Оскар / Oscar 2005

[barbakum]

ОСКАР - КИНОПРЕМИЯ (Oscar)
Премия Американской Академии Киноискусства. Вручается за выдающиеся достижения в кинематографе каждый календарный год с 1929.
Чтобы попасть в число кинокартин, имеющих право претендовать на «Оскар», фильм должен идти хотя бы в одном кинотеатре Лос-Анджелеса в течение 7 дней, но не позднее 31 декабря каждого года. Продолжительность кинокартин (исключая номинации для короткометражных фильмов) должна быть не менее 40 минут, а сам фильм должен быть снят на пленке форматом от 35 до 70 мм и не должен быть показан перед театральным прокатом по телевизионным каналам.
10 января списки фильмов, получивших право вступить в борьбу за «Оскар» и разбитых по номинациям, на которые они могут претендовать, рассылаются членам Академии (всего около 6000 человек, возглавляемых избираемым президентом Академии). Они должны указать не более пяти фильмов в каждой номинации и отослать обратно не позднее 29 января. В середине февраля, исходя из этих списков, объявляются номинации на «Оскар» и создаются т.н. «финальные списки». В этих списках члены Академии отмечают по одному фильму в каждой номинации. И, по результатам списков, в конце марта на торжественной церемонии вручения «Оскаров», объявляются победители.
Правила отбора кинокартин на соискание премии Американской Академии Киноискусства в номинации «лучший фильм на иностранном языке» следующие. Не позднее ноября страна, желающая участвовать в соискании «Оскара», должна представить не более одного фильма организационному комитету Академии Киноискусства. Из общего числа представленных фильмов члены Академии выберут сначала пять номинантов, а затем – победителя. Первой кинокартиной, удостоенной «Оскара» в этой номинации, была лента Похители велосипедов режиссера Витторио Де Сики в 1950 (Италия). Советские и российские фильмы получали «Оскар» четыре раза: Война и мир Сергея Бондарчука 1968, Дерсу Узала Акиры Куросавы (1975, совместное производство СССР и Японии), Москва слезам не верит Владимира Меньшова (1980) и Утомленные солнцем Никиты Михалкова (1994). В настоящее время «Оскары» вручаются по 24 номинациям:

• Лучший фильм года.
• Лучшая режиссура.
• Лучшая мужская роль.
• Лучшая женская роль.
• Лучшая мужская роль второго плана.
• Лучшая женская роль второго плана.
• Лучий оригинальный сценарий.
• Лучший сценарий-адаптация.
• Лучшая операторская работа.
• Лучший монтаж.
• Лучшая работа художника-постановщика/декоратора.
• Лучшая музыка.
• Лучшая песня.
• Лучший дизайн костюмов.
• Лучший звук.
• Лучший звуковой монтаж.
• Лучшие визуальные эффекты.
• Лучший грим (вручается с 1981).
• Лучший фильм на иностранном языке (вручается с 1947).
• Лучший анимационный полнометажный фильм (вручается с 2001).
• Лучший анимационный короткометражный фильм.
• Лучший художественный короткометражный фильм.
• Лучший документальный полнометражный фильм.
• Лучший документальный короткометражный фильм.

Существуют также следующие специальные «Оскары»

• Мемориальная награда имени Ирвинга Тальберга вручается за выдающийся продюсерский вклад в развитие кинопроизводства;
• Гуманитарная награда имени Джин Хершолт вручается персоне, так или иначе связанной с кинематографом, за выдающиеся гуманистические достижения;
• Почетный «Оскар» вручается за выдающийся вклад в развитие киноискусства и за заслуги перед Академией;
• «Оскар» за научные и технические достижения и за художественные фильмы, которым награждают фильмы, поставленные студентами киновузов США. Эти награды определяются без номинаций специально созданным комитетом Академии и вручаются вне основной церемонии.

История премии «Оскар». К концу 1920-х кинематограф в США стал значительным и, главное, стабильно растущим бизнесом. В год выходило несколько сотен кинолент, поэтому возникла потребность в отборе лучших из них. Так была создана премия «Оскар» организацией под названием Американская Академия Киноискусства.
Первая церемония вручения премий Американской Академии Киноискусства состоялась в «Голливуд Рузвельт Отеле» в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Гостями банкета стали 250 человек, мероприятие обошлось каждому в 10 долларов. Ведущими церемонии были Дуглас Фербенкс и Уильям С.Де Милль. На соискание награды были выдвинуты кинокартины, вышедшие на экраны в 1927–1928. Из нескольких номинантов (от трех до пяти) был назван один. Лучшим фильмом стали Крылья (The Wings) Уильяма Уэллмана. Почетные призы получили Цирк (Circus) Чарли Чаплина и первый звуковой фильм Певец джаза (The Jazz Singer). Постепенно, по ходу развития кинематографа, добавлялись новые номинации (монтаж, визуальные эффекты, звуковые эффекты) и убирались старые (ассистент режиссера, постановка танцевальных сцен).
В том виде, в каком она существует в настоящее время, золотая статуэтка была вручена на первой же церемонии, но название «Оскар» появилось только в 1939. По самой распространенной версии, своим названием награда (работа дизайнера Седрика Гиббонса) обязана исполнительному директору Академии Маргарет Херрик, воскликнувшей при ее виде: «Да он же похож на моего дядю Оскара!». Так или иначе, но с 1939 приз Академии известен именно под этим именем и считается самой престижной кинонаградой планеты.

[sleepwalker]

barbakum, с 2005 в будущее или в прошлое?

[barbakum]

На будущее это ещё долго ждать, кроме того 77 лет жизни мне ещё никто не обещал Пока пойдем обратно.

[sleepwalker]

barbakum, ну успехов...бум на связи

[barbakum]

Оскар 2005 / Oscar 2005 - 77-ая ежегодная премия Американской Киноакадемии

Лучший фильм (Best Picture)

Авиатор /The Aviator
Волшебная страна /Finding Neverland
Малышка на миллион / Million Dollar Baby - Оскар
Рэй /Ray
На обочине / Sideways

Вот, что писали об оскароносце до: По давней оскаровской традиции, за золотыми статуэтками в категории "Лучший фильм" на сцену поднимаются продюсеры картин. Для них это едва ли не единственный способ оповестить зрителей о своей причастности к созданию известных на весь мир блокбастеров. Однако в случае с картиной Клинта Иствуда "Малышка на миллион" эта традиция имеет право быть нарушенной.

Все дело в том, что боссы кинокомпании Warner Brothers, с которой Иствуд сотрудничает уже более 30 лет, категорически отказывались финансировать фильм о девушке-боксере, полагая, что эта картина не будет продаваться. И это после шумного прошлогоднего успеха иствудовской "Таинственной реки", которая, к слову, также не вызывала энтузиазма у руководства Warner. Из необходимых для съемок 30 миллионов на "Малышка" были выделены лишь 15, остальные Иствуду пришлось искать самому.

В итоге, драматическая история платонической любви между 30-летней Мэгги Фицджеральд (Хилари Суонк), возжелавшей сделать боксерскую карьеру, и ее тренером Фрэнки Данном (Клинт Иствуд), которая, в приницпе, не могла закончиться ничем хорошим, принесла ее создателям внушительное количество престижных профессиональных премий и семь номинаций на награду Киноакадемии.

Вероятность того, что именно этот фильм будет признан лучшей картиной года, очень велика, а у Иствуда есть все основания для получения "Оскара" именно в этой категории, ведь помимо того, что он снял этот фильм и сыграл в нем главную роль, он еще выступил в качестве одного из продюсеров. Ну а после церемонии Иствуд с чистой совестью может завершить свое сотрудничество с недальновидными боссами Warner Brothers. Свой следующий фильм он будет снимать "под крылом" компании Dreamworks Стивена Спилберга, который уже принял его с распростертыми объятиями.

Соперниками "Малышка" в борьбе за звание лучшего фильма года будут: "Авиатор" (продюсеры Майкл Мэн и Грэм Кинг), "Рэй" (продюсеры Тэйлор Хэкфорд, Стюарт Бенджамин, Говард Болдуин), "Волшебная страна" (продюсеры Ричард Глэдстейн и Нэлли Беллфлауэр) и "На обочине" (продюсер Майкл Лондон).

Кроме этого, фильм претендует на Оскар в номинациях: "Лучшая мужская роль" (Клинт Иствуд), "Мужская роль второго плана" (Морган Фримен), "Лучшая женская роль" (Хилари Суонк), "Режиссер" (Клинт Иствуд), "Монтаж" (Джоэл Кокс), "Лучший адаптированный сценарий" (Пол Хаггис).

Режиссер (Directing)


Мартин Скорсезе (Martin Scorsese) - Авиатор /The Aviator
Клинт Иствуд (Clint Eastwood) - Малышка на миллион / Million Dollar Baby - Оскар
Тейлор Хэкфорд (Taylor Hackford) - Рэй /Ray
Александр Пейн (Alexander Payne) - На обочине / Sideways
Майк Ли (Mike Leigh) - Вера Дрейк / Vera Drake

Вот, что писали об оскароносце до: Клинт Иствуд - совсем не "живая легенда" Голливуда. Подобная характеристика, больше похожая на эпитафию, нежели на признание достоинств, вовсе не подходит для этого иссушенного "спагетти-вестернами" ветерана. Он не доживает свой век, изредка появляясь на торжественных мероприятиях и получая утешительные награды "за вклад в развитие киноиндустрии", а снимает настоящие блокбастеры, в которых считают за честь поучаствовать лучшие современные актеры. На сегодняшний день он единственный из голливудских деятелей его возраста, за которым с неослабевающим вниманием следят как простые смертные, так и изнывающие от зависти сверстники из Киноакадемии.

В свое время, не отягощенный еще губернаторскими обязанностями Арнольд Шварценеггер сказал с привычной ему австрийской лаконичностью: "Иствуд - не человек. Это такое стихийное явление". И здесь нечего возразить. Обладатель бесчисленного количества регалий Клинт Иствуд умеет щедро "одаривать" ими многих, с кем ему приходится работать. Так, одними из главных героев прошлогодней церемонии "Оскар" стали Тим Роббинс и Шон Пенн, получившие по золотой статуэтке за участие в его фильме "Таинственная река". Картина была представлена в шести номинациях.

Другой не менее известный фильм Иствуда "Непрощенный" принес "Оскара" его старинному другу Джину Хэкмену, и это, не говоря уж о "Золотых глобусах" и наградах всевозможных профессиональных гильдий и ассоциаций. Сам Иствуд получил тогда премию Киноакадемии за лучшую режиссерскую работу и был номинирован в категории "Главная мужская роль". Аналогичный расклад сил наблюдается и в этом году. Его "Девушка на миллион долларов" претендует на семь золотых статуэток, а Иствуд может подняться на сцену комплекса "Кодак" дважды - после объявления имени лучшего режиссера и лучшего актера. Причем, в первой категории он является почти стопроцентным фаворитом. У картины, вторую главную роль в которой исполняет Хилари Суонк, также претендующая на награду Киноакадемии, есть и все шансы получить "Оскар" в номинации "Лучший фильм года".

В "режиссерской" категории Иствуду конкуренцию составят Мартин Скорсезе с фильмом "Авиатор", Тэйлор Хэкфорд с фильмом "Рэй", Александр Пейн с фильмом "На обочине" и Майк Ли с фильмом "Вера Дрейк"

В категории "Лучшая мужская роль" Клинт Иствуд будет соперничать с Леонардо ди Каприо "(Авиатор"), Доном Чидлом ("Отель "Руанда"), Джейми Фоксом ("Рэй") и Джонни Деппом ("Волшебная страна").

Лучшая мужская роль (Actor in a leading role)

Дон Чидл (Don Cheadle) - Отель Руанда / Hotel Rwanda
Джонни Депп (Johnny Depp) - Волшебная страна /Finding Neverland
Леонардо Ди Каприо (Leonardo DiCaprio) - Авиатор /The Aviator
Клинт Иствуд (Clint Eastwood) - Малышка на миллион / Million Dollar Baby
Джейми Фокс (Jamie Foxx) - Рэй /Ray- Оскар

Вот, что писали об оскароносце до: До того, как на экраны вышел "Соучастник" с Томом Крузом, имя Эрика Мортона Бишопа, 20 лет назад взявшего себе сценическое имя Джейми Фокс, не говорило ничего не только зрителям, но и знатокам кино. До появления в роли таксиста Макса Фокс играл в театре, снимался в телесериалах, пару раз появлялся на экране в "большом кино" - он сыграл эпиходы в фильмах "Али" и "Каждое воскресенье". И по-прежнему прозябал в неизвестности.

"Соучастник" сразу сделал Фокса заметной фигурой в Голливуде, принес ему главную роль в фильме "Рэй" и две номинации на "Оскар".

Фокс номинирован за "Лучшую мужскую роль" и "Лучшую мужскую роль второго плана". В случае с "Рэем" решение академиков вылядит вполне обоснованным - Джейми Фокс отлично сыграл гениального музыканта Рэя Чарльза в одноименном фильме. Что же касается его роли в фильме "Соучастник", то герой Фокса, в честь которого и назван фильм, из 119 минут экранного времени отсустствует, наверное, не более пяти минут.

Очевидно, что именно участие Тома Круза в фильме сделало кассу - это первая отрицательная роль любимца Америки. Однако столь же очевидно, что первую скрипку в этом дуэте играет не он, а черный парень в очках. Что и отметили политкорректные киноакадемики, приняв соломоново решение, дабы и Круза не обидеть, назвав его роль "второстепенной", и Фокса не оставить без поощрения.

В номинации "Лучшая мужская роль" Фоксу противостоят "тяжеловесы" Клинт Иствуд ("Девушка на миллион долларов"), Джонни Депп ("Волшебная страна") и Леонардо Ди Каприо ("Авиатор"), а также еще один малоизвестный афроамериканец Дон Чидл, сыгравший главную роль в фильме "Отель "Руанда".

Среди соперников в борье за "Оскар" в номинации "Лучшая мужская роль второго плана" Алан Алда ("Авиатор"), Томас Хейден Черч ("На обочине"), Морган Фримен ("Девушка на миллион долларов") и Клайв Оуэн ("Близость").

Лучшая мужская роль второго плана (Actor in a supporting role)


Алан Алда (Alan Alda) - Авиатор /The Aviator
Томас Хейден Черч (Thomas Haden Church) -На обочине / Sideways
Джейми Фокс (Jamie Foxx) - Соучастник / Collateral
Морган Фримен (Morgan Freeman) - Малышка на миллион / Million Dollar Baby - Оскар
Клайв Оуэн (Clive Owen) - Близость / Closer

Вот, что писали об оскароносце до: Про Моргана Фримена можно было бы написать целую энциклопедию, ибо в его актерской жизни было все: от бродвейских мюзиклов, мыльных опер и детских телепрограмм, до большого голливудского экрана, где каждое появление этого актера становилось событием даже в том случае, если это появление было эпизодическим. Но можно сказать проще. Он первый и пока единственный чернокожий актер, которому доверили роль президента США ("Столкновение с бездной") и Создателя ("Брюс Всемогущий"). А это что-нибудь да значит.

Морган Фримен занимает особое место в голливудской иерархии. Он принадлежит к числу тех немногих звезд, которые лишь после 50 лет добились успеха, и это притом, что ему еще ни разу не доставалась по-настоящему главная роль, вокруг которой строился бы весь фильм. Его интеллигентная, лишенная экспрессии манера игры чрезвычайно располагает и заставляет в течение фильма больше прислушиваться к нему, нежели к оттеняемому им главному герою.

Что касается тандема Иствуд-Фримен, то его эффективность была опробована еще "Непрощенным". Тогда блестящая игра Фримена не была отмечена ни одной из профессиональных ассоциаций, что, по мнению многих знатоков, было бы совершенно невозможно сейчас, в эпоху господства политкорректности. Однако даже без учета этого странного явления как фактора? повышающего шансы на получение Оскара, со всей определенностью можно сказать, что Фримен, как никто другой, достоин золотой статуэтки Киноакадемии.

И в этом году в паре с Клинтом Иствудом, доверившим ему роль боксера-ветерана в картине "Девушка на миллион долларов", он вполне может подняться на сцену лос-анджелесского кинокомплекса "Кодак". Объективно оценивая его конкурентов в номинации "Мужская роль второго плана", стоит признать, что серьезных соперников у него здесь почти нет. Кроме Фримена на "второстепенный" Оскар претендуют Алан Алда за фильм "Авиатор", Джейми Фокс за фильм "Соучастник", Томас Хэйден Черч за фильм "На обочине" и Клайв Оуэн за фильм "Близость".

Лучшая женская роль (Actresss in a leading role)


Аннетт Бенинг (Annette Bening) - Театр (Being Julia)
Каталина Сандино Морено (Catalina Sandino Moreno) - Мария, исполненная благодати(Maria Full of Grace)
Имельда Стонтон (Imelda Staunton) - Вера Дрейк / Vera Drake
Хилари Суонк (Hilary Swank) - Малышка на миллион / Million Dollar Baby - Оскар
Кейт Уинслет (Kate Winslet) - Вечное сияние страсти / Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Вот, что писали об оскароносце до: Вся биография Хилари Суонк как нельзя более точно вписывается в известную схему - "спортсменка, комсомолка и просто красивая девушка". Переиграв в свое время бесчисленное количество ролей в стиле "Баффи - истребительница вампиров" или "Девушка-каратист", едва не бросив кино ради цирковой карьеры, Суонк в конце прошлого века внезапно стала на "путь истинный" и молниеносно отбила первый "Оскар" у именитых соперниц вроде той же Аннетт Бенинг. В этом году ситуация может повториться с той лишь разницей, что для завоевания золотой статуэтки Суонк пришлось вспомнить все ее бойцовские навыки.

Во время подготовки к съемкам в фильме Клинта Иствуда "Девушка на миллион долларов" Суонк пришлось шесть месяцев подряд выходить на боксерский ринг для спарринга, нарастить семь килограммов мускулов и придать своему скуластому лицу еще более упрямое выражение, чем это позволено природой. Усилия себя оправдали.

За исполнение роли настырной девушки, страстно желающей стать боксером под предводительством разочаровавшегося во всем наставника, Суонк уже получила вторую по значимости кинопремию - Золотой глобус. Кроме этого, национальная актерская гильдия и ассоциация кинокритиков признали ее лучшей актрисой 2004 года.

Если же теперь Суонк удастся получить и золотую статуэтку Киноакадемии, то она не только станет одной из самых молодых обладательниц двух Оскаров, но и нанесет окончательную и смертельную обиду все той же Анетт Бенинг, которая вновь оказалась с ней в одном списке номинантов.

Сам фильм "Малышка на миллион" представлен в семи номинациях, в том числе, "Лучший фильм года", "Режиссер", "Лучший мужская роль второго плана" (Морган Фримен).

Лучшая женская роль второго плана (Actresss in a supporting role)

Кейт Бланшетт (Cate Blanchett) - Авиатор /The Aviator - Оскар
Лора Линни (Laura Linney) - Кинси / Kinsey
Вирджиния Мэдсен (Virginia Madsen) - На обочине / Sideways
Софи Оконедо (Sophie Okonedo) - Отель Руанда / Hotel Rwanda
Натали Портман (Natalie Portman) - Близость / Closer

Вот, что писали об оскароносце до: За свою недолгую карьеру в кино Кейт Бланшетт (Cate Blanchett) стала едва ли не самой частой гостьей различных премий - в ее послужном списке несколько десятков номинаций различной степени престижности. Только в 1998 году за роль в фильме "Елизавета" Бланшетт получила премию "Золотой глобус", премию MTV Movie Awards и номинацию на "Оскар" в категории "Лучшая женская роль". Всего же за 10 лет в кино Бланшетт сыграла в 28 фильмах, в том числе в "Талантливом мистере Рипли" и трилогии "Властелин колец".

В этом году она включена в список актрис, претендующих на премию Американской киноакадемии в категории "Женская роль второго плана" за работу в фильме "Авиатор". Фильм Мартина Скорсезе, рассказывающий о жизни эксцентричного миллиардера Говарда Хьюза, собрал 11 номинаций и считается фаворитом оскаровской гонки.

Бланшетт играет в нем "легенду" Голливуда актрису Кэртин Хепберн (Katharine Hepburn), бывшую подругой Хьюза в течение нескольких лет. Между тем портретного сходства между угловатой Бланшетт и реальной Хепберн, одной из самых элегантных и стильных актрис 20-го века, не наблюдается. Более того, несмотря на то, что австралийка Бланшетт старательно копирует манеры и акцент Кэтрин Хепберн, ни обаяния, ни аристократизма Хепберн в созданном ею образе нет и в помине.

Адаптированный сценарий (Writing (adapted screenplay)

Перед закатом / Before Sunset
Волшебная страна /Finding Neverland
Малышка на миллион / Million Dollar Baby
Дневники мотоциклиста (the Motorcycle diaries)
На обочине / Sideways - Оскар

Вот, что писали об оскароносце до: Новый фильм Александа Пейна, снискавшего себе репутацию лидера современного голливудского арт-хауcа, рассказывает о необычном подарке. Писатель-неудачникк Майлз дарит своему другу Джеку, готовому покончить со своей холостой жизнью, путешествие в одну из винных провинций Калифорнии. Естественно, ни тот, ни другой не предполагают, к чему приведет и чем закончится этот с первого взгляда безобидный мальчишник, который невозможно представить без вина и женщин.

"На обочине" является ярким подтверждением тезиса о том, что настоящее кино вовсе не требует суммы с семью нулями, а в главных ролях совсем не обязательно должны сниматься звезды, чьи гонорары составляют значительную часть бюджета фильма.

Несколько малоизвестных, но талантливых актеров (Пол Джиаматти, Вирджиния Мэдсен, Томас Черч) плюс режиссерское умение найти "изюминку" в одной из самых обычных историй - вот простой рецепт получения почти всех мыслимых профессиональных наград и самой лестной критики.

Фильм "На обочине" - не для широкого проката. Он, конечно, вернет все вложенные в его производство средства, но вряд ли обеспечит своим продюсерам безбедное существование. Однако на месте последних (Майкл Лондон, Джей Коэн) наверняка хотел бы оказаться любой из ангажированных организаторов многомиллионных блокбастеров. Ведь вполне возможно, что вышеперечисленные деятели поднимутся 27 февраля на сцену зала Kodak в Лос-Анджелесе за самой главной наградой киноиндустрии. Желанной даже для представителей малобюджетного арт-хауса.

Правда, для этого киноакадемикам придется обойти вниманием серьезных соперников, в числе которых "Авиатор" (продюсеры Майкл Манн и Грэм Кинг), "Рэй" (продюсеры Тэйлор Хэкфорд, Стюарт Бенджамин, Говард Болдуин), "Волшебная страна" (Ричард Глэдстейн и Нелли Беллфлауэр), "Малышка на миллион" (продюсеры Клинт Иствуд, Альберт Рудди, Том Розенберг).

Фильм "На обочине" также представлен в номинациях: "Лучшая женская роль второго плана", "Лучшая мужская роль второго плана", "Режиссер", "Лучший адаптированный сценарий".

Оригинальный сценарий (Writing (original screenplay)

Авиатор /The Aviator
Вечное сияние страсти / Eternal Sunshine of the Spotless Mind - Оскар
Отель Руанда / Hotel Rwanda
Суперсемейка / The Incredibles
Вера Дрейк / Vera Drake

Вот, что писали об оскароносце до: Пять фильмов с немыслимо закрученными сюжетами сделали Чарли Кауфмана, многие годы промышлявшего лишь диалогами для третьесортных сериалов, одним из самых востребованных сценаристов Голливуда. Теперь картины, созданные при его непосредственном участии, называют "фильмами Кауфмана", подчас забывая и режиссеров, и участвующих в них звезд. Такого ранее не удавалось никому из его коллег.

Весной 2004 года состоялась премьера фильма "Вечное сияние чистого разума", снятого по его сценарию и оригинальному тексту, написанному самим Кауфманом при посильной помощи Мишеля Гондри и Пьера Бисмута. Кауфман придумал историю о том, как некая экспрессивная девушка (Кейт Уинслет) обратилась в сомнительного вида контору с просьбой стереть из её памяти воспоминания о неудачном романе.

Узнав об этом, её бывший сердечный друг (Джим Керри) серьезно расстроился и решил сотворить с собой то же самое. Но в процессе очистки памяти он осознает, что Клементина (а именно так звали девушку) - самое светлое воспоминание в его жизни, и начинает всеми силами сопротивляться изгнанию образа милой из своего сознания.

К слову, прокатное название фильма в России - "Вечное сияние страсти" - кажется "ужасно странным" самому сценаристу. Ведь его оригинальный вариант – Eternal Sunshine of the Spotless Mind – это строчка из стихотворения английского поэта XVIII века Александра Поупа, которая дословно переводится как "Вечное сияние чистого разума".

Это уже третья номинация на "Оскар" для Кауфмана и первая для Мишеля Гондри и Пьера Бисмута. Ранее сценарии Кауфмана к фильмам "Быть Джоном Малковичем" и "Адаптация" не были по достоинству оценены Киноакадемией, и многие критики сходятся во мнении, что пришло время исправить это досадное упущение.

Кроме этого, исполнительница главной роли Кейт Уинслет претендует на "Оскар" в номинации "Главная женская роль".

Операторская работа (Cinematography)

Авиатор /The Aviator- Оскар
"Дом летающих кинжалов" (House of Flying Daggers)
Страсти Христовы / The Passion of the Christ
Призрак оперы / The Phantom of the Opera
Долгая помолвка /Un Long Dimanche de Fiançailles

Вот, что писали об оскароносце до: Фильм "Авиатор" режиссера Мартина Скорсезе (Martin Scorsese)- это биографическая картина об американском миллиардере Говарде Хьюзе (Howard Hughes) - кинопродюсере, режиссере и авиаторе. Хьюз был очень необычным человеком, и сведения о его жизни состоят больше из легенд, чем из признанных фактов. А предыдущая попытка создать "официальную" биографию Хьюза закончилась для ее авторов тюрьмой - их обвинили в клевете и мошенничестве.

В фильме Говард Хьюз изображен так, как о нем рассказывают биографии "неофициальные" - он тратит огромные деньги на "сумасшедшие" проекты сначала в киноиндустрии, затем в авиации. Он встречается со звездами Голливуда, занимается политикой и страдает от расстройства психики - невроза навязчивых состояний, возникшего у него после подхваченного в юности сифилиса. Одной из последних сцен фильма стал полет "Геркулеса" - огромного гидроплана, который Хьюз считал главным своим творением. Однако создатели фильма умолчали о том, что самолет пролетел всего одну милю и больше никогда не поднимался в воздух. Также создатели не рассказали, что имя "Геркулес" вскоре забылось, а гидроплан в миру называли не иначе как "Фанерным гусем" (Spruce Goose).


Проверить достоверность картины, по большому счету, некому - Говарда Хьюза уже почти 30 лет нет в живых. А людям, приложившим руку к созданию фильма, грозит лишь участие в церемонии вручения "Оскара" на правах фаворитов - фильм номинирован в 11 категориях.
Эксцентричного миллиардера сыграл Леонардо Ди Каприо (Leonardo DiCaprio), которому прочат "Оскара" в номинации "Главная мужская роль". Впрочем, актер надеялся на эту награду и в прошлом году за участие в фильме "Банды Нью-Йорка" (Gangs of New York). Однако академики эту надежду не оправдали, оставив фильм вообще без наград. Помимо Ди Каприо, "Оскара" за "Авиатора" может получить и сам Мартин Скорсезе в номинации "Режиссер".

Среди кинематографистов, номинированных на премию за работу над "Авиатором", немало тех, кто сотрудничал со Скорсезе еще в "Бандах Нью-Йорка". Это претендент на награду за лучший монтаж (Film editing) Телма Скунмейкер (Thelma Schoonmaker), художники-постановщики Данте Ферретти (Dante Ferretti) и Франческа Ло Скьяво (Francesca Lo Schiavo), художник по костюмам Сэнди Пауэлл (Sandy Powell). В номинации "Музыка к фильму" представлен Том Флейшман (Tom Fleischman), также известный по "Бандам Нью-Йорка", и Петур Лиддал (Petur Hliddal), который в 1995 году номинировался на Оскара за фильм "Бэтмен навсегда" (Batman Forever).

Среди номинаций "Авиатора" также "Оригинальный сценарий", на премию в этой категории выдвинут сценарист Джон Логан (John Logan), известный по "Последнему самураю" (The Last Samurai) и "Гладиатору" (Gladiator). Помимо этого фильм "Авиатор" номинирован на "Оскара" за операторскую работу. Оператор картины Роберт Ричардсон (Robert Richardson) снимал обе части "Убить Билла".


Премии за роли второго плана могут получить Алан Алда (Alan Alda) и Кейт Бланшет (Kate Blanchett). Алда исполнил роль сенатора Ральфа Оуэна Брюстера (Sen. Ralph Owen Brewster), возглавлявшего комитет Сената США, расследовавший деятельность Хьюза. Кейт Бланшет сыграла звезду Голливуда Кэтрин Хэпберн (Katharine Hepburn) - одну из "главных" женщин в судьбе Хьюза.

"Авиатор" претендует и на главный "Оскар" - в номинации "Лучший фильм". Его соперники - "Волшебная страна", продюсеры - Ричард Гладштейн (Richard N. Gladstein) и Нелли Беллфлауэр (Nellie Bellflower), "Девушка на миллион долларов" продюсера и режиссера Клинта Иствуда (Clint Eastwood), "Рэй", продюсер, сценарист и режиссер - Тейлор Хэкфорд (Taylor Hackford), и "На обочине" продюсера Майкла Лондона (Michael London).

Лучший фильм на иностранном языке (Foreign language film)

Море внутри / Mar adentro / The Sea Inside - Оскар
Как в раю (As it is in Heaven) (Швеция )
Хористы (the Chorus) (Франция)
Закат /Der Untergang / Downfall (Германия)
Йестедей (Yesterday) (ЮАР)


Вот, что писали об оскароносце до: "Море внутри" Алехандро Аменабара (Alejandro Amena'bar) уже получил приз жюри Венецианского кинофестиваля, собрал 14 премий "Гойя", "Золотой глобус", был назван лучшим европейским фильмом и, наконец, был номинирован на "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке. Исполнитель главной роли Хавьер Бардем также получил Кубок Вольпи и премию "Гойя".

Фильм основан на реальной истории. Главный герой картины Рамон Сампедро в молодости сломал шею во время прыжка в воду и остался полностью парализованным. После этого в течение 30 лет Сампедро боролся за право умереть. Он сумел заставить заговорить о проблеме эвтаназии всю страну и стал своего рода национальным героем Испании. В фильме героя Бардема поддерживают две женщины - адвокат, помогающая ему добиться разрешения на эвтаназию, и медсестра, пытающаяся убедить героя, что нужно жить, несмотря ни на что.

Алехандро Аменабар не только продюсер, но также сценарист и режиссер фильма. На его счету уже 10 картин. Однако известным имя Аменабара стало только после триллера "Другие" с Николь Кидман в главной роли. Успех поссорил его с другим великим испанцем - режиссером Педро Альмодоваром, чей фильм "Дурное воспитание" не только проиграл "Морю" на всех фестивалях, но и был забыт национальным испанским комитетом, занимавшимся выдвижением картин на "Оскар".

Фильм номинирован на "Оскар" в категориях "Лучший иностранный фильм" и "Грим". Для того чтобы из цветущего 35-летнего красавца Бардема сделать 60-летнего инвалида, художнику-гримеру Джо Аллен (Jo Allen), работавшей в таких фильмах, как "Гладиатор" и "Часы", каждый раз требовалось более пяти часов.

Документальный фильм (Documentary feature)


Рожденные в публичном доме (Born into Brothels) - Оскар
История плачущего верблюжонка (the Story of the Weeping Camel)
Двойная порция / Super size me
Тупак: Воскрешение (Tupac: Resurrection)
Поворот судьбы (Twist of Faith)

Вот, что писали об оскароносце до: Картина "Рожденные в публичном доме" (Born into Brothels: Calcutta's Red Light Kids) - это часть большого гуманитарного проекта "Дети с камерами" (Kids With Cameras), цель которого - помочь детям в самых бедных городах мира проявить свои таланты.


В квартале "красных фонарей" в индийской Калькутте проживает около семи тысяч женщин и девушек, которые зарабатывают на жизнь проституцией. У многих из них есть свои дети. Именно они несколько лет назад стали подопечными программы "Дети с камерами". Тогда британский фотограф Зана Бриски (Zana Briski) - режиссер фильма "Рожденные в публичном доме" - открыла в Калькутте первые классы для детей.

Дети снимают на подаренные им простые 35-миллиметровые камеры, а курс обучения занимает от двух до шести месяцев. Кроме Заны Бриски, которая с 1998 живет в Калькутте, занятия ведут известные индийские фотографы. Правда, зачастую против этого выступают родители - бывало, за посещение класса дома детей избивали.

Как говорят авторы фильма, практически единственный путь, по которому могут пойти дети проституток - повторить судьбу своих матерей. Чтобы этого не произошло, Бриски и ее единомышленники пытаются устроить их в школы. Однако этому мешают как родители, так и местная бюрократия - для поступления в школу необходимо собрать множество документов. Кроме того, в выходе детей "на панель" заинтересованы многие криминальные структуры - проституция приносит им немалые деньги.

Деятельность Бриски вначале финансировалась фондом Сороса и известным фотографом Анни Лейбовиц (Annie Leibowitz). Сейчас, когда открылись подобные классы в бедных районах Иерусалима, Каира и на Гаити, "Дети с камерами" пытаются собирать деньги самостоятельно. К примеру, на всех фестивали, где показывают фильм "Рожденные в публичном доме", приезжает фургон-выставка, где можно купить работы индийских детей. Некоторые их фотографии были проданы на аукционе Сотбис (Sotheby's) в 2001 году. Также эти снимки были использованны в календаре гуманитарной организации Amnesty International в 2003 году.

Вместе с Бриски над фильмом работал ее партнер по проекту "Дети с камерами" Росс Кауфманн (Ross Kauffman). Он был режиссером и оператором нескольких документальных картин, а первой его работой стала лента "Семейные истории" (Family Stories), рассказывающая о судьбе большой африканской семьи, члены которой разъехались по всей планете.

Фильм "Рожденные в публичном доме" уже получал награды на фестивале Sundance. в 2005 году он номинирован на Оскар в категории "Документальный фильм".

Короткометражный документальный фильм (Documentary short subject)

Аутизм - это мир (Autism is a World)
Дети Ленинградского (the Children of Leningradsky)
Хардвуд (Hardwood)
Времена великих: Детский марш протеста (Mighty Times: the Children's March) - Оскар
Страсть сестры Роуз (Sister Rose's Passion)

Вот, что писали об оскароносце до: Документальный фильм "Времена великих: Детский марш протеста" (Mighty Times: The Children's March) посвящен событиям в штате Алабама (Alabama) в 1963 году. Тогда афроамериканцы, вдохновленные идеями Мартина Лютера Кинга (Martin Luther King), вышли на улицы Бирмингема (Birmingham), добиваясь равных с белыми прав.


Среди демонстрантов было немало детей в возрасте от шести лет, но это не остановила шефа полиции Бирмингема Юджина "Быка" Коннера (Eugene "Bull" Connor), который спустил на митингующих собак и отдал приказ разогнать их из с помощью водометов.

Мартин Лютер Кинг приехал в столицу Алабамы, потому что считал Бирмингем самым сегрегированным городом страны. В начале 1963 года он организовал несколько демонстраций, после чего попал под арест. В заключении 16 апреля Кинг написал известное "Письмо из тюрьмы" (Letter from a Birmingham Jail), в котором заявил, что массовые акции протеста являются единственным способом спасти афроамериканцев от расовой дискриминации. "Вы спросите, не лучше ли вести переговоры? Да, это так. Но единственным способом выйти на переговоры, создать необходимое для этого напряжение в обществе являются наши акции протеста", - говорил он.

После письма Кинга демонстрации продолжились, но не принесли никакого эффекта. Тогда 20 апреля правозащитник и организация "Конференции христианских лидеров Юга" (Southern Christian Leadership Conference) призвали детей выйти на улицы. Это спорное решение в итоге возымело большой резонанс - все американцы увидели кадры, на которых полицейские собаки бросаются на школьников-участников митинга. И именно эта демонстрация сделала возможной крупнейшую акцию протеста второй половины XX века - 250-тысячный марш борцов за права негритянского населения в августе 1963. Марш закончился грандиозным, но абсолютно мирным митингом в Вашингтоне. На нем Кинг произнес свою знаменитую речь "У меня есть мечта" (I Have a Dream).

Мартину Лютеру Кингу также удалось встретиться с президентом Кеннеди, а результатом всех акций протеста стал подписанный Линдоном Джонсоном в 1964 году Закон о правах человека (Civil Rights Act). Тогда же Кинг получил Нобелевскую премию мира.

Один из создателей фильма продюссер Роберт Хадсон (Robert Hudson) долгое время занимался образовательныvb материалами о СПИДе. Один из таких фильмов - "Качайте лодку" (Rock the Boat) - был первой совместной работой с режиссером Бобби Хьюстоном (Bobby Houston). Их работа "Времена великих: Детский марш протеста" вторая в серии, посвященной борьбе чернокожих за свои гражданские права. Первый фильм назывался "Времена великих: Наследство Розы Паркс" (Mighty Times: The Legacy of Rosa Parks) и рассказывал о женщине, которая отказалась уступить место в автобусе вошедшему белому человеку. За это Розу Паркс оштрафовали и посадили под арест. Эта картина выдвигалась на Оскар в 2002 году.

Документальный фильм "Времена великих: Детский марш протеста" в 2005 году номинирован на награду Киноакадемии в категории "Короткометражный документальный фильм"

Полнометражный анимационный фильм (Animated feature film)


Суперсемейка / The Incredibles - Оскар
Подводная братва / Shark Tale
Шрек 2 / Shrek 2

Вот, что писали об оскароносце до: Новое творение тандема Disney-Pixar, о крушении которого так много говорили в последнее время, является очередным свидетельством в пользу известного постулата "не судите опрометчиво". Многие критики сходились во мнении, что после роскошного "Шрека" спилберговской компании Dreamworks, выход которого ознаменовал начало совершенно нового этапа в кинематографе, мультипликационной монополии Disney придет конец.

Но Disney-Pixar не собирались сдаваться столь легко. За несколько лет из-под компьютерного пера их мультипликаторов вышли два очень успешных проекта: "Корпорация Монстров" и "В поисках Немо". Теперь пришло время "Суперсемейки" - забавной и местами трогательной истории семьи супергероев, вынужденных волею рока удалиться в изгнание.

Угнетенный повседневностью глава семьи, который хочет вернуться в свое славное героическое прошлое, занятая бытовыми заботами супруга, мечтающая о том, чтобы это прошлое никогда не возвращалось, страдающие от подростковых комплексов и необходимости прятать свою исключительность дети, и коварный враг, взращенный самими же супергероями и стремящийся отомстить за старую обиду - вот рецепт коктейля под названием "Суперсемейка".

Фильм начисто лишен привычного уже для полнометражных компьютерных мультфильмов пародирования известных голливудских штампов и временами намеренно наивен - он возвращает зрителя к эпохе классических диснеевских картин. В то же время в нем достаточно вполне современного юмора, чтобы лента не выглядела лишь ностальгией по былому величию. Кассовые сборы в 260 миллионов долларов - тому подтверждение.

Брэдом Берд, известный по фильму "Стальной гигант", стал режиссером и сценаристом фильма, а также озвучил одну из ролей. В этом году Берд претендует сразу на две статуэтки: в категории "Полнометражный анимационный фильм" и за "Лучший оригинальный сценарий". Единственным серьезным соперником "Суперсемейки" в первой категории является вторая часть все того же "Шрека", собравшая в мировом прокате более 430 миллионов долларов. Шансы еще одного конкурента - "Подводной братвы" - оцениваются как незначительные.


Короткометражный анимационный фильм (Short film animated)

Именинник (Birthday Boy)
Суслик обломался (Gopher Broke)
Сторожевой пес (Guard Dog)
Лоренцо (Lorenzo)
Райан (Ryan)- Оскар

Вот, что писали об оскароносце до: Райан Ларкин (Ryan Larkin) - талантливый канадский мультипликатор, прославившийся в 60-70-е годы прошлого века. Самая известная его работа - "Прогулка" (Walking) в 1969 году была номинирована на "Оскар". Но карьера Ларкина однажды прервалась: в 1975 году Канадская национальная киноассоциация заказала ему большой настенный плакат, посвященный тематическому фестивалю по защите прав женщин. Ларкин решил посмеяться над заказчиками и нарисовал на плакате юношу в состоянии полового возбуждения. Мультипликатора уволили, и больше анимацией он не занимался.


В 70-х Ларкин увлекся кокаином и алкоголем. Про себя он тогда говорил, что пьет с детства - по две бутылки пива в день ему давала мать, чтобы тот набирал вес. К концу 90-х Ларкин стал бездомным и начал попрошайничать на улицах Монреаля.

14-минутный анимационный фильм "Райан" (Ryan) создан другим канадцем - Крисом Ландретом (Chris Landreth). Главный герой мультфильма - Райан Ларкин, а точнее - его "образ" - части лица, тела, облако сигаретного дыма, голос.

В процессе работы над фильмом Ландрет много раз встречался с самим Ларкиным, его коллегами и друзьями. В фильме использованы их голоса. Идея Ландрета была в том, что художник остается художником даже утратив возможность творить.

Фильм уже завоевал немало наград и возродил интерес к личности Райана Ларкина. Аниматор перестал бродяжничать, уже не раз появлялся на публике, и, по слухам, вернулся к работе.

В 2005 году Райан снова номинирован на "Оскар" - правда, в качестве главного героя мультфильма. Вместе с ним на статуэтку претендуют мультфильмы "Суслик обломался" (Gopher Broke), "Лоренцо" (Lorenzo), "Райан" (Ryan) и "Именинник" (Birthday Boy).

Короткометражный художественный фильм (Short film (live action))

В этой стране все должно... (Everything in this Country Must)
Маленький террорист (Little Terrorist)
7:35 утра (7:35 in the Morning)
Две машины, одна ночь (Two Cars, One Night)
Оса (Wasp) - Оскар

Вот, что писали об оскароносце до: Фильм английского режиссера и сценариста Андреа Арнольд (Andrea Arnold) "Оса" (Wasp) - 25-минутная история из жизни обитательницы бедного лондонского квартала. Главная героиня Зу (Zoo), которую сыграла Натали Пресс (Nathalie Press), живет с четырьмя детьми в ужасной бедности.


Однажды она встречает своего бывшего любовника Дэйва (его играет Дэнни Даер (Danny Dyer), который приглашает ее на свидание. Боясь потерять возможность хоть как-то устроить личную жизнь, Зу уверяет его, что ее лишь попросили посидеть с чужими детьми, а сама она совершенно свободна. Женщина приходит к нему на свидание бар, оставив детей ждать на улице.

Зрители, смотревшие "Осу", в своих отзывах пишут в основном об эмоциях, которые вызывает этот фильм. С одной стороны, они чувствуют отвращение к матери, которая ради флирта готова бросить детей. С другой - понимают, что и эта женщина имеет право на счастье.

Режиссер Андреа Арнольд несколько лет работает с компанией Zentropa/Sigma. Помимо "Осы" она создала два известных короткометражных фильма - "Собака" (Dog) и "Молоко" (Milk), показанные на фестивале в Каннах. "Оса" также побывала на Эдинбургском фестивале (Edinburgh Festival), Коркском фестивале (Cork Film Festival) в Ирландии, фестивале в Торонто (Toronto Short Film Festival) и других. Всего фильм получил более 20 наград. В 2005 году он номинирован и на приз Американской киноакадемии в категории "Короткометражный игровой фильм".
Кроме него в номинации представлены индийский фильм "Маленький террорист" (Little Terrorist), новозеландская картина "Две машины, одна ночь" (Two Cars, One Night), лента ирландского режиссера Гэри Маккендри "В этой стране все должно..." (Everything In This Country Must), а также испанский фильм "7:35 утра" (7:35 de la Manana).

Работа художника-постановщика (Art direction)


Авиатор /The Aviator- Оскар
Волшебная страна /Finding Neverland
Лемони Сникет. 33 несчастья (Lemony Snicket's a Series of Unfortunate Events)
Призрак оперы /The Phantom of the Opera
Долгая помолвка /Un Long Dimanche de Fiançailles

Вот, что писали об оскароносце до: Стыдно повторяться См' выше

Дизайн костюмов (Costume design)


Авиатор /The Aviator- Оскар
Волшебная страна /Finding Neverland
Лемони Сникет. 33 несчастья (Lemony Snicket's a Series of Unfortunate Events)
Рэй /Ray
Троя / Troy

Вот, что писали об оскароносце до: Стыдно повторяться См' выше

Монтаж (Film editing)

Авиатор /The Aviator- Оскар
Соучастник / Collateral
Волшебная страна /Finding Neverland
Малышка на миллион / Million Dollar Baby
Рэй /Ray

Вот, что писали об оскароносце до: Стыдно повторяться См' выше

Спецэффекты (Visual effects)


Гарри Поттер и узник Азкабана / Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
Я, робот / I, Robot
Человек паук 2 / Spider-Man 2- Оскар

Вот, что писали об оскароносце до: Создателям второй серии экранизации знаменитых комиксов компании Marvel "Человек-паук" удалось собрать под свои знамена, пожалуй, самую внушительную команду экспертов из числа тех, что работали над созданием спецэффектов для номинантов на "Оскар". В результате, "Человек-паук 2", без сомнения, стал наиболее зрелищным фильмом прошедшего года.

Над компьютерными образами паукообразного Питера Паркера и амбициозного доктора Октавиуса трудились такие асы своего дела, как Джон Дикстра (John Dykstra), Джон Фрейзер (John Frazier), Скотт Стокдик (Scott Stokdyk) и Энтони ЛаМолинара (Anthony LaMolinara).

Что касается Джона Дикстры, то он вообще стоял у истоков того, что сейчас принято называть компьютерной графикой. На его счету спецэффекты к такой классике, как оригинальные "Звездные войны" 1977 года, за что Дикстра был удостоен "Оскара" и массы других профессиональных наград. Он же работал над полнометражным "Звездным путем" 1979 года и более поздними фильмами - "Стюартом литл" и первой частью "Человека-паука". Всего в активе Дикстры пять номинаций на награды Американской киноакадемии.

Не меньшим количеством номинаций может похвастаться и Джон Фрейзер. В его портфолио - "Перл Харбор", "Идеальный шторм", "Армагеддон", "Смерч" и все тот же "Человек-паук". К слову, над первой частью киноистории о похождениях Питера Паркера нынешние номинанты работали в полном составе, однако в 2003 году академики обошли вниманием их труд, отдав предпочтение "Властелину колец".

На этой церемонии столь серьезных соперников у "Человека-паука 2" нет, поэтому его считают почти безусловным фаворитом гонки. Однако совершенно скидывать со счетов усилия создателей спецэффектов к фильмам-конкурентам нельзя. Особенно с учетом известного иррационального момента, который часто оказывает решающее воздействие на мнение академиков. В этой номинации также представлены: "Гарри Поттер и узник Азкабана" (Роджер Гайет, Тим Берк, Джон Ричардсон и Билл Джордж) и "Я, Робот" (Джон Нильсон, Эндрю Джонс, Эрик Нэш, Джо Леттери).

Кроме этого, "Человек-паук 2" представлен в категориях "Монтаж" и "Монтаж звука".

Грим (Makeup)


Лемони Сникет. 33 несчастья (Lemony Snicket's a Series of Unfortunate Events)- Оскар
Страсти Христовы /The Passion of the Christ
Море внутри / Mar adentro / The Sea Inside

Вот, что писали об оскароносце до: Сказка Брэда Силберлинга (Brad Silberling) о бедных сиротках, которых злые родственники мечтают сжить со свету, чтобы завладеть их наследством, собрала четыре номинации на премию "Оскар" в категориях "Дизайн костюмов", "Работа художника-постановщика", "Грим" и "Музыка к фильму".

Художница, создавшая костюмы для "Лемони", четырежды выдвигалась на премию за работу в фильмах "Сонная лощина", "Любимая", "Клетка для пташек" и, наконец, "Чикаго" (Chicago), за работу в котором и получила "Оскара". Номинации в этой категории также получили фильмы "Авиатор", "Волшебная страна", "Рэй" и "Троя".

На "Оскар" в номинации "Работа художника-постановщика" выдвинуты работавшие над "Несчастьями" Рик Хайнрихс (Rick Heinrichs) и Шерил Карасик (Cheryl Carasik). Хайнрихс уже получил "Оскара" в 1998 году за "Сонную лощину", Карасик же трижды номинировалась на награду за работу над фильмами "Люди в черном", "Клетка для пташек" и "Маленькая принцесса", но не получила ни одной. За "Оскар" в этой номинации также будут бороться художники, работавшие над фильмами "Авиатор", "Волшебная страна", "Очень долгая помолвка" и "Призрак оперы".

В номинации "Грим" также представлены двое - Вэлли О'Рейли (Valli O'Reilly) и Билл Корсо (Bill Corso). О'Рейли работала над фильмами "Дверь в полу", "Брюс Всемогущий", "Марс атакует", "Ворон. Город ангелов", "Телохранитель", "Короли мамбо". Среди работ Билла Корсо такие фильмы как "Брюс Всемогущий", "Планета обезъян", "Как Гринч украл рождество", "Вне поля зрения", "Бэтмен и Робин". Нынешняя номинация - первая в карьере художников. Кроме них, на "Оскар" претендуют гримеры, работавшие в фильмах "Страсти Христовы" и "Море внутри".

Томас Ньюмен, номинированный за музыку к фильму, шесть раз выдвигался на "Оскар". Он писал музыку к фильмам "В поисках Немо", "Проклятый путь", "Красота по-американски", "Побег из Шоушенка", "Эрин Брокович", "Зеленая миля", телесериалу "Клиент всегда мертв". В этой номинации также представлены Ян Кашмарек, написавший музыку к фильму "Волшебная страна", Джон Уильямс за музыку к фильму "Гарри Поттер и узник Азкабана", Джон Дебни за музыку к фильму "Страсти Христовы" и Джеймс Ньютон Ховард за музыку к "Таинственному лесу".

Музыка к фильму (Music (score))


Волшебная страна /Finding Neverland - Оскар
Гарри Поттер и узник Азкабана / Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
Лемони Сникет. 33 несчастья (Lemony Snicket's a Series of Unfortunate Events)
Страсти Христовы /The Passion of the Christ
Таинственный Лес / Village

Вот, что писали об оскароносце до: Три из пяти фильмов, претендующих в этом году на главный "Оскар", - биографические ленты. Все они сильно отличаются друг от друга степенью соответствия сюжетной линии реальным событиям из жизни главных действующих лиц. Но, пожалуй, самой сказочной интерпретацией является фильм Марка Фостера "Волшебная страна", посвященный знаменитому британскому писателю и драматургу Джеймсу Барри, сочинившему историю о летающем мальчике, который не хотел взрослеть.

Сценарий фильма базируется на произведении другого известного автора Алана Ни, использовавшего биографию Барри лишь как точку отсчета для своей пьесы. События в ней практически не имеют ничего общего с реальностью, однако в итоге получилась очень трогательная и светлая история, которая ближе к финальной части заставляет даже самых прожженных циников размазывать по щетинистым щекам слезы умиления.

Джеймс Мэттью Барри (Джонни Депп) – популярный драматург, в чьей творческой жизни наступил период застоя. Его последняя пьеса с треском провалилась, а новых тем нет и в помине. Случай сводит его с вдовой Сильвией Льюэлин Дэвис (Кейт Уинслет), в одиночку воспитывающей четверых сыновей. Джеймс искренне привязывается к детям, которые отвечают ему взаимностью. В их играх и немыслимых затеях и рождается замысел одной из самых знаменитых детских книг всех времен о мальчике, который не хотел взрослеть - "Питер Пэн".

Фильм совершенно не оставляет ощущения исторической спекуляции, а блестящая актерская работа как Деппа, так и Уинслет вполне оправдывает желание академиков увидеть именно этот фильм в основной номинации.

По традиции, "Оскар" в категории "Лучший фильм" вручается продюсерам картины, поэтому в случае победы "Волшебной страны" на сцену поднимутся Ричард Глэдстейн и Нелли Беллфлауэр. В этой номинации конкуренцию "Волшебной стране" составят "Авиатор" (продюсеры Майкл Мэн и Грэм Кинг), "Рэй" (продюсеры Тэйлор Хэкфорд, Стюарт Бенджамин, Говард Болдуин), "На обочине" (продюсер Майкл Лондон).

"Волшебная страна" претендует на награду Киноакадемии еще в нескольких номинациях: "Главная мужская роль", "Работа художника-постановщика", "Дизайн костюмов", "Монтаж", "Музыка к фильму", "Лучший адаптированный сценарий".

Песня к фильму (Music (song))

Accidentally In Love - Шрек 2 / Shrek 2
Al Otro Lado Del Rio - Дневники мотоциклиста (the Motorcycle diaries) - Оскар
Believe - Полярный экспресс / Polar Express
Learn To Be Lonely - Призрак оперы /The Phantom of the Opera
Look To Your Path (Vois Sur Ton Chemin) - Хористы (the Chorus)

Вот, что писали об оскароносце до: "Дневники мотоциклиста", рассказывающие о юном Эрнесто Геваре, Вальтер Саллес снял по пьесе Хосе Риверы, который в свою очередь воспользовался дневниками самого Че и книгой воспоминаний его друга Альберто Гранадо.

Фильм снят в жанре "роуд-муви" и вряд ли вызвал бы такой пристальный интерес, если бы не личность главного героя. Именно это путешествие и стало отправной точкой превращения благополучного студента-медика Эрнесто Гевары в команданте Че.

Действие фильма происходит в 1952 году. Два приятеля на мотоцикле отправляются из столицы Аргентины в путешествие, рассчитывая весело провести время. Поначалу они и правда веселятся. Однако картины ужасающей нищеты, болезней и бесправия, которые юноши наблюдают по дороге, ужасают их. При этом все критики единодушно отмечают, что создателям "Дневников", в том числе молодым актерам Гаэлю Гарсиа Берналю и Родриго де ла Серне, удалось удержаться от пафоса и нравоучений и акцентировать внимание зрителей не на изображении фактов социальной несправедливости, а на внутреннем мире молодых людей, которые умеют сопереживать угнетенным и радоваться простым мелочам жизни практически одновременно.

Члены Американской киноакадемии отметили работу композитора, уругвайца Хорхе Дрекслера (Jorge Drexler), написавшего песню к фильму, и автора сценария Хосе Риверу (Jose Rivera).

Работа звукорежиссера (Sound editing)


Суперсемейка /The Incredibles - Оскар
Полярный экспресс / Polar Express
Человек-паук 2 / Spider-Man II

Вот, что писали об оскароносце до: Стыдно повторяться См' выше

Звук (Sound Mixing)


Авиатор /The Aviator
Суперсемейка /The Incredibles
Полярный экспресс / Polar Express
Рэй /Ray- Оскар
Человек-паук 2 / Spider-Man II

Вот, что писали об оскароносце до: Стыдно повторяться См' выше

Вот так выглядит команда оскароносцев (и почти оскароносцев) в 2005 году. Хотелось бы, чтоб итоги были подведены в комментариях написаных в ваших постах.

[align=right:2251d9fbc7]линки даны на фильмы, находящиеся в каталоге фильмов Friends-Forum.com [/align:2251d9fbc7]

[VaG]

тема перенесена в киноклуб, думаю она там больше подходит

[barbakum]

Ждём модератора

[sleepwalker]

VaG, а может ей нужно было оставаться в подборках?
Ау Flik , твое мнение?

[barbakum]

Оскар 2004 / Oscar 2004 - 76-ая ежегодная премия Американской Киноакадемии

Лучший актер

Джонни Депп /Johnny Depp - Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины/Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
Бен Кингсли /Ben Kingsley - Дом из песка и тумана /House of Sand and Fog
Джуд Лоу /Jude Law - Холодная гора /Cold Mountain
Билл Мюррей /Bill Murray - Трудности перевода /Lost in Translation
Шон Пенн /Sean Penn - Таинственная река /Mystic River - Оскар

Немного об оскароносце: Шон Пенн родился 17 августа 1960 года в Бербаке, Калифорния в семье актрисы Эйлин Райан и режиссера Лео Пенна. Детство будущий актер провел в Санта-Монике, где сдружился с детьми Мартина Шина, Чарли Шином и Эмилио Эстевесом. Старший брат Шона, Майкл - певец, автор текстов к песням переквалифицировавшийся в режиссера, а средний, Крис, актер. Дети большую часть свободного времени проводили вместе, снимая любительское кино. У Шона Пенна были серьезные намерения. Он рассчитывал закончить школу и поступить в колледж. Но, в конечном счете, пошел играть в лос-анджелесский Repertory Theater. После профессионального дебюта в эпизоде телевизионного Barnaby Jones, Пенн переехал в Нью-йорк, где сыграл в пьесе Heartland. В 1981 он исполнил роль в телевизионном фильме The Killing of Randy Webster. В том же году, состоялся дебют актера на большом экране в фильме Taps о кадетской военной школе.
Внимание публики Пенн привлек в подростковой комедии Веселые деньки в Райджмон-Хай (Fast Times at Ridgemont High), где он сыграл серфера Джеффа Спиколи. В 1983 году актер исполнил первую в своей карьере главную роль в драме Плохие мальчишки (Bad Boys). Затем сыграл романтическую роль в Гонки с луной (Racing with the Moon) с Элизабет Макговерн. В 1985 Пенн сыграл в политическом триллере Джона Шлесингера Сокол и снежный человек (The Falcon and the Snowman). Но роман с поп-певицей Мадонной отвлек внимание публики от киноработ актера.
В то время как Мадонна сотрудничала с прессой, Пенн всячески показывал свое негативное отношение к СМИ. Его отношение к папарацци останется навсегда в пемяти людей, следивших за актером. Однажды Пенна даже упекли за решетку на 30-дневный срок за избиение репортера. В 1987 Мадонна и Шон Пенн снялись в кинокартине Шанхайский сюрприз (Shanghai Surprise), признанной худшей в карьере актера, что повлекло кассовый провал. Отношения Шон и Луиза тоже прекратили. В 1988 Пенн снялся в фильме Цвета (Colors), который некоторое время являлся большим хитом. В следующем году актер появился в комедии Брайана Де Пальмы Мы не ангелы (We're No Angels) с Робертом Де Ниро.
После звездного часа в гангстерской мелодраме Состояние исступления (State of Grace), Пенн написал сценарий и срежиссировал The Indian Runner в 1991, вдохновленный песней Брюса Спрингстина. Сыграв в триллере Де Пальмы Путь Карлито (Carlito's Way), актер объявил о своем намерении оставить актерскую игру и полностью посвятить себя режиссуре. Но вслед за режиссерской работой The Crossing Guard в 1995 году с Джеком Николсоном и Анжеликой Хьюстон, Шон Пенн вернулся на большой экран и получил номинацию на Оскар за одного из обитателей камеры смертников в фильме Тима Роббинса Мертвец идет (Dead Man Walking). Пенн больше не думал об уходе из мира кино. В 1997 он снялся со своей второй женой Робин Райт в фильме Она так прекрасна (She's So Lovely) Ника Кэссавитэса, который оба супруга представляли на Каннсом фестивале. В том же году, актер появился также в триллере Дэвида Рэнба Переполох (Hurlyburly) и Тонкой красной линии (The Thin Red Line) Терренса Малик. В 1999 Пенн снялся в Быть Джоном Малковичем (Being John Malkovich) Спайка Джонза, получил номинацию на Оскар за роль джазового гитариста в Сладком и гадком (Sweet and Lowdown) Вуди Аллена, исполнив роль поэта, впутанного в тайну городского убийства, в адаптации Аниты Шрив Вес воды (The Weight of Water).
В 2002 году актер снова получил номинацию на Оскар за роль недееспособного отца в фильме Я - Сэм (I Am Sam). После террористических атак в 2001 году на Международный Торговый Центр и Пентагон, большое внимание привлекали интервью со звездами. В интервью Пенна журналу Talk, репортер Билл О'Рейли заметил некоторую враждебность Шона, и поэтому впоследствии всячески призывал не поддерживать будущие фильмы актера. Но, это никак не повредило карьере Пенна. В 2002 году Пенн срежиссировал часть ленты французской киностудии 9'11"01 и получил номинацию Grand Jury Prize на кинофестивале Sundance за фильм Burkowski: Born Into This.
2003 год оказался богатым событиями для Шона Пенна. Он учавствовал в двух маленьких, но успешных фильмах - документальном Майкла Алтерейды This So-Called Disaster и городской драме Алехандро Гонзалеса 21 грамм (21 Grams), а также Таинственная река (Mystic River), где режиссером и исполнителем главной роли выступил Клинт Иствуд. Имеено за Таинственную реку Пенн получил чевертое назначение на Оскар и первую награду от Академии. Оскар и постоянные аплодисменты аудитории доказали раз и навсегда, что неортодоксальный подход к актерской игре в карьере актера не имел неблагоприятного эффекта на его популярность.
В 2004 году Пенн сыграл Сэма Бика, простого американца, продавца мебели в небольшом городке Филадельфии, который, не сумев наладить свою жизнь в соответствии с американской мечтой, решает заявить о себе, организовав убийство президента США Ричарда Никсона в драме Убийство Ричарда Никсона (The Assassination of Richard Nixon). А на 2005 год у актера Шона Пенна намечено 4 премьеры! В Переводчице (The Interpreter) Пенн сыграет агента ФБР, который поможет героине Николь Кидман. Во Всей королевской рати (All the King's Men) он исполнит главную роль популиста-политика из южных штатов Уилли Старка, списанного Уорреном со знаменитого в 30-е годы губернатора Луизианы Хью Лонга. В фильме Путешествие серфера там, где кончаются дороги (In Search of Captain Zero) сыграет главную роль сыграет серфера-путешественника. В малобюджетном проекте Последнее лицо (The Last Face) Шон Пенн сыграет со своей женой Робин Райт и Хавьером Бардемом.

Лучший актер второго плана

Алек Болдуин /Alec Baldwin - Тормоз /The Cooler
Бенисио Дель Торо /Benicio Del Toro - 21 грамм /21 Grams
Джимон Хансу /Djimon Hounsou - В Америке /In America
Тим Роббинс /Tim Robbins - Таинственная река /Mystic River - Оскар
Кет Ватанабе /Ken Watanabe/ – Последний самурай/The Last Samurai

Немного об оскароносце: Актер, режиссер, сценарист, мягкий, язвительный и остроумный, о котором режиссер Роберт Олтмэн сказал, что "у него есть качества, которые могли бы сделать из него второго Орсона Уэллса". Роббинс вырос в Гринич-Виллидж (его отец был актером и певцом фолк Джилом Роббинсом из "Хайуэймен") и был окружен политикой и театром еще в раннем детстве. После двух лет в Университете штата Нью-Йорк, он вернулся в Калифорнию и изучал театр в UCLA. Он был одним из соучредителей театральной труппы под названием "Банда актеров", которая стала известной своими новаторскими, авангардными постановками и привлекла таких членов, как Джон Кьюсак. (Роббинс и сейчас активен в этой группе). За это время он брал маленькие роли в таких фильмах, как "Серьезная любовь" (1984), "Студенческие каникулы" (1985), и "Наверняка", а потом снялся в катастрофическом "Говард-утка", который в нашей стране пользовался большим успехом. После роли в "Лучшем стрелке" (1986) Роббинс впервые привлек внимание критиков в качестве Хэрри, борца за гражданские права, в "Пяти углах" (198, а потом добился популярного успеха в роли Эбби "Ньюк" ЛаЛуш, дикий новичок-питчер в бейсбольной драме "Дархэмские быки". Затем последовали два провала двух комедий, "Катушки" (1989, вместе с Кьюсаком) и "Викинг Эрик (1989), но потом он получил сильные отзывы за свои роли в "Мисс Фейерверк" (1989), "Человек-кадиллак" (1990) и особенно в "Лестнице Джейкоба" (1990) в роли страдающего от галлюцинаций ветерана Вьетнама. Роббинс реально вышел сам на свою дорогу в 1992 году. Сначала он сыграл бесцеремонного чиновника студии Гриффина Милла в сатирической до кислоты голливудской комедии "Игрок" (1992), играл он с абсолютно спокойным лицом и получил При в Канне за Лучшую мужскую роль. Потом был "Боб Робертс" (1992), выпестованный проект Роббинса, к которому он сам написал сценарий и поставил (по идее короткометражного фильма, снятого в 1986 году для ТВ-шоу "Живьем в субботу вечером"), в катором он снялся в качестве манипулятора, ультраконсервативного, поющего фолк-песни кандидата в сенаторы. Роббинс также написал песни к фильму вместе со своим братом. Оба фильма продемонстрировали острый ум и сбособности. Как написал критик Билл Зем (Zehme) "быть одновременно презрительным и привлекательным - самы редкий дар". Хотя ему и пришлось пожертвовать этими качествами, чтобы сыграть приятного дурачка в фильме братьев Коэн "Подручный Хадсакера" в 1994 году. Он снова объединился с Олтмэном для "Коротких историй" (1993) и "Готового платья" (1994), а потом снялся в тюремной драме "Побег из Шоушенка" и в романтической комедии "Коэффициент интеллекта" (оба в 1994). Роббинс и актриса Сьюзэн Сэрэндон познакомились во время съемок "Дархэмских быков" и с того времени не расстаются. У них двое детей.

В 1995 году Роббинс поставил драму "Мертвец идет", где снялась Сэрэндон, получившая "Оскара", и Шон Пенн, получивший Приз в Западном Берлине. В 1997 году Роббинс снялся в комедии "Нечего терять".Затем были фильмы "Дорога на Арлингтон", "Колыбель будет качаться", триллер "Опасная правда", "Миссия на Марс" и другие.

Лучшая актриса

Кейша Касл-Хьюз /Keisha Castle-Hughes/ – Верхом на ките / Всадник на ките / Whale Rider
Дайэн Китон /Diane Keaton/ – Любовь по правилам... и без" /Something's Gotta Give
Саманта Мортон /Samantha Morton/ – В Америке /In America
Шарлиз Терон /Charlize Theron/ – Монстр /Monster - Оскар
Наоми Уоттс /Naomi Watts/ – 21 грамм /21 Grams

Немного об оскароносце: Шарлиз Терон (до приезда в США - Троун) родилась в южноафриканском городе Бенони 7 августа 1975 года. Ее отец Чарльз, женскую версию имени которого Шарлиз получила при рождении владел компанией по строительству дорог. После его смерти мать Шарлиз взяла семейное дело в свои руки, и через год бизнес, который был фактически на гране банкротства, стал приносить прибыль.

Долгое время Шарлиз скрывала причину гибели отца. Но после того как она сделала сенсационное признание, выяснилось, что Чарльз был застрелен матерью Шарлиз, которая совершила это, обороняясь от напавшего на нее пьяного мужа. Суд признал факт самообороны, и дело закрыли.

Семья владела также небольшой фермой, и маленькая Шарлиз часто проводила время в компании всевозможных "братьев наших меньших". Благодаря этому она очень полюбила животных и стала ярым борцом за их права. Правда, перспектива заниматься разведением коров не очень-то радовала маленькую Шарлиз, и она решила сделать все возможное, чтобы избежать этой участи. С шести лет она начала заниматься танцами и через некоторое время стала всерьез подумывать о профессиональной карьере балерины. В возрасте 13 лет Шарлиз Терон перевели в балетную школу в столице ЮАР Йоханнесбурге, что открывало перед ней большие горизонты.

В 16 лет Шарлиз победила на конкурсе моделей, участвовать в котором решила по совету матери. После этого она отправилась в Италию, чтобы там попробовать себя в новом качестве. Однако уже через год Шарлиз поняла, что быть симпатичной пустышкой - это не для нее. Она решила вернуться к своей первой страсти - балету, поступив в престижную танцевальную школу в Нью-Йорке. Там она неплохо устроилась, начав танцевать в труппе "Джоффри-баллет". Но мечтам Шарлиз Терон не суждено было сбыться: травма колена положила конец ее балетной карьере.

Не имея возможности заниматься любимым делом, подавленная Шарлиз отправилась в Голливуд, на чем опять же настояла ее мать. Ей было восемнадцать лет, в Лос-Анджелесе она никого не знала, но уже через две недели у нее появился собственный агент. Ее "открытие" произошло совершенно случайно. Просто однажды, когда банковский служащий отказался выдать ей деньги, она закатила ему сцену, свидетелем которой стал агент, занимающийся поиском талантов. Кстати, в свое время он же открыл Рене Руссо и Джона Харта. Не имея других вариантов, Шарлиз ничего не оставалось как согласиться на его предложение начать актерскую карьеру. И она стала посещать курсы актерского мастерства. Вскоре Шарлиз получает первую маленькую роль в картине "Дети кукурузы-3". Произошло это в 1994 году. А еще через два года она снялась в боевике "Два дня в долине" и в режиссерском дебюте Тома Хэнкса "То, что ты делаешь!". Кстати, по признанию самой Шарлиз, Том Хэнкс является ее самым любимым актером.

Надо сказать, что в начале карьеры у Терон была большая проблема - южноафриканский акцент. Чтобы стать полноценной голливудской актрисой, ей пришлось на протяжении долгого времени исправлять этот недочет, для чего актриса жила с постоянно включенным телевизором.

Наконец Шарлиз попала в компанию звезд, снявшись с Киану Ривзом и Аль Пачино в мистическом триллере "Адвокат Дьявола". После этой ленты на актрису посыпались предложения от киностудий. Так, в 1999 году она снялась с Джонни Деппом в фантастической драме "Жена астронавта" и в выдвинутой на "Оскар" в семи номинациях картине "Правила виноделов". Самой актрисе ни номинация, ни сама статуэтка тогда не достались. Зато на последней церемонии вручения "Оскаров" киноакадемия все же отметила работу Терон, исполнившей главную роль в драме "Монстр", и вручила Шарлиз заслуженную статуэтку.

Но до этого были еще "Азартные игры" Джона Франкенхаймера с неплохим актерским составом, включая Бена Эффлека, Гэри Синиза и Дэнниса Фарину; триллер "Ярды" с Марка Уолбергома и Хоакином Фениксом; драма "Военный ныряльщик" с Робертом Де Ниро; комедия "Легенда Багера Ванса" с Уиллом Смитом и Мэттом Деймоном.

В 2001 году актрисе предложили роль в крупнобюджетном блокбастере "Перл-Харбор". Имея выбор между предложениями сняться с Беном Эффлеком и Джошем Хартнеттом в военной драме или с Джоном Кьюсаком в слезливой мелодраме "Сладкий ноябрь", Шарлиз, не долго думая, остановила свой выбор на последнем. В итоге роль, предложенная ей в "Перл-Харборе" досталась Кейт Бекинсейл, а "Сладкий ноябрь" прошел в прокате весьма скромно.

После небольшого перерыва в 2003 году вышли две новых работы Терон. Одна из них - триллер "Ограбление по-итальянски", где раскрывается ее талант искусного управления автомобилем. А вторая работа стала настоящим "звездным часом" Шарлиз. Это драма, описывающая реальные события из жизни Эйлин Уорнес, маньяка-убийцы, которой дано было прозвище "Монстр". Та самая, что принесла ей "Оскар" в номинации "Лучшая актриса" за 2003 год. К этой роли Шарлиз готовилась особенно тщательно. Она набрала 15 килограммов веса и значительно изменила свою внешность. Причем к церемонии вручения "Оскаров" без труда вернулась к своей обычной внешности.

Сейчас к выходу готовится очередной фильм с участием Шарлиз - "Голова в облаках". Кстати, в нем, как и в "Монстре", актриса снова выступила в качестве исполнительного продюсера. Это была ее давняя мечта - попробовать себя на продюсерской стезе.

Сейчас Шарлиз живет в Лос-Анджелесе вместе со своим женихом Стюартом Таунсендом. Рядом, буквально в десяти минутах ходьбы, находится дом ее матери, который она сама ей и подарила. Живя в Америке, Шарлиз до сих пор остается патриоткой своей родины и не упускает случая лишний раз напомнить, откуда она родом. Недавно вместе со своим агентом она устроила интересную акцию, вырученные деньги от которой пошли в фонд помощи детям ЮАР. Суть акции заключалось в том, что Терон выставила на продажу в Интернет-аукционе "eBay" право встретиться с собой и отужинать. Победителем стал калифорнийский бизнесмен, выложивший за ужин со звездой 38 тысяч долларов. Романтический ужин при свечах со счастливым обладателем такой уникальной возможности состоялся в шикарном ресторане.

За заслуги перед отечеством буквально на днях в администрации президента ЮАР Шарлиз была вручена золотая награда. Так что любовь между Шарлиз Терон и Южноафриканской республикой является взаимной.

А вот несколько выдержек из интервью с актрисой.

- Когда ты жила в Южной Африке, у тебя было другое имя?
- Да, приехав в США, мне пришлось поменять фамилию Троун на Терон, потому что она привычнее для американского уха, в другом случае мою фамилию постоянно коверкали бы. Фамилия вроде бы несложная, но мало кто мог с первого раза правильно ее произнести. По крайней мере имя никто не путает. Раньше Шарлиз было уникальным именем, а сейчас оно неплохо распространилось. В ЮАР сейчас каждую четвертую новорожденную девочку называют Шарлиз. Я была одной из первых.

- Тебя, должно быть, узнают во всех общественных местах. Трудно справляться с последствиями популярности?
- Бывают, конечно, трудности, но мне нравится такая жизнь. В принципе, она не радикально отличается от образа жизни обычного человека. Я так же хожу в продуктовые магазины, выгуливаю свою собаку и делаю много простых вещей без того, чтобы о каждом таком моем выходе на следующее утро написала какая-нибудь New York Post. Невозможно научиться быть знаменитостью, пока ты ею не станешь. Нет определенных правил относительно того, как вести себя с журналистами или папарацци. Просто, когда придется с этим столкнуться, справляешься с этим самостоятельно, по ситуации. Для меня это не так страшно.

Лучшая актриса второго плана


Шохре Агдашлу /Shohreh Aghdashloo/ – Дом из песка и тумана /House of Sand and Fog
Патришиа Кларксон /Patricia Clarkson/ – Pieces of April
Марша Гей Харден /Marcia Gay Harden/ – Таинственная река /Mystic River
Холли Хантер /Holly Hunter/ – "Тринадцать" /Thirteen
Рене Зеллвегер /Renee Zellweger/ – Холодная гора /Cold Mountain- Оскар

Немного об оскароносце: Настоящее имя: Рене Кетлин Зеллвегер / Renee Zellweger
Дата рождения: 25 апреля 1969 / 25 April 1969
Место рождения: г. Кати, Техас, США / Katy, Texas, USA
Рост: 161 см

Рене Кетлин Зеллвегер, актриса швейцарско-норвежских кровей, родилась 25 апреля 1969 года в маленьком городке Кати, штат Техас.

Рене и ее старший брат Эндрю — первые из их семьи, кто родился в Америке и, надо сказать, оба они очень гордятся своим родом — когда Рене попросили впервые изменить ее фамилию на что-нибудь более произносимое, она категорически отказалась. Друзья же зовут Рене просто «Зелл».

С детства актриса была окружена совершенно другими миром, нежели ее друзья. И причиной этому были даже не различия между континентами, а, скорее, различия между системой ценностей, которая царила в их семье. Родители предоставляли Рене и ее брату свободу с раннего детства, и им совершенно не надо было бунтовать против старших.

Когда Рене поступила в школу, то стала посещать драматическую студию (играла в нескольких постановках), была активным участником команды по легкой атлетике, баскетболу и главой группы поддержки школьной футбольной команды, а также в свободное время занималась гимнастикой. Она мечтала попасть на Олимпийские игры, для чего даже начала вплотную заниматься бегом и гимнастикой. Но из-за полученной травмы поняла, что ей не суждено получить олимпийскую медаль, чем были чрезвычайно огорчены ее родители, полагавшие, что их сын станет знаменитым актером, а дочь выдающейся легкоатлеткой.

После окончания школы в 1987, Рене покинула родной город и поступила в Университет города Остин. Учась на факультете журналистики, Рене часто подрабатывала официанткой в «Sugar's» — знаменитом стрип-баре Остина (но она не была стриптизершей!).

Первый год Рене жила в университетском общежитии в Доби Молл, а затем, накопив достаточно денег, стала снимать квартиру, а через некоторое время начала брать уроки актерского мастерства. «Эти уроки были самыми приятными из всего моего графика занятий», вспоминает Рене «И я занималась там, потому что мне это действительно нравилось, актерство было не просто моим юношеским капризом, это было просто частью меня».

Она участвовала в нескольких университетских постановках и все чаще ездила на своей красной Хонде в Даллас, пробоваться в кино, однако все, что ей удалось добиться в то время — это съемки в рекламе пива и ресторана типа fast food.

В 1988 году Рене решила побаловать себя и завела питомца — смесь лабрадора и колли, которого назвала Диланом, в честь любимого певца. До сих пор актриса любит своего четвероногого друга и не расстается с ним даже на съемках.

Окончив в 1991 году университет, Рене снялась в эпизодических ролях в нескольких телефильмах…

Первой ее небольшой победой стала роль в фильме «Техасская резня бензопилой» (The Return of the Texas Chainsaw Massacre), где ее партнером стал Метью Макконехи. «Мне советовали не ходить на пробы», вспоминает Рене «но я подумала, что, либо я пойду туда и прочитаю какой-нибудь монолог, либо все равно буду сидеть весь вечер у телевизора с пивом!». И она выбрала первое.

Во время этих съемок Рене решила попробоваться на главную роль в фильм «Любовь и кольт 45-го калибра» (Love and a .45), однако режиссер К. Талкинтон сразу забраковал ее. Время шло, а исполнительницу роли Старлин так и не находили... Тогда Рене решила испытать судьбу еще раз и на этот раз удача улыбнулась ей. Впоследствии режиссер вспоминал пробы: «Дарин (продюсер фильма) и я сидели и слушали, как читает Рене, потом повернулись друг к другу и синхронно сказали, что это и есть Старлин!». После этого фильма она получила номинацию за лучший дебют года и ее, наконец, заметили в Голливуде.

Практически сразу после переезда в Калифорнию в 1993 году, в ее квартире раздался телефонный звонок с приглашением на кастинг — в результате Рене получила контракт с Gallin-Morey & Associates (Beverly Hills) и обзавелась агентом/продюсером Джоном Каррабино.

После 18 месяцев пребывания в Лос-Анджелесе Рене, наконец-то, повезло. Утвержденная исполнительница роли главной роли в фильме «Целый Мир» (The Whole Wide World), Оливия Дабо забеременела, и у Зеллвегер появился шанс попасть в эту ленту.

Когда Рене прислали сценарий, она поняла, что это именно то, что ей сейчас нужно. В то время она оплакивала потерю любимого, и роль Новелин Прайс помогла ей сублимировать свое горе. Рене носила траур по-своему бойфренду Симсу Эллисону, с которым она познакомилась в Техасском университете, после концерта Остинской heavy-metal band, в составе которой и выступал Симс. В возрасте 28 лет, в июне 1995 года он совершил самоубийство.

«The Whole Wide World» — это мелодрама, основанная на мемуарах Новелин Прайс Эллис, школьной учительницы, которая в молодости встречалась с сочинителем литературы стиля «фентези» Робертом Говардом (в фильме его роль исполнил Винсент Д'онофрио), придумавшего Конана Варвара. «Когда я прочитала сценарий, то буквально влюбилась в этих персонажей», вспоминает Рене «Новелин Прайс — смелая женщина, которую не волновали социальные запреты. Ведь люди не одобряли ее общения с низкопробным писателем.»

Разговоры, которые ходили об этом фильме дошли до Гаила Левина, менеджера по кастингу актеров компании «TriStar». Он позвонил Камерону Кроу (реж. «Джерри Магуайр») и сказал, что у него есть на примете молодая актриса, которая могла бы подойти в его новый проект. «Я просто двигалась вперед, следуя намеченному плану. Потом вдруг звонок от Кроу, который сказал, что ему хотелось бы просто встретиться со мной. Мы познакомились. Во время второй встречи он уже пригласил меня в свою картину. Раньше я совершенно не знала, кто такой Камерон Кроу и тем более я не предполагала, что к проекту привлечен Том Круз! Но мы классно провели время вместе…»

Так Рене была выбрана на роль Дороти в фильм «Джерри Магуайер», где и стала партнершей Тома Круза. Как потом говорил Кроу, «мы выбрали Рене не только из-за ее актерских данных, а поверьте, она — актриса от Бога, но и потому, что она, возможно единственная, кто не стал бы флиртовать с Крузом на съемочной площадке». Следует заметить, что на эту роль претендовали также Патриция Аркетт, Мариса Томей, Вайнона Райдер, Бриджит Фонда и Мира Сорвино... Но удача улыбнулась именно Рене, которая после выхода на экраны этой ленты стала по настоящему знаменитой, однако, преимущественно на американском континенте.

Осенью 1997 года Зеллвегер начала работать над картиной «Истинные ценности» (One True Thing), где ее партнерами стали Мерил Стрип и Вильям Херт, а в 1999 году снялась в «Холостяке» (The Bachelor) с Крисом О'Доннелом, однако ни одна из этих картин не пользовалась большой популярностью у зрителей.

Комедия «Я, Снова Я и Ирэн» (Me, Myself & Irene), вышедшая на экраны в 2000 году положила начало роману Рене с Джимом Керри, который, к сожалению продлился меньше года: Керри сделал актрисе предложение, однако после длительных сомнений, получил все-таки отрицательный ответ...

Вышедший в 2000 году фильм «Сестричка Бетти» принес Рене кроме любви зрителей также и признание критиков — актриса была удостоена премии «Золотой Глобус» и номинирована на другие премии. А работа в картине «Дневник Бриджит Джонс» помогла Рене продемонстрировать всему миру на какие жертвы она готова ради своей профессии — для того, чтобы получить роль в этой нашумевшей экранизации романа Хелен Филдинг, актрисе пришлось сесть на «диету» из сникерсов и пиццы, в результате чего она поправилась на 10 килограмм, что для многих женщин равноценно катастрофе. Кроме того, Зеллвегер поселилась в Англии и научилась говорить с настоящим британским акцентом, а для практики устроилась работать секретаршей в одно из литературных издательств, где никто так и не понял, что эта миловидная девушка не англичанка и уж тем более известная голливудская актриса...

В 2001 году журнал «People» зачислил актрису в Тор50 самых красивых людей мира.

Лучшая полнометражная анимация

Братец медвежонок /Brother Bear – Аарон Блэйз /Aaron Blaise, Роберт Уокер /Robert Walker
Трио из Бельвилля /Les Triplettes de Belleville – Сильвэн Шомэ /Sylvain Chomet
В поисках Немо/Finding Nemo – Эндрю Стэнтон /Andrew Stanton- Оскар

Немного об оскароносце: Среди прекрасных тропических морских стихий, в районе Большого барьерного рифа в уединении живет рыба-клоун по имени Марлин.
Он растит своего единственного сыночка Немо. Океан и существующие в нем опасности очень страшат Марлина, и он как может ограждает сына от них, но молодой Немо, страдающий излишним любопытством, очень хочет разузнать побольше о таинственном рифе, рядом с которым они живут.
Когда Немо по иронии судьбы оказывается вдалеке от дома, да и еще сталкивается с угрозой стать обедом рыбы-танка, Марлин отправляется на поиски сына. Но Марлин, конечно же, понимает, что героический спасатель из него не получится и просит о помощи в поисках, Дори, королевскую синюю рыбу, которая хоть и страдает от того, что почти ничего не помнит, но добрее ее не отыскать во всем безбрежном океане!
Итак, наши герои отправляются в путешествие, в котором их подкарауливают многочисленные трудности и опасности. Но непоколебимый оптимизм Дори помогает Марлину поверить в то, что мужество и дружба помогут преодолеть самые большие препятствия.
И, что важнее всего, Дори учит Марлина самому главному: доброте и доверию, тем вещам, которые, в конце концов, помогут ему спасти Немо. Несмотря на противостояние морских стихий, нападения жестоких птиц и даже людей, Марлин находит своего потерянного Немо и становится настоящим героем, не только в глазах собственного сына, но и для всех обитателей океана!

Мультфильм является пятой совместной работой для Disney и Pixar. Предыдущими работами были "История игрушек", "История игрушек 2", "Приключения Флика" и "Корпорация Монстров" Первоначально мультфильм должен был называться "20000 лье под водой" (20,000 Leagues Under the Sea), но чтобы избежать путаницы с одноименным романом Жюля Верна, но сохранить игру слов, название было изменено на "В поисках Немо". Как известно, именно так звали капитана Наутилуса. Съемки мультфильма начались 8 ноября 2000 года.

Лучшая работа художника

Девушка c жемчужной сережкой / Girl with a Pearl Earring – Бен ван Ос /Ben van Os (художник), Сесиль Хайдеман /Cecile Heideman (декоратор)
Последний самурай/The Last Samurai – Лилли Килвер /Lilly Kilvert (художник), Гретхен Рау /Gretchen Rau/ (декоратор)
Властелин колец: Возвращение короля / The Lord of the Rings: The Return of the King – Грант Мэйджор /Grant Major (художник), Дэн Хенна /Dan Hennah (декоратор), Алан Ли /Alan Lee (декоратор) - Оскар
Хозяин морей: На краю Земли / Master and Commander: The Far Side of the World – Уильям Сэнделл /William Sandell (художник), Роберт Гулд /Robert Gould (декоратор)
Фаворит /Seabiscuit – Жаннин Клодия Оппеуолл /Jeannine Claudia Oppewall(художник), Лесли Э. Поуп /Leslie A. Pope (декоратор)

Немного об оскароносце: Сколько уже написано и сказано об этой трилогии... Ограничусь кратким описанием Силы Сарумана в Рохане побеждены. Его крепость в осаде. Фарамир освободил Фродо и Сэма. Пришло время решить судьбу Средиземья.

И на этот раз удача все-таки улыбнется нашим героям. Внимание Саурона теперь приковано к Гондору, последней цитадели человечества, к крепости, наследником трона которой является Арагорн. Ему предстоит или вернуть Трон Гондора или...

Скоро силы Саурона окрепнут и возьмут Гондор в осаду, решив тем самым судьбу человечества. Тем временем, Фродо и Сэм продолжат свое путешествие в самое сердце Мордора с помощью Смеагола.

Их ждут новые земли... Их будущее неясно... Приведет ли их к смерти "второе я" Смеагола?

Судьба Средиземья висит на волоске...

Лучшая операторская работа

Сезар Шарлон /Cesar Charlone – Город Бога / City of God / Cidade De Deus

Джон Сил /John Seale – Холодная гора /Cold Mountain
Эдуардо Серра /Eduardo Serra – Девушка c жемчужной сережкой / Girl with a Pearl Earring
Расселл Бойд /Russell Boyd – Хозяин морей: На краю Земли / Master and Commander: The Far Side of the World - Оскар
Джон Шварцман /John Schwartzman - Фаворит /Seabiscuit

Немного об оскароносце: 1806 год. В Европе бушуют наполеоновские войны. На борту британского корабля "Сюрприз" (или "Неожиданный", если угодно) - жизнь, затронутая этими событиями. Судно принадлежит Джеку Обри, который является и его капитаном.

Одна из заметнейших фигур на борту - хирург Стивен Мэтарин. Он не столько даже врач, сколько шпион. "Неожиданный" (или "Сюрприз") вынужден спасаться бегством от французского суперфрегата "Ахерон", с которым столкнулся у мыса Доброй Надежды.

Фильм основан на романе Патрика О'Брайана "Дальняя сторона мира" - десятом в серии о капитане Джеке Обри и корабельном хирурге Стивене Мэтарине. Общее количество произведений, составивших эту серию - 20. Таким образом, Fox закладывает могучую базу для очень долгоиграющего суперпроекта, который должен обеспечить беззаботную старость не только Рассела Кроу, но и его потомков вплоть до десятого колена. Первый роман в серии вышел в 1969 году, и она длилась почти до самой смерти О'Брайена в 2000 году (старику к тому времени было 85 лет). Поклонники его творчества весьма многочисленны и довольно активны, ревниво относясь ко всему, что так или иначе связано с их любимой серией.

В руки Fox этот проект попал еще в 1998 году, после того, как за него непродолжительное время подержалась студия Touchstone. Релиз фильма был запланирован на начало июня 2003 года, но в феврале Fox приняла решение перенести его на несколько месяцев - на начало ноября. Брюс Снайдер, президент Fox по американскому прокату, объяснил это так: "Фильм - это комбинация коммерческого потенциала и возможности получить признание Киноакадемии". Ноябрь - как раз такое время, когда некоторые фильмы собирают сумасшедшие деньги (вспомнить хотя бы "Гарри Поттеров") и уже начинают "выстреливать" потенциальные "оскароносцы".

Питер Уир - уже почти живой классик, он снял "Галлиполи", "Свидетель", "Общество мертвых поэтов", "Берег москитов", "Шоу Трумэна". В начале 2001 года главной кандидатурой на роль капитана Джека Обри считался Хит Леджер (он даже встречался с Уиром). В начале 2002 года роль Стивена Мэтарина отдавали Ральфу Файнсу. Обе эти личности в проект, как мы видим, так и не попали.

Лучший дизайн костюмов

Девушка c жемчужной сережкой / Girl with a Pearl Earring – Дьен ван Страален /Dien van Straalen
Последний самурай/The Last Samurai
– Нгила Диксон /Ngila Dickson
Властелин колец: Возвращение короля / The Lord of the Rings: The Return of the King Нгила Диксон /Ngila Dickson - Оскар
Хозяин морей: На краю Земли / Master and Commander: The Far Side of the World – Уэнди Уир /Wendy Weir
Фаворит /Seabiscuit – Джудианна Маковски /Judianna Makovsky

Немного об оскароносце: Стыдно повторяться См' выше

Лучшая режиссерская работа

Фернандо Мейреллес /Fernando Meirelles – Город Бога / City of God / Cidade De Deus

Питер Джексон /Peter Jackson – Властелин колец: Возвращение короля / The Lord of the Rings: The Return of the King - Оскар
София Коппола /Sofia Coppola – Трудности перевода /Lost in Translation
Питер Уир /Peter Weir –Хозяин морей: На краю Земли / Master and Commander: The Far Side of the World
Клинт Иствуд /Clint Eastwood –Таинственная река /Mystic River

Немного об оскароносце: Питер Джексон родился 31 октября 1961 года в Пукеруа-Бэй, Веллингтон, Новая Зеландия. В Хэллоуин. Может быть, именно это обстоятельство повлияло на то, что он стал мастером кровавых юморесок типа “Баек из склепа”. Первый фильм Питер начал снимать в двенадцать лет: при содействии пары друзей в саду Джексонов была вырыта глубокая яма, ставшая единственной декорацией для героических сцен Второй мировой войны. Уже тогда практичный мальчик начал изобретать спецэффекты. Для начала Питер проделал отверстия прямо в целлулоиде пленки, имитируя попадание пуль.

Компания юнцов, которую возглавлял Джексон, вертелась вокруг столичной газеты The Evening Post - именно благодаря журналистским хлебам они сумели заработать на 16-миллиметровую камеру, которая оказалась настоящим пропуском в мир большого кино. В 1983 году Питер начал большие съемки десятиминутного проекта "Жаркое дня", однако не сумел правильно распределить фонтанирующие идеи. Фильм получился полнометражным.

Вместе с бандой соратников, работая по выходным и праздникам, Джексон искал новые возможности, которые и были обнаружены в коридорах Новозеландской кинокомиссии, поддержавшей производство джексоновского дебюта. Однако только четыре года спустя Питеру доверили съемки следующего фильма. Кровожадная комедия “В плохом вкусе” была отправлена в Канн, и критики всего мира влюбились в тошнотворное обаяние картонных спецэффектов.

Экономив буквально на всем, сам Джексон вместе со съемочной группой демонстрировал актерские способности, и публика узрела в пухлом бородаче того самого экстремально талантливого режиссера, генератора сумасбродных идей и прожженого циника. Фильм продали сразу в тридцать стран, а почивающему на лаврах Джексону местный киномагнат Джим Бут сделал принципиальное предложение, отказаться от которого мог только идиот или законченный ленивец. Питер стал полноправным партнером Бута в компании WingNut Films. Еще экспериментируя в “Плохом вкусе”, Джексон встретил Фрэнсис Уолш и Стивена Синклера - впоследствии его постоянных сценарных соавторов. Их новой совместной работой должен был стать фильм про зомби, реализация детской мечты Питера.

Единственной проблемой оставались деньги, однако при помощи испанских и японских инвесторов предприятие постепенно начало набирать обороты. Пока собирались деньги, возник и новый сценарий - на этот раз кукольного фильма “Знакомство с Фиблами”, признанного лучшей пародией на знаменитое Маппет-шоу. Снова началась фестивальная гонка, по завершении которой в руках Джексона оказался бюджет, достаточный для “настоящего” зомби-фильма.

Написанный сценарий модернизировали, и в 1992 году на экранах объявилась безумная черная комедия "Мертвые мозги", с успехом колесившая по всему миру. Впрочем, в консервативных Штатах “Мозги” вышли только на видео, переименованные в “Живой\Мертвый”.

Бодрые зомби, равно как и выпущенные на видео ранние проекты, привлекли и американских продюсеров из New Line Cinema, усадивших Питера за письменный стол, - требовался сценарий очередного продолжения “Кошмара на улице Вязов”.

Увы, дотошная команда Джексона не уложилась в заданные сроки, однако неудачный голливудский опыт стал для него хорошим уроком. Расстроенный провокатор снова взялся за дело, соорудив бессмысленно жестокий опус “Долина Стерео”, повествующий о похождениях хиппи-убийцы и металлиста-радикала. Фильм не имел как успеха, так и резонанса, но поражение списали на творческий кризис.

Тем временем “Мертвые мозги” были названы одним из самых кровавых фильмов всех времен и народов, а расстроенный американской неудачей Джексон решил взять паузу, обратившись к постановке камерной драмы “Небесные создания” - изысканной картинке с выставки новозеландского убожества пятидесятых годов. Сам Питер провел расследование реального убийства деспотичной матери одной из романтичных подруг, живущих в воображаемом мире. Именно в рамках этого проекта Джексон заработал репутацию настоящего перфекциониста. Лесбийские мотивы и чувственная актерская игра “девственниц-убийц” были совершенно неотразимы: именно после этой картины засверкала яркая звезда Кейт Уинслет, а сам режиссер попросту огорошил критиков внезапным разворотом темы. Он вышел из категории “подающих надежды” и стал настоящим мастером.

1995 год подарил Питеру Джексону документальный проект “Забытое Серебро”, посвященный пионеру новозеландской авиации Колину МакКензи, а год спустя сам великий Роберт Земекис ангажировал Питера для участия в “Байках из склепа”. Джексон и Фрэн Уолш написали ураганный сценарий, и из него получились полнометражные “Страшилы”, которые не стали хитом только потому, что их премьера была опрометчиво назначена на день открытия Олимпийских игр в Атланте. По крайней мере, сам режиссер считает, что это так.

После локального успеха параноидального ужастика Джексона буквально завалили заманчивыми предложениями: фигурировал сценарий к ремейку “Кинг-Конга” образца тридцать третьего года, однако практически единовременное появление “Годзиллы”, “50-футовой женщины” и “Могучего Джо Янга” поставило крест на светлых начинаниях. Именно тогда и пошли слухи об экранизации Толкиена, способной компенсировать обиду амбициозного постановщика. И “кольца” Джексона не миновали.

В юности Питер мечтал стать мастером спецэффектов - изобретать невероятных монстров, клеить страшные резиновые куклы и загадочное звездное небо из рулонов крашеной туалетной бумаги. В то время когда простодушные студенты колледжа Кэпити катались по округе на родительских машинах в компании однокурсниц, курили марихуану и куражились на вечеринках, отшельник Джексон сидел в своем доме в Пукеруа Бэй, мастерил из пластилина динозавров и снимал их в полумраке спальни. “Мне просто нравилось это делать”, - скромно заметил один из ведущих режиссеров мира, предвкушающий обильные прибыли главного фильма своей жизни.

Питеру Джексону еще не скоро удастся вернуться домой, в уютное поместье Ситурн, чтобы расслабиться и спокойно отдохнуть в компании жены и двоих детей. Трехлетний крестовый поход во славу великого Джона Роналда Руела Толкиена просто обязан увенчаться глобальным светопреставлением. Бывалый мастер спецэффектов вполне способен устроить и это.

Джексон сожалеет только об одном - он не сможет испытать трепета перед просмотром экранизации Толкиена: “Я помню каждую сцену до мельчайших деталей, помню все проблемы съемочной группы - как я могу наслаждаться Зрелищем в полной мере?”

Лучший документальный фильм

Balseros – Карлос Бош /Carlos Bosch, Лорис Омедес /Loris Omedes
Capturing the Friedmans – Эндрю Джарецки /Andrew Jarecki, Марк Смерлинг /Marc Smerling
Туман войны: одиннадцать уроков из жизни Роберта С. МакНамары /Fog of War:The Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara – Эррол Моррис /Errol Morris, Майкл Уильямс /Michael Williams - Оскар
Мой архитектор: путешествие сына /My Architect: A Son's Journey – Натаниэль Кан /Nathaniel Kahn, Сьюзан Роуз Бер /Susan Rose Behr
The Weather Underground – Сэм Грин /Sam Green, Билл Сигел /Bill Siegel

Немного об оскароносце: Документальный фильм Эррола Морриса "Туман войны" посвящен карьере Роберта Макнамары, президента Фонда Форда, министра обороны при президентах Джоне Кеннеди и Линдоне Джонсоне и одного из главных действующих лиц двух исторических драм - кубинского кризиса и войны во Вьетнаме. Герой ленты, приглашенный на кинофестиваль, оказался под перекрестным допросом скептически настроенной аудитории. "Некоторые вещи я сыграл бы по-иному", - сказал Макнамара. 87-летний старец, ушедший на покой, все свое время посвящает реабилитации своих поступков в роли шефа Пентагона.

Линия защиты Макнамары в общих чертах такова: поначалу я ошибался, а когда я это понял, то начал предпринимать все для уменьшения ущерба и наконец подал в отставку. (Разумеется, все это в лучшем случае полуправда.) "Ошибки" Макнамары стоили очень дорого. Но кающийся старец со слезящимися глазами, трясущимися руками и дрожащим голосом производит, несомненно, впечатление. С одной стороны, чтобы настроить аудиторию в свою пользу, он рассказал трогательную историю о том, как после убийства Кеннеди в Далласе искал место для захоронения его праха. А с другой - диктовал режиссеру и сценаристу картины, какие пассажи его интервью должны быть включены в DVD фильма "Туман войны".

Специалист по оружию, Макнамара мастер по обезоруживанию антагонистически настроенной аудитории. Хмурые лица расплывались в улыбке, когда он рассказывал: "Можете не верить, но за 42 года жизни в Вашингтоне я видел от силы 15 фильмов. (Смех, аплодисменты.) Я люблю читать, а вот кино меня не интересует. (Смех участников кинофестиваля.) Правда, однажды я посмотрел фильм "Доктор Живаго", и он оказался просто фантастическим. (Бурные аплодисменты.) Обычно, когда мне нравится книга, я не хожу на фильм, поставленный по ней. Роман "Доктор Живаго" замечательный, и я не собирался смотреть фильм. Но жена настояла, и я счастлив, что послушался ее. (Бурные аплодисменты, переходящие в овации.)"

Не жалующий кино Макнамара оказался героем и художественного фильма - прототипом картины "Тринадцать дней", посвященной кубинскому кризису. "Продюсер картины долго упрашивал меня посмотреть фильм, - рассказывал Макнамара. - После просмотра продюсер спросил меня: "Ну, что вы думаете о картине?" Я ответил: "Если бы этот фильм сделал я, то никто не стал бы смотреть его. Но он был бы исторически точным. Ваш фильм не точен, но вы сделаете на нем кучу денег". Участники кинофестиваля смеялись. Доволен был и Макнамара. То, что ему хотелось, он застолбил. Шутя...

Лучший короткометражный документальный фильм

Asylum – Сэнди МакЛеод /Sandy McLeod, Вирджиния Ретикер /Virginia Reticker
Сердце Чернобыля /Chernobyl Heart – Марианн ДеЛео /Maryann DeLeo - Оскар
Ferry Tales – Катя Эссон /Katja Esson

Немного об оскароносце: Фильм "Сердце Чернобыля", рассказывающий о работе благотворительной организации "Дети Чернобыля", номинирован в категории "Лучший короткометражный документальный фильм" на предстоящем вручении наград американской киноакадемии.

Проект "Дети Чернобыля" вот уже долгое время поддерживается группой U2, что стало особенно заметно с выходом сингла "The Sweetest Thing" в 1998. О проекте "Дети Чернобыля" можно узнать здесь.

Фильм снимался в течение последних 2-х лет в Беларуси, наиболее загрязнённой в результате Чернобыльской трагедии стране. "Сердце Чернобыля" документирует страшные последствия радиации, включая высокий уровень заболевания раком, врождённые дефекты, болезни сердца - всё то, чем страдают дети поражённых территорий.

По словам исполнительного директора общества "Дети Чернобыля" Ади Рош, достигнутая в результате выдвижения фильма на Оскар огласка поможет ещё раз подчеркнуть положение дел как жертв, так и выживших в самой масштабной экологической катастрофы на Земле.

Лучший монтаж

Город Бога / City of God / Cidade De Deus – Даниэль Резенде /Daniel Rezende
"Холодная гора" /Cold Mountain/ (2003) – Уолтер Мерч /Walter Murch
Властелин колец: Возвращение короля / The Lord of the Rings: The Return of the King – Джейми Селкирк /Jamie Selkirk- Оскар
Хозяин морей: На краю Земли / Master and Commander: The Far Side of the World –Ли Смит /Lee Smith
Фаворит /Seabiscuit – Уильям Голденберг /William Goldenberg

Немного об оскароносце: Стыдно повторяться См' выше

Лучший фильм на иностранном языке

Нашествие варваров /Les Invasions barbares - (Канада) - Оскар
Ondskan (Evil) - (Швеция)
Сумрачный самурай / The Twilight Samurai / Tasogare seibei - (Япония)
De Tweeling (Twin Sisters) - (Нидерланды-Люксембург)
Zelary - (Чехия)

Немного об оскароносце: Знаменитый канадский режиссёр Дени Аркан снял продолжение своего самого известного фильма, комедии "Закат американской империи". Пятнадцать лет спустя в "Нашествии варваров" герои "Заката" снова соберутся, чтобы поделиться друг с другом и с нами историями своих похождений.
На этот раз старые друзья встречаются у постели тяжело больного Реми, которому сегодня уже за пятьдесят. Его сын Себастьян прилетает в Монреаль из Англии, чтобы поддержать отца и помочь своей матери. Себастьян хочет облегчить страдания отца и совершает невозможное. Ему удаётся вновь собрать старых приятелей Реми, весёлую кампанию, с которой отец Себастьяна был неразлучен всю жизнь. И вот все они приходят навестить Реми: его друзья, родственники и бывшие любовницы.

Лучший грим

Властелин колец: Возвращение короля / The Lord of the Rings: The Return of the King – Ричард Тэйлор /Richard Taylor, Питер Кинг /Peter King - Оскар
Хозяин морей: На краю Земли / Master and Commander: The Far Side of the World – Эдуард Ф. Хенрикес /Edouard F. Henriques, Йоланда Туссинг /Yolanda Toussieng
Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины/Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl – Ве Нейлл /Ve Neill, Мартин Сэмюэл /Martin Samuel

Немного об оскароносце: Стыдно повторяться См' выше

Лучшая музыка к фильму

Дэнни Элфман /Danny Elfman – Крупная рыба / Big Fish
Габриэль Яред /Gabriel Yared – Холодная гора /Cold Mountain
Томас Ньюман /Thomas Newman – В поисках Немо/Finding Nemo
Джеймс Хорнер /James Horner – Дом из песка и тумана /House of Sand and Fog
Хауард Шор /Howard Shore – Властелин колец: Возвращение короля / The Lord of the Rings: The Return of the King - Оскар


Немного об оскароносце: Мне уже стыдно писать: "Стыдно повторяться " См' выше

Лучшая песня

Властелин колец: Возвращение короля / The Lord of the Rings: The Return of the King – Фрэнсис Уолш /Frances Walsh, Хауард Шор /Howard Shore, Энни Леннокс /Annie Lennox за песню "Into the West" - Оскар
Могучий ветер / A Mighty Wind - Майкл МакКин /Michael McKean, Аннетт О'Тул /Annette O'Toole за песню "A Kiss at the End of the Rainbow"
Холодная гора /Cold Mountain – Т-Боун Бернетт /T-Bone Burnet, Элвис Костелло /Elvis Costello за песню "Scarlet Tide"
Трио из Бельвилля /Les Triplettes de Belleville – Бенуа Шаре /Benoit Charest/ (музыка), Сильвэн Шомэ /Sylvain Chomet/ (слова) за песню "Трио из Бельвилля" ("The Triplets of Belleville")
Холодная гора /Cold Mountain – Стинг /Sting за песню "You Will Be My Ain True Love"

Немного об оскароносце: Угадайте с трёх раз...

Лучший фильм

Властелин колец: Возвращение короля / The Lord of the Rings: The Return of the King – Барри М. Осборн /Barrie M. Osborne, Питер Джексон /Peter Jackson, Фрэнсис Уолш /Frances Walsh - Оскар
Трудности перевода /Lost in Translation– Росс Катц /Ross Katz/, София Коппола /Sofia Coppola
Хозяин морей: На краю Земли / Master and Commander: The Far Side of the World – Сэмюэл Голдуин-мл. /Samuel Goldwyn Jr., Питер Уир /Peter Weir, Данкан Хендерсон /Duncan Henderson
Таинственная река /Mystic River – Роберт Лоренц /Robert Lorenz, Джуди Хойт /Judie Hoyt, Клинт Иствуд /Clint Eastwood
Фаворит /Seabiscuit – Кэтлин Кеннеди /Kathleen Kennedy, Фрэнк Маршалл /Frank Marshall, Гэри Росс /Gary Ross

Немного об оскароносце: По такому случаю (лучший фильм как-никак), приведём пару рецензий:
Американские критики уже единодушно назвали "Возвращение короля" лучшей из трех частей, так что у фильма есть все шансы получить Оскар как лучший фильм года после двух лет напрасных номинаций.

//afisha.weekend.ru
--------------------------------------------------------------------------------
Питер Джексон снимает большой и возможный мир, а вот то, что в каждый момент картинка возможного вроде бы происходящего в чем-нибудь, да искусственна - его творческий принцип. Он сознательно поднимается на котурны - как в городах и природах, так и в спецэффектах, в диалогах, в работе с актерами. Джексон знает довольно любопытную вещь: искусственность, имманентную внутренней жизни любого в XXI веке. И если она выражена столь полно по кино, любой взрослый увидит в "Возвращении Короля" прекрасную детскую сказку.

К.Тарханова //film.ru

--------------------------------------------------------------------------------
Те, кто не относится к секте "толкиенистов", будут просто подавлены масштабом зрелища. Собственно говоря, ничего нового в третьем эпизоде не происходит. Просто всего в нем больше, грандиознее, он - многолюднее или, вернее, многоклоннее. <...> Можно предположить, что выход на экраны полной, непрерывной версии фильма действительно станет уникальным зрелищем. Ведь вся прелесть "Властелина колец" в том и заключается, что он течет, как река, и главное - не то, что случится с пресловутым кольцом, а вечное, как не менее пресловутая борьба добра со злом.

//kommersant.ru

--------------------------------------------------------------------------------
"Властелин колец: Возвращение короля" стал не столько финалом истории, сколько ее открытием, тем самым фильмом, который имелся в виду, когда затевалась вся эта история. Фильмом, который не только расскажет историю Братства Кольца так, как надо, но и изменит историю кино, как это сделали "Звездные войны".

Антон Костылев //gazeta.ru

--------------------------------------------------------------------------------
Можно не сомневаться, что данный приз (Оскар - прим. ред.) достанется "Возвращению короля".

//km.ru

--------------------------------------------------------------------------------
Теперь окончательно становится понятен нечеловеческий масштаб всей затеи. Три многочасовых фильма с несметными полчищами людей, нелюдей, мечей, стрел, коней и всевозможной всячины - это выходит за пределы понимания простого смертного, как взятая в целом Вселенная или человеческая жизнь; ее невозможно охватить взглядом. Непонятно, как и, главное, по какому поводу можно сделать более грандиозное и сложноустроенное зрелище.

Юрий Сапрыкин //afisha.ru

--------------------------------------------------------------------------------
Голливуду есть, за что сказать спасибо Питеру Джексону. <...> Джексону... удалось пройтись по тонкой грани между конъюнктурой и творчеством. Материал, конечно, помог - больно благодатен, - но все равно, мало кто бы с таким справился. А заодно новозеландский режиссер сделал то, что в Голливуде всегда делали иностранцы. Он вернул то главное, ради чего и существует Большое Кино, со всеми его штампами, банальностями и общими местами. А именно веру в победу над темными силами, в человеческие способности, в возможность невозможного.

Антон Долин //gzt.ru

--------------------------------------------------------------------------------
... Трилогия Питера Джексона - главный фильм нулевых лет ХХI века. По затратам. По грандиозности замысла. По пафосу. По открытию новых горизонтов и новых возможностей. Джексон сместил реальность и условность и сделал из философии развлечение. У кино, которое давно выбрало аттракцион как один из путей развития, теперь есть оправдание: и аттракцион может быть искусством. Джексону удалось почти невозможное: не оскорбить религиозные чувства фанатов Толкиена. Более того, он создал новую армию фанатов - фанатов экранизации.

Ольга Шумяцкая //mn.ru

Лучшая короткометражная анимация

Boundin – Бад Лаки /Bud Luckey
Destino – Доминик Монфери /Dominique Monfery, Рой Эдвард Дисней /Roy Edward Disney
Gone Nutty – Карлос Салдана /Carlos Saldanha, Джон С. Донкин /John C. Donkin
Harvie Krumpet – Эдам Эллиот /Adam Elliot - Оскар
Nibbles – Кристофер Хинтон /Christopher Hinton

Немного об оскароносце: С самого рождения главный герой фильма страдает серьезным неврологически расстройством. Его семья погибает, а сам он иммигрирует в Австралию, но и там его продолжают преследовать болезни и неудачи. В конце концов Харви Крампет примиряется с судьбой и учится радоваться жизни несмотря ни на что.

Лучший короткометражный фильм

Die Rote Jacke (The Red Jacket, The) – Флориан Баксмайер /Florian Baxmeyer
Most (The Bridge) – Бобби Гарабедян /Bobby Garabedian, Уильям Забка /William Zabka
Squash – Лайонел Баийю /Lionel Bailliu
(A) Torzija ([A] Torsion) – Стефан Арсеньевич /Stefan Arsenijevic
Two Soldiers – Аарон Шнайдер /Aaron Schneider, Эндрю Дж. Сэкс /Andrew J. Sacks - Оскар

Немного об оскароносце: К сожалению, информации не густо:
год 2003
страна США
оригинал Two Soldiers
режисcер Аарон Шнайдер
сценарий Аарон Шнайдер, Уильям Фолкнер
продюсер Боб Дюксэй, Аарон Шнайдер, Бетси Поллок
оператор Дэвид Бойд (I)
композитор Алан Сильвестри
жанр драма, короткометражка, военный
слоган -
время 40 мин
мировая премьера 01.08.2003

В главных ролях:
Бен Эллисон
Дэвид Эндрюс
Deacon Dawson
Аарон Фиоре
Jonathan Furr
Warren Hendon
D.H. Johnson
Аарон Миллс
David Ostergaard
Джоэнн Панкоу

Лучшие звуковые эффекты

Последний самурай/The Last Samurai – Энди Нелсон /Andy Nelson, Анна Белмер /Anna Behlmer, Джефф Уэкслер /Jeff Wexler
Властелин колец: Возвращение короля / The Lord of the Rings: The Return of the King – Кристофер Бойес /Christopher Boyes, Майкл Семаник /Michael Semanick, Майкл Хеджес /Michael Hedges, Хэммонд Пик /Hammond Peek - Оскар
Хозяин морей: На краю Земли / Master and Commander: The Far Side of the World – Пол Мэсси /Paul Massey, Даг Хемфилл /Doug Hemphill, Арт Рочестер /Art Rochester
Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины/Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl – Кристофер Бойес /Christopher Boyes, Дэвид Паркер /David Parker, Дэвид И. Кэмпбелл /David E. Campbell, Ли Орлофф /Lee Orloff
Фаворит /Seabiscuit – Энди Нелсон /Andy Nelson, Анна Белмер /Anna Behlmer, Тод Э. Мэйтлэнд /Tod A. Maitland

Немного об оскароносце: Стыдно повторяться См' выше

Лучший монтаж звуковых эффектов

В поисках Немо/Finding Nemo – Гэри Ридстром /Gary Rydstrom, Майкл Силверс /Michael Silvers
Хозяин морей: На краю Земли / Master and Commander: The Far Side of the World – Ричард Кинг /Richard King - Оскар
Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины/Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl – Кристофер Бойес /Christopher Boyes, Джордж Уоттерс-вт. /George Watters II

Немного об оскароносце: Стыдно повторяться См' выше

[barbakum]

Лучшие визуальные эффекты

Властелин колец: Возвращение короля / The Lord of the Rings: The Return of the King – Кристофер Бойес /Christopher Boyes, Майкл Семаник /Michael Semanick, Майкл Хеджес /Michael Hedges, Хэммонд Пик /Hammond Peek - Оскар
Хозяин морей: На краю Земли / Master and Commander: The Far Side of the World – Дэниэл Садик /Daniel Sudick, Стефен Фангмайер /Stefen Fangmeier, Натан МакГиннес /Nathan McGuinness, Роберт Стромберг /Robert Stromberg
Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины/Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl – Джон Нолл /John Knoll, Хэл Т. Хиккел /Hal T. Hickel, Чарлз Гибсон /Charles Gibson, Терри Д. Фрэйзи /Terry D. Frazee

Немного об оскароносце: Стыдно повторяться См' выше

Лучшая сценарная адаптация

Шэри Спрингер Берман /Shari Springer Berman, Роберт Пульчини /Robert Pulcini –Американское великолепие /American Splendor
Браулиу Мантовани /Braulio Mantovani – Город Бога / City of God / Cidade De Deus

Властелин колец: Возвращение короля / The Lord of the Rings: The Return of the King – Кристофер Бойес /Christopher Boyes, Майкл Семаник /Michael Semanick, Майкл Хеджес /Michael Hedges, Хэммонд Пик /Hammond Peek - Оскар
Брайан Хелгелэнд /Brian Helgeland/ – Таинственная река /Mystic River
Гэри Росс /Gary Ross/ –Фаворит /Seabiscuit

Немного об оскароносце: Стыдно повторяться См' выше (В последний раз!!!)

Лучший оригинальный сценарий

Дени Аркан /Denys Arcand – Нашествие варваров /Les Invasions barbares
Стив Найт /Steve Knight – Грязные прелести /Dirty Pretty Things
Эндрю Стэнтон /Andrew Stanton/, Боб Питерсон /Bob Peterson/, Дэвид Рейнолдс /David Reynolds/ –В поисках Немо/Finding Nemo
Джим Шеридан /Jim Sheridan, Наоми Шеридан /Naomi Sheridan, Кирстен Шеридан /Kirsten Sheridan – В Америке /In America
София Коппола /Sofia Coppola – Трудности перевода /Lost in Translation - Оскар

Немного об оскароносце: "Трудности перевода" участвовали в крупнейших кинофестивалях мира - в Венеции (Lina Mangiacapre Award, София Коппола, и лучшая актриса), Торонто (лучшая мужская роль, лучший фильм, лучший сценарий), Лос Анджелесе, Риме, Вене, Вальядолиде (лучший новый режиссер и приз ФИПРЕССИ), Лондоне, Афинах (лучший режиссер) и Сан Пауло (Best in Competition, София Коппола). Фильм отмечен во многих номинациях обществами кинокритиков Торонто, Сиэтла, Сан Франциско, Нью Йорка, Лс Анджелеса, Флориды, Чикаго, Бостона, а также Online Film Critics Society, National Society of Film Critics, USA и Southeastern Film Critics Association. И главное - лента получила три "Золотых Глобуса" (лучший комедийный фильм, лучшая комедийная мужская роль, лучший сценарий), три премии Британской киноакадемии BAFTA (лучшие актеры Билл Мюррей и Скарлетт Йоханссон, лучший монтаж) и многократно номинирована на "Оскара".

София Коппола выросла в Северной Калифорнии. После того, как она выступила дизайнером по костюмам в двух фильмах своего отца, София поступила в Институт Искусств Калифорнии на факультет изобразительных искусств. В дальнейшем она написала сценарий и выступила в качестве режиссера фильма "Превзойти звезду" (фильм был представлен на Венецианском международном кинофестивале). За этим последовала нашумевшая картина "Девственницы-самоубийцы", которая принесла ей приз MTV Movie Award как "Лучшему режиссеру".

Скарлетт Йоханссон впервые получила всемирное признание за роль Грейс Маклина в фильме Роберта Редфорда "Заклинатель". Позже ее роль в картине Терри Звигоффа "Мир призраков" принесла ей приз Ассоциации кинокритиков Торонто за "Лучшую женскую роль второго плана".
За свою неповторимую игру в фильме "Воришки" она была номинирована на премию Independent Spirit Award в категории "Лучшая женская роль".
Билл Мюррей широко известен зрителям замечательной актерской игрой как в фильмах более легкого жанра, так и в громких дорогостоящих серьезных картинах. За роль Германа Блума в фильме "Академия Рашмор" режиссера Уэса Андерсона Мюррей получил многочисленные премии как "Лучший актер второго плана" - Нью-Йоркского объединения кинокритиков, Национального общества кинокритиков, Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса, Independent Spirit Award. За свою игру в "Академии Рашмор" и "Охотники за привидениями" актер был два раза номинирован на "Золотой глобус". После дебюта в фильме Ивана Райтмэна "Придурки" Мюррей снялся в фильмах "Полосы" и "Охотники за привидениями". К картинам с его участием также относятся: "День сурка", "Тутси", "Новая рождественская сказка", "А как же Боб?" и многие другие.

Джованни Рибизи работал с Софией Копполой и до фильма "Трудности перевода" - в картине "Девственницы-самоубийцы". Рибизи привлек к себе внимание кинематографической общественности участием в таких картинах, как "Спасти рядового Райана" Стивена Спилберга (за эту работу он был номинирован на премию Гильдии Киноактеров), "Дар" Сэма Рэйми (номинация Independent Spirit Award как "Лучший актер второго плана"), "Выстрел в сердце" Агнешки Холланд (номинация на премию Американского Института Кинематографии в категории "Актер года"). Джованни Рибизи также снимался в следующих фильмах: "База "Клейтон'' Джона МакТирнана, "Угнать за 60 секунд" Доминика Сены, "Шоссе в никуда" Дэвида Линча, "Рай" Тома Тыквера.

Анна Фарис известна зрителям по роли Синди Кэмпбелл во всех трех частях комедии Кинен Айвори Уэйанса "Очень страшное кино". Фарис начала свою актерскую карьеру с театральных подмостков еще в юном возрасте. К числу фильмов с ее участием также относятся "Переулок влюбленных" Джона Стивена Уорда, "Мэй" Лаки МакКии (был впервые представлен на кинофестивале Sundance Film Festival) и "Цыпочка" Тома Брэйди (совместно с Робом Шнайдером).

Вот так выглядит команда оскароносцев (и почти оскароносцев) в 2004 году. Хотелось бы, чтоб итоги были подведены в комментариях написаных в ваших постах.

[align=right:5cb4987039]линки даны на фильмы, находящиеся в каталоге фильмов Friends-Forum.com [/align:5cb4987039]