Интересные рецензии

[taffy]

"Счастливы вместе" - РЕЦЕНЗИЯ


Эссе о Кар-Вае

Боюсь, мы не сможем нормально поговорить во время обеда. Ты посмотрела фильм и скажешь свое мнение завтра. А я сегодня напишу тебе кто такой Кар-Вай. Начнем с того, что это один из немногих людей, которые могут донести то, что нельзя сказать словами. Как невозможно описать симфонию словами, так и его фильмы нельзя отразить сюжетом. Я даже больше скажу, темы его фильмов всегда очень просты. Но как сложны сами фильмы! Как переплетаются чувства и взаимоотношения, которые и в слова-то облечь нельзя. В его фильмах много тайн и ловушек. Он создает многослойные картины, чтобы каждый увидел то, к чему готов.

Вернее сказать, чтобы не каждый увидел самое сокровенное. Мелочь какую-то, которая расширяет понимание, а иногда и меняет его. Ведь никто не хочет быть до конца откровенным с тем, кто не способен его понять.

Ты заметила, как он обыгрывает паузы? В них, за краткий миг сказано больше, чем можно написать в толстенной книге. Это как пытаться объяснить, что я чувствую по отношению к тебе - начинаешь облекать чувства в слова, и они меняют свою окраску, первоначальный смысл и т.д. Кар-Вай - режиссер, обладающий временем. В его фильмах ты то летишь, за несколько секунд, через годы, а бывает, несколько минут изучаешь одно мгновение. Он сам говорит, что не может управлять временем как человек, но как режиссер - властвует над ним безраздельно.
Фильм, который ты смотрела - о любви. Все его фильмы о любви. Но все разные. Когда его спрашивали, почему он снимает фильмы о любви, он отвечал, что она интересна и понятна всем. Но мне кажется, что он немного лукавит. Он тонко чувствует любовь. Но к ней мы еще вернемся. А сейчас поговорим о его видении женщины. Его женщины ослепительно красивы и не только потому, что красивы актрисы. Он смотрит на женщину так, что может найти в ней черточку, задержав взгляд на которой чувствуешь всю красоту этой женщины. Именно благодаря этому режиссеру я взглянул на женское тело другими глазами. В его фильмах поза женщины, походка, грация - все это раскрывает ее характер. Точно так, как я раскрываю твой характер. Именно у него обнаженная женщина выражает чувства, именно у него за предметом видна душа. Это то, в чем ни один режиссер в мире не сравнится с ним. У него есть фильм, где показаны только руки. Он и она любят друг друга, но она отстраняется (считает, что погубит его). Как показать эту борьбу? Он показал, как они ласкают друг другу руки. И из всех - это, наверное, самый откровенный момент, что я видел в фильмах. Тебя как будто током бьет. Можешь себе представить? Ты видишь две ладони, и тебя выворачивает наизнанку от того, как много они тебе говорят, и ты не можешь защититься, потому что никто до него не снимал подобного. Ты сидишь в кресле, разрываешься от чужой любви и тебе некуда скрыться, даже за свои знания законов кино.

Но это далеко не все. Теперь от темы взгляда на женщину вернемся к теме любви. Еще до <Любовного настроения> он снял фильм <Счастливы вместе>. Про этот фильм ходит байка, как Кар-Вай поспорил, что сможет снять фильм о любви, исключив вообще эротические элементы из фильма. Как? Он снимет фильм о гомосексуалистах, который будут смотреть все, даже те, кому такие фильмы смотреть противно. И снял.
Конечно, это байка. Но, тем не менее, фильм такой есть и он зачем-то это сделал. Так вот. Введя в картину вместо девушки второго мужчину, Кар-Вай убирает все, что может помешать пониманию именно чувства любви. Ты начинаешь смотреть фильм с отвращением и постепенно все острее и сильнее втягиваешься. Если раньше твое внимание отвлекала красивая женщина, то теперь ты следишь только за их отношениями. <Счастливы вместе> по праву считается одним из лучших фильмов о любви. Лучшим ее исследованием.

Однако, все это невозможно превратить в увлекательные фильмы, если ты не умеешь выстроить сюжетную линию, создать атмосферу фильма. Это называется стиль режиссера. У Кар-Вая есть стиль. Я бы сказал, что с точки зрения картинки его фильмы доставляют эстетическое наслаждение, даже когда ты видел несметное количество фильмов и очень привередлив (как я).
Если посмотреть на его фото, то никогда не догадаешься, что у этого человека внутри. А я видел много его фильмов и могу сказать, что там очень непростой человек. Следующий его фильм после <Любовного настроения> - <2046>. Это якобы фильм о будущем, но не помнишь ли ты эту цифру в первом фильме?


автор: ks.
4 июля 2007

[bezruk]

Позволю себе присоединиться к Taffy

12 обезьян
12 обезьян – фильм для Гиллиама не слишком желанный. После Короля – рыбака у режиссера вызревал авторский проект «Дефективный детектив», но так как Гиллиам не мог найти должного финансирования ему пришлось взяться за постановку коммерческого продукта, после которого он мог бы рассчитывать на нужный бюджет для своего следующего фильма. И, тем не менее, не смотря на кассовую удачу 12 обезьян (а в последствии и интерес Брюса Уиллиса), финансировать дальше Гиллиама никто не собирался.
12 обезьян – сложно назвать авторским кино. Конечно, в нем есть неподражаемый почерк Гиллама, в нем есть шизофреники, без которых Гиллам видимо, не может. Но еще здесь есть крепкая продюсерская рука, хоть и более демократичная, нежели в Братьях Гримм. Изначально фильм намного больше обещает, чем дает в конце. Начавшись как сатирическая антиутопия в духе Бразилии, фильм постепенно выезжает на обыденный шизотриллер с немного невнятной любовной линией. Известно, что увиденный нами вариант финала принадлежит не Гиллиаму, а продюсеру. И, тем не менее, 12 обезьян, не смотря на свою явно выраженную коммерческую направленность имеет достаточную глубину, в которой приятно покопаться и поковыряться.


Для начала разберемся, что все-таки означает «12 обезьян». Формально, по фильму это армия из 12 человек, которые озабочены освобождением животных из клеток. Но символически это означает следующее. 12 – число, символизирующее круг, колесо, цикличность, а также спасение. Не случайно в начале фильма мы видим круговорот колец составленных из обезьян и не случайно фильм заканчивается тем, чем начинается. Обезьяна же – символ бессознательной (или сумасшедшей) силы, которая одинаково может творить как зло, так и добро. Что она (сила) выберет, целиком зависит от случая. А вот то, что этим случаем, станут главные герои уже не случайно.

Собственно на этом вопросе о выборе сумасшедшей силы добра или зла строится интрига фильма. Джеймс Коул собирает информацию по пути армии 12 обезьян. И совсем не случайно герой Брюса Уиллиса попадает в психлечебницу. Ему никто не верит, и не может верить, что он прибыл из 2035 года, чтоб найти источник гибели 5 млрд. людей и помочь оставшимся в живых там, в 2035, наконец, то выйти из подполья на воздух. Джефри Гоинз – очередной шизик в исполнении Бреда Пита оказывается единственным человеком, пусть и сумасшедшим, который не просто понимает Коула, но и проникается его разговорами на счет гибели людей и особенно освобождением животных из клеток. Гоинзу это подходит – он все равно считает, что люди это те же обезьянки, только знающие слова «магазин», «покупки», «потребитель» (через четыре года Бред Пит будет повторять этот же лозунг в эпохальном Бойцовском клубе). Тем не менее, не смотря на попытки Гоинза помочь Коулу, убежать из психушки не выходит.

Через шесть лет симпатичный психиатр Коула который и упрятал его в психушку – Кетрин Рейли читает лекции об Армагеддонах, Апокалипсисах и остальных не менее приятных чудах света. На этих лекциях присутствует рыжеволосый некто, носящий клоунские брюки вместе с кроссовками – такой себе намек на очередного шизика опасного для общества. Он расспрашивает Кетрин об апокалипсических пророчествах, спорит об угрозе человечества всему остальному. Кетрин усмехается, не зная того, что только, что возможна она вдохновила ненормального ученого покончить с человечеством. После Кетрин уже вместе с Коулом будут искать тех, кто к свершившемуся апокалипсису отношения не имел, попутно сомневаясь в своей нормальности и убеждаясь в своей шизофрении.

Цепочка случайностей, закономерностей, колеса времени достигнет своего апогея, как и следовало, ожидать в финале фильма. Первая сумасшедшая рыжая обезьянка Джефри Гоинз на своем пути встретила Джеймса Коула, и решила пойти по пути добра – освободить животных от кандалов человечества. Вторая сумасшедшая рыжая обезьянка – ученный, встретила на своем пути легкомысленную Кетрин Рейли (сугубо мужской намек, на то, что все беды от женщин) и выбрала путь зла – гибель человечества. Что хотел сказать этим Гиллиам? То, что мысль материальна и чем больше мы думаем о конце света, тем больше он возможен. А может он просто хотел сказать: ребята, следите за тем, что говорите, а то мало ли как вас поймут люди.

В любом случае Гиллиам показал своим фильмом эдакую проекцию истории, колесо времени, где все меняется и где ничего не меняется. Где нам кажется, что мы можем, что-то менять, но финал уже предопределен. И нам остается всего лишь нюхать цветы. То бишь жить.

-- Георгий Бабанский.
взято отсюда

Не со всем согласен, так как не считаю фильм
"коммерческим проектом", хотя может отношусь предвзято - 12 обезьян один из моих любимых фильмов. Но в целом хорошая рецензия.

[Les]

Мультфильм "Шрэк" (Shrek)
Режиссеры - Эндрю Адамсон, Вики Дженсон, Скотт Маршалл. Озвучка - Майк Майерс, Эдди Мерфи, Кэмерон Диас, Джон Лисгоу. США. 2001. 90 мин.

- Ну и где эта горячая змеюка?
- В башне, осел. Ждет нас, своих спасителей.
- Шрэк, вообще-то я имел в виду дракона.

Шрэк (Майк Майерс) - огромный зеленый великан - жил себе тихо-спокойно на болоте, никому не мешая и желая только одного: чтобы его все тоже оставили в покое. Потому что лесные великаны - они как лук! Многослойные! Кажется, что вы имеете дело со здоровенным и неприятным на вид зеленым чудовищем, а между тем, внутри этой грубой оболочки оказывается существо мягкое, доброе и даже немного ранимое. Ну да, Шрэк не отличается аристократическими манерами, однако от лесных великанов никто не требует отставлять мизинчик в сторону, попивая вечернюю бражку и накалывая на вилку вкуснейшие рыбьи глазки...
Однако недолго Шрэк оставался в гордом одиночестве со своей многослойной, неоднозначной и ранимой душой. Местный князек Фаркуад (Джон Лисгоу) распорядился собрать по всему королевству сказочных обитателей - Пиноккио, эльфов, фей, ведьм, трех поросят и так далее, - и загнал их на болото к Шрэку. Вроде как в ссылку отправил несчастных персонажей. Разумеется, Шрэку такое соседство не по нутру, поэтому он отправился к князьку "за правдой", сопровождаемый болтливым осликом (Эдди Мерфи), который попал под гребенку гонений на сказочных персонажей (ослик умеет говорить, поэтому тоже относится к волшебному племени) и теперь изо всех сил старается набиться Шрэку в друзья.
Однако "правда" Фаркуада заключается в том, что Шрэк, чтобы получить обратно тишину и спокойствие на болоте, должен оказать этому злобному карлику некоторые матримониальные услуги. Фаркуад, несмотря на все свои великие комплексы, рождаемые маленьким росточком и неумеренным честолюбием, хочет жениться на принцессе. Причем, в общем, на любой. Потому что, женившись на принцессе, Фаркуад станет королем, а это является целью всей его жизни. С помощью говорящего зеркала найдена подходящая кандидатура - принцесса Фиона (Кэмерон Диас). Но она заточена в высокой башне сказочного замка, и ее охраняет жуткое огнедышащее чудовище. Так что не все так просто с этой Фионой, не все так просто. Фаркуаду, понятное дело, не сильно охота плавить себе латы в сражениях с драконом, поэтому он отправляет туда Шрэка с его спутником осликом...
Шрэк должен победить дракона, освободить принцессу и привести ее к Фаркуаду. Тот на ней начнет жениться, а в благодарность обещает прогнать сказочных персонажей с территории Шрэка, а также клянется законодательно закрепить за великаном всю территорию болота.
В процессе освобождения принцессы Шрэка ждет масса всяких страшных приключений. Во-первых, ему придется слушать, как ослик поет. Во-вторых, ему придется слушать эту бесконечную болтовню этого надоедливого осла. В-третьих, этот осел уже замучил, однозначно. В-четвертых, если этот осел не прекратит болтать, то Шрэку придется взять его за ноги и долго-долго крутить над головой, запуская осла в разные стороны... Однако и это не поможет. Этот осел не может не болтать. Потому что он осел.
Ну и кроме того, Шрэку придется сражаться с драконом, терпеть грубости от принцессы и страдать от стрелы, которую ему пустил прямо в зад какой-то придурок из банды Робин Гуда. Короче говоря, путешествие получилось - я вас умоляю...

***

Потрясающий мультик. Со всех сторон потрясающий. Мне давно уже все уши прожужжали этим "Шрэком" - мол, посмотри, это что-то с чем-то, и я был уверен, что мультфильм не представляет собой ничего особенного... Черта с два! Это действительно что-то особенного! Почти самое главное в Шрэке - совершенно потрясающая трехмерная компьютерная графика. Лица персонажей - ну просто живые. Выражения глаз, гримасы, физиономии, которые они корчат - это бесподобно. Практически каждый персонаж в любом эпизоде испытывает всю гамму чувств, которая отчетливо отражается у него на лице.
Впрочем, человеческие персонажи - принцесса и этот напыщенный придурок Фаркуад - сделаны более упрощенно (вероятно, специально, чтобы оттенить образы главных героев). А вот зеленый великан Шрэк и хитрозадый ослик - такого уровня анимации я еще не видел. Добавьте к этому несколько десятков выражений лиц каждого из них, до мельчайших подробностей созданные детали пейзажей и интерьеров, которые их окружают, и вы получите мультфильм, равного которому по уровню графики я по сей день не видел ничего.
Но не только потрясающая графика и анимация составляют секрет успеха "Шрэка". Невероятно забавные диалоги плюс уровень самой озвучки (Мерфи уже получил приз за озвучивание хитрозадого ослика) - едва ли не это стало самым основным фактором, из-за которого зрители приходят в полный восторг. Ослик и Шрэк ведут себя как два комика: один - хитрый и надоедливый - достает второго - грубоватого, но доброго внутри. Но что они при этом вытворяют... А когда ослик еще и поет...
Впрочем, словами это все пересказывать невозможно, да и совершенно не нужно. Нужно только понять, что этот мультфильм обязательно нужно посмотреть, потому что ничего подобного до этого на экранах еще не появлялось. "Шрэк" наполнен отличным юмором, причем это и диалоги, и хохмы, и гэги и элементы пародии (например, эпизод, когда Шрэк бьется с рыцарями, сделан как выступление рестлеров).
Что интересно, в России "Шрэку" был сделан на редкость удачный дубляж (и с точки зрения перевода, и с точки зрения озвучивания актерами). Конечно, оригинал они вряд ли переплюнули (я "Шрэк" пока посмотрел только в дубляже), однако в русском варианте "Шрэк" звучит весьма и весьма достойно.
Еще одно достоинство картины - "Шрэк" просто на удивление получился совершенно семейным фильмом. Потому что дети от него приходят в восторг не меньше, чем взрослые (впрочем, тут довольно сложно определить, кто больше восторгается). Понятно, что каждая возрастная группа смеется над своим, но это только лишний штрих к достоинствам этого мультфильма, ведь очень сложно сделать картину, которая бы с одинаковым восторгом принималась и детской, и взрослой аудиторией.

http://www.exler.ru

[taffy]

Престиж (Prestige, The)

США, (2006) - 2:08мин
мистика, драма, триллер
Режиссёр: Кристофер Нолан
В ролях: Кристиан Бэйл, Хью Джекман, Майкл Кейн, Скарлет Йохансон, Энди Серкис, Пайпер Перабо

История соперничества двух профессиональных иллюзионистов, разворачивающаяся в Лондоне начала прошлого века. Роберт Ангье (Хью Джекман) и Альфред Борден (Кристиан Бейл), делавшие первые шаги в мире магии вместе, волею судеб превратились из закадычных друзей в заклятых врагов. Они стали соперниками в жизни и на сцене и неизвестно, на какие жертвы каждый из них готов пойти, чтобы выйти в этой гонке лидером.


Рецензия

Обратная сторона иллюзии

В ярких огнях мультиплекса «Плаза-синема», разрывающих собой темноту царящей на дворе ночи, по приоткрытым ртам выходивших зрителей было ясно, что «Престиж» Кристофера Нолана впечатлил и обычных посетителей, и журналистов. И хоть в силу собственной амбициозности, через всевозможные флэшбэки, флэшфорвардсы и визуальное великолепие Нолан заявляет о себе четко отточенным режиссерским стилем в каждом кадре, и в итоге создает кино не массовое, а авторское, его ленту публика – при чем, не только ростовская – приняла на «ура». Одно то, что при скромном 40$ миллионном бюджете только в американском прокате фильм собрал 52$ млн., уже говорит о многом. И хоть – каемся, книжку Кристофера Приста мы в руках не держали, – но не без помощи добрых людей все равно догадались, что от оригинальной задумки в фильме остался лишь стержневой сюжет. Который, к слову сказать, сам по себе в пересказе звучит довольно занятно.

Действие истории разворачивается на переломе XIX и XX веков, когда научная картина мира пополняется достижениями в области электромагнитных исследований, капитализм в экономике и утилитаризм в обыденном мышлении набирают свои обороты, и, как следствие между людьми в самых разных областях деятельности обостряется дух соперничества. Не мудрено, ведь формула общеизвестна: общественное бытие определяет общественное сознание. В этом плане главные герои ленты с их навязчивой, едва ли не доведенной до абсурда идеей противоборства, которая сплетает их судьбы воедино, являются очередным порождением своей хищной эпохи: непримиримость борьбы для них – все равно что форма существования. Вчера были сотрудниками, а завтра – уже враги на всю оставшуюся жизнь. Всякое бывает, судьба с людьми не шутит.

Альфред (Кристиан Бэйл), Роберт (Хью Джекман) и его жена Джулия (Пайпер Перабо) были ассистентами у известного иллюзиониста Катера (Майкл Кейн). Вместе они устраивали феерические представления, отхватывали аншлаги и купались в славе, пока рискованные действия тяготеющего к нововведениям Альфреда не становятся причиной гибели Джулии.



Кристофер Нолан без тени сомнения вскрывает подноготную самых виртуозных фокусов, неразрывно синтезируя ее с оборотной стороной деятельности иллюзионистов. Для режиссера важно подчеркнуть, что когда профессия – не способ заработка, а духовное призвание, подобное единство – по жизни итог неизбежный. Именно поэтому непреодолимое стремление «внешнего» – быта, соответствовать «внутреннему» – духу, становится причиной трагического происшествия. Гибель Джулии – отправная точка повествования, подобно реке непримиримо разделившая главных героев по разные берега.

По большому счету, Нолан снял фильм-фокус, световую иллюзию для зрительской аудитории, мрачными цветами излучающуюся кинопроектором на белоснежное полотно экрана. Как и любой фокус, его фильм имеет три ключевых компонента: приманка – зачин повествования, – рассчитана на привлечение масс; превращением в фильме является беспрерывная череда иллюзионных феерий и трансформаций, которые в своей виртуозности вызывают восторг. И, наконец, третий, заключительный аккорд фокуса – престиж. Престиж – это бурные рукоплескания в зале, восторженные выкрики с трибун, шокированные выражения лиц; одним словом – слава. Неопровержимое признание того, что фокус удался.

Весь хронометраж «Престижа» – это попытки Роберта угадать престиж фокуса с исчезновением, который придумал Альфред. И в данном случае все дело сводится совсем не к конкуренции в области коммерческих отношений, и даже не к невозможности Роберта простить Альфреду гибель любимой жены. Трагичное событие послужило просто поводом, обнажившим личный эгоизм. Который, в свою очередь, был вызван печальным осознанием того, что как фокусник «я хуже», и непреодолимым желанием доказать самому же себе прямо противоположное утверждение.

Развязка этой запутанной истории некоторых разочарует, а некоторых приведет в состояние исступления. В любом случае, процент равнодушных вашим покорным слугой предполагается чрезвычайно низким. Изучив структуру фокуса и его основные компоненты, Нолан добросовестно воплотил эту триаду на экране. В финале британский режиссер раскроет суть своего престижа. Как и у любого кажущегося изначально невыполнимым трюка, его первооснова окажется довольно простой, но оттого – еще более впечатляющей. Не даром ведь говорят, что все гениальное – просто.


Карен Аванесян

[taffy]

Реинкарнация / Rinne
Ужасы 2007 г.
Режиссер: Такаши Шимизу (Takashi Shimizu)


--------------------------------------------------------------------------------
Рецензия:
Значит, так – все умрут, а кто не умрет, сойдёт с ума. В принципе, на этом рассказ о фильме «Реинкарнация» можно было бы и завершить. Не лишним, впрочем, было бы отметить то, что это ни в коем случае не является преступным раскрытием финала фильма. Это же японский фильм ужасов – разве у них может быть какой-то иной исход?
Если в «Реинкарнации» и есть что-то особо приятное, так это мысль о том, что Симицу, не самый бесталанный постановщик хорроров, ещё способен время от времени отвлекаться от своих бесконечных «Проклятий» – которых он наклепал уже целых шесть (четыре дома и два на зарплате в Штатах) и сейчас собирается делать седьмой, вроде бы, окончательно последний. Эта бесконечная череда весьма однотипных киношек про синюшное японское зло уже начинала откровенно бесить – сколько можно, в конце концов, обсасывать одну и ту же идею с минимальным количеством развития и вариаций?
«Реинкарнация» поначалу выглядит родной сестрой «Проклятий» – тут тоже бродят тихие мертвые японские школьницы, а в лифте или библиотеке вполне можно наткнуться на призрака. Дальше, однако, начинаются те самые вариации, которых так не хватало – внутри фильма снимают ещё фильм, в основе которого реальные события тридцатипятилетней давности, кто-то видит призраков тех событий, а кто-то вроде бы реинкарнация кого-то из участников этих событий, а ещё кому-то совсем со стороны все время снится место этих событий, и ничего не понятно, но к концу всё сложится даже как-то красиво. И будет фильм, и в нём снятый фильм, и ещё отдельный любительский фильм, снятый о реальных событиях, и всё это будет пересекаться каким-то интересным образом.
Конечно, вероятность насмерть запутаться в этих перипетиях имеется – моя соседка по залу всю дорогу причитала «А это кто? А это они где? Я ничего не понимаю, зачем нам всё это показывают?» Но, полагаю, найдутся и бесстрашные души, что не смутятся некоторой сложности повествования и выйдут из зала даже немного одухотворёнными. Тем более что Симицу есть, чем побаловать искушенную публику – «Реинкарнация» отличается от прочих жанровых поделок приятной ползучей минорностью. Ужас здесь не набрасывается из-за угла в компании с неожиданным звуковым эффектом – он тихонечко и неотвратимо накрывает тонкой невидимой пеленой и отказывается уходить. Лучше всего Симицу удаются простейшие, рудиментарные сценки, в которых обыгрываются иррациональные страхи, знакомые практически всем. Это когда позвонили в дверь, ты смотришь в глазок, а там сначала ничего, а потом – страшное. Или вот из шкафа вдруг появляется чья-то бледная рука, начинает приоткрывать дверцу, но потом останавливается и пропадает, и кто там внутри – совсем непонятно. В «Реинкарнации» эти вещи сделаны столь в точку, что теперь действительно дважды подумаешь, прежде чем смотреть в глазок после звонка в дверь. Раз такое происходит – значит, Такаси Симицу может спать спокойно. Свою работу он сделал, как надо.
Вердикт Кочерыжкина – недурственный j-хоррор, крадущийся и весьма действенный.
Серж Кочерыжкин

[taffy]

Черная орхидея (Black Dahlia, The)

США, (2006) - 2:00мин
нуар, детектив, драма
Режиссёр: Брайан Де Пальма
В ролях: Джош Хартнетт, Скарлет Йохансон, Аарон Экхарт, Хиллари Суонк, Роуз МакГауэн

Фильм основан на реальной истории жестокого убийства голливудской старлетки, потрясшего США в 47-м году и до сих пор остающегося нераскрытым.

Двое полицейских, Ли Блэнчерд и Бакки Блайкерт, должны расследовать убийство Бетти-Энн Шорт по прозвищу "Черная Орхидея", амбициозной звезды фильмов серии "Б" – злодеяние столь ужасное, что фотографии тела были скрыты от широкой публики.

Блэнчерд постепенно становится одержим сенсационным убийством, что ставит под угрозу его отношения с Кэй. В это же время его напарник Блайкерт влюбляется в загадочную женщину по имени Мэдлин Линскотт, дочь одного из главных богачей города. Выясняется, что Мэдлин поддерживала сомнительную связь с жертвой убийства...

Рецензия

Зверское убийство в Городе Ангелов

Брайан Де Пальма всегда был мастером гангстерских саг и криминальных историй. Режиссера зачастую причисляют к отцам-основателям американского блокбастера, к которым в первую очередь относятся Коппола, Спилберг, Скорсезе и Лукас. Вышедший из развлекательной традиции в кино, Де Пальма всегда был верен своему стилю, оттачивал его от фильма к фильму и, если судить по популярности его работ, со своей главной задачей – расширением кинематографической аудитории, он всегда справлялся с достоинством. Однако, как известно, старым мастерам со временем свойственно выдыхаться и зачастую повторяться, так что от его последнего фильма – «Черной орхидеи», - многого не ждали. А зря. Де Пальма, может быть, нового ничего и не изобрел, но, однозначно, показал всем, что с дыхательной системой у него, несмотря на далеко не молодой возраст, все в порядке.

«Черная орхидея» поставлена по основанному на реальных событиях бестселлеру Джеймса Элроя, из под пера которого вышел роман «Секреты Лос-Анджелеса», также знаменитый своей экранизацией. Действие фильма разворачивается в послевоенном Лос-Анджелесе, в 1947 году. На одной из улиц города найден изуродованный труп молодой девушки. При идентификации выясняется, что убитая – голливудская старлетка, знаменитая по «фильмам для взрослых». За расследование берутся Баки Блэйкерт (Джош Хартнетт) и Ли Блэнчард (Аарон Экхарт). Однако чем дальше продвигаются детективы, тем более труднообъяснимым становится произошедшее. Как всегда у Де Пальмы, начинается игра – не на жизнь, а на смерть, где борьба без правил за самого себя ведется не только с другими, но и с самим же собой. В целом, все как в старину, только еще более кроваво: расчлененные пополам тела, изрезанные лезвиями ножей лица, брызги крови на полу – Де Пальма хорошо помнит, чем завоевал популярность, и самым что ни на есть бессовестным образом играет на ностальгических чувствах зрителя.



И хоть некоторым "Черная орхидея" может показаться медленной и затянутой, это не лишает её определенных достоинств. Среди главных хочется отметить две вещи. Первое – это внутренняя драматургия фильма, которую Де Пальма вводит в качестве дополнительной линии к детективному сюжету. Драма внешне вроде бы и на периферии, но придает персонажам внутреннюю полноту, раскрытость, что позволяет говорит о «Черной орхидее» не просто как о сухом детективе, а как о детективе с достаточно хорошо расставленными конфликтами и противоречиями, благодарякоторым в полной мере раскрываются характеры героев фильма. Именно поэтому у некоторых зрителей может возникнуть ощущение статичности повествования: Де Пальма отказывается от событийной динамики, но делает это в угоду своим персонажам. И, к слову сказать, «статичный» в данном контексте вовсе не значит «лишённый интриги». Потому что как детектив «Черная орхидея» выполняет главную задачу – «делает» зрителя, дает ответ на главный вопрос только в самом конце.

Второй плюс ленты – это безупречная визуальная стилизация под 40-е годы. У Де Пальмы вышел настоящий детектив-нуар, в котором, помимо многочисленных аллюзий с черно-белыми ретро-фильмами подобного жанра, режиссер изображает срез целой эпохи послевоенного Голливуда, фиксирует каждую, даже самую мельчайшую деталь – начиная от одежды главных героев и их причесок, заканчивая квартирными интерьерами. Его Голливудлэнд – это наводненный гангстерами-кинобоссами, политиками-коррупционерами, бывшими проститутками и пышногрудыми лесбиянками город. Фабрика Грез в изображении Де Пальмы напоминает скорее порочный Содом, нежели район Города Ангелов. Но в центре внимания режиссера – не порок и разврат, и уж тем более не карикатурное изображение нынешнего Голливуда. В финале Де Пальма ясно расставляет приоритеты, и, сворачивая детективную линию раньше драматической, централизирует последние кадры своего повествования на главном герое – человеке, пытающемся жить в этом суровом мире согласно законам совести и чести.

Разумеется, без лишнего пафоса и морализаторства.


Карен Аванесян

[taffy]

Видео каталог для эстетов
или
шедевры мирового кино




Боюсь претендовать на беспристрастность; опасаюсь навязывать своё мнение; хочу лишь составить свой список фильмов, обязательных к просмотру для эстетов. Опасаясь недодать информацию, автор порой впадает в ликбез. Некоторых достойных фильмов читатель тут не найдет, автор, к счастью, не все хорошие фильмы видел.




Причина моей попытки составить свой список - то, что я столкнулся с вопиющей бестолковостью аналогичных каталогов: большая часть фильмов некорректно подана, никаких объяснений о том, чем же важен данный фильм нет, но есть напротив тупые пересказы сюжета или актерского состава. Кроме того, встреченные мною каталоги напрочь игнорировали шедевры мирового кино, снятые до 80-х. Видимо кругозор авторов был ограничен техническими возможностями [многие фильмы так просто не найдешь] или возрастом составителей. Правда аналогичная проблема встала и передо мною.


Давайте определимся для начала, что за фильмы входят в каталог для эстетов или шедевры мирового кино. Во-первых, это революционные фильмы, фильмы, сломавшие историю кино или традиции, будь то сюжет, игра актеров или работа оператора. Во-вторых, это культовые фильмы, фильмы, имевшие сильное воздействие на людей, ставшие предметом поклонения [культа]. В-третьих, это качественные фильмы. Да, просто качественные фильмы, без которых история кино представится нам лишь набором культовых фильмов и заурядностей. Это те самые фильмы, которые, не совершая революции, не ломая рамок и стилей, безупречно сделаны, - доставляют нам огромное удовольствие.

Все фильмы представлены как: название, название на языке оригинала, дата, режиссер, актеры, автор сценария, если это имеет значение, и объяснение, почему этот фильм достоин быть в списке шедевров.


Апокалипсис сегодня, Apocalypse Now, 1979; переиздан в полной [увеличенной] версии в 2000, новое название Apocalypse Now Redux, Френсис Форд Коппола. В ролях: Марлон Брандо, Роберт Дюваль, Мартин Шин, Дэнис Хопер.
Лучший фильм о Вьетнамской войне, возможно лучший фильм о войне. Сильная игра актеров, великолепный Брандо, жестокая бессмысленная война, убивающая в самый неподходящий момент и так как это должно быть на войне, яркие персонажи и сцены: серфинг во время боя и легендарный полет вертолетов под арию валькирий Вагнера. Операторская работа на высочайшем уровне, фильм, если забыть про войну и убийства, которых, кстати, не так чтобы много, - очень красивый. Отдельно отмечу разницу между новой версией и оригиналом. Версия 2000-го года значительно больше и значительно более затянута. Добавлены два существенных эпизода, причем в обоих можно усмотреть сексуальный подтекст, которого фильм в целом, на мой взгляд, лишен. Мне новая версия показалась слабее.
Этот шедевр можно смотреть в нескольких смысловых уровнях: война, Вьетнам, армия, разложение личности, убийство, человек и система, человек, восставший против порочной системы, и просто красивый фильм.


Леон, Leon, 1995, Люк Бессон. В ролях: Жан Рено, Гэрри Олдмэн, Натали Портман, Тони Аело.
Безупречный фильм классифицируемый обычно как интеллектуальный боевик или даже детектив, с сильным сюжетом, отличной игрой актеров, особенно Олдмэна и Портман [ее карьера с Леона и началась]. Несколько смысловых уровней: наркотики и бандиты, киллер, «любовь» 11-летней девочки к мрачному киллеру. Очень правдоподобный честный конец и сильнейший музыкальный фон от Эрика Серра.
Фильм доступен в двух версиях. Нормальной и увеличенной режиссерской. Вторая версия развивает тему любви и хоть и не очень откровенна, в некоторых странах была цензурирована.


Страх и ненависть в Лас-Вегасе, in Las-Vegas, 1995, Терри Гилльям. В ролях: Джонни Депп и Бениссио Дель Торо.
Один из самых сильных и в меру веселых фильмов о наркотиках. Поток сознания двух торчков, экспериментирующих со смесями различных препаратов, в красивой яркой оболочке искаженной реальности. Странные фразы, кадры, любопытные повороты сюжета. Реальность смешивается с наркотическим бредом.
Красавчик Депп в своей лучшей роли [наконец-то он не красавчик], а Дель Торо еще не позирует в кадре, а почесывает пузо, заливая в себя очередной препарат.


Крестный отец, The God Father, 1972, Фрэнсис Форд Коппола. В ролях: Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Ричард Кастеллано, Роберт Дювалль.
Лучший фильм о мафии [правда, это слово в фильме не звучит ни разу]. В меру жестокий, в меру умный, в меру красивый. Безупречный закрученный сценарий, хорошие повороты сюжета; реалистичность, игра актеров и режиссура безупречны. Фильм ввел несколько сильных образов в кинематограф, которые впоследствии многократно копировались [«благородный» убийца-судья Дон Вито Корлеоне, сорвиголова Сани и стальной Майкл]. Фильм очень правдоподобен, некоторые герои так похожи на известных людей [например, в фильме есть герой - певец Джонни Фонтейн, чья нечистая биография очень смахивает на биографию Синатры], что у сценаристов и продюсеров были проблемы с осуществлением замыслов.
Вторая и третья части Крестного Отца хоть и любопытны, но значительно слабее или, как минимум, находятся в тени первого фильма.


Достучатся до небес, Knocking on heaven’s door, 1997, Томас Ян. В ролях: Тьерри ван Вервеке, Рутгер Хауер, Тиль Швайгер, Ян Йозеф Лиферс.
Новое немецкое кино. Некий Квентин Тарантино приближенный к жизни в европейском варианте. Несмотря на все эти постоянные привязки Достучатся к Тарантино, фильм самостоятелен и не лишен хороших философских замашек на тему мечты, смерти. Хоть и относится к той же категории веселых боевиков, как и тарантиновские.


Семь, Se7en, 1996, Дэвид Финчер. В ролях: Брэд Питт, Морган Фриман, Кэвин Спейси, Гвинет Пэлтроу.
Фильм притча. С другой стороны – безупречно сделанный детектив в мрачно-депрессивной гамме. Сюжет, игра актеров, костюмеров и художников – великолепна. Из тех фильмов, в которых можно найти и идею, и платформу для культовости, но не стоит – лучше смотреть и получать удовольствие.


Карты, деньги, два ствола, Lock, stock & two smoking barrels, 1998, Гай Ритчи. В ролях: Стинг, Джейсон Флеминг, Ник Моран, Джейсон Стэзем, Декстер Флетчер.
Развеселый гангстерский приключенческий развлекательный фильм. Отличный накрученный сюжет, хорошая операторская и актерская работа. Очень легкий фильм, полный цитат и забавных ситуаций.

Таксист, Taxi driver, 1976, Мартин Скорсезе. В ролях: Роберт Де Ниро, Джоди Фостер, Харви Кейтель.
Новый мир вьетнамского ветерана – ненависть к политикам и сутенерам, без особых объяснений. Сильный фильм Скорсезе о человеке, боровшемся со всем миром.
Этот фильм обязателен к просмотру.


Трэйнспотинг, Trainspoting, 1996, Дэнни Бойли. В ролях: Эван МакГрегор, Роберт Карлайл, Келли МакДональд, Джонни Лии Миллер, Эван Бремне.
Самый знаменитый фильм о наркотиках по культовой книге Уэлша. И оправданно. История о людях, лжи и наркотиках, заслуживающая внимания по всем параметрам, по каким мы обычно оцениваем фильмы: актеры, сюжет, камера и музыка на высочайшем уровне.


Бешеные псы, Reservoir Dogs, 1992, Квентин Тарантино. В ролях: Тим Рот, Харви Кейтель, Квентин Тарантино.
Классический фильм Тарантино. Начало карьеры. Потрясающий сюжет, впечатляющая перестановка временных отрезков местами [любимая фишка Тарантино, в то время она стала маленькой революцией]. Убедительные и порой страшные диалоги и как всегда у Тарантино – умопомрачительный стильный саундтрек.
Очень важный для истории кино фильм.


Шоссе в никуда, Lost highway, 1997, Дэвид Линч. В ролях: Билл Пуллман, Патриция Аркетт, Бальтазар Гетти, Роберт Блейк,
Гари Бьюзи, Роберт Лоджия.
Этот фильм ненавидят. Его обожают. Отбросив все культовые замашки скажем честно, что фильм впечатляет и после 100-го просмотра. Линч – самый виртуозный режиссер и тех, которые держат зрителя в напряжении и заставляют выдумывать к каждому фильму мифологию [культ]. Как удачно отметил один критик, Линч - мастер создать атмосферу стильного дурдома, в котором нормальный человек выглядит дико и вряд ли будет воспринят адекватно самой действительностью.
В Шоссе в никуда главное – сюжет и музыка. А дальше выбирайте любой из многочисленных смысловых слоев; кто-то видит в Шоссе мистику, кто-то секс, кто-то – красивое кино, а то и вовсе – красивую, но пустую картинку для эстетов. С последним я не согласен. Что касается музыки – один из сильнейших в истории кино саундтреков [Трент Резнор, Анджело Бадаламетти, молодой Раммштайн].
Этот фильм обязателен к просмотру.


Реквием по мечте, Requiem for a dream, 2000, Даррен Аронофски. В ролях: Эллен Бёрстин, Джаред Лето, Дженнифер Коннелли, Марлон Уэйанс, Кристофер МакДональд, Луиза Лассер, Марсиа Джин Курц.
Относительно жесткий фильм о наркотиках. Все мечты героев, независимо от возраста и положения, проходят через наркотики и разрушаются.
Спорный фильм и его появление тут тоже спорно. Попробую пояснить. Причина в том, что фильм сделан очень качественно, отличный актерский состав, неплохой сюжет и умопомрачительный саундтрек. Так что с оговорками, рекомендую к просмотру. Правда еще больше рекомендую сайт http://www.requiemforadream.com, ставший классикой в истории new media.


Криминальное чтиво, Pulp fiction, 1994, Квентин Тарантино. В ролях: Сэмуэль Джексон, Ума Турман, Тим Рот, Брюс Уиллис, Кристофен Уокен, Джон Траволта, Квентин Тарантино, Розана Аркет и другие звезды.
Один из знаковых фильмов первой половины 90-х. Великолепный звездный состав отыграл по высшему разряду под сложный накрученный и чрезвычайно интересный сюжет от Тарантино. Хоть кино и развлекательное, но очень мощное и даже революционное в плане съемок, периодизации новелл и диалогов. Дальше описывать, наверное, не стоит, - столь знаменитые культовые фильмы видели практически все.
Этот фильм обязателен к просмотру. Хотя сложно предположить, что его кто-то не видел.


Доорз, Doors, 1991, Оливер Стоун. В ролях: Вэл Килмер, Мэг Райан, Кевин Диллон, Кайл Маклахлан, Фрэнк Воллей, Майкл Мэдсен, Билли Айдол, Кэтлин Куинлан.
Красивый фильм с предсказуемым сюжетом. Стоит посмотреть только из-за нескольких действительно сильных сцен, уважения к группе Doors и из-за игры Вэла Килмера. Он кстати все песни сам спел, а не под фонограмму Doors.


Солярис, 1972, Андрей Тарковский. В ролях: Донатас Банионис, Николай Гринько, Наталья Бондарчук.
Среди русских фильмов немало достойных, но культовых и\или революционных среди них почти нет.
Солярис – классика мирового кино и без сомнения редчайший случай удачной экранизации фантастического романа. Гениальный саундтрек [Бах], безупречно вписанный в кадр, сильнейшая операторская работа, каждая картинка очень хорошо поставлена, хорошие актеры, несколько смысловых уровней. Фильм до сих пор держит зрителя во внимании.
Этот фильм обязателен к просмотру.


Фейверк, Hana-bi, Fireworks, 1997, Такеши Китано. В ролях: Такеши Китано.
Новое японское кино. Сложный красивый сильный фильм о любви, смерти, сострадании, искусстве, якудзе, хладнокровии, долге, японцах, жестокости, о… Думаю, вы все поняли. Безупречная операторская работа, сильный оригинальный сюжет, достаточно жестокие сцены, но все очень реалистично. Это жизнь: человек болеет и медленно умирает, а мы наблюдаем. Особенно отмечу манеру Такеши [это фамилия] не показывать очевидного и не спешить с действием – вооруженное ограбление банка посреди рабочего дня, например, может происходить без единого слова.
Этот фильм обязателен к просмотру.


Беги, Лола, беги, Run Lola, run, 1998, Том Тыквер. В ролях: Франка Потенте, Мориц Блейбтрау, Херберт Кнауп.
Насыщенный фильм с заигрывающим со зрителем сюжетом. Много музыки [транс], много резких поворотов сюжета, много красок, много шума.


Охотник на оленей, The Deer Hunter, 1978, Майкл Чимино. В ролях: Роберт Де Ниро, Джон Казал, Джон Сэвадж, Кристофер Уокен, Мэрил Стрип.
Классический фильм о Вьетнаме. Похожие на Таксиста мотивы, плюс более выраженная женская роль. Правда при сравнении с Таксистом этот фильм блекнет.


Сталкер, 1979, Андрей Тарковский. В ролях: Александр Кайдановский, Николай Гринько, Анатолий Солоницын, Алиса Фрейндлих.
Сталкер немного похож на Солярис. Чуть более мрачный, чуть более урбанистические краски. А дальше все как в Солярисе – хороший сюжет, сильный саунд и саундтрек, хорошая постановка. В целом Сталкер оказался даже более влиятелен на историю кино, нежели Солярис.
Этот фильм обязателен к просмотру.


Мой личный штат Айдахо, My Own Private Idaho, 1991, Гас Ван Сэнт. В ролях: Киану Ривз, Ривер Фоникс, Джеймс Руссо, Вильям Ришет.
Самый знаменитый фильм с гомосексуальной тематикой. Не вдаваясь в подробности – хорошо снято, сложный сюжет, хорошие актеры. Этот непростой и тяжелый фильм и без гомосексуальной тематики был бы очень неплох.


Память, [Помни], Memento, 2000, Кристофер Нолан. В ролях: Гай Пирс, Кэрри-Энн Мосс, Джо Пантолиано.
Один из сильнейших фильмов последнего времени. Главная фишка – обратное повествование – фильм начинается с конца и мы знаем чем все закончится. Тем не менее, очень интересно. Великолепная музыка, потрясающий монолог в конце.


Схватка, The Heat, 1995, Майкл Мэнн. В ролях: Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Вэл Килмер, Джон Войт, Дайан Венора, Натали Портман.
Лучший фильм жанра экшн. Довольно умный боевик с детективными моментами. Красиво снято. Музыка от Дживана Гаспаряна. Актеры с наигранной и, тем не менее, приятной харизмой дарят исключительное удовольствие от просмотра. Этот фильм из тех, которые просто приятно смотреть.


Бойцовский клуб, Fight Club, 1999, Дэвид Финчер. В ролях: Брэд Питт, Эдвард Нортон.
Главное в фильме – сюжет. Это очень сильный сюжет, вполне тянущий на то, чтобы изменить жизнь и мировоззрение зрителя. Отличная игра актеров, сильные цитаты, оригинальные революционные идеи, причем весьма близкие к нашей жизни. В общем, фильм заставляет зрителя думать и начинать смотреть на вещи, идеи и саму жизнь с новой стороны. Плюс к перечисленному сильная операторская работа и очень сильный интегрированный в фильм саундтрек от Dust Brothers. Этот саундтрек должен вообще входить в лучшую десятку саундтреков всех времен и народов.
Несмотря на идеи героев фильма, направленные против «сладкой» жизни, и некоторую террористически-революционную направленность фильма, он является коммерческим. Что, на мой взгляд, хорошо.



Пианистка , La pianiste, 2001, Михаэль Ханеке. В ролях: Анни Жирардо, Изабель Юппер.
Даже я, видавший всякого извращенец, слегка поперхнулся от этого фильма. Будте осторожны - фильм действительно может повлиять на психику. Но смотреть стоит. Сексуальные игры и жестокость извращенной женщины в возрасте: много вопросов, немного ответов. Напряжение гаратированно.


Составитель – Ольнев Александр, www.olnev.spb.ru
Комментарии сюда: [email protected]

[IvyLeague]

Один из моих любимых фильмов.

Семейный портрет в интерьере

Оригинальное название: Gruppo di famiglia in un interno / Conversation Piece
Производство: Франция, Италия, 1974
Жанр: драма, мелодрама, комедия
Режиссер: Лукино Висконти / Лучино Висконти / Luchino Visconti
В ролях: Берт Ланкастер / Burt Lancaster, Хельмут Бергер / Helmut Berger, Сильвана Мангано / Silvana Mangano, Claudia Marsani, Stefano Patrizi, Эльвира Кортезе / Elvira Cortese, Philippe Hersent, Guy Trejan, Жан-Пьерр Зоула / Jean-Pierre Zola, Умберто Рахо

Фильм пронизан гомосексуальностью. Хотя в нем нет откровенно гомосексуальных моментов и сцен. Этим он напоминает "Смерть в Венеции". Над квартирой пожилого профессора (Берт Ланкастер) поселяется шумная семья графини Бьянки Брумонти (Сильвана Мангано): ее сын, ее дочь, их любовник Конрад (Хельмут Бергер). Отношения, возникающие между профессором и Конрадом можно назвать "очень странными". Оба чувствуют друг к другу влечение, но так ничего и не происходит. Сюжет чем-то напомнил мне Цвейга "Смятение чувств". И в конце фильма так и не понятно, что же произошло, из-за чего покончил самоубийством Конрад. Не из-за того ли, что профессор не решился принять его в свою жизнь?
Предпоследний фильм Висконти. В силу обстоятельств, режиссер был поставлен перед фактом, что снимать он может только в павильоне, и поэтому он обратился к своему давнему замыслу поставить камерный фильм всего лишь с несколькими персонажами и практически в одном интерьере. Этот фильм стал завещанием великого режиссера. Еще никогда он так не приоткрывал свой внутренний мир для зрителя, как в этой картине. 1970 годы.
Эта мудрая и пронзительная картина старого режиссера еще раз показала невероятную глубину дарования Висконти. Он очень остро прочувствовал и проанализировал ту социальную действительность, которая его окружала. И хотя результат оказался разрушительным, он оставил нам веру и надежду, без которых невозможно смотреть в будущее. (Александр Смирнов)

Проработав в кино четыре хронологических десятилетия, посвященных преимущественно восхищенному разглядыванию былых времен, Висконти однако же, словно дав обет, в каждом из них снимал фильм о времени, буквально совпадающем со съемочным периодом: 40-е - "Земля дрожит", 50-е - "Самая красивая", 60-е - "Рокко и его братья", 70-е - "Семейный портрет...". Должно быть, это походило на чувство архивариуса, наглотавшегося книжной пыли и открывшего окно. То, что все считают привычно-скучным, ему кажется открытием мира... Все четыре "актуальные" ленты Висконти чрезвычайно многослойны. Первые две, находящиеся в общем потоке "неореализма" - многособытийны, оставшиеся (особенно "Портрет") - многосмысловые. Невозможно не заметить своеобразной переклички и перетекания мотивов со "Смертью в Венеции": здесь тоже почти ничего не происходит и имеется дуэт смыслонесущих персонажей.

Почтенный профессор - знаток живописи, отшельник и консерватор, и его жилец - альфонс знатной дамы. Та же конструкция - аристократизм, высокая духовность с одной стороны, ангельская красота - с другой. Случайно встретившись, они, наконец, осознают нехватку в своем бытии вот этого компонента. Здесь встреча происходит в лучших традициях мелодрамы - появляется, положим, в проеме двери некое сексапильное чудо и главный герой видит сияние. Лишь по причине специфичных наклонностей режиссера в двери здешнего "интерьера" вваливается задорный блондин. (Но этим известная тема исчерпана...) На дворе, подчеркиваю, 70-е, чего профессор как-то не заметил. И беспроблемная (что познается в сравнении) гармония жителя "бель эпок" Ашенбаха здесь не получится. Профессор в бытности отдал дань идеалистическим порывам - ответственности ученого за свои открытия, поиску "золотой середины" между политикой и нравственностью... Но вне сферы философских и социальных теорий он полностью дезориентирован. Красавчик Конрад, которому он сразу отдает предпочтение среди кочующей по его дому великосветской компании, совсем недавно бузил на баррикадах 68-го (а это недемократично), а теперь не гнушается любыми способами зашибить лиры, франки и фунты - альфонсизм, наркотики, контрабанда, азартные игры. Все его и воспринимают в этих пределах. Только профессор, в ком жиголо почувствовал родственную душу, недостающую, так сказать, часть, может обнаружить в нем любовь к Моцарту, знание классической живописи не хуже профессорского и т.д. Те-то, навороченные, относящиеся к Конраду как к плебею, рок-н-ролл посреди ночи на всю катушку врубают... Эти двое даже удивительно сходятся в нелюбви к буржуазии, к богачам. Профессор так просто диагноз ставит: "Буржуазия стала сегодня еще опасней, потому что научилась мимикрировать." Хотя на некоторое время зрителю может показаться, что это как раз та "золотая середина", где крайности профессора и жиголо могут совершить свой синтез. С первой же встречи каждый из них стремится уйти из привычного для него мира, но, оказавшись на территории другого, понимает - не то. Молодой понимает раньше и предупреждает: "Оставайтесь ВНЕ этой свары". Но профессор идеалистично верит, что шум, донесшийся с улицы, и есть жизнь. И только после самоубийства молодого друга понимает - с уходом красоты уходит и жизнь. Остались его картины и компания соседей, шум с улицы и звуки рок-н-ролла, но сверху он слышит шаги смерти. Исчезло одно из непременных условий синтеза. В предсмертной записке Конрада профессор обнаружил слово "сын". Но хэппи-энда не случилось. То ли Висконти сознательно умертвил героя, предчувствуя неудачу и этого эксперимента по поиску неземной гармонии, то ли я чего-то не понял... Да и гиблое это дело - излагать на бумаге фильмы Висконти.
(текст - Игорь Галкин)

[taffy]

Нас не догонишь


Режиссер: Илья Шиловский
Актёры: Алексей Нестеренко, Светлана Светикова, Михаил Филиппов, Екатерина Вилкова, Наталья Егорова, Светлана Колпакова, Константин Лавроненко, Регина Мянник, Тимур Савин, Евгения Серебренникова, Владимир Стержаков, Дмитрий Шевченко
Год: 2007
Производство: ПЦ "Хорошо Продакшн"


Главный герой картины - Уэйн - молодой американец русского происхождения, работает моделью и мечтает стать известным кутюрье. В канун новогодних праздников Уэйн приезжает в Москву, на показ мод. Его американская мечта должна сбыться, если он женится на миллионерше по имени Шерри. Дата свадьбы уже назначена, и гостям разосланы приглашения... Но в последний день пребывания в Москве Уэйн знакомится с очаровательной девушкой, будущей актрисой по имени Ольга, и с этого момента жизнь американца резко меняется... Уэйн попадает в заложники к преступникам, которых трое: вооруженный охранник женской колонии по имени Семен и две беглые заключенные - Насос и Бизон. Вскоре все, и беглецы и заложники понимают, что обрести свободу они смогут, если раздобудут крупную сумму денег. Шерри готова заплатить за выкуп Уэйна, но...

Рецензия
** от меня. Рецензия может и не интересная, но запомнилась прорвавшимися эмоциями.

Не наша Раша
Фильмы о приключениях иностранцев в чужой стране редко становятся удачами: нелегко избежать штампов, описывая быт и отношения людей из разных стран. Однако комедийный боевик "Нас не догонишь" в этом отношении побил, наверное, все существующие антирекорды. Здесь есть американка-миллионерша – жадная стерва, начальница российской женской колонии – пышнотелая блондинка, которая пьет коньяк стаканами, и ее начальник-генерал, обожающий поразвлечься с заключенными девушками… А когда в колонии проводится конкурс красоты, то участницы, разумеется, сначала дефилируют в красно-желтых мини-сарафанах, а потом пляшут топлесс под "Шизгару". Конечно, людям, никогда не бывавшим в местах не столь отдаленных, трудно представить себе быт и нравы этих заведений, но увиденное в "Нас не догонишь" абсолютно не убеждает. Хорошие актеры, снимавшиеся в ролях охранников и заключенных колонии, (за одним единственным исключением) тонут в трясине штампов.

Боевик снимают для взрослых мальчиков и девочек, которые не наигрались в войну, и сколько бы крови ни лилось на экране, должно создаваться впечатление, что все происходит не всерьез. В "Нас не догонишь" крови и жестокости очень много и выглядит это душераздирающе. Ощущение игры режиссер стремится создать, цитируя популярные фильмы прошлых лет, советские и американские. Самой удачной получилась цитата из картины "Место встречи изменить нельзя", а самой неудачной – из "Убить Билла". Вообще, эту ленту Тарантино в России любят так горячо и с такими катастрофическим последствиями, что пора уже снимать "Месть Невесты: убить русского режиссера".

Также для боевика важен крепкий сюжет, пусть не очень реалистичный, но хотя бы логичный, и характеры героев, не обязательно глубокие, но непременно узнаваемые. С этим в "Нас не догонишь" тоже проблемы. Верите ли вы, что московская старушка спокойно сдаст шикарную квартиру в сталинском доме полудюжине криминальных личностей, которые явятся к ней глубокой ночью? Может ли таксистка, ночью подвозящая окровавленную девушку явно тюремного вида, пригласить ее к себе, накормить и обогреть? Наконец, способна ли дочь начальницы колонии – студентка ГИТИСа – после убийства одной из зэчек добровольно сесть в камеру к самым отпетым заключенным, чтобы разузнать, причастны ли они к убийству? В жизни, конечно, бывает всякое, но любые выверты должны быть психологически обоснованы, а здесь этого нет.

Главная героиня ленты, студентка ГИТИСа, больше всего напоминает комсомолку-активистку из советских фильмов 50-ых годов, но даже полвека назад таких энтузиасток показывали с иронией, а в "Нас не догонишь" лишенные всякой логики и здравого смысла действия чудо-девушки подаются на полном серьезе. Ругать дебютантку Светлану Светикову, сыгравшую эту роль, язык не поворачивается: величайшая актриса в мире вряд ли сможет убедительно сказать: "Мне не нужен миллион – мне нужен ты!"

Под стать положительной героине и ее кавалер – молодой американец русского происхождения. Нелепых поступков он совершает чуть меньше, но его характер не выписан в сценарии абсолютно, так что парню остается только грустно смотреть в камеру. Эта сладкая парочка так быстро начинает помогать преступникам, грабить обменники и палить в милиционеров, что позавидовали бы и герои картины "Прирожденные убийцы".

Впрочем, некоторым актерам все же удалось создать вполне достоверные образы. Михаил Филиппов великолепно сыграл некогда знаменитого советского актера, который уехал в Америку за славой и миллионами, а нашел там… В общем, все, что он там нашел, написано у Филиппова на лице большими буквами. Практически без слов он рассказывает о несбывшейся мечте и сломанной жизни. Редкий случай: когда ближе к финалу герой Филиппова объясняет, как сложилась его судьба в Штатах, слова кажутся абсолютно ненужными. Те, кто видел этого человека, все понимают и так…

В американской миллионерше, которую сыграла Регина Мянник, резкость и агрессивность сочетаются с уязвимостью и беззащитностью. Актриса, безусловно, смогла преодолеть штампы и создала яркий, достоверный женский характер. Константин Лавроненко в роли полковника ФСБ тоже очень хорош. Режиссеру он представляется современным Жегловым, и, хотя до Глеба Егорыча персонаж Лавроненко все же не дотягивает, но вот нахальную американку одергивает так лихо, что любо-дорого смотреть. Пикировки новой русской американки-миллионерши и старого советского кэгэбешника стали настоящим украшением фильма, и даже жаль, что эта сладкая парочка в финале не узаконила свои непростые отношения.

Но самый яркий персонаж ленты – заключенная, сыгранная Екатериной Вилковой искренне и пронзительно. После побега эта озлобленная девушка с выжженной душой понемногу оживает, заново открывая для себя человеческие чувства. Она – настоящая, и беда у нее настоящая, и сочувствуешь ей тоже по-настоящему.

И, возможно, фильм получился бы не идеальным, но запоминающимся, если бы не финал. Да, финал… В традиционных боевиках финал обязан быть счастливым, но многие режиссеры умеют делать его неоднозначным, чтобы зритель сам решил, спаслись ли герои или нет. Увы, в "Нас не догонишь" финал - это надругательство над законами жанра, логикой, здравым смыслом и чувствами зрителей. Развязка ленты гробит все хорошее, что сумели сделать актеры и лишает происходящее малейшего правдоподобия. После просмотра утешает лишь одно – наши актеры и впрямь лучшие в мире, если способны убедительно сыграть даже в такой ленте, как "Нас не догонишь".

Светлана Степнова

[IvyLeague]

ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ СЛОВ



Испания, 2005 г.
Режиссер: Изабель Койшет
В ролях: Сара Полли, Тим Роббинс, Хавьер Камара, Эдди Марсэн, Стивен Макинтош, Джули Кристи

На нефтяной вышке, затерянной в океанских водах, произошел несчастный случай. Один из нефтяников погиб в огне, другой, спасая его, получил серьезные ожоги и ослеп. Ухаживать за пострадавшим прилетает глухая девушка Ханна. Герои начинают ближе узнавать друг друга, и эта близость ломает плотину, которой они пытались отгородиться от пережитых страданий. «Тайная жизнь слов» втягивает зрителя в разговор, безжалостный в своей откровенности.

«Слова и слезы»

«Слепые прозревают и хромые ходят, прокаженные очищаются и глухие слышат, мертвые воскресают и нищие благовествуют».
(Евангелие от Матфея, 11, 4-5)

В августе на Москву, как из рога изобилия, посыпались отличные фильмы, почти не поддающиеся ни пересказу, ни анализу. Сначала «Компаньоны», потом «Такешиз», и, наконец, «Тайная жизнь слов» – картина Изабель Койшет, награжденная четырьмя премиями «Гойя» (лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий). Испанская англоязычная драма, в которой отзвуки Дании, Франции, Балкан слились в мелодию какой-то несуществующей страны. Этот фильм одновременно наделен душой Европы и человеческой душой. «Тайная жизнь слов» – пугающе откровенный рассказ о душе, о ее мечтательном или мучительном говоре, который подобен шуму волн.

Главные герои фильма, пострадавший от ожогов Джозеф (Тим Роббинс) и его молчаливая медсестра Ханна (Сара Полли), встречаются на нефтяной вышке, работа которой приостановлена из-за недавнего пожара. У них под ногами нет земли, только железные сваи, вырастающие из океана. Время для них не течет: огонь, в котором сгорело прошлое, разрушил все мосты к будущему. Не осталось никакой надежды: герои молчат или перешучиваются, погрузившись в ожидание Годо. По палубе ходит гусь Лиза. Пара нефтяников целуется в неровном свете ночных огней. Повар готовит мороженное «маскарпоне». Океанолог считает волны и моллюсков. Ослепший после ожогов Джозеф флиртует со своей медсестрой, которая выключила слуховой аппарат, поэтому ничего не слышит и не отвечает. И подо всем этим непроизнесенные слова ведут свою медленную и неотступную борьбу с пеленой молчания. Однажды они прорвут ее и потекут наружу неуправляемым потоком. В этом потоке, как в слезах, может захлебнуться целый мир. А может, наоборот, очиститься и воспрянуть.

Слова в фильме Изабель Койшет становятся тайной движущей силой всего происходящего, в том числе и поведения героев. Сара Полли, в 2003 году сыгравшая в фильме Койшет «Моя жизнь без меня», придала своим движениям неподражаемую кукольную неловкость. Ее героиня выглядит покалеченной марионеткой в руках сил, могущество которых многократно превышает человеческое. Тим Роббинс практически весь фильм должен играть одними интонациями: ни движений, ни мимики, ни красноречивых взглядов роль Джозефа не предусматривает (ослепший, с обожженным лицом и загипсованной рукой он лежит в постели). Но даже малыми средствами Роббинсу удается выдержать интонацию, заданную режиссером: грань юмора и безысходности, на которой выстроен весь фильм (здесь Роббинс мог бы потягаться с Хавьером Бардемом, который в пошлом году получил «Гойю», исполняя паралитика в картине Аменабара «Море внутри»).

Английский писатель и критик Джон Бергер сравнил «Тайную жизнь слов» с полотнами художника Монтеньи, а сама Изабель Койшет отсылает зрителя к картинам Босха. Продолжить ассоциативный ряд можно книгами Барикко (от него – мастерство описывать сказочную жестокость) и Хёга (главная героиня порой очень напоминает Смиллу). Но помимо внешних отсылок к чужим произведениям, существуют и внутренние – язык знаков, который использует Койшет. Глухота главной героини – режиссерский способ разделить пространство фильма на несколько пластов. В одном мире шум завода заглушает голоса людей. Ханна отключает слуховой аппарат: для нее сейчас тишина. На заводе она запаковывает одинаковые белые цилиндры в целлофан, каждый из которых – очередное «молчащее» слово. В другом мире Ханна слышит жутковатый голосок то ли демона, то ли ребенка: от него слуховой аппарат не спасает. В третьем, пограничном мире слышен только шум ветра и волн: именно здесь возможен диалог героев. Один, второй, третий мир… И так далее, до тех пор, пока душа не преодолеет свой стыд, свою немоту.

Сам рассказ о «Тайной жизни слов» – тоже попытка преодолеть немоту. В тот момент, когда необходимо вести речь о самом важном, слова изменяют и опускаются на дно. Но в фильме они не изменили героям. Боль, которую отказывался принять рассудок, была с их помощью выплеснута и пережита, так что у Джозефа и Ханны даже остался шанс на какую-то человеческую жизнь в будущем. И все-таки, сидя в их общем доме, пока дети играют на улице, Ханна продолжает слышать тихий голосок своих кошмаров. Всего раз в неделю, по воскресеньям, за чашкой утреннего кофе. А значит, где-то на скрытой от взгляда глубине, продолжается тайная жизнь слов – подводное течение, которое никогда не останавливается и никогда не замолкает.

"Тайная жизнь слов" начинается как памфлет о прелестях развитого капитализма. Глухая и глубоко аутичная обладательница трудноопределимого рычащего акцента Ханна (Сара Полли) сосредоточенно работает мотальщицей каких-то веревок. Вдруг заводское радио требует, чтобы Ханна зашла в кабинет начальника. Девушка включает слуховой аппарат и идет. Выясняется, что начальник всего-то и хочет, что отправить Ханну в отпуск - работать по два года без перерыва нельзя, начальника уже профсоюз заел, да и на саму Ханну недобро косятся коллеги. Ханна неохотно собирает чемодан и садится на автобус. В ближайшем городке она устраивается на новое место: где-то в Северном море на нефтедобывающей платформе случился пожар и одному из раненых (Тим Роббинс) нужна сиделка.

Наивно было бы ожидать, что снятая на студии братьев Альмодоваров "Жизнь слов" ограничится демонстрацией незапланированного отпуска главной героини (такой фильм мог бы снять лет двадцать назад Джим Джармуш). У режиссера Изабель Койшет в запасе событий на средний телесериал. Тут и любовь (между больным и сиделкой, естественно), и травмы прошлого (оказывается, Ханна - жертва одной из балканских войн), и детали, детали, детали. Одного рассказа о том, как Ханна питается и чем она моет руки, хватило бы на получасовую короткометражку - и так у Койшет с каждым героем.

Другое дело, что не лишенная вроде бы иронии мадам режиссер - обездвиженного Роббинса не отличить от Стеллана Скарсгаарда из "Рассекая волны", а брусочки туалетного мыла в каждом кадре настойчиво намекают на известный жанр, - рассказывая об ужасах войны, начинает вдруг рассекать с такой силой, что оставляет позади самого фон Триера. Да и Элема Климова тоже.