломовым лошадям, которых давно уже заменил прозаический трактор. Кстати, на двух последних песнях можно услышать уникальную игру на скрипке Дэррила Уэя (Darryl Way, ex-CURVED AIR, который позже работал с GONG к своей группой WOLF). Альбом посвящен "рабочим лошадям Великобритании", но, как заметил сам Андерсон: "Я никогда особенно не интересовался лошадьми, но когда прочитал одну из статей о них, то у меня родилась идея заглавной песни, а потом пришли и другие образы. Лошади, которых я веду под уздцы на обложке альбома, не мои собственные, а взятые напрокат. Сейчас эту породу используют, в основном, для различных шоу и церемоний, но она пока что не вымерла." Вообще-то в песнях этой пластинки напичкано слишком много всякой живности (даже больше, чем у PINK FLOYD в их альбоме "Animals"). Тут и собаки с кошками, мышки, мотыльки, птички. лошади и даже лемминги. При желании, можно было бы найти ассоциации между ними и людьми (притянуть сюда за уши, например, дзен-буддизм). В результате мотылек станет символом недолговечности нашей жизни, а ломовые лошади, как на одной из картин Сальвадора Дали, превратятся в человеческие тела-оболочки, в которых наши души проносятся через все передряги. Композиция "Acres Wild" посвящена вечной теме в искусстве - любви. Андерсон выступает в ней против асфальтовых дорог-убийц и цементных джунглей больших городов. Он зовет нас заниматься любовью на вересковые просторы Шотландии, ведь это естественное чувство нуждается в естественном антураже. Только две песни (и не лучшие) выпадают из общего контекста - уже упомянутая "No Lullaby" - сказка-страшилка для детей, и "Journey-man" - саркастическое наблюдение за ежедневными изматывающими поездками пассажиров. В сентябре этого же года вышел двойной концертный альбом "Jethro Tull: Live - Bursting Out", занявший в октябре 17-е место в Англии и 21-е в США. Высшей точкой проходившего одновременно с его выпуском американского турне (в котором вместо Глэзкока выступал Тони Уильямс) было выступление девятого октября в нью-йоркском Мэдисон Сквер Гарден, которое посетило около 100 тысяч человек плюс 400 миллионов телезрителей и радиослушателей, заочно приобщившихся к шоу благодаря спутниковой связи. Это был первый в мире рок-концерт, транслировавшийся одновременно в США, Англию, Австралию, Южную Америку и большинство стран континентальной Европы. Сам альбом, смикшированный в Швейцарии, был записан "где-то в Европе", скорее всего, во Франкфурте-на-Майне, где много американских военных баз, потому что, судя по выкрикам из толпы, она состояла в основном из янки. В промежутках между песнями Андерсон много и оживленно разговаривает, поддерживая постоянную связь с аудиторией, которая полностью разделяет любые настроения музыкантов. Альбом записан очень хорошо, так что, имея достаточное воображение и закрыв глаза, вы можете попасть на концерт ДЖЕТРО ТАЛЛ, даже не выходя из своей комнаты. К этому времени британская рок-сцена была наводнена представителями "новой волны", к которым Ян относился двояко: "В Англии сейчас сложилась такая ситуация, что начала появляться музыка одноразового пользования, как презерватив. В первую очередь, это относится к панк-группам. Конечно, если бы мне было шестнадцать лет, то я тоже стал бы играть энергичную, агрессивную музыку и, наверное, стал бы панком. Когда мы начинали, то считали себя фантастической группой, но потом решили не уподо*****ся THE ROLLING STONES. Мы не страдали комплексом Эрика Бердона (Eric Burdon, ex-ANIMALS) и не хотели быть неграми. Рано или поздно, нужно было примириться с тем, что ты - белый человек и можешь играть свою музыку. Так началась новая эра в роке, и все принялись сочинять свои песни. Мы всегда чувствовали, что группы конца 60-х годов, игравшие прогрессивный рок, выдолбили для себя какую-то особенную музыкальную нишу, больше полагаясь на свою музыку, чем на буйное воображение в лирике или социально-политические заявления. То же самое сейчас происходит и с лучшими командами в "новой волне"." Между тем, Андерсон до сих пор считает ДЖЕТРО ТАЛЛ представителями андерграунда, потому что они никогда не полагались на рекламу, а их творчество оценивается не позициями в чартах, а, исключительно, отношением и оценкой публики. "Единственный раз мы вышли из андерграунда, - вспоминает Ян, - когда вместе с THE NICE и FLEETWOOD MAC выступили в телешоу "Top Of The Pops", и нас начали восхвалять в масс-медиа. Люди, вроде диск-жокея Джона Пила, во многом помогли нам, изменив превратное мнение о нас, которое сложилось благодаря усилиям прессы. Но сейчас эти борзописцы опять обрели силу и к мнению настоящих авторитетов в роке, вроде Боба Харриса (Bob Harris), мало кто прислушивается. Руководители, которые сейчас сидят в "Би-Би-Си", такие же твердолобые, как и их предшественники. Снова пришло время менеджеров с большими сигарами в зубах, а порядочные люди все куда-то подевались. Вот почему молодым группам сейчас так трудно сделать себе имя. Ну, а мы теперь прекрасно обходимся без менеджеров. Главная задача, стоящая перед рок-музыкантами - не идти ни на какой компромисс ни с представителями фирм грамзаписи, ни с менеджерами." В 1978 году Ян Андерсон, Барримор Барлоу и Дэйв Палмер помогали в записи первого сольного альбома Мэдди Прайор (Maddy Prior) под названием "Woman In The Wings", выпущенного на фирме Chrysalis в мае. Эта интересная певица была участницей таких групп, как THE ALBION BAND и MANDALA BAND, но самую большую известность приобрела, выступая в составе STEELEYE SPAN. Кстати, она также исполнила вокальную партию в песне "Too Old То Rock'n'Roll, Too Young To Die". В начале следующего года Андерсон вместе с Палмером и Мартином Барре закончили работу над музыкальной пьесой из восьми частей под названием "The Water's Edge", которую музыканты подарили шотландскому балету The Scotch Hoofers, чье десятилетие было отпраздновано в марте-апреле серией выступлений, проходивших в Глазго, Эдинбурге и Халле. На основе этой пьесы был поставлен балет, правда, не классический, а в традициях современной хореографии, в сопровождении оркестра из пятидесяти человек. Во время гастролей шотландского балета, администратором которого, кстати сказать, является родной брат Андерсона Робин, в его репертуаре было три постановки: "The Water's Edge", пьеса Дюка Эллингтона "Such Sweet Thunder", которую великий джазмен посвятил Уильяму Шекспиру, и "Ursprung" о старинном празднике Валгаллы, на котором рейнские девы водят свои хороводы, а юноши зажаривают бычка на костре и упиваются медовухой. Последнюю пьесу сочинил Джон Андерсон (Jon Anderson), вокалист арт-роковой группы YES. "Слишком много Андерсонов на один квадратный метр, - шутили журналисты, - значит, быть беде." Но все постановки были приняты балетной публикой с большим энтузиазмом, особенно творение Яна Андерсона и его коллег, сюжет для которого был навеян мифами и легендами родной Шотландии. На сцене появлялись русалки, водяные, морские кони и даже лох-несское чудище (правда не настоящее), которые все вместе веселились до тех пор, пока не начинался шторм. На премьеру своей пьесы музыканты заявились одетыми в традиционный шотландский наряд - клетчатые юбочки, чем немало повеселили своих поклонников. В сентябре 1979 года вышел очень сильный студийный альбом ДЖЕТРО ТАЛЛ под названием "Stormwatch", который в октябре занял 22-е место в США и 27-е в Англии. Глэзкок снова почувствовал себя нездоровым и все партии бас-гитары, кроме песен "Orion", "Flying Dutchman" и "Elegy", исполнил сам лидер группы. На этом альбоме Андерсон, наконец, оставил свои экскурсы в прошлое и решил взглянуть в недалекое будущее. Для этой цели он смоделировал особую ситуацию, когда у человечества кончаются запасы топлива и начинается новый ледниковый период. Во всем мире отключается свет, гаснут телевизоры, парализуется работа транспорта, разрушаются все бюрократические системы управления и начинается настоящий Апокалипсис ("Dark Ages") - погромы в городах, безудержные вечеринки, в пьяном угаре которых люди пытаются избежать надвигающегося холода, следуя лозунгу - "развлекайся, пока не замерзнешь". Кроме эскапизма, который вполне логически заканчивается массовыми самоубийствами, Андерсон рассматривает еще один выход из положения - развитие новой индустрии, футуристических городов закрытого типа, вроде "North Sea Oil". Там тепло и уютно, но в этом технократическом обществе отмирают все живые чувства. Поэтому Ян предпочитает другое альтернативное сообщество (в "Dun Ringill"), которое вернется к своим кельтским корням, то есть - опять в прошлое. Андерсон особенно не акцентирует наше внимание на том, в чем же причина возникших катаклизмов, то ли это - вина нашей цивилизации ("Flying Dutchman"), то ли это - следствие тепловой смерти вселенной ("Something's On The Move"). А может быть во всем виновато некое мистическое ледяное божество Stormwatch, которое безжалостно взирает через запотевший бинокль с обложки альбома (нарисованной самим Андерсоном) на огромного белого медведя, топчущего замерзший завод по переработке нефти. Не суть важно. Самое главное, что такая катастрофа действительно может произойти, и тогда человечество покажет, чего оно стоит. А над всем этим хаосом и людскими страданиями все также бесстрастно будет струиться холодный свет далекого Ориона. Этот концептуальный альбом (который входит в мою пятерку лучших пластинок ДЖЕТРО ТАЛЛ) симметричен по своему строению. Первую сторону на шутливой ноте (не все так плохо, ребята) закрывает инструментал "Warm Sporran" со звучанием волынок, а вторую - инструментальная пьеса Дэйва Палмера "Elegy" - неповторимая по своей изысканности и красоте, как нельзя более соответствующая своему названию. Кроме Андерсона, продюсером альбома, в записи которого участвовал скрипач Фрэнсис Унлсон (Francis Wilson), стал бессменный звукоинженер ДЖЕТРО ТАЛЛ Робин Блэк. Мартин Барре, сорвавшись "с привязи", выдавал такие неистовые гитарные пассажи, что дух захватывало. С музыкальной стороны это было самое гармоничное, мелодичное и одновременно роковое произведение группы со времен "Aqualung", который Андерсон теперь почему-то считает незрелым и слишком наивным по сравнению с тем, что делает сейчас. "На этом альбоме есть несколько песен, которые мне до сих пор не нравятся, - высказался он о своем шедевре, - но тогда я просто не мог сделать их по-другому. Существует определенное эмоциональное взаимодействие между автором и песней, которую он создает в данный момент, и я до сих пор чувствую страстность в этих композициях. Просто сейчас эмоции стали более сложными. Но больше всего я недоволен качеством записи и самое главное то, что ответственность за это лежит на мне одном." В августе началось мировое турне ДЖЕТРО ТАЛЛ и на концертах вместо вконец разболевшегося Глэзкока выступают Дэйв Пегг (Dave Pegg, род. 2.11.47 г. в Бирмингеме), бывший участник ARMORY KANE и FATRPORT CONVENTION. У Джона Глэзкока дела были совсем плохи. Инфекция, попавшая к нему в организм через зубы, привела к заражению крови и операции по замене сердечного капана, во время которой он скончался 17 ноября 1979 года в лондонском госпитале. Словно злой рок начал преследовать группу. Во время концерта, проходившего в Мэдисон Сквер Гарден 12-го октября, роза, брошенная одним из поклонников из толпы, попала своим шипом Андерсону прямо в глаз. Шоу пришлось прервать, но остальные концерты музыканты все же отыграли. К июню 1980 года тираж проданных альбомов ДЖЕТРО ТАЛЛ превысил цифру 20 миллионов, но группа оказалась фактически распущенной. Это было тем более обидно, что их последний альбом оказался действительно сильной и полной интересных музыкальных находок работой. Дэйв Палмер и Джон Эван ушли в группу TALLIS (Эван позже основал свою строительную фирму, а Палмер так и остался работать в качестве композитора, аранжировщика и дирижера). Барримор Барлоу начал работать с TANDOORI CASSETTE, потом участвовал в записи пластинок Ричарда Дигенса (Richard Diggens), Керри Ливгрена (Kerry Livgren), Ингви Мальмстина (Yngwle Malmsteen) и Джона Веттона (John Wetton, ех-KING KRIMSON, URIAH HEEP), став студийным музыкантом, а позже образовав свою команду под названием STORM. Ну, а Ян Андерсон решил записать свой сольный альбом, идеи для которого он вынашивал уже давно. "Чем дольше ты играешь с одними и теми же музыкантами одну и ту же музыку, - сказал он в интервью, - тем сильнее портится твоя репутация. В нашей среде было слишком много юмора и легковесного подхода к музыке. Это накладывало свой отпечаток и на гастрольную деятельность. Мне захотелось немного "заморозить" ДЖЕТРО ТАЛЛ и сделать свой сольный альбом более роковым, чем то, что мы делали ранее. К тому же, я решил опровергнуть уже сложившееся мнение о том, что я - единственный композитор в группе, который стал ходить по кругу и у которого все получается слишком гладким. Другие музыканты часто выступают в различных джемах, но я никогда этого не делал. Все мое внимание полностью концентрировалось на ДЖЕТРО ТАЛЛ и, очевидно, это сильно повлияло на нашу музыку. Поэтому мне нужно было попробовать поиграть с другими музыкантами." В июне 1980 года Андерсон начал набирать музыкантов для своего проекта. Сначала он созвонился с молодым клавишником/скрипачом по имени Эдди Джобсон (Eddie Jobson, род. 28.04.55 г.), чья группа UK выступала у ДЖЕТРО ТАЛЛ в качестве разогревающей во время американских гастролей. Несмотря на свою молодость, Джобсон успел зарекомендовать себя как талантливый музыкант, работая с такими исполнителями и командами, как Фрэнк Заппа, Роджер Гловер (Roger Glover), Майк Херон (Mike Heron), KING CRIMSON, AMAZING BLONDEL, ROXY MUSIC и многими другими. В свою очередь, он предложил кандидатуру сессионного барабанщика Марк Крэни (Mark Craney, род. в 1960 г. в Лос-Анджелесе). На место бас-гитариста вернулся Дэйв Пегг, который познакомился с Андерсоном еще в 1971 году, когда в составе FAIRPORT CONVENTION он выступают вместе с ДЖЕТРО ТАЛЛ в нью-йоркском зале Fillmore East. Потом Пегг стал продюсером альбома Ральфа Мактелла (Ralph McTell), но, в общем-то, оказался не у дел, и вот ему позвонил Ян и начал допытываться, собирается ли Пегг отпустить бороду и начать курить трубку. Они еще долго дурачились по телефону пока Дэйв не понял, что его приглашают поучаствовать в записи альбома. Позже он вспоминал: "Пришлось потрудиться в поте лица. Эти ребята вкалывали так много и упорно, как ни одна из групп, в которых я когда-либо работал. За один месяц я убил столько времени на репетиции, сколько обычно у меня уходило за четыре года." Ну, а гитаристом, конечно же, стал Мартин Барре, который в ДЖЕТРО TAЛЛ всегда играл вторую скрипку и являлся для Андерсона таким же важным музыкантом, как и гитарист Брайан Мэй (Brian May) для фронтмена QUEEN Фредди Меркюри (Freddie Mercury). Между тем, Ян постоянно над ним подтрунивает, называя вечным неудачником, который "постоянно проливает чай на рубашку, спотыкается о собственные ноги и получает электрошок от дверных ручек". После роспуска ДЖЕТРО ТАЛЛ Мартин засел в своем девонском поместье и собрался, было записать сольный проект, да лень-матушка одолела (альбом все же вышел в 1994 году под названием "A Trick Of Memory" и оставляет хорошее впечатление). Потом позвонил Андерсон и пригласил его на пару сейшенов, потом еще на пару, и в результате Барре записал на этом альбоме все гитарные партии. "На сцене мы были по-прежнему великолепны, - вспоминают Мартин о последних деньках с ДЖЕТРО ТАЛЛ, - но в студии не могли записать уже готовые вещи, поэтому нужно было влить в группу немного свежей крови. Когда Ян сказал, что надо бы временно разойтись, то я с ним вполне согласился. Я устал быть музыкантом в этой группе, да и в отзывах нас начали называть старомодными и деградирующими, а это очень обидно." Сольный альбом Андерсона был записан с помощью всё той же мобильной студии Maison Rouge, которую ДЖЕТРО ТАЛЛ приобрели в 1975 году, когда находившись в своем добровольном изгнании в Монте-Карло. Подходящую по всем параметрам студию в Лондоне найти так и не удалось, поэтому их базой стал сарай-времянка с крышей и стенами из жести, и котором было установлено самое современное оборудование. Когда пленки с записями были готовы, то представители фирмы Chrysalis, прослушав их, заявили, что это лучший альбом ДЖЕТРО ТАЛЛ за много лет. Андерсон недолго сопротивлялся решению своей фирмы, и выпущенная в августе 1980 года пластинка под названием "А" заняла 25-е место в Англии и 30-е в Штатах. Почти все критики высоко оценили этот альбом, назвав его смелым и оригинальным проектом с более жесткими аранжировками и свежей, энергичной музыкой. Но, по большому счету, это была далеко не лучшая работа ДЖЕТРО ТАЛЛ. На первой стороне выделяются две песни - "Working John, Working Joe", которая в октябре была издана на сингле, и "Fylingdale Flyer" - жутковатая история о том, что может случиться, если американская система раннего обнаружения выйдет из строя. На экранах дисплеев появится символ "А" ("Alert" - (Тревога), - отсюда и название альбома), и компьютерная система самостоятельно, без ведома человека, приведет в боевую готовность ядерные ракеты для ответного удара. По другой легенде коробки с лентами предполагаемого сольного альбома Андерсона были помечены большой буквой "А". Все песни альбома проникнуты мрачными чувствами. Нагнетание отрицательных эмоций обеспечивается звучанием синтезаторов. Андерсон по-прежнему озабочен изменениями, происходящими в современном обществе, но на этот раз, наверное впервые в жизни, перешел к заявлениям не столько социального, сколько политического плана. Композиция "Protect And Survive", по музыке чем-то напоминающая ранних ROXY MUSIC, посвящена защите гражданских прав и тому, как мало информирует британское правительство своих граждан касательно самых серьезных аспектов их жизни. В "Batteries Not Included" Андерсон полностью погрузился и мир роботов и компьютеров. Не случайно эта песня напоминает работы YES образца 1980 года. А в "Uniform", отличающейся своей язвительной лирикой, скрипка Джобсона смело вступая в дуэль с флейтой. Влияние Эдди сильно ощущается на этом альбоме, и, хотя Ян привлёк его с благородной целью влить свежую кровь в жилы ДЖЕТРО ТАЛЛ и оживить их музыку, он всё равно так и не выпустил бразды правления из своих рук. "Кто бы не начинал работать с Яном, - заметил Барре, единственный музыкант, оставшийся из старого состава группы, - все равно командует Андерсон. Просто он является очень яркой личностью и сильным музыкантом, с крепкими корнями и своим собственным направлением в творчестве, которого всегда придерживается. Я вообще не могу сочинять вместе с ним песни, потому что в результате приходится сидеть в сторонке и молча наблюдать за тем, что он вытворяет с моей идеей." Андерсон настолько привык брать буквально все под свой контроль, что работать с ним пришлому музыканту было не с руки. Поэтому Эдди Джобсон, несмотря на свою виртуозность и талант, не смог долго продержаться в группе. Он оставил ДЖЕТРО ТАЛЛ в апреле 1981 года, после завершения мирового турне, играл в YES в 1983 году, а потом скатился до создания рекламных заставок на телевидении. На американских гастролях, которые посетило более полмиллиона зрителей, разогревающей группой выступали WHITESNAKE. В конце ноября 1980 года музыканты устроили два сногсшибательных шоу в лондонском Royal Albert Hall. На основе этого турне было смонтировано видео "Slipstream", которое вышло в январе 1981 года. В том же году Дэйв Пегг записал свой первый соло-альбом "The Cocktail Cowboy Goes It Alone". В июне 1981 года к Андерсону, Барре и Пеггу присоединился барабанщик Джерри Конвэй (Gerry Conway, ранее работавший в группе Кэта Стивенса (Cat Stevens)) и клавишник Питер Джон Виттес (Peter John Vettese, ex-THE RICH AND FAMOUS). Записанный в этом составе с помощью продюсера Пола Самвелл-Смита (Paul Samwelt-Smith, экс-басист легендарных THE YARD-BIRDS) альбом Broadsword And The Beast был выпущен в апреле 1982 года и почти сразу же занял 27-е место в Англии и 19-е (в мае) в США. Одновременно с его изданием началось европейское турне группы. Первые концерты состоялись в Великобритании, а 22 апреля десятки тысяч их поклонников приветствовали ДЖЕТРО ТАЛЛ на парижском ипподроме. Во время гастролей по Штатам за барабанами сидел уже Пол Бэрджесс (Paul Burgess). Великолепно оформленный художником Ян Маккайа (Jan McCaia) альбом "Broadsword And The Beast" содержал не менее замечательную музыку и драматическую лирику, в которой "фэнтэзи" чистой воды соседствует с путевыми зарисовками. Красной нитью через весь лонгплей (что позволяет считать его концептуальной работой) проходит чувство всеобщей неуравновешенности, нестабильности как целого общества, так и внутреннего мира отдельного взятого современного человека. Это экзистенциальное чувство персонифицировано в образе Твари (точнее, Звереныша - Beastie), которую нужно поразить магическим Палашом. Уничтожить Тварь означает победить в себе этот страх, освободиться от комплексов. Кроме таких оригинальных песен, как "Clasp", "Broadsword" (вышла в мае на сингле), "Pussy Willow" и "Watching Me, Watching You", в которых рок органично сочетался с находками из арсенала "новой волны" и фолком, в альбом также вошла и баллада "Slow Marching Band". Плотный синтезаторный саунд Виттеса создал отличный фон для других инструментов, но, несмотря на хорошее впечатление в целом, в голосе Андерсона чувствовалась какая-то усталость. Судя по всему, ему не хватало поддержки таких музыкантов, как Джон Эван и Дэвид Палмер, которые имели классическое музыкальное образование и могли придать любой песне законченный вид. Может быть, именно благодаря их влиянию звучание альбомов ДЖЕТРО ТАЛЛ середины 70-х было более гармоничным и как бы объемным. Как опытный композитор, Андерсон всячески избегает в своих произведениях легковесного саунда и практически никогда не повторяет однажды найденные приемы. По его собственному признанию, после "Aqualung" он полностью отошел от блюза и начал приближаться к европейской музыкальной традиции: "Я очень много времени провел на гастролях в Америке и добился там признания. Но при этом я не люблю подражать американцам. Главная проблема таких групп, как YES, ДЖЕТРО ТАЛЛ и GENESIS, заключается в том, что они играют слишком сложную музыку и поэтому до сих пор не создали своей школы." С этим утверждением можно поспорить. В августе 1983 года был переиздан сингл с песнями "Too Old То Rock'n'Roll, Too Young To Die" и "Rainbow Blues", а в ноябре того же года Андерсон все-таки выпустил свой сольный альбом под названием "Walk Into Light", который занял 78-е место в британском хит-параде. На нем он показал себя настоящим мульти-. инструменталистом, сыграв на всех музыкальных инструментах. Только на клавишных ему помогал Питер Виттес. Кроме того, Ян сочинил весь материал к альбому, спел все вокальные партии и одновременно выступил в качестве продюсера и звукоинженера. "У меня уже давно появилась идея сделать альбом без чьей бы то ни было помощи, - радостно заявил он в интервью, - просто наконец-то представилась такая возможность и я записал его за пару месяцев." Удивительный факт, но на этой пластинке ни флейта, ни акустическая гитара не становятся главенствующими инструментами. Основой для нее послужил плотный звук клавишных, хотя во многих композициях можно найти цитаты из самых различных периодов истории ДЖЕТРО ТАЛЛ. Несмотря на то, что этот альбом был буквально напичкан электронными эффектами, звучал он свежо и нестандартно. Лучшие вещи из него, такие как "Looking For Eden", "Black And White Television" и "End Game" с мрачноватыми зарисовками, перекликаются по настроениям с сольными работами Питера Хэммилла (экс-лидера VAN DER GRAAF GENERATOR), а запоминающаяся мелодия "Fly By Night" (94-е место в британских чарте) позже даже вошла в концертный репертуар ДЖЕТРО ТАЛЛ. В сентябре 1984 года вышел очередной альбом группы под названием "Under Wraps", который занял 18-е место в Англии и 76-с в Штатах. Барабанщиком на этот раз стал Доэйн Перри (Doane Perry). Однако в состав группы он пока еще официально не входил, и на обложке пластинки было написано, что на барабанах играет сам Ян Андерсон. На этом альбоме музыканты продолжали экспериментировать с электроникой (и даже с диско-саундом!). Песня "Lap Of Luxury", выпущенная на сингле, в сентябре заняла 70-е место в британском хит-параде, но такие композиции, как "European Legacy", "Heat" и "Under Wraps #l", по музыке были гораздо интересней. Это - первый альбом, в котором большинство вещей были написаны Андерсоном в соавторстве с коллегами. Что же касается лирики, то здесь он опять оказался на высоте. Правда, в целом пластинка оставляет тревожное чувство, со всей этой шпиономанией ("Radio Free Moscow", "Nobody's Car"), подводными лодками и постоянной слежкой. Кажется, что самому Андерсону все это уже порядком поднадоело и, перебрав все возможные темы на земле, в заключительной композиции "Apogee" (весьма ироничной) он решил устремить свои взоры в космос. "К счастью, то, что я делаю в плане лирики, - посетовал он однажды, - поставило меня в отдельную нишу в рок-музыке, которую населяет очень малое количество музыкантов. Одним из них был Сид Барретт (Syd Barrett, ex-PINK FLOYD) - первый значительный рок-поэт Англии. Его голос был просто неповторим. Когда я впервые услышал его, то понял, что в пении с ланкаширским акцентом нет ничего постыдного." Андерсон любит манипулировать не только музыкантами, с которыми работает, но и журналистами, беря инициативу в свои руки и направляя интервью в нужное ему русло. "Борзописцам" досталось по полной программе и в песне "Paparazzi" с последнего альбома. "Я считаю себя одним из лучших рок-поэтов Англии, -заявил Андерсон с апломбом (с моей точки зрения в этом есть доля истины - авт.), - единственный человек, которому иногда удается меня превзойти - Рой Харпер, который вышел из тех же кругов, что и я. Это вообще интересный и странный человек. Он предпочитает оставаться в тени, выходит на сцену одетый как попало, не хочет играть в рок-группе и быть рок-звездой, хотя имеет для этого все возможности. "По этой причине он многих отпугивает и в результате до сих пор остался затворником, чему сам весьма рад. Харпер - изумительный музыкант и композитор, которого просто игнорируют. Он не вписывается в какие-либо рамки и, несмотря ни на что, продолжает экспериментировать. К тому же, он большой шутник, Как-то раз Рой одновременно позвонил мне, Роджеру Уотерсу и Джимми Пейджу (Jimmy Page), с которыми тоже дружен, и сказал, что собирается присоединиться к нашим группам, причем, сразу ко всем, чем весьма нас озадачил. Потом оказалось, что это его очередной розыгрыш." Кстати заметить, LED ZEPELIN в 1970 году посвягтили Харперу свою песню "Hats Of То (Roy) Harper", кроме того, Рой исполнил песню "Have A Cigar" на альбоме PINK FLOYD "Wish You Were Here", так что в большей рекламе он не нуждается. В 1974 году Андерсон помог ему в записи сольного альбома "Flashes From The Archives Of Oblivion". По признанию самого Яна, несмотря на множество знакомых, которыми он обзавёлся за эти годы, всего лишь несколько человек могут считаться близкими друзьями, "кому можно позвонить посреди ночи, когда тебе не спится". И Рой Харпер - один из них. Во время американского турне, проходившего в конце 1984 года вместе с вернувшимся Дэвидом Палмером, у Андерсона началось серьезное инфекционное заболевание горла. Пришлось даже прервать концерт, проходивший в лос-анджелесском The Universal Amphitheatre, перед которым Ян сказал со сцены: "Я попрошу людей в передних рядах не курить марихуану, потому что мне трудно петь." В 1985 году ДЖЕТРО ТАЛЛ дали концерт вместе с MARILLI-ON в Millon Keynes Bowl и выступили по немецкому телевидению, причем, на клавишах тогда играл Эдди Джобсон. Но главным событием года стала серия концертов, проведенных в крупнейших городах Европы и США лондонским симфоническим оркестром. Его репертуар состоял из одних инструментальных обработок самых известных песен группы ДЖЕТРО ТАЛЛ. В июне на фирме RCA вышел альбом "A Classic Case (The London Symphony Orchestra Play The Music Of Jethro Tull)", записанный "живьем" совместно с Андерсоном, Барре, Пеггом и Виттесом. Дирижером и главным аранжировщиком стал Дэвид Палмер. В январе следующего года альбом занял 93-е место в Штатах. В октябре 1985 года был выпущен сборник лучших вещей группы под названием "Original Masters", который достиг 63-го места в британском хит-параде. В него вошли композиции, исполнявшиеся по 1976 год включительно. В июне 1986 года был издан сингл с песнями "Coronach" (сочинена Андерсоном и Палмером по заказу британского телеканала Channel 4) и "Jack Frost & The Hooded Crow", ранее не выпускавшимися на виниле, но, в основном, группа весь год отдыхала, набиралась новых сил и готовила новый материал. Очередной альбом "Crest Of A Knave" появится только в сентябре 1987 года, заняв 19-е место в Англии и 32-е в США. На CD-варианте были добавлены еще две песни -"Dogs In The Midwinter" и "The Waking Edge". "Steel Monkey" вышла на сингле в октябре, a "Said She Was A Dancer" в декабре. Обе не пользовались большим успехом, хотя вторая песня заняла 55-е место в британских таблицах. По мнению критиков, пластинка получилось довольно слабой и бесцветной, но, по иронии судьбы, именно ей была присвоена награда "Грэмми" как лучшему альбому в стиле хэви-метал. Электроника отошла на второй план, а в лирике Андерсон вернулся к проблемам маленького человека, беззащитного перед безнаказанностью правительства, строящего через его ферму дорогу ("Farm On The Freeways), но в то же время гордого своей родиной ("Mountain Men"). В любовном плане превалируют лишь воспоминания о неудачных романах с москвичками и венгерками. Андерсону, как и его старому приятелю Аквалангу, только и осталось, что подглядывать украдкой за разноцветными трусиками под неожиданно взметнувшейся юбкой. К хэви-метал этот альбом, конечно же, не имел никакого отношения, но по музыке и композиционному построению давал сто очков вперед любой другой продукции ДЖЕТРО ТАЛЛ 80-х годов. "Музыканты в группе должны солировать как можно меньше, - заметил Андерсон. - Меня всегда беспокоило, что группы, вроде LED ZEPPELIN и ДЖЕТРО ТАЛЛ. много лет подряд развивали одну и ту же формулу песни с обязательным соло на гитаре, флейте, гармонике или на любом другом инструменте. Это стало чем-то вроде обязательства перед публикой. Меня беспокоит солирование ради солирования. Многие из современных рок-групп сейчас занимаются тем же, что и мы много лет назад. Совсем не обязательно с помощью соло доказывать, что ты хорошо владеешь своим инструментом. Не следует изображать из себя этакого виртуоза. Гораздо лучше, когда группа звучит как единое целое." Четвертого октября 1987 года концертом в Эдинбурге началось мировое турне группы, которую сопровождали клавишник Дон Эйри (Don Airey) и барабанщик Доэйн Перри, которого периодически заменял Джерри Конвей. Весь июнь 1988 года гастроли проходили в США в рамках празднования двадцатилетней годовщины карьеры ДЖЕТРО ТАЛЛ на рок-сцене. Кроме Андерсона, Барре, Пегга и Перри, группу сопровождал клавшиник Мартин Оллкок (Martin Allcock, ex-FAIRPORT CONVENTION). Турне продолжалось по европейским странам и завершилось триумфальным выступлением: на лондонском стадионе Уэмбли. Фирма Virgin Vision по этому случаю выпустила интересное видео "This Is The First 20 Years Of Jethro Tull"", в котором были собраны лучшие клипы и фрагменты из концертных выступлений группы. Но самый лучший подарок своим фэнам сделали сами музыканты, издав в июле этого года сборник "20 Years Of Jethro Tull -The Definitive Collection", состоящий из пяти пластинок или трех компакт-дисков, куда, в обшей сложности, вошло 65 вещей. Это был не простой сборник, составленный из лучших песен группы, а коллекция настоящих раритетов, представляющих интерес для любого поклонника ДЖЕТРО ТАЛЛ. Бокс-сет занял 78-е место в британском хит-параде и 97-е в американском. В первый альбом под названием "The Radio Archives" вошли песни, прозвучавшие по телевидению и радио в 1968-69 и в 1978-82 гг. На втором альбоме "The Rare Tracks (1967-1982)" были представлены редкие вещи, не издававшиеся на альбомах, вроде "Toe", которые можно было найти только на второй стороне сингла. Третья пластинка - "Flawed Gems (Dusted Down)" была самой интересной, потому что на ней были записаны песни, отвергнутые во время работы над альбомами, например, "Lick Your Fingers Clean, которая предназначалась для "Aqualung", или некоторые вещи, не вошедшие в "War Child". На четвертом альбоме под названием "The Other Sides Of Tull" был собран материал, написанный в 1981 году и специально пере-микшированный для этого бокс-сета, а также некоторые известные песни в другой, акустической версии, плюс вещи, выходившие на синглах. На последней, пятой пластинке под названием "The Essential Tull" тоже были представлены известные песни, но в совершенно необычных аранжировках, многие из которых звучали по радио. В августе 1988 года был также издан CD-сингл с песней "Part Of The Machine" из этого сета. "Я предполагаю, что история моей жизни - это длительное путешествие от одного отеля к другому, - сказал как-то Ян Ан-дерсон, - но есть у меня такое заветное место, куда я всегда возвращаюсь, как в географическом, так и в музыкальном смысле. Я имею в виду американский урбанизированный блюз и фолк-музыку, особенно британскую. На мой взгляд, рок-музыка должна быть безыскусственной. Это же касается ее интеллектуальной и социальной сторон. И как только вы преступаете эту грань и становитесь чертовски мудрым парнем, то не имеет значения, что и как вы делаете, потому что вы все равно начнете пародировать сами себя. Я восхищаюсь наивными песнями, потому что главное в рок-идиоме - это простой рифф и захватывающая лирика. У меня же получается все слишком выверенным из-за излишней музыкальной опытности. Эта изощренность затрудняет мое желание справиться с изобилием идей и реализовать их. То же самое происходило и с Хендриксом, когда я впервые его увидел. И я уверен, что если бы он был жив сейчас, то играл бы совсем по-другому, так как Джими никогда не полагался на свои старые достижения." Новый студийный альбом ДЖЕТРО ТАЛЛ был выпущен 21 августа 1989 года под названием "Rock Island" и еще раз доказал, что группа находится во всеоружии. Наряду с прекрасными балладами "Another Christmas Song" и "Ears Of Tin", на нем можно встретить тяжелый гитарный рок ("Killing Willie" и "The Rattlesnake Trail"), а также просто интересные мелодические находки, как и композиции "Heavy Water". Но в золотом фонде ДЖЕТРО TAАJI останутся только две песни, каждая из которых закрывает одну из сторон пластинки и неразрывно связана одна с другой. Это одноимённая "Rock Island" и "Strange Avenues", в которых Андерсон раскрывает экзистенциальную топографию своей души. У каждого из нас имеется свой остров Рока и город, состоящий из странных улиц, где так легко может заблудиться чужак. Этот прекрасный по всем параметрам альбом (с феноменальной продолжительностью звучания - более 50 минут), достигший в сентябре 18-го места в Англии и 56-го в Штатах, помогали записывать клавишники Питер Виттесе и Мартин Оллкок, но Андерсон тоже не остался в стороне, исполнив в двух песнях партии ударных, а в остальных поиграв на флейте, акустической гитаре, мандолине и клавишных. Он же был ведущим вокалистом, продюсером и звукоинженером пластинки. "Главное ограничение рок-н-ролла, - заметят однажды Ян, -заключается в том, что он является либо временной, либо сходящей на нет формой. Настоящая прогрессивная музыка развивается в течении двух лет, а потом о ней нужно позабыть, иначе вы начинаете повторяться. Но обычно ее играют до тех пор, пока не превращаются в своего рода музыкальную машину. Вот почему меня раздражают высказывания о том, будто ДЖЕТРО ТАЛЛ играют разновидность запрограммированной музыки. Мы никогда не развивались в этом направлении." "Наоборот, почти каждый наш альбом приводил критиков в замешательство. Никто не был способен на это, кроме нас, потому что все боятся критических замечаний. Конечно, мне тоже нравится получать хорошие отзывы о своих пластинках в прессе, но я создаю свою музыку не для того, чтобы радовать критиков. Изощренность приходит к каждому музыканту, который в начале своей карьеры был немного наивным. Возьмите Фрэнка Заппу, каждый альбом которого отражает его сущность. Одни его пластинки нравятся почти всем, другие - нет, но каждая из них отличается от предыдущей. Для меня Заппа и Капитан Бифхарт (Captain Beefheart) являются лучшими музыкантами, которые дала нам Америка, светочами в царстве беспросветной тьмы и уныния." В сентябре 1989 года прошли очередные гастроли ДЖЕТРО ТАЛЛ по Великобритании, 23-го октября 1989 года концертом в RPI Fieldhouse города Троя, штат Нью-Йорк, началось американское турне группы, которое завершилось десятого декабря выступлением в Civic Auditorium города Сан-Франциско. В 1990 году на "левой" фирме Raw Fruit вышел их концертный альбом "Live At Hammersmith '84", а в июле 1991 года "таловцы" устроили шумную пирушку (под музыку своих коллег из FAIRPORT CONVENTION) около дома лидера группы по случаю выпуска своего нового студийного альбома "Catfish Rising", на котором Ян Андерсон, в очередной раз, продемонстрировал свою интеллигентность и чувство юмора. Конечно, ему уже перевалило за сорок, и пылкую юношескую энергию сменили отточенность стиля и опыт работы в студии и на сцене, но он по-прежнему запросто заткнет за пояс любого молодого рокера. Ян превратился в зрелого мастера, который одним штрихом может изобразить то, на что у начинающего музыканта потребуется масса времени. После не совсем удачных экспериментов с электроникой, группа вернулась к своему первоначальному саунду, создавая интересные аранжировки, построенные на контрасте между акустикой и электричеством. Из, казалось бы, хаотического движения мазков постепенно перед нами появляется огромная цельная картина. Как опытные агрономы, "таловцы" вспахали всё свое поле и получили от земли всё самое ценное, что она могла дать, но при этом всякий раз умудряются снова собирать богатый урожай. В лирике Андерсон как всегда на высоте, и создает такие же точные и емкие поэтические образы, как создавали в свое время рок-поэты Пит Синфилд (Pete Sinfield работал с E.L. & Р. и KING CRIMSON), Кит Рейд (Keith Read, работал с PROCOL HARUM) и Пит Браун (Pete Brown, работал с CREAM). Правда, в последнее время он явно увлекся любовной тематикой. Ян постепенно прошел через все свои реинкарнации - БРОДЯГА - ПРОПОВЕДНИК - ХУДОЖНИК - ШУТ - СТАРЫЙ РОКЕР - МЕНЕСТРЕЛЬ - СКВАЙР - СКАЗОЧНИК - и теперь, судя по таким вещам, как "Like A Tall Thin Girl" и "Sleeping With The Dog", вернулся к роли САТИРА, правда, стареющего. Как всегда, балансируя на грани самопародии, он проводит интересный анализ своей карьеры в песне "Gold-Tipped Boots, Black Jacket & Tie": Да, я знал, что не пропаду, Коня я держал в поводу. Теперь никому не нужен, Разбит и обезоружен. Но дайте мне срок, Да, дайте мне срок, И я вернусь В соболях и парче. "Многие из поклонников ДЖЕТРО ТАЛЛ не хотят, чтобы мы менялись. Но я тоже никогда не хотел, чтобы менялись THE ROLLING STONES и LED ZEPPELIN, потому что они всегда были моими любимыми группами. Я хорошо понимаю это чувство, но в то же время твердо уверен, что у каждого музыканта сеть право на перемены в своем стиле. Это похоже на ситуацию с боксером, который на ринге наносит хороший удар своему партнеру не с целью причинить ему боль, а для встряски и чтобы посмотреть на его реакцию, потому что это позволит предугадать следующее движение противника. То же самое относится к выпуску пластинок. Самый лучший альбом - последний, а все остальные просто послужили для него своего рода фундаментом. Наверное, я буду играть и петь до самой смерти, потому что каждый мой последующий альбом по тем или иным причинам лучше предыдущего." В середине сентября 1990 г. альбом "Catfish Rising" достиг 27-го места в британских и 88-го в американских чарте. 3-го октября концертом в манчестерском Apollo Theatre качалось короткое турне по Великобритании, которое завершилось выступлением девятого октября в лондонском зале Hammersmith. Десятого октября этого же года произошло любопытное событие. Музыканты удостоились чести стать почетными членами Американской Ассоциации Производителей Кирпичей, которые собрались в Нью-Йорке на свою вторую конференцию по случаю вручения наград достойным продолжателям дела. Поводом для чествования Андерсона с коллегами явилось... название альбома "Thick As A Brick", 7-го ноября концертом в Civic Centre города Провиденс началось американское турне группы, которое завершилось 17-го декабря выступлением в Civic Centre Сан-Франциско. Весь 1991 год музыканты расслаблялись, а тринадцатого марта 1992 года концертом в The Plymouth Pavillions города Плимута началось их британское турне, завершившееся после десяти выступлений 24-го марта концертом в The Guldhall города Портсмута. В этом же месяце песня "Rocks On The Road" из последнего альбома была издана на сингле и заняла 47-е место в Англии. Первого мая началось европейское турне группы, а в сентябре вышел кон-цертник ДЖЕТРО ТАЛЛ под названием "A Little Light Music", записанный во время проходившего летом гастролей по Европе и занявший 34-е место в Англии и 150-е в Штатах (в октябре). Когда группа выступала в Греции, то вместе с ними на сцене появился местный фолковый певец Джордж Далорас (George Da-loras), который в дуэте с Андерсоном спел несколько песен, в том числе, "стоунзовскую" "Ruby Tuesday" и "John Barleycorn". Последняя из них является классикой британского фольклора и появилась еще во времена правления короля Джеймса I. В рок-обработке она впервые прозвучала в 1970 году на альбоме "John Barleycorn Must Die" группы TRAFFIC. В 1978 году ее записали FAIRPORT CONVENTION, в которой тогда играл Дэйв Пегг. Вообще-то существует около 140 версий этой песни, но и здесь ДЖЕТРО ТАЛЛ отличились, исполнив ее в стиле... регги. 2-го октября 1992 года концертом в бостонском The Orpheum Theatre началось американское турне, завершившееся выступлением в The Tower Theatre города Дэрби. В апреле 1993 году фирма Chrysalis выпустила "25th Anniversary Box Set" по случаю двадцатипятилетия карьеры ДЖЕТРО ТАЛЛ, куда вошли четыре компакт-диска, на которых были представлены ранее неиздававшиеся концертные записи и перемикшированный заново материал. К этой подарочной коллекции, представляющей из себя позолоченную табакерку для сигар, пролагается красочный буклет из 48 страниц с краткой историей группы и редкими фотографиями. Двадцать шестого мая в рамках предстоящего празднования состоялся концерт в The Fairfield Halls города Кройдона, графство Суррей. Одновременно с этим на сингле была издана песня "Living In The Past", занявшая 32-е место в английских таблицах. Второго октября этого же года выступлением в The Arts Centre города Пул началось турне по Великобритании, в котором группа дала тринадцать концертов, включая последний в The Ulster Hall города Белфаст, состоявшийся 21-го октября. В ноябре был издан бокс-сет из двух компакт-дисков под названием "Nightcap", еще одна коллекция раритетов из архивов группы, в которую, кроме всего прочего, целиком вошел материал альбома "Shadow Disaster", якобы уничтоженного Андерсоном в 1973 году. Шестнадцатого мая 1994 года группа предпринята еще одно британское турне, которое началось концертом в Usher Hall города Эдинбурга, а завершилось триумфальным выступлением в зале Anvil города Бэсингстока 29-го мая. В 1995 году наблюдался очередной всплеск творческой активности в лагере ДЖЕТРО ТАЛЛ. Прошли очередные гастроли и был издан новый студийный альбом под названием "Roots То Branches", в записи которого, кроме Яна Андерсона, Мартина Барра, Дэйва Пегга и Доэйна Перри, приняли участие новые музыканты - клавишник Эндрю Гиддингз (Andrew Giddings) и второй бас-гитарист Стив Бэйли (Steve Bailey). Альбом получился довольно однородным по содержанию, все песни профессионально записаны и хорошо аранжированы. Среди лучших можно назвать "Rare And Precious Chain" с индийскими мотивами, "Wounded, Old And Treacherous" с джазовыми синкопами и отличной кодой, великолепную композицию "Beside Myself" и элегантную балладу "At Last, Forever". Тем не менее, в целом, этот альбом нельзя отнести к лучшим работам группы. Есть в нем какая-то старческая безысходность, что ли, которая подчеркивается заключительными песнями "Stuck In The August Rain" и "Another Harry's Bar", в которых основная тема - это надвигающаяся осень и воспоминания об ушедших годах и друзьях. Временами музыка альбома вызывает коннотации с работами DIRE STRAITS и Сюзанны Вега (Suzaime Vega), возможно, неосознанные. Однако Андерсон не собирается записываться в старики. В этом же году он выпустил свой второй сольный проект под названием "Divinities: Twelve Dances With God", к записи которого, кроме Гиддингза и Перри были привлечены музыканты из симфонического оркестра. В этот- альбом вошли только инструментальные пьесы, которые прозвучали очень свежо и оригинально. ДЖЕТРО ТАЛЛ нашли свою аудиторию по всему миру и продержались на рок-сцене дольше, чем это можно было предположить. Других называют динозаврами рока, но наших героев эта горькая участь каким-то непостижимым образом миновала. О ДЖЕТРО ТАЛЛ память сохранится надолго, потому что им всегда есть что сказать. Каждый их новый альбом - это событие, новая тема и разговор по существу. Быть честным с самим собой и своими слушателями - вот творческое кредо Яна Андерсона и его коллег... менестрелей XX-го века. Александр Галин Конец © Internet |
|
NEW!
Blackmore's Night - Beyond The Sunset (2004) http://cover09.cduniverse.com/MuzeAu...530/532333.jpg Информация о релизе Стиль: Folkrock Альбом: Beyond The Sunset (2004) Артист: Blackmore's Night Год: 2004 Кол-во композиций: 14 Композиции: 1. Once In A Million Years - (previously unreleased) 2. Be Mine Tonight 3. Wish You were Here 4. Waiting Just For You 5. Durch Den Wald Zum Bach Haus 6. Ghost Of A Rose - (Re-Recorded New Version) 7. Spirit Of The Sea 8. I Still Remember 9. Castles And Dreams 10. Beyond The Sunset 11. Again Someday 12. Diamonds And Rust 13. Now And Then 14. All Because Of You - (remix)[/B] Качество: VBR MP3 Запаковано: rar Примечания: Release: 2004 Размер: 77,77 MB Ссылка: <A href=ed2k://|file|Blackmore's.Night.-.Beyond.The.Sunset.-.2004.ShareConnector.rar|81550723|7A2E737B3FE7C19E040E1168599DD148|/>Blackmore's.Night.-.Beyond.The.Sunset.-.2004.ShareConnector.rar </A> 77,77 MB |
sasser, спасибо!!!
А так-же http://www.friends-forum.com/modules...review&id=2000 А здесь немного и группе и все предыдущие альбомы http://www.friends-forum.com/modules...asc&highlight= |
Hallucinogen
[web:1f35f2e311]http://www.psychedelic.ru/artist/inter/hallucinogen/index.shtml[/web:1f35f2e311] Рекомендуется всем, кто хочет испытать галлюцинации без применения широко известных hallucinogen'ов http://images-eu.amazon.com/images/P...3.LZZZZZZZ.jpg Hallucinogen.-.The.Lone.Deranger.-.Psychedelic.zip |
Цитата:
Слушал я Twisted - башку сносит капитально!!! |
http://216.122.245.126/houseofgames/fugs_1st_album.JPG
The Village Fugs (The Fugs First Album) Broadside/Folkways 1965 & then it was released by ESP-Disk 1966 The Fugs (2nd album) ESP-Disk 1966 Virgin Fugs (bootleg) ESP-Disk 1967 Tenderness Junction Reprise 1968 It Crawled into My Hand, Honest Reprise 1968 Belle of Avenue A Reprise 1969 Golden Filth (Live at the Fillmore East) Reprise 1970 Refuse to Be Burnt Out (Live reunion) Olufsen & New Rose 1984 No More Slavery (Studio album) Olufsen & New Rose 1985 Star Peace (two disk set, an opera) Olufsen & New Rose 1986 Fugs Live in Woodstock 1989 Songs from a Portable Forest (best of 1980s reunions) Gazelle 1992 The Real Woodstock Festival 2-CD set Ace Records 1995 Fugs Records CDs from Fantasy Records all currently available: 1. The Fugs First Album, with Additional Tracks 1993 2. The Fugs Second Album, with Additional Tracks 1993 Fugs Records CDs from Ace Records (London) all currently available: 1. The Fugs First Album, with Additional Tracks 1993 2. The Fugs Second Album, with Additional Tracks 1993 3. Fugs Live from the '60s --unreleased material 1994 4. Refuse to be Burnt-Out, with additional tracks 1994 5. The Real Woodstock Festival (2 CD set) 1995 6. No More Slavery, with Additional Tracks 1996 Ed Sanders Discography 1. Sanders Truckstop Reprise 1970 2. Beer Cans on the Moon Reprise 1972 3. Songs in Ancient Greek Olufsen 1992 4. American Bard Olufsen 1996 Tuli Kupferberg 1. Tuli and Friends Shimmydisk 1987 http://www.thefugs.com/hist1jamming.jpg <A href=ed2k://|file|The.Fugs.-.First.Album.1965.[EAC-APE_3.99-CUE+Covers].With.Love.By.(Y)(Y)(Y).rar|275796552|0F47599298CA5359A0CD86A3CAA85D45|/>The.Fugs.-.First.Album.1965.[EAC-APE_3.99-CUE+Covers]</A> |
Раз вы тут заговорили про галюциногены, вот вам...
The Fugs - Это действительно ИНАЯ МУЗЫКА... Всмотритесь в картинку, и вам всё станет ясно, чем больше смотришь на неё - тем больше видишь деталей... Так же и с ихней музыкой... Бред... И немного больше... |
|
Хочу обратить внинмание на группу Boards Of Canada - а точнее говоря на их альбом <a href =http://www.friends-forum.com/modules.php?name=Music_News&file=preview&id=1612>Geogaddi</a>.
<image src =http://www.electrosound.ru/img/reviews/boards/geogaddi.jpg> </image> 1. Ready Lets Go 2. Music Is Math 3. Beware the Friendly Stranger 4. Gyroscope 5. Dandelion 6. Sunshine Recorder 7. In the Annexe 8. Julie and Candy 9. The Smallest Weird Number 10. 1969 11. Energy Warning 12. The Beach at Redpoint 13. Opening the Mouth 14. Alpha and Omega 15. I Saw Drones 16. The Devil Is in the Details 17. A Is to B as B Is to C 18. Over the Horizon Radar 19. Dawn Chorus 20. Diving Station 21. You Could Feel the Sky 22. Corsair 23. Magic Window Для тех, кто имеет доступ на сервер - я выложил этот альбом. Группа играет в стиле Intelligent (IDM), от себя - из того, что я у них слышал - пока что более всего мне понравился именно этот альбом а так же синглы - вроде Aquarius или Everything you do is a balloon (так же положил на сервер). Сказать что-то более конкретно - не могу - об этом не нужно говорить - это нужно слушать. |
Есть предложение начать работу по сбору Коллекции "Аквариума" на Форуме
(в этом разделе),потом красиво оформим.. Разумеется,ослиные линки в сети.. "Песни Рыбака" (2003) уже есть.. 8) |
sasser,
Могу кое-что кинуть на сервер из Аквариума, но дальше раздавать увы не могу. |
medandrey,Не надо на сервере - ссылку из осла бы,а тут оформим..
Между нами,найти в интернете все это богатство (!) по-прежнему не проблема,есть и прямые ссылки.. Но учтем,что у нас есть "наш" ослиный профиль Форума.. 8) |
Larix, Boards Of Canada -Geogaddi. Я нашёл достаточно мрачным ... может осень так его окрасила - вот и обложка в таких оранжевокоричневых тонах...
Природа впадает в спячку и вместе с нею мы . Neverhood Songs Хех действительно разухабисто кукольные мотивы ... вообщето смешные :lol: |
ke5Ler,
у... у кого-то начинается осенняя депрессия, епить. Смотри на жизнь с позиции оптимиста осенью и зимой :) |
Larix, смотреть на жизнь как с Марса,да еще в перевернутый
бинокль? :) |
sasser,
Нет, я говорю о том, что нужно видеть стакан не полупустым, а наполовину полным. |
ke5Ler, Так насчет "АКВАРИУМА" как, ЗА..? 8)
|
ОК :wink:
|
Синий альбом (1981)
http://mmedia.ozon.ru/multimedia/aud...1000022981.jpg Железнодорожная вода Герои рок-н-ролла Гость Странные объекты между светом и звуком Электрический пес Все, что я хочу Чай Плоскость Рутман В подобную ночь Единственный дом (Джа даст нам все) Река Пионерская, 38 14 Вызываю огонь на себя Akvarium.-.Elektrichestvo Акустика (1982) http://www.planetaquarium.com/discog.../akustika2.jpg Держаться корней С той стороны зеркального стекла Сталь 25 к 10 К друзьям Десять стрел Почему не падает небо Граф Гарсия Нам всем будет лучше Иванов Второе стеклянное чудо Моей звезде Укравший дождь Песня для нового быта Глядя в телевизор Сонет Золотых лошадей Контрданс Табу (1982) http://mmedia.ozon.ru/multimedia/aud...1000039310.jpg Сегодня ночью Пустые места Кусок жизни Береги свой хой Пепел Никто из нас не Игра наверняка Аристократ Сыновья молчаливых дней Радамаэрл Сентябрь В поле ягода навсегда <A href=ed2k://|file|Akvarium.-.Tabu.rar|216330684|2896B24D134452303F9E975B6A25C1E1|/>Akvarium.-.Tabu</A> |
Радио Африка (1983)
http://mmedia.ozon.ru/multimedia/aud...1000041039.jpg Музыка серебряных спиц Капитан Африка Песни вычерпывающих людей Змея Вана Хойа Рок-н-ролл мертв Радио Шао-Линь Искусство быть смирным Тибетское танго Время Луны Мальчик Евграф Твоей звезде С утра шел снег Еще один упавший вниз Платан (studio version) Сторож Сергеев (studio version) Альтернатива Akvarium-Ihtiologija День Серебра (1984) http://txt.zvuki.ru/photo/b/3728/picture.jpg Сидя на красивом холме Иван Бодхидхарма Дело мастера Бо Двигаться дальше Небо становится ближе Пока не начался джаз Электричество Она не знает, что это (Сны) Выстрелы с той стороны Глаз Здравствуй, моя смерть (Тема для новой войны) Колыбельная Выстрелы с той стороны (live version) Господин Одинокий Журавль <A href=ed2k://|file|Akvarium-Den'_Serebra.rar|249492503|52957937ADD1B28857F5CF87EFAF88DD|/>Akvarium-Den'_Serebra</A> |
Дети Декабря (1985)
http://mmedia.ozon.ru/multimedia/aud...1000041037.jpg Жажда Сны о чем-то большем Кад Годдо Танцы на грани весны Она может двигать Деревня Я-змея Без названия Подводная песня 212-85-06 Дети декабря Козлы Akvarium.1986.Desyat.Strel Равноденствие (1987) http://popsa.info/bio/046/26903s.jpg Иван-чай Великий дворник Наблюдатель Партизаны полной луны Лебединая сталь Аделаида Золото на голубом Дерево Очарованный тобой Поколение дворников Поезд в огне (audio version) Серебро господа моего Поезд в огне (video version) Akvarium-Russkii.Albom |
| Часовой пояс GMT, время: 13:01. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.