-=АГЕНТСТВО "P A R T I Z A N" РЕКОМЕНДУЕТ=-

[Flik]

forrevver,

Хотя больше всего выделяю его "Подполье"/"Underground",

Так расскажи о нем. Может быть и ссылочкой поделишься. Я, например , его не видел.

[Flik]

ИТАК, ФОРРЕВВЕР РЕКОМЕНДОВАЛ ПОСМОТРЕТЬ СЛЕДУЮЩИЙ ФИЛЬМ ЭМИРА КУСТУРИЦЫ:

============ == АНДЕГРАУНД (ПОДПОЛЬЕ) =====================
Официальное название: ПОДПОЛЬЕ
/UNDERGROUND/
Драма
Европейский Союз
1995; 2,43;
Выпущено на VHS:
26 сентября 2000 г.
СТАНДАРТ МАГНЕТИК



Режиссер: Эмир Кустурица /Emir Kusturica/


В ролях: Эрнст Штотцнер /Ernst Stotzner/, Давор Дуймович /Davor Dujmovic/, Бора Тодорович /Bora Todorovic/, Мики Манойлович /Miki Manojlovic/, Лазар Ристовски /Lazar Ristovski/, Славко Стимач /Slavko Stimac/, Срдан Тодорович /Srdan Todorovic/, Мирьяна Каранович /Mirjana Karanovic/, Милена Павлович /Milena Pavlovic/, Бата Стойкович /Bata Stojkovic/, Бранислав Лешич /Branislav Lecic/, Мирьяна Якович /Mirjana Jokovic/


Гениальный фильм. Действие начинается во время второй мировой войны во время веселой гулянки двух кумов-бандитов. Обидевшись, что немцы разбомбили их родной Белград, ребята подались в партизаны, занимаясь, в основном, ограблением банков и ювелирных магазинов, а на вырученные деньги покупая оружие. Разницу между награбленным и потраченным на оружие они лихо пропивали под духовой оркестр. Оба любили одну театральную актрису, и один из них, Марк, обладая более развитыми интеллектуальными способностями, добился все-таки руки прекрасной блондинки, упрятав кума и еще кучу народа в подполье (в буквальном смысле слова). Он создал иллюзию того, что война продолжается, а сам жил в славе (стал поэтом) и богатстве, торгуя оружием, которое в подполье изготавливали кум и его люди. За этим шутливо пересказанным сюжетом стоит полная боли притча о страданиях людей и народов, когда-то мирно населявших столь дорогую его сердцу страну, о которой авторы говорят в прошедшем времени. Фильм обязательно должны посмотреть все любители искусства кино. "Золотая пальмовая ветвь" в Каннах-95. (Иванов М.)


--------------------------------------------------------------------------------



Оператор Вилко Филач /Vilko Filac/
Сценарист Душан Ковачевич /Dusan Kovacevic/, Эмир Кустурица /Emir Kusturica/
Монтажер Бранка Чеперак /Branka Ceperac/
Композитор Горан Брегович /Goran Bregovic/
Художник Мильен Клякович "Крека" /Miljen Kljakovic "Kreka"/
Костюмы Небойжа Липанович /Nebojsa Lipanovic/
Исполнительный продюсер Пьер Спенглер /Pierre Spengler/
Сюжет Душан Ковачевич /Dusan Kovacevic/



Премии и награды:
1995 - КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

Победитель в категориях:
1 - Золотая пальмовая ветвь

ИТАК , рецензент тоже рекомендует нам посмотреть этот фильм, но я пока не смог обнаружить фильма с русским переводом. Поэтому привожу ссылки на английский вариант( по мере поступления информации и наличии русских субтитров или перевода я обязуюсь дополнять это сообщение):


CD2(eng)


А здесь лежат русские субтитры:

http://subtitles.ee/redirect.php?movie=28624884

[Flik]

Ребята, неужели никого творчество Эмира Кустурицы не заинтересовало? Скажите пару добрых слов в его адрес (или не очень добрых). Или в наш адрес.

А ЧТОБЫ У ВАС ПОЯВИЛОСЬ ЖЕЛАНИЕ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В ДИСКУССИИ, ПРИВОЖУ
ИНФОРМАЦИЮ К РАЗМЫШЛЕНИЮ:

Эмир Кустурица




Вы никогда не обращали внимания на то, насколько по-разному произносят слово "режиссеры", говоря о представителях этой профессии? Чаще говорят - "режиссеры". Но иногда - "Режиссеры". Под первыми понимаются люди, снимающие всякие поделки под названием "кинцо", которые смотришь один раз, а в памяти после этого остается только воспоминание о вкусе пива и попкорна, помогающих скрасить просмотр. Под вторыми - режиссерами с большой буквы - понимаются невероятно яркие личности, которые снимают настоящее Кино, не оставляющее равнодушным никого.

К режиссерам-подельщикам, как правило, отношение довольно ровное. Они не вызывают бурных эмоций, а это и является первым свидетельством их серости и бездарности. Режиссеры талантливые и яркие обычно вызывают самые полярные эмоции: от любви до ненависти, от поклонения до презрения, от признания до полного неприятия.

Эмир Кустурица - один из таких режиссеров, причем, пожалуй, самый яркий из них. Ведь именно его называют "балканским Феллини", однако в Югославии сербы недолюбливают Кустурицу за то, что он мусульманин, боснийцы же не выносят Эмира за то, что он недостаточно, на их взгляд, мусульманин. Именно Кустурицу называют баловнем и фаворитом всех крупнейших фестивалей, ведь он, будучи совсем молодым, получал такие награды, к которым тщетно стремились знаменитейшие и заслуженные режиссеры, однако он же часто подвергался таким нападкам критики, что грозил вообще уйти из кино, а на Венецианском фестивале его фильм "Черная кошка, белый кот" получил всего-навсего спецприз жюри за режиссуру, а не "Золотого льва", хотя зрители от фильма были просто в восторге и приветствовали его стоя, что крайне редко бывает на подобных фестивалях.




Аркадий Варламович Велюров в "Покровских воротах" говорил: "Люди эмоционального склада нуждаются в некотором руководстве". Возможно, это было верно по отношению к Хоботову, но совершенно неверно по отношению к Эмиру Кустурице, который хотя и представляет собой тип крайне эмоционального человека, но ни в чьем руководстве он уж никак не нуждается, что было много раз продемонстрировано.

Об эмоциональности Кустурицы ходят легенды. Он невероятно вспыльчив, экстравагантен и любит эпатировать публику. Впрочем, его взрывные действия не имеют ничего общество с тщательно просчитанными эскападами, например, Жириновского. Кустурица легко впадает в гнев и часто действует под влиянием эмоций, а не холодного разума. Примеров тому - масса. То он на Каннском фестивале схлестнулся с режиссером Ангелопулосом, чей фильм "Взгляд Улисса" был посвящен балканским событиям и претендовал на "Золотую пальмовую ветвь", но приз получил фильм "Андерграунд" Кустурицы. То он совершенно серьезно вызвал на дуэль лидера сербских националистов, предоставив тому выбрать оружие, однако дуэлировать, по требованию Кустурицы, они должны были в полдень на главной площади Белграда. Политик, впрочем, Дантесом стать не пожелал, понимая, что окажется в дураках при любом исходе поединка. На Белградском международном фестивале Кустурица схлестнулся с Пайкичем - лидером правого движения, и долго мутузил его на глазах у собравшихся. Отбила у неистового Кустурицы Пайкича жена, которой пришлось защищать муженька, лупя Кустурицу по голове сумочкой, подаренной ей лично Радованом Кораджичем.



Так что эмоциональности, как видите, у Кустурицы хватает. Кроме того, он - неистощимый на выдумки мистификатор. Каждый раз, когда критика или зрители пытаются загнать его образ в какой-то ими придуманный шаблон, он тут же ломает любые стереотипы новым фильмом или очередным эпатажным заявлением. Так, например, Кустурица очень любит всех убеждать, что он не только режиссер, но еще и музыкант, причем музицирование в его жизни занимает бОльшую часть, нежели режиссура. Эмир в интервью часто заявляет, что он - рок-музыкант, который по случайности стал режиссером и снимает фильмы в промежутках между репетициями и концертами. Разумеется, это чистое кокетство, хотя Кустурица действительно играет на бас-гитаре в фолк-рок ансамбле под названием "The No Smoking Orchestra", что переводится как "Некурящий оркестр" или "Оркестр для некурящих". Кстати, свой инструмент Эмир выбрал тоже довольно экстравагантно. Он заявил, что будет играть именно на бас-гитаре, потому что у нее всего четыре струны, а не шесть, как у остальных гитар. Кустурица считал, что на четырех струнах играть легче, чем на шести. Правда, довольно скоро он убедился, что четыре струны освоить даже сложнее, чем шесть, но отступать было уже поздно.

Однако еще чаще Кустурица любит повторять, что он - никто и пришел ниоткуда, подчеркивая таким образом свою приверженность сразу многим культурам (что обусловлено его рождением и воспитанием), а также тот факт, что он всегда делал и будет делать только то, что считает нужным, и никто ему в этом не указ. Он - никто, значит никто и ничего ему указывать не должен.

Этот человек настолько ярок и многогранен, что о нем трудно говорить сухими фразами официальной биографии, однако я все же хочу это сделать, чтобы вы составили себе некоторое представление о его жизненном пути.

Итак, Эмир Кустурица. Имя "Эмир" в переводе с арабского означает "правитель", "князь". Родился он 24 ноября 1955 года в Сараево, Югославия, в мусульманской семье с православными сербскими корнями. Сам режиссер о своем рождении говорит так:

"Я родился на окраине, где в радиусе трехсот метров стоят четыре храма: католический, православный, мусульманский и синагога. Они стоят на земле, на которой не растет ничего, кроме сливы. На земле, по которой прошагали все завоеватели нового времени..."

Именно поэтому Кустурица упорно называет себя югославом, хотя такой национальности просто не существует. Но это и понятно, ведь в Кустурице смешалось большое количество всяких кровей, что обусловило в дальнейшем его космополитизм и неприверженность какой-то одной нации или культуре.

Учился юный Кустурица в знаменитой Пражской киноакадемии FAMU на режиссерском факультете, и призы с наградами стали улыбаться ему еще со студенческой скамьи: дипломная работа под названием "Герника" получила первый приз на студенческом кинофестивале в Карловых Варах.

После этого Кустурица идет работать на телевидение и там снимает телефильм "Невесты кончают" (в некоторых источниках его название неправильно переводят как "Невесты приходят"), который немедленно был запрещен цензурой "по моральным соображениям". Кустурица, как видите, уже тогда не стеснял себя никакими табу.

В 1981 году Кустурица получает "Золотого льва" Венецианского фестиваля в номинации "лучший дебют". Этой награды удостоилась лента "Помнишь ли, Долли Белл?".

В 1985 году его следующая картина "Когда папа был в командировке" получила "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах, причем председатель жюри - сам Милош Форман - объявил Кустурицу "надеждой европейского и мирового кино".



В награжденном фильме Кустурица четко показал, что он в достаточной степени антисоциален, не собирается становиться ни на чью политическую сторону, и что все эти идеологии и политические игрища ему глубоко "до фонаря". Именно поэтому в тогда еще Советском Союзе Кустурицу основательно попинали критики за "натуралистичность", "антисоциальность" и "антисоциалистичность", а также не забыли в свои статьи впихнуть жуткую для каждого советского человека формулировку: "картина переполнена сексом и насилием", что, разумеется, сразу вызывало острое желание посмотреть этот фильм, но не ради антисоциалистичности, а просто дабы убедиться, что с этим кошмарным сексом и насилием в картине все в порядке.

В 1987 году Кустурица пишет сценарии к двум фильмам других режиссеров. Кстати, он довольно охотно занимается литературной деятельностью и в интервью часто говорит, что должен был бы стать писателем.

В 1989 году Кустурица снимает картину "Дом для повешения", который в мировом прокате вышел под названием "Время цыган". Фильм, в котором рассказывалось о контрабанде детей югославских цыган в Италию, получил приз за режиссуру в Канне.

В 36 лет Кустурица, уже как признанный мэтр, преподает режиссуру в Колумбийском университете (по приглашению Милоша Формана). Как-то раз его студент по имени Дэвид Аткинс приносит Кустурице сценарий фильма под названием "Arizona Dream" - "Мечты Аризоны" и спрашивает, пригодится ли это для чего-нибудь. Кустурица собственноручно дорабатывает текст и делает первую (и, возможно, последнюю) попытку вписаться в Голливуд, поставив фильм по этому сценарию, в котором были заняты звезды американского кино: Джонни Депп, Фэй Данауэй, Джерри Льюис и Лили Тейлор. Этот проект Кустурица делал несколько лет и монтировал с большим трудом. Фильм несколько раз анонсировали на различных фестивалях, но все никак не показывали. Окончательно картина была смонтирована в 1993 году, и ее показали на кинофестивале в Берлине, где любимец наград Кустурица получил второй по значению специальный приз. Однако картина в Штатах прокатывалась очень плохо, да и в Европе особого коммерческого успеха не имела. В результате этого французские продюсеры картины понесли некоторые убытки, а Кустурица оставил намерение завоевать Голливуд. Статус одного из первых европейских режиссеров ему нравился больше, чем место во второй-третьей десятке Голливуда. Да и не нужен был Кустурица Голливуду, равно как и он ему. Уж слишком отличается ментальность и подход к созданию фильмов европейских и американских режиссеров.

В 1995 году Эмир Кустурица выпускает одну из самых своих известных картин, которая называется "Андерграунд" (в данном случае переводится как "Подземелье", хотя в некоторых случаях ее совершенно неправомерно переводят как "Подземка"). Это фильм, в котором Кустурица пытался осмыслить причины югославской войны, вызвал очень бурную негативную реакцию в Боснии, в результате чего дом Кустурицы был занят Фондом боснийских писателей, а его матери пришлось перебираться в Черногорию.

Картина получила "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах, однако была очень неоднозначно воспринята критикой. Кустурицу в чем только ни обвиняли: и что он политически некорректен, и что он поддерживает своей картиной совсем не тех, кого поддерживает весь остальной мир, короче говоря, вместо того, чтобы обсуждать художественные достоинства картины, критика обсуждала и осуждала позицию режиссера и пыталась анализировать картину с точки зрения политкорректности. Кустурица, который всегда отличался взрывным и довольно обидчивым характером, был настолько уязвлен некоторыми критическими отзывами, что объявил о своем уходе из кинематографа.

К счастью, этого не произошло. Правда, Кустурица на время ушел из кино и начал делать для немецкого телевидения небольшой проект о цыганской музыке, однако из этого проекта в конце концов вырос целый фильм под названием "Черная кошка, белый кот"...

1998 год. Снова наступает "время цыган", однако Кустурица снимает не трагедию, а комедию. "Черная кошка, белый кот" - фильм очень светлый, радостный, забавно-гротескный и наполненный чудесной музыкой. Несмотря на то, что это первый опыт режиссера в комедийном жанре, картина получает приз за режиссуру в Венеции. Но критика, разумеется, тут же поставила в вину Кустурице, что он, дескать, снимает "пир во время чумы" и "уходит от действительности в призрачный мир цыганского счастья". А Кустурица и не скрывал, что его уже откровенно замучил этот мир политики, и что он действительно хочет в своем фильме вернуть "время цыган", но уже в форме забавной и радостной утопии, в которой перемешались любовь и деньги, смерть и возрождение, радость и печаль, находки и потери, цыганские бароны и мелкие воришки.

В настоящий момент Кустурица, как истинный космополит, попеременно живет то в Белграде, то в Нью-Йорке, но чаще всего - в Париже. Впрочем, даже во Франции говорить он предпочитает по-английски. Он продолжает заниматься режиссурой, преподает, пишет сценарии для других постановщиков, занимается спортом и по-прежнему играет на гитаре в "The No Smoking Orchestra".

Будет ли Эмир еще снимать? Не приведет ли он в исполнение свою угрозу навсегда бросить кино, направив всю свою энергию на музыкальное поприще? Почти наверняка это не произойдет. Угрозы угрозами, но Эмир нуждается в кинематографе не меньше, чем кинематограф в нем.

(с) АЛЕКС ЭКСЛЕР


ЭМИР КУСТУРИЦА. ЧЕЛОВЕК ИГРАЮЩИЙ




От мирового признания, серебряных львов и золотых пальмовых ветвей в нем только содержимое улыбки - роскошный ряд белых ровных зубов. Потому что дальше неизбежно натыкаешься на глаза. Пронзительные серо-голубые глаза. Внимательные. Усталые. Даже нет, измученные. Усталый человек с большими руками. Одна бесконечно вертит сигару, другая жонглирует зажигалкой в форме микрофона. Глубокий, чуть хриплый голос. По-голливудски роскошная сигара. По-детски удрученный вид, с которым он ее курит. Все всерьез. Ничего общего с давно ставшим киноклассикой безудержным весельем его героев на экране.

-Эмир, если сказать "хочу домой", о каком городе Вы подумаете?
(молчание)
- Есть два ответа. Первый: по сути я живу в своих фильмах.(Снова молчание)
Есть и другой ответ

евозможно серьезное обдумывание всех - даже самых несуразных -- вопросов. Ответы с подтекстом размером в жизнь, будто обо всем уже внутри проговорено. Мгновенное превращение любой банальности в философию. "Эмир, как вам Москва?" - "Москва? Я был здесь лет десять назад... Тогда было очень серо. Сейчас гораздо больше света. Так гораздо лучше видно - и то, что нужно, и то, что не нужно". - "Эмир, почему ваши герои постоянно у кого-то чего-то воруют? Вы оправдываете уголовников?" - (Внимательный взгляд.) "Мои фильмы принципиально основываются на том, что я никому не выношу приговор. Мое кино не о добре и зле. Оно только о добре". А дальше - дальше он улыбается детской, но очень голливудской улыбкой. И начинается то, чем он занят 46 лет. Игра. Длинные кудрявые волосы, о которых тянет сказать "хайр", мятый серый свитер, во всеуслышание протертые джинсы... Волосатый герой - вечный тин, по-мальчишечьи разрушающий стереотип "самого признанного режиссера Европы". Растиражированный в журналах имидж Фавна: фотографии в полях - с обнаженным торсом, в шкуре свежеубитой лани. Совершенный образ не знающего религий Одиссея. Пророка, воспевающего главный, древний, вечный закон - земли... В Москву он приехал играть рок-н-ролл. Даже не рок-н-ролл, а нечто вроде румыно-тюрко-венгерского панк-рока. И даже не панк, и даже не рок, и даже не этно, и даже не фолк. Просто собралась веселая компашка левых музыкантов, чтоб порадоваться жизни. Он купил им по старой дружбе усилитель и гитару и теперь...

Игра в классика

- Признайтесь, возраст разрушает вашу юношескую веру в то, что кино способно изменить мир?
- В 46 лет я честно признаю, что это невозможно.
- И каков вывод?
- Воевать.
- Воевать?! Если искусство все равно ничего не может изменить?
- Изменить не может. Но может продолжать попытки.
- Значит, на банальный вопрос про "цель жизни художника" вы ответите...
- Почему банальный? Это как раз очень серьезный вопрос. (Совершенно серьезно.) Целью жизни художника я считаю способность сделать людей счастливыми.
- А против кого вы в таком случае хотите воевать?
- Против системы, превращающей людей в потребителей. Против системы, лишающей их права на утопию.
- На утопию?!
- Да. По моему глубокому убеждению, она совершенно необходима.
- Неужели Кустурица подпишется под хвалой "безумцу, который навеет человечеству сон золотой?"
- (Серьезно.) Подпишусь...
- И в 46 лет вы по-прежнему полагаете, что только через тернии художник приходит к звездам?
- Да. В Белграде и Сербии за один день происходит столько, сколько в Швейцарии не произойдет и за пять лет. А я, как человек кино, умею ценить художественный материал. Конечно, я не рекомендую его для жизни. Но для искусства - безусловно.
- Вы когда-то говорили, что ваш любимый русский фильм "Андрей Рублев".
- Я и сейчас это повторю. По-моему, "Рублев" так и остался самым великим произведением мирового кинематографа о художнике и смысле его жизни. Я вообще не слишком слезлив. Но, когда на экране в финале "Рублева" возникают иконы - в цвете, светящиеся, после всей этой муки, страданий, смертей, - я не могу сдержать слез...
- А насколько легко вы работаете? Или ваш колокол тоже в муках лепится?
- О-о, каждый раз, начиная съемки, я нахожусь в состоянии полного ужаса. Мне кажется, что это мой первый фильм, что до него ничего не было, что все начинается сейчас с чистого листа... Ну, это такая игра в покер с самим собой. Я сам на себя ставлю. Я, например, из какого-то глупого детского упрямства запрещаю себе "страховочные" сцены - если уж решил снимать таким образом, ни за что не стану делать запасной вариант. Хотя потом, при монтаже, последними словами себя за это проклинаю. Я в работе просто невыносим, потому что то, чего я хочу добиться, практически неосуществимо. Сами подумайте: фильм - это две тысячи кадров. И я две тысячи раз стремлюсь к совершенству. Я хочу две тысячи раз быть совершенно счастлив. Я хочу, чтобы каждый кадр возбуждал в зрителе живое восхищение... И вопреки всем нормам снимаю по 15-20 дублей каждой сцены. Продюсеров это приводит в ужас. Они столько раз объясняли мне, что это безумие, что я в какой-то момент даже начал чувствовать свою перед ними вину.
- Стэнли Кубрик, говорят, по 40 дублей снимал...
- Да, я об этом читал. Это успокаивает меня, но, увы, не продюсеров...
- Феллини как-то замечательно сказал: "Режиссер подобен Колумбу. На корабле Колумб единственный, кто хочет открыть Америку. Все остальные хотят побыстрее домой".
- Абсолютно точные слова. Режиссером можно стать только при том условии, что в тебе сидит некое "я", которое, чтобы выразить себя, способно сокрушить любые препятствия на пути. Потому что кино - это слишком коллективная штука. Если ты не способен заразить всех собой, ничего не выйдет... Слава Богу, люди, делающие со мной кино, видят, насколько я мучаюсь, и жалеют меня. Сочувствуют. Я действительно невозможно долго копаюсь при подготовке каждого кадра, пытаясь строить его так, чтобы он был как можно насыщенней и объемней. Потому что основной урок, извлеченный мною из собственной учебы в Пражской киношколе, - это абсолютное осознание факта, что кадр на равных создается вещами, людьми, животными, природой...
- Вы поэтому населяете свои картины бесконечным количеством разнообразного зверья?
- (Смеется.) Я, во-первых, их очень люблю. А во-вторых, гуси и свиньи, попадая в объектив, наравне с актерами делают сцену живой или умерщвляют. А я хочу добиться ежесекундной живой жизни на экране. И потом, мне глубоко претит манера передавать эмоции персонажей исключительно через диалоги. С моей точки зрения, это непозволительная расслабуха для режиссера. Я пытаюсь сделать так, чтобы мои актеры говорили как можно меньше. Если им и приходится это делать, сцена строится на движении камеры.
- Вы это сказали, и тут же я вспомнила сцену из вашего последнего фильма "Черная кошка, белый кот", где...
- Это уже предпоследний фильм. Я уже сделал "Рассказ на супервосьмерке" -- это как раз про нашу рок-группу. Десять историй о музыкантах, с которыми я играю.
- Так вот, вы сказали про движение, и я тут же вспомнила эпизод, где юноша с девушкой признаются друг другу в любви, держась за буек. Буек качается, камера вращается, и у зрителей вместе с влюбленными начинает кружиться от счастья голова.
- Вот видите! (Смеется.) Я на самом деле этой сценой очень доволен. По-моему, я добился того, чтобы там присутствовало волшебство.




Игра в бисер

- Итак, начнем. Господин Кустурица, раз вы преподавали в киношколе...
- Да. Два года. В Нью-Йорке.
- ...тогда вам понравится эта игра. Я буду называть имена, а вы - давать комментарии.
- Хм... Я люблю роль ученика. Хотя порядочно от нее отвык.
- Тогда начнем? Чарли Чаплин.
- (Смеется.) Человек. Человечище.
- Эйзенштейн.
- Хм... Математика.
- Феллини.
- Планета.
- Спилберг.
- Фабрика.
- Джордж Лукас.
- Фирма по продаже компьютеров.
- Кевин Кестнер.
- Неинтересно комментировать.
- Серджо Леоне.
- Кайф моего детства. Немытые герои в драных джинсах, которые колотят друг друга, как хотят. В 12 лет это меня очень впечатлило.
- Но в принципе у вас на Голливуд выраженная аллергия.
- На нынешний - конечно. Это промышленность. Завод.
- Ладно. Перейдем к литературе. Достоевский.
- Это он говорил, что в России, когда умножают дважды два, получается больше, чем четыре? Я русскую душу открывал через его книги.
- А Чехов?
- И Чехов, конечно. И Андрей Платонов. Он, вероятно, самый дорогой мне писатель.
- А Бабель? Я слышала, вы любите?
- Беня Крик был одним из моих любимых персонажей. Один из главных героев "Черной кошки" возник под его влиянием.
- А разные маргинальные авторы типа...
- Я в принципе люблю маргиналов. Аутсайдеров. Полагаю, что сохраню эту склонность до конца жизни, потому что, по моему убеждению, угол зрения, с которого смотрят на жизнь аутсайдеры, гораздо более значителен и интересен.
- Это поэтому вы объявили себя анархистом?
- Это большой вопрос, являюсь ли я в действительности анархистом. Моя биология... Я просто воспринимаю себя как часть глобального общемирового процесса, в котором люди сохраняют право на свободу. В котором люди фильмами и музыкой выражают то, что хотят. К политике это имеет малое отношение. Как во время коммунизма я не верил в систему, которая диктовала мне, что я должен делать, точно так же я не верю и в нынешнюю систему. Анархизм - это, наверное, моя биология.
- И как вам с такой биологией жилось в Югославии Милошевича?
- Мое местонахождение в том или ином месте зависит исключительно от того, что я делаю. Когда началась последняя война, мы перебрались в восточную часть Югославии - там ничего не менялось. И всю войну я провел, делая фильмы. Снял "Подполье"... Знаете, один очень хороший американский критик после этого написал обо мне: "Жаль, что Кустурица возвращается в кино (он тогда в очередной раз заявил о своем уходе. - М. В.), потому что такой темы, которую он открыл в этой картине, ему больше не найти".
- И что, вы с этим согласны?
- Полагаю, в этом высказывании есть определенная доля истины.
- Хорошо. Вернемся к кино. Назову Бергмана.
- С годами он мне все ближе. Поскольку со временем мое понимание кинопроцесса приходит к идее глобализации - к кино, способному объединить Брюса Ли и Бергмана... Собственно, мои картины постепенно становятся комбинацией братьев Маркс и Шекспира.
- Откройте тогда секрет, что, по-вашему, является козырем славянского кино.
- Эмоция. Эмоция - это самое сильное оружие у славян. Но, конечно, сегодня уже не прямая, а преломленная иронией.
- А вас, кстати, не раздражает, когда фильмы Кустурицы называют "югославским", а не "европейским" кино?
- Наоборот. На мой взгляд, человек, занимающийся искусством, должен отталкиваться от своего личного, единичного опыта. Именно от него идти к чему-то общему.
- А как же процесс всемирной глобализации, о котором вы сами говорите?
- Вполне вероятно, в будущем принцип единичности опыта не будет работать. Вполне вероятно, что в будущем все темы будут общими. Но пока я убежден, что человек, пришедший в искусство из малого народа, как в моем случае, все-таки должен понимать разницу между своим героем и героем Шварценеггера.
- Кстати, совсем забыла назвать Шварценеггера. Хотя у вас на него, наверное, тоже аллергия.
- Нет. Это другое. Я стал думать в последнее время о том, что его фильмы -- это в принципе такая отчаянная попытка осовременить библейские темы. Пусть даже поверхностная. Можно ли это ставить в упрек, я тоже не знаю. Потому что сегодня я иногда спрашиваю себя, нужна ли в принципе зрителю глубина, которую я так пытаюсь воплотить. Насколько это в действительности необходимо. Является ли глубина в принципе темой сегодняшнего искусства...


Игра в прятки

-Скажите честно, неужели не было у вас никогда, ну хоть разок, искушения, смотря собственный фильм, подумать, что вы - первый режиссер мира?
- Нет. Никогда.
- А тогда, когда вы в 30 лет впервые вернулись в Сараево с "Золотой пальмовой ветвью" за "Папу в командировке"?
- Ну, дня два я думал, что... Ну да. Дня два. И еще месяца два был просто счастлив.
-А потом протрезвели и...
- ...понял, что из меня делают общественный институт успеха на мировой арене. Сами подумайте, что такое каннский лауреат в городе, где живет 300 тысяч жителей? Я был объявлен "надеждой европейского кино", "молодым Форманом" -- что, конечно, льстило... Пришлось массу усилий приложить, чтобы разрушить имидж обуржуазившегося каннского лауреата.
- И как вы его разрушали?
- Взял гитару и начал играть
. - Вот так, сходу?
- А это не такая большая разница. Сочинение фильма и музыки осуществляется по одним и тем же законам. Хотя играть, конечно, легче. Гораздо легче. Ты издаешь звук со сцены - и получаешь немедленную реакцию публики. Когда я фильм снимаю, у меня такое чувство, что я на год в монастырь ухожу мучиться...
- Так вот зачем вам вся эта этномузыка и песни с решением гамлетовского вопроса: "Так был ли мудаком Ромео?" (название песни, сочиненной Кустурицей. - M. В.).
- (Тяжкий вздох.) Ну да. Некоторые люди в мои годы идут на косметические операции - подтягивают что-то на лице... А я играю. Просто бушую на сцене.
- Но все-таки признайтесь честно: как Кустурица, снимающий фильмы, оценивает Кустурицу, играющего в рок-группе?
- (Смеется.) Играет он средне. Но старается. Очень. В этом опыте для меня самое замечательное и ценное - уникальное соединение молодости и опыта.
- Тоскуете о том, что вам уже 46?
- Пожалуй...
- И часто уже случается, что именитый режиссер Кустурица, сидя в кинотеатре, вздыхает: "Ох уж эти мне молодые режиссеры!"
- У меня достаточно открытый вкус. Поэтому, когда я вижу что-то личное, что-то показывающее уникальность автора, я радуюсь. Это самое ценное. Я в принципе думаю, что режиссеры по природе являются Нарциссами, и им чрезвычайно важно научиться радоваться чужим фильмам. Я, во всяком случае, этому научился.


Игра в жмурики

- Скажите, если б вам предложили выбрать книгу, чтобы на ней принести клятву в суде, что бы это было? - Я бы, как Клинтон, поклялся на Библии.
- То есть ваша православная сербская половинка одерживает верх над мусульманской? - (Сурово.) Свою национальную принадлежность я не определяю. Я вообще плохо понимаю такие вопросы. Я смутно понимаю громкое слово "моя родина". Зато я хорошо знаю, что такое "моя земля". Это для меня очевидная штука. Запах травы, цвет неба, время падения листьев с дерева... Я ощущаю мир распахнутым себе навстречу -- как в детстве. Открытым. У меня до сих пор внутри сидит абсолютная вера в то, что в любой точке мира люди -- мои соседи... Ну, впрочем, это неудивительно. Моей бабке, чтобы добраться от горной деревни до рынка, приходилось идти пешком восемь километров. Но люди неизменно встречали ее словами: "Привет, соседка". У меня абсолютно то же чувство в Нью-Йорке и в Париже. Меня везде приветствуют, как старого приятеля. "О, Кустурица! Ты как?"
- И обращение на "ты" вы не воспринимаете как фамильярность.
- Напротив. Мне это льстит.
- Как и тот факт, что вы теперь знамениты и богаты...
- (Cовершенно серьезно.) Я богат душевно. Настолько, что у меня даже есть дом и машина. И еще настолько, что в этом доме мне рады жена, дочка и сын.
- Вы, кстати, как - согласны с утверждением Юнга, что женщина, выбранная мужчиной, расскажет о нем все то, что он хотел бы о себе скрыть?
- Хорошее высказывание.
- И что можно таким образом о вас узнать?
- (Улыбаясь.) Что я очень терпелив. Очень... Майя меня во всем поддерживает. Она мой случай понимает в полной мере. Она понимает, чем я жертвую ради возможности пять минут быть счастливым на съемочной площадке. - Пять минут?!
- Ну да. Дальше я мучаюсь, что все получилось не так, как я хотел. Никто же не знает, каким прекрасным был задуман фильм!
- А знаете, какое у меня чувство от ваших картин? Что вы каждый раз собираетесь снять глубоко трагическое полотно, а в результате жизнелюбивая природа Кустурицы все равно берет верх над пессимистичными умозаключениями Кустурицы-интеллектуала...
- (Смеется.) Во всяком случае, я с возрастом все больше мечтаю избавиться от трагедий... Это, впрочем, не вопрос жанра, а вопрос взаимоотношений с реальностью. Как мне кажется сейчас, от реальности необходимо отталкиваться. Как от трамплина. Чтобы, оставив ее где-то внизу, прийти к метафоре, к некоему новому смыслу... У меня, например, есть какие-то вечные наваждения. Они являются мне постоянно, и я, вставляя их в свои картины, пытаюсь таким образом как-то с ними разделаться.
- Вот почему у вас все висельники и мертвецы оживают!
- (Улыбается) Знаете, меня когда-то поразило, как на похоронах моего отца мой сын, которому тогда было лет 14, сказал: "Пап, я понял, что такое смерть. Смерть - это яблоко, которое падает с ветки, когда созревает. Оно потом гниет в земле, исчезает, а на следующий год на той же самой ветке вырастает новое яблоко". Для людей, от земли не оторванных, жизнь и смерть -- это всего лишь естественный круг бытия...
- А вы разве оторваны?
- (Молчание.)
- Так вы мне так и не сказали, какое место на земле вы представляете при словах "как хочется домой"...
- Я же ответил: я проживаю близ города Парижа. Этот дом я, в общем, называю своим. (Молчание.) Мой настоящий дом вблизи Сараева. Но он разрушен. Сожжен.

(С)Мария Варденга

[Flik]

Ну что, полуночники, к ЭМИРУ КУСТУРИЦЕ вопросы не появились? Так, чтобы Вы хотели у него спросить, за что похвалить, а за что упрекнуть?

[partizan]

[align=center:6fcfff6169]Время цыган (Dom za vesanje)[/align:6fcfff6169]

Необходимо написать и об этом фильме:
[align=center:6fcfff6169][/align:6fcfff6169]


Режиссёр: Эмир Кустурица (Emir Kusturica)

В ролях:Давор Дуймович (Davor Dujmovic), Бора Тодорович (Bora Todorovic), Любица Аджович (Ljubica Adzovic), Хусния Хазимович (Husnija Hasimovic), Синоличка Трпкова (Sinolicka Trpkova), Эльвира Сали (Elvira Sali) и др.

Страна: Югославия - Великобритания - Италия

Жанр: Драма

Время: 142.

Год: 1988.

Удостоенный приза за режиссуру в Каннах, фильм является безусловным шедевром кино, обо всех достоинствах которого в объеме аннотации рассказать невозможно. Перхана, обладающего способностью взглядом передвигать предметы, воспитывает бабушка, сама наделенная даром лечить людей без лекарств. Есть у Перхана еще дядя, безнадежный игрок, не знающий, что такое удача, и сестра-калека. Появляется у Перхана и любовь, но родители не отдают за него дочь - Перхан беден, живет честно, а у таких деньги не заводятся. И он отправляется вместе с богатым цыганским бароном Ахметом в Италию, чтобы по дороге отдать сестру в больницу в Люблянах, заработать денег, построить дом и жениться на любимой. А зарабатывают цыгане, продавая детей, воруя, нищенствуя. Перхан ломает в себе чистый стержень, "поймав самого себя на лжи", он никому не верит, и золото течет к нему в руки, но бабушка не рада такому богатству. Перхан не верит, что девушка, ради которой он уехал на заработки, носит его ребенка. Она рожает ему сына, но сама умирает. Сердце его покрылось коростой, и Господь отвернулся от него. Он узнает, что Ахмет, которого он любил как отца, обманул его: что не строился для него дом рядом с домом Ахмета, что на второй же день его сестру забрали из больницы и послали нищенствовать по улицам Милана. Таков сюжет. Рассказывать же можно о каждом кадре. Значительна любая, самая маленькая деталь, и нет на экране ничего случайного.(Иванов М.)

Ссылка:
cd2(rus)

[Flik]

partizan,

Спасибо за ссылку- начал качать. Интересно, как ты ее нашел...Я понимаю, что места нужно знать...

[partizan]

И ещё о Кустурице.Советую поискать саундтреки к его фильмам,ибо написаны они Гораном Бреговичем и являются совершенно отдельным и самостоятельным произведением.Это не сборник каких-то подобраных и скомпанованых песен разных авторов.
Кустурица и Брегович-это тандем.Они друг друга взаимодополняют и один без второго теряет 50%.Очень рекомендую,особенно,Андерграунд и Сны Аризоны.
KEPLER,прости,если влез в твой огород

[Flik]

KEPLER,

И ещё о Кустурице.Советую поискать саундтреки к его фильмам,ибо написаны они Гораном Бреговичем

Ты нам не поможешь?

[partizan]

Нашёл ссылки,пока помещаю их здесь:
Arizona Dream soundtrack

Uderground-soundtrack

Прости,KEPLER,если рою окопы на твоём огороде

[partizan]

С разрешения товарища VaG_а хочу рассказать о своём приобритении(и прошу не пинать меня ногами),но
ЭТО ТОЛЬКО ДЛЯ НАСТОЯЩИХ ФАНАТОВ ДАННЫХ ФИЛЬМОВ,ОСТАЛЬНЫХ,ДУМАЮ,ЭТО МАЛО ЗАИНТЕРЕСУЕТ.ИТАК,РЕКОМЕНДУЮ:





[align=center:821e5f408c][/align:821e5f408c]


Новое издание Чужих на 9-ти(!) DVD-дисках

Видео: Widescreen 2.35:1 Color (Anamorphic)
Widescreen 1.85:1 Color (Anamorphic); NTSC
Аудио: ENGLISH: Dolby Digital 5.1 [CC]
ENGLISH: DTS 5.1 [CC]
SPANISH: Dolby Digital Surround
Субтитры: English,Russian

4 диска с филмами и 5(!) с доп. материалами
[align=center:821e5f408c]Полный список бонусов[/align:821e5f408c]
Чужой:диск 1-Оптимизатор THX,Вступительное слово Ридли Скотта,Аудиокоментарии и самое главное-два варианта просмотра:обычная версия и режиссёрская(добавлены некоторые сцены,но ничего кординально нового нет)
Чужой:диск 2 - Звёздный монстр-фильм о сюжете картины(18мин.)\ Первая версия сценария Дэна О"Бэннона \ Визуалисты-фильм о режиссуре и дизайне(17мин.) \ Ридлиграмма(подборка скетчей и эскизов от Р.Скотта к первому действию ленты) \ Архив сценарных зарисовок(на первую половину фильма и финальную сцену) \ Искусство Чужих (галереи рисунков Рона Кобба,Криса Фосса,Х.Р.Гигера) \ Космические дальнобойщики-фильм о подборе актёров (16мин.) \ Проба Сигурни Уивер (с коментарием Р.Скотта) \ Фотогалерея актёров из фильма \ Страх перед неизведанным-фильм о съёмках 1978 года(24мин.) \ Фотогалерея со съёмочной площадки из 9-ти тематических архивов \ Зарисовки со съёмочной площадки \ Тёмные пределы-фильм о Ностромо и Чужих (17мин.) \ Восьмой пасажир-фильм о дизайне Чужого(32мин.) \ Разрывающий грудь-фильм о съёмках сцены с возможностью просмотра с разных углов и комментарии Р.Скотта \ Лаборатория Х.Р.Гигера-Фотоархив \ Будущее время-фильм о музыке и монтаже(16мин.) \ 7 удалённых сцен \ Внешняя граница-фильм о визуальных эффектах(19мин.) \ Фотогалерея виз. эффектов \ Кошмар настал-фильм о реакции на картину(19мин.) \ Галерея постеров \ Спецальная сессия-фотоархив промо-материалов \ Премьера-фотоархив

[align=center:821e5f408c]Кое-что о пришельцах[/align:821e5f408c]
В первой версии сценария "Чужого" Рипли был мужчиной
Р.Скотт хотел,чтобы "Чужой" заканчивался на пессимистической ноте-Рипли погибла,а пришелец использовал её тело,чтобы попасть на Землю
Первым кандидатом в кресло постановщика "Чужого" был Уолтер Хилл,но впоследствии Хилл уступил обязанности режиссёра Скотту,а сам выступил продюссером.


О второй части(Чужие) расскажу позже
Продолжение следует...