Форум - Иная МУЗЫКА

В Ноевом Ковчеге играл дудук?

http://friends-forum.com/modules/My_...asser/gasp.jpg

Насчет Ноева Ковчега - это, возможно, не такое уж преувеличение. В советские
времена армянские историки доказывали, что дудук, небольшой духовой инструмент
типа гобоя, был известен за тысячу лет до рождества Христова и даже до государства
Урарту, которое в мое время проходили в школе как "самое древнее на территории
СССР".
Правда это или нет - не так уж, в конце концов, важно, когда задаешься вопросом, а
почему в эпоху поголовной компьютеризации, в том числе и техно-музыки, начинается
откат на тысячи лет назад в виде моды на так называемую "мировую" или "этническую"
музыку. Джаз - как мы знаем, не исключение.

Случайно ли одновременно с гастролями Гаспаряна затевает свой собственный лейбл
один из самых рафинированных московских музыкантов - пианист и композитор Антон
Батагов - и начинает с музыки ламаистских ритуалов?

Откуда интерес к шаманским бубнам и песнопениям духоборов и даже весьма
многочисленные (вопреки саморекламе Московской Театральной олимпиады) попытки
соединить все это в разнообразных "полифониях мира"?

Почему гнездо музыкальной "альтернативы" и всякого другого авангарда, культурный
центр "Дом", выпускает за номером один диск дважды народного и трижды заслуженного
артиста СССР Дживана Гаспаряна на своем собственном лейбле (хотя у худрука "Дома"
есть и другая компания звукозаписи - унаследованные от покойного Сергея
Курехина "Длинные руки")? И раскручивает этот диск концертом в филармоническом
Зале имени Чайковского?

Да все потому же, почему в политике "зеленые" теснят и правых и левых. Потому что
человек -это человек, то есть дитя природы, и для того, чтобы освоить компьютерный
беспредел, требуется буквально все начинать с самого начала.

И еще - это реакция на остроту авангарда. "Наглотавшись серной кислоты, человек
будет пить спасительный сироп", - сказал еще в 50-е композитор Артур Онеггер.

Сладостный дудук - и есть тот сироп. Инструмент, распространенный и в Азербайджане
и в Грузии делается (ну в точности по Остапу Бендеру) из урюка, из корня
абрикосового дерева. И, несмотря на то, что маэстро Гаспарян - профессор Ереванской
консерватории, дудук - полное отрицание академической культуры. Диапазон его - не
больше, чем нужно для застольного пения. Мажоро-минор хоть и вполне допустим, но
естественнее звучит все-таки модальность, а не тональность. И мастерство измеряется
не количеством нот на единицу времени, как на исполнительских конкурсах, а
качеством звука - в том числе и дама, бурдона (drone), исполняемого одним или двумя
аккомпанирующими дудуками (теперь есть и басовый, напоминающий изогнутое
сопранино). Извлекаемая на дудуках при помощи циркулярного дыхания загадочно
непрерывная тоника на всем Востоке символизирует то ли вечность, то ли
бесконечность. По сравнению с дудуком все другие такие же инструменты -
пронзительны и гнусавы, даже близкая родственница - зурна. Жаль, инструменты с
двойными тростями, несмотря на все усилия Юсефа Латифа и Линдсей Купер, пока так и
не вписались в джазовый consort.

Со стороны кажется, что звук дудука полон неизбывной ностальгии, чтобы не сказать
проще - тоски. Обязательно вспоминают геноцид 1915-го года, землетрясение 1988
года, гору Арарат на армянском гербе, которая на самом деле принадлежит большей
частью сопредельной Турции.

Да, Гаспарян берет микрофон и надтреснутым уже от возраста, но еще утратившим
выразительности тенором поет что-то, в чем можно разобрать и слово "Спитак".

А не так давно самый известный в мире армянский музыкант выступал в составе группы
модного швейцарского арфиста Андреаса Фолленвайдера - вроде бы в стане врага -
хедлайнером на джаз-фестивале в Турции. И без всякого смущения сообщает о том, что
планируется запись с турецким национальным оркестром.

И в который уже раз рассказывает, как на какой-то "декаде" национальной культуры
еще в 40-е предстал перед самим Сталиным. Кремлевскому горцу - само собой -
понравилось, он одарил подростка часами. "Правда, я их потом в трудную минуту
продал", - признается теперь маэстро. Рассказывает он, полвека спустя очутился в
Калифорнии с 20 центами в кармане, и пришлось играть в армянском ресторане, куда
приходил его соотечественник, ставший классиком американской литературы -
писатель Уильям Сароян. И получил от соотечественника дудук в подарок.

Дудук вообще - инструмент застольный, он хорош даже тогда, когда пирующие
пускаются в пляс. Но, все-таки, - негромкий, камерный; в любом случае - это не
уличная зурна. В зале имени Чайковского ансамбль Гаспаряна пришлось усиливать; в
результате старинный ручной барабан грохотал как целая рок-группа. Тогда, уже на
бис, каждый из дудукистов берет в руки зурну, встает впереди своего микрофона, и -
все равно- их "парад-алле" отчетливо слышно во всем двухтысячном зале.

Дживан Гаспарян и его ансамбль сыграли все, что положено: и армянских классиков -
Комитаса и Саят-Нову, и - разумеется - лейтмотив из "Гладиатора", за который маэстро
Гаспарян удостоился "Золотого Глобуса", премии американских кинокритиков. Дудук
Гаспаряна звучал и у его канадского соотечественника Атома Эгояна , и в других
саундтреках всех жанров, от "Русского дома" и "Ворона" до "Сейджа" и "Онегина". Есть
дудук и в "Последнем искушении Христа" (правда. играет там не сам Гаспарян, а один
из его учеников). Несмотря на то, что армянская диаспора в Москве многочисленна,
лучше всего публика принимала все-таки не ностальгический репертуар, а поп-шоу -
виртуозные соло на кеманче и восточных гуслях-кануне, раскатистые барабанные
дроби и соловьиные трели на свирелях.

На ура проходит и новейший шлягер Гаспаряна, еще не обработанный ни Питером
Гэбриэлом, ни его канадским коллегой Майклом Бруком - забавный номер с вальсом в
cередине. Маэстро уверяет, что это -его собственное сочинение. Но все, кто учился
хотя бы в детской музыкальной школе, узнают в этом вальсе какой-то клавесинный
менуэт из педагогического репертуара. Что ж, и поэтому тоже дудук Гаспаряна - это
народная музыка. Древняя, как Арарат (без кавычек, "Арарат" в кавычках - это
спонсор концерта). И как Ноев ковчег. Без кавычек.

(c) Internet

В Зале Чайковского выступил Дживан Гаспарян

Последний раз Дживан Гаспарян, главный фольклорный исполнитель Армении,
играющий на дудуке (народном армянском духовом инструменте), выступал в Москве 15
лет назад. Время было, прямо скажем, не самое “фольклорное” - “музыку народов
СССР” (советский вариант world music) наши меломаны тогда считали инструментом
пропаганды, и была она не то что “третьим сортом”, а как бы искусством вне всякого
сорта вообще. Не знаю, как принимали Гаспаряна тогда, - наверное, не без уважения -
но уж, конечно, ни о какой сенсации не могло быть и речи.

На позавчерашнем же аншлаговом концерте публика, причем не только армянская
диаспора, слушала Гаспаряна затаив дыхание, и после каждой пьесы разражалась
аплодисментами. 73-летний Дживан-джан вернулся к нам самой настоящей звездой -
теперь уже звездой модного и перспективного стиля world music. Он соавтор
композитора Ханса Циммера в работе над саундтреком фильма “Гладиатор” (“Они
попросили меня что-то сыграть, и я импровизировал полчаса”, - говорит маэстро), а
всего за неполные десять лет озвучил семнадцать фильмов. Играл на альбомах Питера
Гэбриэла, выпустил диск на фирме Real World - главном фольклорном лейбле мира и
так далее. Пиратские варианты его дисков легко найти на “митинских” лотках, где они
лежат рядом с бутлегерскими Deep Forest, Era или Sacred Spirit. “Ладно, если бы делали
хорошо!” - возмущается Гаспарян.

В принципе, дудук даже в пресловутой попсе используется не так уж редко (например,
Enigma), наряду с австралийским диджериду (по которому из-за его неземного звука
неровно дышат авант-электронщики вроде Aphex Twin), он является одним из самых
востребованных этнических инструментов. Но, хотя этот инструмент из абрикосового
дерева и камыша не является для уха меломана тайной за семью печатями, живое
выступление ансамбля дудукистов во главе с Гаспаряном, играющего народные
мелодии, производит сильное впечатление. Теплый, богатый обертонами, почти
человеческий голос этого инструмента, плюс очень красивые мелодии, невероятно
сложные ритмические рисунки и прозрачные аранжировки могут повергнуть любого
слушателя - даже неподготовленного - в состояние детского восторга. Тем более что
Гаспарян умудряется на свирели петь птичьими голосами.

Дудук изобрели в III веке, в 20-х годах XX слегка модернизировали, и сейчас он
существует в двух основных разновидностях (их строй отличается на один тон). Тот
дудук, на котором играет Гаспарян, живет у него уже сорок лет. Еще маэстро играет на
зурде, свирели, кларнете и поет высоким голосом. Его вокальные пьесы также были
приняты московской публикой с энтузиазмом.

Вообще, главным в прошедшем концерте было ощущение прикосновения к истории.
Древняя музыка, исполненная на аутентичных инструментах, - это как экспонат в
музее. Казалось бы, звук самый недолговечный материал, он рождается, когда музыкант
берет инструмент в руки, и умирает, когда мелодия сыграна. Но в то же время он
бессмертен, ибо краски на картине тускнеют, скульптуры покрываются патиной, здания
разрушаются, а музыка рождается вновь и вновь благодаря новым поколениям
музыкантов. Музыка переживает историю, преодолевает время, она наиболее
абстрактное выражение человеческих эмоций, которые столь же скоротечны, сколь и
вечны. Существует легенда о том, что древние люди, дабы сохранить свои голоса для
потомков, кричали в глиняный кувшин и тут же запечатывали его. Конечно,
такая “звукозапись” невозможна, но что это, если не метафора древнего фольклора?

(c) Internet