Поиск: |
|
23.10.2004, 04:30 | Вверх #1 |
Наш человек
Регистрация: 16.08.2004
Был(а) у нас: 03.01.2015 11:15
Сообщений: 4,253
Пол:
|
Джазовые имена
Этот список можно продолжать до бесконечности, но хочу остановиться на нескольких любимых именах.
Арти Шоу (Artie Shaw). Hастоящее имя Arthur Arshawsky. Родился в 1910 году в Нью-Йорке. Профессиональный дебют состоялся с Джонни Кавалларо (Johnny Cavallaro). Живя в Кливленде в течение трех лет, играл с Джо Кандором (Joe Candor) и Остином Вайли (Austin Wylie). Играл в бэнде Ирвинга Ааронсона (Irving Aaronson) в 1929-31 гг., работал на CBS и сделал значительное количество записей, а затем отошел от музыки на несколько лет. В 1937 Арти Шоу организует новый бэнд с обычным свинговым составом: пять медных духовых, четыре саксофона и ритм-секция. (первым использовал струнные в свинговой музыке). Его запись "Begin The Beguine" с этим составом, записанная 24 июля 1938 года, сделала Арти Шоу фигурой национального масштаба и, соответственно, ближайшим конкурентом Бенни Гудмена (Benny Goodman) и его "Kings of Swing". В течении сорока лет он работал с различными бэндами. В мае 1952 года выходит "The Trouble With Cinderella", его полу-автобиографическая, полу-философская книга. Позднее в 1953 он сформировал новый бэнд "Gramercy 5" (это название использовалось Арти Шоу с 1940 года для своих коллективов), который распался следующим летом. Затем Арти Шоу переселился в Испанию и полностью исчез с музыкального горизонта 50-60 гг. Флетчер Хендерсон (1897-1952) - пианист, аранжировщик, руководитель оркестра, известный джазовый новатор, чьи аранжировки привели к рождению и успеху свинга. Вначале аккомпаноровал Бесси Смит (Bessie Smith) и Этель Уотерс (Ethel Waters). В 1923 году он организовывает свой оркестр, который выступал в "Коттон- клаб"(Cotton Club). В оркестре играли такие известные музыканты как как Дон Редман (Don Redman) и Коулман Хукинс(Coleman Hawkins), а в 1924 году Хендерсон приглашает Луи Армстронга (Louis Armstrong). Оркестр просуществовал больше 20-ти лет, затем постепенно распадается. Хендерсон работает с Бенни Гудменом (Benny Goodman) в качестве пианиста и аранжировщика. В 1948 - 1949 гг. вновь выступает с Этель Уотерс. В 1950 он переносит удар, после которого больше не выступает. Томас "Фэтс" Уоллер(1904-1943)- известен как великолепный пианист- исполнитель стиля "страйд" и композитор. Родился а Нью-Йорке. Первая запись состоялась в Бостоне. Большое значение имела встреча Уоллера с Джеймсом П. Джонсоном (James P. Johnson), пианистом и композитором из Нью-Йорка. Они играли все - от блюза до буги-вуги и рэгтайма. Спустя некоторое время после знакомства с Джонсоном Уоллер был приглашен играть в оркестр Флетчера Хендерсона (Fletcher Henderson), в котором также играл недолго. Следующие несколько лет Фэтс путешествовал. Он присоединился к бэнду Эрскина Тэйта в Чикаго. Фэтс Уоллер дважды посещал в Европу. В 1932 году он получил возможность играть с выдающимся европейским органистом Marcel Dupre, в соборе Notre Dame. В 1938, вторично посетив Европу, Уоллер записал серьезную композицию "London Suite," которая состоит из шести частей. Эта своеобразная пьеса была написана за один час. Играл с Бесси Смитом, участвовал в вечеринке устроеной Д. Гершвиным (1934 г.). Фэтс Уоллер был настолько популярен, что Голливуд хотел сделать несколько фильмов с его участием. В 1943 Уоллер появляется в фильме "Stormy Weather". В конце его карьеры Фэтс выступал в Карнеги-Холл (Carnegie Hall) в Нью-Йорке. Фортепианный стиль Фэтса Уоллера служил источником вдохновения для многих музыкантов. Его выдающиеся достижения в джазе, огромное количество записей, множество оригинальных мелодий, энергетика выступлений помогли вывести джаз на более высокий уровень. Джо "Кинг" Оливер (1885-193 - негритянский корнетист, организатор и руководитель оркестров, один из ведущих представителей классического джаза. Начал профессиональную деятельность в 1990 году в Новом Орлеане, в 1918-м перебрался в Чикаго, записываться на пластинки стал в 1923-м. Является создателем первого чикагского биг-бэнда (Он много работал с оркестром Кида Ори (Kid Ory) и в 1917 году получил имя "King" (Король) как руководитель оркестра); внес важный вклад в разработку свингового стиля, дополнил характерную для традиционного джаза коллективную импровизацию аранжированными голосами, сформировал секцию саксофонов. Он стал учителем и наставником Луи Армстронга. Главная заслуга Оливера заключается в том, что благодаря ему и некоторым другим музыкантам удалось впоследствии воссоздать и зафиксировать в записи звучание классического джаза. Кроме того, Оливер известен тем, что он синтезировал элементы креольского и негритянского джаза, способствуя сближению этих двух направлений. Записанные им в 20-е годы грампластинки представляют собой высшие образцы классического джазового стиля. P.S. Всю свою жизнь Оливер любил сладкое, обожал сахарные булочки, что в конце концов привело его к проблемам с зубами. Постепенно ему становится все труднее играть в верхнем регистре, его игра становится более примитивной и невыразительной. Закончилось это тем, что он оседает в Джорджии, где работает уборщиком в биллиардной до самой смерти в 1938 году. Жоао Джилберто Родился: 22 июня, 1931, Салвадор, Бахия, Бразилия (Salvador, Bahia, Brazil) Жанр: Латиноамериканская музыка Стиль: Бразильский джаз, босса-нова, тропикалия Инструменты: Гитара, вокал Фирмы звукозаписи: Capitol (4), Warner Brothers (3), Orfeon (3), Tropical Music (2), Sony International (2), Saludos Amigos (2), Polygram (2) Гитарист Жоао Джилберто и вокалистка Аструд Жилберто легко и грациозно приобрели международную известность в конце 50-х годов, напевая свои лирические песни и сочетая ритмы самбы с уникальным стилем синкопированной акустической гитары. Помимо всего прочего, Жоао Джилберто имел имидж спокойного уравновешенного джентльмена с хорошими манерами, что никак не вписывалось в представления американских битников и джазовых "котов" того времени. После знакомства Жоао с Антонио Карлосом Жобимом они написали песню "Chega de Saudade", этот момент считается рождением босса-новы. В течение первых нескольких лет своей музыкальной карьеры Джилберто приобрел необычайную популярность, особенно после того, как саксофонист Стэн Гетц сделал босса-нову своим фирменным звуком и стал записываться с Жоао и его женой Аструд. Эти альбомы вызвали безумную популярность джаза приправленного босса-новой. Жоао Джилберто - одна из самых ярких звезд бразильской популярной музыки, боготворимый на протяжении многих лет поколениями других музыкантов таких как Саэтано Велосо (Caetano Veloso) и Джилберто Джил (Gilberto Gil). Тут я привожу его дискографию, потому что это мой любимый автор: "Chega de Saudade" (Odeon Brasil, 1959) "O Amor, O Sorriso e A Flor" (Odeon Brasil, 1960) "Joao Gilberto" (Odeon Brasil, 1961) "Brazil's Brilliant Joao Gilberto" (Capitol, 1961) "Boss of the Bossa Nova" (Atlantic, 1962) "The Warm World of Joao Gilberto" (Atlantic, 1963) Stan Getz/Joao Gilberto/Astrud Gilberto "Getz/Gilberto" (Verve, 1963) "Herbie Mann & Joao Gilberto" (Atlantic, 1965) "Getz/Gilberto v. 2" (Verve, 1966) "Joao Gilberto en Mexico" (Orfeon, 1970) "Joao Gilberto" (Polydor Brasil, 1973) Stan Getz/Joao Gilberto "Best of Two Worlds" (Columbia, 1976) "Amoroso" (Warner/WEA Brasil, 1977) "Gilberto and Jobim" (1977, USA) "Joao Gilberto Prado Pereira de Oliveira" (WEA Brasil, 1980) "Brasil" (Warner, 1981) "Amososo/Brasil" (1985, Brasil) "Interpreta Tom Jobim" (1985) "Meditacao" (EMI Brasil, 1985) "Joao Gilberto Live in Montreux" (WEA Brasil, 1986) "Joao Gilberto Live in Montreux" (Elektra, 1987) "O Mito" (EMI Brasil, 198 "The Legendary Joao Gilberto" (World Pacific, 1990) "Joao" (Polydor, 1991) "Ao Vivo - Eu Sei Que Vou Te Amar" (Epic Brasil, 1994) (Sony, 1995) Joao Gilberto "Prado Pereira De Oliveira" (199 "Personalidade" (Polygram Brasil, 1990) Бенни Гудмэн (1909-1986) - кларнетист, руководитель оркестра, один из ведущих представителей оркестрового и камерного свинга. Потомок эмигрантов из России. Играл во множестве джазовых составов, причем не только на кларнете, но также на альтовом и баритоновом саксофонах, корнете. В 1934 году в Чикаго основал собственный биг-бэнд, состоящий из 13 музыкантов, с которым принял участие в серии радиопередач "Let's Dance" ("Давайте танцевать"); впоследствии состав оркестра неоднократно менялся. На манеру игры гудменовских биг-бэндов оказали сильное влияние музыканты негритянского свинга, которых Гудмэн привлекал в качестве аранжировщиков и солистов. С 1935 года начал концертировать с малыми ансамблями (трио, квартетом, секстетом), организованными им из членов биг-бэнда. Вместе с оркестром участвовал в создании целого ряда кинофильмов, несколько раз гастролировал в Европе (в нашей стране в 1962 году). С 1938 года выступал и как исполнитель академической музыки. Специально для Гудмэна сочинены "Контрасты" Б. Бартока, концерты для кларнета с оркестром А. Копленда и П.Хиндемита. В 40-е годы Гудмэн был приглашен в Институт Джульярда в качестве преподавателя по классу кларнета. Роль Гудмэна в истории джаза трудно переоценить: он помог многим негритянским музы- кантам добиться общественного признания, расширил сферу сольной импровизации в биг-бэнде, в большой мере способствовал сохранению и развитию традиций хот-джаза в рамках свингового стиля, обогащению выразительных ресурсов биг-бэнда и камерного джа- зового ансамбля. За свои заслуги Гудмэн удостоился прозвища "короля свинга". Каунт Бэйси (1904-1984) - пианист, руководитель оркестра, один из величайших представителей свинга. Его манера игры сформировалась во многом под влиянием Фэтса Уоллера. В 20-х- начале 30-х годов Бэйси играл во многих джазовых оркестрах Нью-Йорка и Канзас-Сити ( оркестр "Blue Devils" Уолтера Пейджа, оркестр "Kansas City Orchestra" Бенни Мотена), пока не создал в 1935 году свой ансамбль, который вначале назывался "The Barons of Rhythm". В это же время им заинтересовалась фирма грамзаписи Decca. Джазовыми стандартами становятся такие темы как "One O Clock Jamp" и " Jumpin at the Woodside". После распада своего первого оркестра Бейси играет с коллективом "New Testament". Наиболее удачными были 60-е годы, когда оркестр Каунта Бейси много гастролировал. А 70-е годы ознаменованы работой со студией Pablo Records. Оркестр Каунта Бэйси получил широчайшее признание за свои блистательные, ритмические версии блюзовых мелодий. С этим оркестром выступали такие знаменитые джазовые исполнители, как певица Билли Холидэй и саксофонист Лестер Янг. Билли Холлидэй - (настоящее имя Eleanora Fagan) (1915-1959) джазовая певица, оценивающаяся критикой как непревзойденная вокалистка и стилист, которую дал джаз 1930-х годов. Детство Холидэй было омрачено нищетой. Переехав вместе с матерью в Нью-Йорк, она начала петь в маленьких гарлемских ночных клубах и даже записала несколько композиций с Бенни Гудмэном и Дюком Эллингтоном. Но настоящий успех и признание пришли к ней только после серии записей, сделанных в 1935 - 1939 годах с пианистом Тедди Уилсоном и его оркестром. Во всех последующих записях ей ак- компанировали самые знаменитые инструменталисты того времени, но среди лучших ее записей те, которые сделаны с саксофонистом Лестером Янгом. Позже карьера Холидэй была осложнена ее личной трагедией и пристрастием к наркотикам, которое она тщетно пыталась преодолеть. Последний раз она вышла на публику в июне1959-го, на своем сольном концерте в Нью-Йорке, а через несколько дней Холидэй скончалась от передозировки наркотиков. Она была непревзойденной исполнительницей песен, окрашенных горечью. Самые знаменитые из них - "Странный фрукт" (1939) о линчевании негров на Юге и "Боже, благослови ребенка" (1941) - о нищете - это одна из ее собственных композиций. Дюк Эллингтон (1899-1974) - негритянский пианист, композитор,аранжировщик, руководитель оркестра. Музыке начал обучаться с 7 лет. В 1918 году организовал свой первый ансамбль, с которым успешно концертировал в Нью-Йорке. С 1927 года начал регулярно выступать со своим оркестром в знаменитом гарлемском Коттон-клубе. В январе 1943 года оркестр Эллингтона открыл серию концертов в нью-йоркском -Карне-ги- холле исполнением четырехчастной композиции "Black, Brown and Biege" (анонсированной как "Первая симфония Дюка Эллингтона"); в 1951 состоялся концерт в театре Метрополитен-опера, на котором прозвучала эллингтоновская "Harlem Suite". 1955 - исполнение композиции "Night Creature" в Карнеги-холле. 50-60-е годы - период интенсивной концертной деятельности оркестра Эллингтона, участия в радиопрограммах, фильмах, джазовых фестивалях, многочисленных гастролей по США, Европе, Азии и Латинской Америке.Самобытный эллингтоновский стиль сформировался в 30-е годы в "коттоновский" период. Оркестр превратился в коллектив солистов, основным методом работы стало совместное композиторское творчество музыкантов, причем законченность каждой сообща создаваемой композиции служила лишь отправной точкой для ее дальнейшего импровизаторского переосмысления. С именами участников эллингтоновского оркестра Баббера Майли, Кути Уильямов и "Трики Сэма" Нэнтона связана разработка специфических приемов игры на духовых инструментах (различные сурдинные эффекты, имитация человеческого голоса, граул-манера - извлечение "хриплых", "рычащих" звуков и т. п.). Отсюда возникла одна из наиболее своеобразных стилевых концепций Эллингтона - "стиль джунглей". Иной тип выразительности воплотился в "стиле настроения", отличающемся утонченностью и изысканностью оркестрового колорита, мягкой лиричностью мелодики, блюзовой раскрашенностью звучания. Влияние академической музыки, тяготение к пышной красочности оркестра, виртуозности солистов, монументальности и усложненности форм ощущается в композициях "концертного стиля". Эллингтон является также автором балетов, оперы "Boola" (1946). В 1974 году у Эллингтона был диагностирован рак, и свой 75-ый день рождения ему пришлось провести в больнице. |
You gotta either love me or hate me.
|
|
23.10.2004, 11:55 | Вверх #2 |
Часовой Форума
Регистрация: 11.03.2004
Был(а) у нас: 01.06.2020 22:07
Сообщений: 18,353
Пол:
|
NIKITA, Спасибо за интересную статью.Элла Фиджеральд конечно была...уххх!И Диззи Гилеспи,который щеки раздувал-у него такая маленькая закрученная смешная труба была... :D
|
Краснокожая Америка в границах 1492 года!
|
|
26.10.2004, 19:38 | Вверх #6 |
Наш человек
Регистрация: 16.08.2004
Был(а) у нас: 03.01.2015 11:15
Сообщений: 4,253
Пол:
|
cash, просто хочу привести одну таблицу. В ней есть все существующие джозовые стили и напрвления, думаю тебе и без объяснений станет понятно, что и откуда пошло...
|
You gotta either love me or hate me.
|
|
Опции темы | |
|
|