Обзоры CD

[Tirman]

Несмотря на всё обилие российских саундтреков, по настоящему креативные приёмы сочетания музыки и визуального ряда можно пересчитать по пальцам одной руки. Непревзойдённым остался опыт первого «Брата», где ради логичного вплетения в контекст фильма песни «Крылья» пришлось имитировать масштабные съёмки клипа на неё.

А самой изящной оказалась задумка создателей «Бумера» с трагической шнуровской темой, незаметно переходящей в мобильный рингтон.

Авторы мелодраматичной комедии «Питер FM» тоже позаботились о том, чтобы их звуковая дорожка оказалась естественной и не вызывающей. Все разношёрстные песни звучат, по сюжету, в стенах одноимённой мифической радиостанции. Её демократичный формат не снился ни «Максимуму», ни «Нашему Радио» (не потому ли их логотипов нет на вкладыше пластинки?). Где ещё можно услышать меланхоличных рэпперов «KREC» рядом с взрывными рок-вумен из «ПЕП-СИ» и с традиционной дискотечной зазывалкой от DJ Кефира. И это, не считая кротких и прозрачных инструментальных тем актёра Кирилла Пирогова, внезапно открывшего в себе композиторский дар. Каждая из этих виньеток озвучивает какую-нибудь неофициальную питерскую достопримечательность («Решётка», «Перекрёсток»…), доступную лишь тем, кто влюблён, романтичен и блаженно безумен.

Так уж повелось, что практически каждый саундтрек популяризирует какую-нибудь модную музыкальную тенденцию. «Даунхаус» помогал пребывать в авангарде интеллектуальной электроники, «Брат-2» пропагандировал любимцев «Нашего Радио», а недавняя «Охота На Пиранью» дала своеобразный срез гитарной альтернативы с этническим налётом. Диск «Питер FM» содержит ряд творений в стиле редкого, но стремительно набирающего обороты экстремального диско: «Сегодня Модно Быть Ди Джеем» «Ундервуда», «Диско» «ПЕП-СИ». Этот зажигательный, но статичный по настроению музыкальный стиль как нельзя лучше подходит для закадровой подзвучки дождливых площадей Санкт-Петербурга. Очень жаль, что к фильму чуть-чуть не подоспела соответствующая по настроению и подаче новая песня «Танцев Минус» «Реки (Дожди и Газеты)» – она бы легла в контекст идеально.

Любопытно, что создатели фильма не ограничиваются новыми и эксклюзивными треками, а явно претендуют на некую энциклопедичность и преемственность. Например, «Такие Девчонки» «Мумий Тролля» до «Питера FM» уже побывали в экспериментальной картине «Похитители Книг» (для которой и создавались), а гребенщиковский «2-12-85-06» давным-давно украшал подростковый фильм «Курьер». Затея хорошая, но её так и не довели до конца. На диске почему-то отсутствуют «Крейсер Аврора» и «Увезу Тебя Я В Тундру», перепеваемые на разные лады героями фильма. Между тем, шутки ради, их можно было включить туда в зубодробильных кавер-версиях «Адаптации» и «Бони НЕМа». Однако составители, вероятно, более всего заботились о поддержании рафинированной жизнеутверждающей грусти, чего с успехом и достигли.

KM.RU

[Tirman]

Те, кто слушают рэп последние пару лет, могут воспринимать его только как актера. «Ба, да он и в рэпперы подался!» — скажут они. И в этом нет вины слушателей, в этом вина исключительно самого Ice Cube. Если ты еще можешь читать, почему же ты молчишь?! Рэп-музыка соскучилась по Ice Cube, она вообще соскучилась по легендам, кто-то должен показать молодняку, что старая школа «живее всех живых».
И он вернулся. Вернулся спустя 6 лет после своего последнего релиза War & Peace. Многие легендарные личности, возвращаясь, приносили с собой мысли: «Лучше б вы этого не делали…» Cube принес кое-что другое: «Где ты был все это время?»

Если говорить подробно, то тут есть все, что интересно современному слушателю: Scott Storch и Swizz Beatz со своими танцевальными шедеврами, Lil Jon с кранком и скрежетом в голосе, Snoop Dogg с традиционным юмором и читкой видавшего виды бандоса. Важно, что здесь есть и то, что должно быть по вкусу тем, кто никого, кроме Above The Law, не признает. Здесь есть стиль. Стиль того Cuba, которого мы любим еще со времен Death Certificate.

Why We Thugs и The Nigga Trapp — отличные остросоциальные песни. Их нужно слушать внимательно, потому что каждое слово несет огромный смысл. Child Support — великолепная повесть о том, какое место занимают МС в игре по сравнению с ним, Cube. Он плохой батька, не надейтесь на его помощь. Яркое цитирование The Notorious B.I.G. пришлось тут очень даже ко двору. Надо сказать, что Ice очень много говорит о современных рэпперах, и всегда в пренебрежительной форме. «When you realize that your favourite rapper ain't got no nuts?» — одна из самых ярких строчек, символизирующих эту мысль. Стильна Growin' Up с рассказом о становлении Ice со времен N.W.A. Радует искрометной лирикой Smoke Some Weed, где опять-таки каждая строчка нацелена прямо в яблочко. Под конец Cube дает расслабиться, пуская треки и девочках и машинках. Но тут есть свои плюсы. Погостивший дважды WC просто взрывает все великолепной читкой. Westcoast и правда жив…

На Laugh Now, Cry Later нет проходных треков. То пространство между двумя-тремя синглами, что большинство рэпперов заполняют ненужным трепом, Ice Cube использовал с умом. От этого пластинку от начала до конца можно слушать не отрываясь, с восхищенной улыбкой на лице. Он вернулся и вернулся так, что ему не должно быть стыдно. Даже наоборот, таким кам-бэком можно гордиться. Ice смеется сейчас, и похоже, плакать будеть еще не скоро.


KM.RU

[Tirman]

«Лимитчики» из «Города 312» на удивление органично вписались в вальяжный интерьер столицы. На снимках в буклете к альбому «Вне Зоны Доступа» женская часть коллектива млеет под антикварной зелёной лампой, а парни деловито потягивают пивко за эстетичной барной стойкой клуба «Шестнадцать Тонн» (?).


Резвая смена статуса (из ординарного, хотя и несказанно привлекательного клубного бэнда «горожане» превратились в звёзд самых кассовых саундтреков к «Дневному Дозору и «Питеру FM») не исказила манеру общения музыкантов с поклонниками и прессой. Они по-прежнему открыты и приветливы, а в их песнях легко обнаружить призывы тянуть ножки по своим скромным средствам и живую обеспокоенность перенаселением мегаполисов.

Новый альбом «Города 312» воспринимается как любовно отреставрированная (и украшенная новыми портиками и лепниной) версия прошлогодней пластинки «213 дорог». Более половины песен пересекаются, но в нынешней редакции они обрели наиболее гармоничный вид. Взять, например, «Пружину». Если в первичном варианте она напоминала выпрыгивающие из сломанных наручных часов мелкие пружинки, то ныне она походит на рессору БелАЗа, водитель которого украшает свой изнурительный путь классическим хард-роком. Вокалистка Ая перестала спешить и суетится, хотя уверенности и непринуждённости в её голосе только прибавилось. К тому же от избытка чувств она постоянно пищит и взвизгивает, будто упрашивая высшие силы уберечь её от постоянной адреналиновой передозировки. Её кураж неподдельный – и даже порою не верится, что в наше безликое время одарённые особы могут испытывать такое шумное удовольствие от самого процесса пения.

Айе не свойственно продвижение в массы какого-то определённого девичьего типажа. Непоседливая прелестница то ли стремительно меняет маски, то ли усердно запечатлевает череду взаимоисключающих настроений и состояний. Самой яркой иллюстрацией этого процесса служит нахальный скетч «Поговори Со Мной», где Ая последовательно перевоплощается неискусомужнюю куртизанку, полностью сторчавшуюся героинщицу, уверенную в возможности своего полного исцеления и начинающую алкоголицу, обречённую на рекордно быструю смерть. Самой же певице вряд ли грозит участь Дженис Джоплин, хотя внутренней экспрессии и поболе будет. На крутых виражах пыл её героини охлаждают самые мелочные черты женской натуры, которые парадоксальным образом выступают в роли необходимого буфера и спасительного якоря. Таков гимн во славу ПМС «Обижаться». Трек сей, вопреки прославляемым здесь уловкам записной грымзы, способен вызвать у слушателя какое-то бескорыстное ликование.

«Мобильный контент» фильма «Питер FM» подсказал создателям альбома «Вне зоны доступа» нетривиальный дизайн. Ухоженные мордашки членов команды серьёзно взирают сквозь столбики, иллюстрирующие состояние мобильной сети. Столбиков насчитывается пять, а, стало быть, коннект полный, и оценивать пластинку надобно по высшему разряду. Ей Богу, тепло и комфортно становится от мысли, что под эти содержательные песни предстоит знакомиться и завязывать серьёзные отношения не только чутким героям «Питера FM».

KM.RU

[Tirman]

Российским любителям клубного саунда DJ Enzo знаком по первой нашумевшей вечеринке лейбла "Plastic Fantastic" - «Ministry Of Sound» в клубе «Слава», осенью 2004 года.


Теперь релизы лейбла "Plastic Fantastic" в России станут появляться регулярно, т.к. компания Diamond Records, с фантастическим упорством и расторопностью приобретающая права на лучшие европейские релизы, заключила договор и с этим почитаемым лейблом.

80 % из всего, что вы можете услышать в исполнении наших хаус-DJ – рождено на Plastic Fantastic. И этот факт тем более обращает наше внимание к новому творению господина ENZO, который кроме 16-летнего опыта микширования собственных пластинок является управляющим этого уважаемого лейбла и совладельцем одного из крупнейших магазинов танцевальной музыки под тем же брендом. Plastic Fantastic, в Великобритании – знак качества, и гарантия актуальности предлагаемых слушателю миксов, это целая индустрия с дочерними компаниями (Fantastic House, Plastica & Plastica Red), цель которой звук для лучшего настроения. Ведение этого не простого бизнеса не мешает выпускать как свои собственные треки, так и ремиксы лучшего материала других авторов, под именами Atomic Grater, Charris, Bud monkeyz и DEA.

Получить признание DJ-мастера в королевстве клубной культуры не просто, Enzo прошёл резидентуру таких легендарных заведений как Seb Fontaine’s Malibu Stacey в Hanover Grand, Ministry Of Sound, Velvet Underground, Club UK, Limelight, Future Perfect, Absolution, The Rocket, Milk Bar, Zap. Escape, и The Gardening Club, выступал во всех ведущих клубах Великобритании и многих клубах Европы, распространяя влияние Plastic Fantastic на клубную жизнь всего мира. Неудивительно, что гастрольный график Enzo расписан на много месяцев вперед, играя Johnа Digweedа, Cream, The Gallery, Whoop It Up, The Mezzanine, The Cross, Milk ‘n’ 2 Sugars, The Academy, и в The Honey Club, он не отказывается от приглашений по всему миру, часто ездит в Венгрию (клуб Home + другие) Румынию (Mission), Мальту (Axis), Кипр, Францию, Испанию, , Грецию (+ Soda в Афинах) & (Squeeze). Как знак качества для порядочного DJ – игра с Deep Dish в клубе Floorfillers, тоже имела место в его карьере. Enzo имел честь открывать такие фестивали как: Sweet 2000 в Ванкувере (Канада), Eve в Нью-Йорке и WMC в Майами. Последние 3 года Enzo кочует с вечеринками: замечательный ‘Type’ в Лондоне от Seb Fontaine, ежемесячные выступления Plastic в Sulivan rooms (Нью-Йорк), клуб Slava в Москве, и совместная с X-Press2 программа в их новом клубе, а лето он предпочитает проводить естественно на острове ночной жизни – Ибице. И поверьте, все впечатления от этой жизни, этих клубов, этих стран - все в его миксах!

KM.RU

[Tirman]

«ЧайФ» начал интриговать новой пластинкой ещё за несколько лет до её выхода. В мае 2004-го Владимир Шахрин охотно поведал о том, как ему приснился мелочный Аль Пачино и радушный Буба из «Смысловых Галлюцинаций» – и о том, как это величественное видение трансформировалось позже в озорную румбу «Снился Мне Аль Пачино».

Спустя год, Шахрин приняв серьёзный вид, уже рассказывал о запредельной балладе «Белая Птица», которую, ни много, ни мало, сравнивал с псалмом.

И та, и другая вещь действительно удалась. Теперь они образуют своеобразные смысловые центры нового альбома «От Винта», отнюдь не являясь лобовыми хитами, участь которых уготована «Ангелу», «Никогда Не Поздно» и «За Годом Год». Нельзя не заметить, что Шахрин повторяется, даровав песне «Никогда Не Поздно» музыку в стиле «Тайного Знака» из альбома «Пусть Всё Будет Так, Как Ты Захочешь», а «За Годом Год» окунув в атмосферу элегии «В Ночь По Новым Адресам».

Но все эти «сальто назад» абсолютно закономерны. «ЧайФ» как бы пытается понять, что стало сегодня с героями их наиболее удачных старых песен. И выяснилось, что извечная бурная ругань молодожёнов из композиции «Не Доводи До Предела» вошла в более рутинное русло: «Двух сердец дуэль каждый год идёт – так за годом год… Я привыкаю, и всё меньше болит, но я без тебя не могу совершенно». А ершистый младший брат, известный по песне «Хей-Хей», немного подрос – и оказался не таким уж безнадёжным. «Не экспонат из Эрмитажа, но и не фантик от конфет», - с достоинством констатирует гитарист Бегунов, вновь примеряя на себя роль несговорчивого пострела в «Никогда Не Поздно».

В альбоме «От Себя» «чайфы» грезят о большом симфонизме, раздирая «Белую Птицу» пронзительными голосами хора мальчиков-джазистов и высекая из синтезатора Akai звуки струнного оркестра для «Белой Собачки». В таком же зябком обличии, помнится, представал у группы «Телевизор» «Белый Лебедь» - порочная эпитафия поколению 90-х . Времена изменились, появились новые перспективы и персонажи, от которых ещё противней и гаже. Именно такие ассоциации настигают слушателя, когда Шахрин поёт о блюющем Шнуре в «Пригородном Блюзе» и богемном Пелевине в «Если б я был». Единственным спасением (ну, кроме ангелов, конечно) от этих искусов становится лишь беззлобный сновидческий Буба, чей тающий вокал ещё способен вызвать отстранённую ухмылку.

KM.RU

[Tirman]

Олег Чубыкин умеет себя преподнести. Его свежая пластинка «Вельвет» упакована в заманчивый слим-кейс, стилизованный под вельветовый пиджак с дорогими пуговицами. Наряду с ними пиджак украшает круглая этикетка, на которой педантично перечислены все 4 вошедшие в альбом хита: «Не случайно», «Понедельники», «Ex Girlfriend» и, собственно, «Вельвет». Пластмассовая часть коробки блестит, как флакон дорогих духов.

Общую картину, правда, портит тот факт, что на одной их фоток буклета маэстро жадно пьёт (виски?) из пластикового стаканчика, но, скорее всего, Чубыкин попустил такой треш намеренно, чтобы поюморить.

Стильность музыкального материала сомнений не вызывает. Чубыкин известен как изысканный аранжировщик – и уж для себя подручных средств он не пожалел. «Bonus Track» немотивированно взрывает рассерженная виолончель, «Понедельники» густо замешаны на сладком, как крем брюле, электрооргане, в «Вельвете» скрежещущая электрогитара отчаянно спорит с песочной ритм-секцией. Чубыкиин самодостаточен, даже там, где нужны бэк-вокалы, он не допускает посторонних. В «Понедельниках» вместо подпевок звучат чуть нагруженные электрогитары, расстроенной «Ex Girlfriend» равнодушно подвывают роботы, а в «Вельвете» хамоватый заморский рэп звучит, кажется, со старых пластинок. При всей изобретательности Чубыкина, песни на диск «Вельвет» попали на удивление расслабленные. И лишь под «Ex Girlfriend» немного тянет станцевать утомлённое диско.

На этот раз Чубыкин зачем-то решил сделать всё наоборот. Альбом открывает «Bonus Track», вместо того, чтобы успокоить героиню, Олег не даёт ей веселиться, напоминая, что «ты смеешься, это не всерьёз – лето здесь всегда сезон для слёз. Также певец признаётся: «Я пою, когда проходит боль» - при том, что в отечественном роке чаще всего мотивация для творчества прямо противоположная.

KM.RU

[Tirman]

Любой человек, который хоть раз побывал в правильной тусовке клаберов знаком с понятием Ибица, да, да именно с понятием, т.к. вряд ли возможно определить Ибицу исключительно географическим объектом.


И даже в этом, вожделенном, для каждого поклонника клубного саунда месте, где, казалось бы, все – лучшее, существует, что называется Best of the best – это Space Ibiza. Над созданием такого имиджа данного места поработали Jonathan Ulysses, David Moreno, Jose De Divina, Reche – резедентура этих парней творит чудеса, а если к ним добавить ежегодные выступления таких маэстро как Carl Cox, Laurent Garnier, Eric Morillo, Sasha, Darren Emerson, то невероятная популярность и мировая слава – просто закономерный результат.

К сожалению, не каждый может позволить себе хоть раз побывать на Ибице, и уж тем более в Space Ibiza, а те кому посчастливилось, долго еще носят в сердце те волшебные ритмы, рождающие энергию движения. Для всех этих людей, есть приятная новость Ibiza World Tour 5 – маленькая Ибица в твоем плеере. С расширением влияния клубной культуры в России, все лучшее становится доступно в лицензионном и красивом исполнении. Пятый сборник из серии Ibiza World Tour представлен лучшими резидентами вышеупомянутого заведения: Jonathan Ulysses & David Moreno.



Весельчак Jonathan Ulysses заработал звездную репутацию house DJ, проведя 14 лет за вертушками, но сам упорно твердит, что играет percussive progressive with funky twist считая, что знакомить толпу с новым звучанием гораздо важней игры откровенно коммерческих хитов. Сейчас Jon полон решимости вернуть Ибице обаяние небольших вечеринок, которые привлекают не громким именем диджея, или известными компиляциями, а своей неповторимой атмосферой погружения в иной, маленький и одновременно безграничный мир нового звука, движения и просто общения. Именно с этим настроем он готовил материал для пятой пластинки Ibiza World Tour. За последние 4 года работы в SPACE Jonathan Ulysses играл с Eric Morillo, Darren Emerson, Steve Lawler и Carl Cox что, несомненно, прибавляло статуса, как и клубу, так ему самому. До этих звездных лет Jonathan оттачивал мастерство на радио Galaxy (Manchester and Bristol), Kiss 100, Ministry of Sound, Key 103, Thump Radio (San Francisco), в клубах Twice as Nice, Miss Moneypennys, We love Sunday at Space – уже эти немногие вечеринки с его участием подтверждают не только его популярность, но и профессионализм, что часто важнее.

Что касается DJ David Moreno, то этот урожденный Барселонец за 12 лет на острове стал не только резидентом Space, но и Ибицы в целом. На протяжении 9 лет он сообщал слушателям о последних событиях и новостях из сердца мировой танцевальной музыки, в своей программе IBIZA DANCE на радио CADENA 100 (81.9fm).

Неизвестно мог ли David в 1985 году, работая простым ведущим на одной из Барселонских радиостанций представить, что будет играть в собственной программе с признанными Sasha, Sneak, Sven Vath, Tod Terry и Armand Van Helden, и что уже совсем скоро (в 1987) получит первую премию в области радио - DeeJay Awards. Но именно эта череда событий, произошедшая с ним благодаря упорству и таланту, привела Moreno на Ибицу где, работая сразу на двух частотах (Cadena 4, и позже Cadena 100), он создал первую в испанском эфире программу об электронной танцевальной музыке - шоу IBIZA DANCE.

В 1999 на DJ Awards он представлен уже в одном списке с Danni Rampling, Judge Jules и Pete Tong. Из известных миксов David Moreno выпустил 5 макси синглов вместе с Lennart krarup на лейбле Ibizarre record, долгожданный 'FLYING KITCHEN', в сотрудничестве с Juanjo Mur, и стал одним из звездных диджеев, чья композиция вошла в компиляцию 'ESSENTIAL HOUSE' (Divucsa label), 15000 копий которой разлетелись мгновенно.

На данный момент David участвует в туре SPACE WORLD TOUR, местами проведения которого являются в частности Амстердам и Мадрид. Дела на Ибице не мешают ему нести правильный звук по миру - Сан-Франциско (Вегас), Сиэтл, Израиль, Египет, Нью-Йорк и Япония – только за последний год. И где бы Moreno ни выступал, везде он играет так, что никто не усомнится ни в музыкальном даре, ни в техническом совершенстве исполнения.

KM.RU

[Tirman]

У каждого поколения должны быть свои песни, под которые можно вдоволь отвести душу, отораться и сбросить избыточную агрессию. Понятное дело, легче всего это делать на концертах. Вот почему такой неподдельный восторг вызывали в своё время «живые» альбомы «Короля и Шута» («Ели Мясо Мужики») и «Пилота» («Жывой Концерррт»).



Уфимский Lumen – глашатаи поколения, которое галимой звуковой атакой уже не возьмёшь. Рынок CD так насыщен, что приходится покорять слушателя цветистой эклектикой, актуальными темами, продуманным, но не вычурным концертным шоу. При этом необузданного гитарного кача никто ещё не отменил. Все названные компоненты присутствуют в «живом» альбоме Lumen’а «Дыши», который родился не в ходе вольнолюбивой импровизации, а появился в результате тщательно спланированной акции.

Как и всякая солидная группа, Lumen уже успел обзавестись раскатистым пульсирующим «Интро», проработанным так любовно, что следующая за вступлением баллада «В бетонной коробке» совершенно блекнет на фоне. Тем не менее, уфимцам быстро удаётся нащупать нужный нерв – и вот уже после радиохита «С-4» солист Тэм облегчённо обращается к залу: «Спасибо вам за то, что концерт начался именно так».

Обратная связь срабатывает безотказно. Ребятишки стройно выкрикивают умеренный образчик табуированной лексики в «Fuck Off», просят: «Ещё-ещё», - после первого ухода музыкантов за кулисы и вежливо говорят «До Свидания» после биса. «Спасибо!!», - чеканит после всеобщего пения Тэм в треке «Не спеши» таким тоном, будто бы поклонники только что ему доверили одну из величайших тайн человечества.

Главную изюминку – «Sid & Nancy» – Lumen долго пытался маскировать под «кислотными» гитарными наигрышами, но зал все равно опознал её с первых аккордов.

Все зафиксированные для этого релиза выступления (в питерском «Порту» и столичной Горбушке – причём, запись второго загадочно исчезла) Lumen продержался на сцене в одиночку. На концерты уфимцы даже не пригласили Сида из «Тараканов!», вокал которого можно слышать на студийной записи «02 (Благовещенск)». Это отсутствие неощутимо, но злое посвящение песне «Невеста» в «Fuck Off» ради смеха можно было бы доверить Илье Лагутенко…

KM.RU

[Tirman]

Диана Арбенина наверняка предчувствовала, что ей когда-либо доведётся рачительно окормлять благодарную японскую аудиторию. Иначе, как объяснить, что за несколько лет до образования тандема с обаятельной раскосой рок-стар Кадзуфуми Миядзавой, «снайперша» начнёт петь о «японских лагерях» («31 Весна») и выдвигать на сильные позиции текста «Катастрофически» японское слово «камикадзе».



Понятное дело, в релиз «Ночных Снайперов», рассчитанный на обитателей Страны Восходящего Солнца, вошли обе названные песни. Для этого их переаранжировали в более экстремальном ключе. Так «31 весна» превратилась в почти металлический «боевик» с элементами сайкобилли, а «Катастрофически» звучит, конечно, увесистее, но и жалобнее. Таким тоном обычно выражают респект исстрадавшемуся братскому народу, но от подлинного пафоса «Снайперы» всё-таки далеки. В одной из песен одно островное государство лукаво подменяется другим – и вместо целеустремлённых работящих японцев Диана вдруг принимается превозносить легкомысленных пляжных обитателей «Кубы»

Центральное место в альбоме уделено, конечно же, напыщенной «Кошке», с недавних пор утратившей геополитическую метку «Московская». Неясно, что японцам понравилось больше – девиз профессиональной восточной плакальщицы «хой-йо-йо» или ласкающее их слух заглавие «KOSHIKA», но на альбоме вышел уже третий специализированный вариант этой песни. До этого был дуэт Арбениной с Миядзавой и самостоятельная версия последнего. Теперь «Ночные Снайперы» выжали из «Кошки» всё, что могли, усилив ревер, добавив к утомлённому «хой-йо-йо» мечтательное «тыги-дай-йа» и несколько раз проскандировав лозунг «Кошка хочет курить», явно направленный против минздрава России и поборников женского благочестия. Сразу вспоминается бородатый анекдот: жена решила отлучить мужа от выпивки, бросила в ведро в водкой дохлую кошку и ушла. Возвращается, а пьяненький муж выжимает тушку над ведром, на приговаривает: «Ну, миленькая, ну хоть капельку».

Тем не менее, ощущения вымученности и замшелости диск не несёт, так как наряду со старыми включает и свежайшие песни. Прежде всего, это диско-баллада «Актриса», ставшая саундтреком к предновогодним дням 2006-го года, антименеджерская акустика «Редкая Птица» и аскетичные «Светофоры». В последней присутствует добротный spoken word о некоем ментальном брате Дианы Арбениной. Задушевный этот трёп настолько далёк от геополитических интересов, что сразу хочешь пожелать Диане Арбениной вставить для равновесия в «31 весну» произвольный фрагмент из учебника по истории русско-японской войны.


KM.RU

[Tirman]

СD 1 - DJ Gilbert Renoir mixed

CD 2 - DJ M.I.D.O.R. mixed

Мировую известность KYR records принес артист именуемый DROP OUT, который стал популярен во всем мире благодаря 6-ти миксам, желание обладать которыми чуть не поссорило ведущее звуковые компании Великобритании. M.F.S. Graham Gold взял микс DROP OUT "Secret Studio" на территорию Великобритании для своего лейбла Koolworld, ВТО время как Danny Tenaglia захотел получить эксклюзив на ту же пластинку для TWISTED America, такой ажиотаж и востребованость обеспечил миксу 19 место в American Billboard Dance.



Как независимая компания звукозаписи, KYR records начал свою деятельность в январе 1995 года. Основной причиной открытия андеграунд лейбла стала явная необходимость создания другого, отличного от известного ранее, звука. KYR, по замыслу создателей, должен был дать независимым талантливым диджеям возможность творить, делать новую музыку так, как они ее видят, как чувствуют. Именно за такой подход компания KYR снискала уважение в стране с развитой DJ’s-культурой - Нидерландах. Первые релизы были выпущены командой «отцов» лейбла, в составе директора и продюсера Mauro Castellazzi, музыканта P.Zuidema и Dj Ramon’a. Эта троица выпускала прогрессив транс, используя трайбл и техно влияния, и с самого первого релиза им удалось привлечь внимание лучших андеграунд-DJ’s всего мира.

Mauro и P.Zuidema также приложили руку к созданию сингла для артиста "SPIRITO", "Frontiers"- довольно милая гитарная композиция в стиле хаус. Graham Gold приобрел эксклюзивные права, на территории Великобритании, на это произведение, и выпустил ее вместе с Powerplant - ремиксом, который сделал сам. Треки DROP Out также вошли в компиляции Ministry of Sound, React, Moonshine, MFS, Twisted, Mardi Gras, MCA, Sony и многих других крупных компаний мира. К сожалению в 1998 DROP OUT закончил свою музыкальную деятельность.

Испытав и успех и трудности управления крупной компанией Mauro Castellazzi решил предоставить другим продюсерам возможность присоединиться к концепции KYR. Так эстафету создания хорошей музыки продолжили INTERFLOW – вторая команда, усилиями которой качество миксов, и популярность KYR заметно возросли . Отличный звук прогрессивного техно созданный - Andrew Maas, Ronald Zoetman, и Dj J-Rone наполнил танцполы потрясающей энергией. Направление работы KYR поддержали ключевые лидеры индустрии - Danny Tenaglia, Tiesto, Joshua Ryan, Lucien Foort, Anthony Pappa. Трек "Area 51" от INTERFLOW'S заполучил Rhythm Sydicate Records и совсем скоро он появился в компиляции Anthony Pappa's NuBreed Global Underground mix. Перед очарованием треков INTERFLOW не устояли признанные маэстро Tiesto, Astrid, Dj Tatana и другие.

Звук KYR в начале 2000-х создавали Scene Crashing, секретом успеха которых стало невероятное сочетание атмосферы транса с неповторимой мелодикой ритма. Позже двое из этой команды Erwin Cannemeijr и Leo Roozen создали более прогрессивное настроение - NATURAL NOISE. И как и все, получившие огромный опыт и признание работая на KYR, ушли в свободное плавание, в 2002 году прекратив сотрудничество KYR.

Примерно в то же время, на KYR вышла новая пластинка работы BLAIR BITCH и сразу же вызвав ураган на андеграунд-танцполах. Michiel Holtgreve, и Dennis Visser, работающие над этим проектом, бессомнения создали неповторимый шедевр. Мистические звуки, превращающие танцпол в потусторонний мир в сочетании с потрясающим ритмом не оставил без внимания ни один профессиональный DJ. Запись появилась в бесчисленных компиляциях в Германии, Скандинавии, Америке, в Великобритании, право обладать этим чудом досталось лейблу Virgin-Nebula Records. В последствии с KYR сотрудничали Karada, Blair Bitch, и многие другие.

В наши дни KYR – это все новое, несыгранное раньше никем то, что ты хочешь узнать о танцевальной музыке, и лучшее из достойного сыгранного. Новый шедевр лейбла, двойной CD «Trance Experience», создали для KYR DJ Gilbert Renoir и DJ M.I.D.O.R.

Gilbert Renoir

Gilbert Renoir уроженец Италии, начинал карьеру диджея в клубе Pala Pepsi в Romagna (Italian Riviera), в далеком 1992. И уже через год получает работу на RADIO VENERE - местной радиостанции в Monzuno (район Bologna, Italy) и даже ведет собственную программу DREAM-O-LOGIC, где представляет в основном транс. К 1995 году, совместно с коллегами LUCA, SIMONE, PASSO, ALEX ROY, Gilbert создает компанию ACTIVE 0.77, которая занимается DJ-менеджменом и организацией любого вида выступлений. Но как артист Renoir раскрывается к 1999 году, выпустив на лейбле BARKODE RECORDS сингл QUNADLAND-PATUSIA (QUANDIALAND – это Emiliano Ramirez, Alex Roy, X- Dream).

К 2000-му, Gilbert уже разделяет с MAURICE NOAH руководство лейблом BARKODE LOVE TRANCE, готовя релиз X-DREAMS COME ON THIS IS THE FUTURE и принимает участие в STREET RAVE PARADE в Bologna (Italy). Его сингл SPACENOAH VS X-DREAM – RAINBOW и неожиданно попадает в первую пятерку всех французских чартов. BARKODE LOVE TRANCE становится тесен для Renoir’а, следующая ступень - NP MUSIC (Nando T. Vannelli, брат Joe T. Vannelli & Peter KHARMA aka PHUNK продюсер ремикса: FELIX DA HOUSECAT - SILVER SCREEN, FELIX DA HOUSECAT - MADAME HOLLYWOOD, SIMPLE MINDS, INXS, LISA STANSFIELD) - менеджер A&R. Окончательно убедившись в своем административном таланте к 2003 году, совместно с ALEX ROY, он основывает лейбл RBR Music, первой победой которого стал танцевальный поп-CD под названием ONE сработанный с NISII.

Но, не смотря ни на что, Gilbert-артист побеждает Gilbert’а – руководителя, и все возвращается к истокам: снова STREET RAVE PARADE, снова эфир на RADIO VENERE совместно с MAURO M, только уже в ранге настоящей звезды. Параллельно Renoir сотрудничает с Jayvip и Jayculture, участвуя в организации различных мероприятий, и работает с DMW music, но будьте уверены, карьера его, только начинается, и этот парень таит в себе много сюрпризов.

Rutger van Bostelen (M.I.D.O.R.)

Если второй талант Renoir’а – организатор, то Rutger van Bostelen, больше известный как половина проекта M.I.D.O.R. – практически мультиинструменталист. До того как осознать себя диджеем, он длительное время упражнялся в игре на гитаре, фортепьяно, и Бог знает чём еще. Осознать-таки себя создателем электронного звука помогло ему творчество таких уважаемых господ как Ferry Corsten, Marco V и Tiësto. В 2002 году знакомство с Eelke Kleijn, в одном из клубов Амстердама, определяет занятие Rutger’а на ближайшие пару лет. Совместная с Eelke Kleijn работа быстро понимает их к верхним строкам чартов. Деятельность M.I.D.O.R. расцвела, последовала череда ремиксов и релизов в сотрудничестве с Lange, Talla 2XLC, Mike Koglin, Robert Nickson, Jose Amnesia, Octagen и Angel Sanchez. Их собственные миксы с Eelke Kleijn 'After Midnight EP' и ‘No Man’s Land’ выпущенные на лейбле Intensive Music (сублейбле Duty Free) стали хитоми, а последний поддержал сам Tiësto, играя его на своих концертах и по национальному телевидению. В 2005 их треки 'Breathing'' с вокалом Linn и 'Humanize EP' на Five AM Digital снова попали в точку, последний играли даже обычно осторожные в выборе материала Marco V, Ferry Corsten, Armin van Buuren и Deep Dish.

Rutger и Eelke Kleijn стали известными не только своей работой как M.I.D.O.R., но и участием в таких проектах как 'Global Interference’, ‘Aegan’, ‘Phantom Force’, ‘Kamigawa’ и 'Kleijn & van Bostelen'. И уже вряд ли где-то в Европе остались клаберы, которые спросят: «кто это?», прочитав на афише: «M.I.D.O.R.(Rutger и Eelke Kleijn)».

KM.RU